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Atlantis: The Lost Empire es una película de aventuras y acción de ciencia-fantasía animada estadounidense de 2001creada por Walt Disney Feature Animation , que marca la entrada número 41 en el canon de animación de Disney y su primera película de ciencia ficción . Escrita por Tab Murphy , dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise , y producida por Don Hahn , la película cuenta con un elenco con las voces de Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello , Phil Morris , Claudia Christian , Jacqueline Obradors , Jim Varney (en su último papel), Florence Stanley , John Mahoney , David Ogden Stiers y Corey Burton . Ambientada en 1914, la película cuenta la historia de un joven que obtiene la posesión de un libro sagrado, que cree que lo guiará a él y a una tripulación de mercenarios a la ciudad perdida de Atlántida .

El desarrollo de la película comenzó después de que terminó la producción de El jorobado de Notre Dame (1996). En lugar de otro musical , el equipo de producción decidió hacer una película de acción y aventuras inspirada en las obras de Jules Verne . Atlantis se destacó por adoptar el estilo visual distintivo del creador de cómics Mike Mignola . La película hizo un mayor uso de imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquiera de las características animadas tradicionalmente anteriores de Disney , y sigue siendo una de las pocas que se filmó en formato anamórfico . El lingüista Marc Okrand construyó una lengua atlanteespecíficamente para su uso en Atlantis . James Newton Howard proporcionó la banda sonora de la película. La película se estrenó en un momento en que el interés de la audiencia por las películas animadas se estaba alejando de la animación dibujada a mano hacia películas con CGI completo.

Atlantis: The Lost Empire se estrenó en El Capitan Theatre en Hollywood, California el 3 de junio de 2001 y se estrenó en general el 15 de junio. Lanzado por Walt Disney Pictures , Atlantis recibió críticas mixtas; algunos elogios se dirigieron a la trama y la caracterización, así como a la banda sonora y el estilo de animación. Algunos críticos lo elogiaron como una desviación única de las características animadas típicas de Disney, mientras que a otros no les gustó debido al público objetivo poco claro y la ausencia de canciones. La película tuvo un desempeño modesto en la taquilla. Con un presupuesto de entre 90 y 120 millones de dólares , la película recaudó más de 186 millones de dólares en todo el mundo, 84 millones de dólares.de los cuales se obtuvo en América del Norte. Debido a la deslucida actuación de taquilla de la película, Disney canceló silenciosamente una serie de televisión derivada y una atracción submarina en su parque temático Disneyland . Atlantis fue nominada a varios premios, incluidos siete premios Annie , y ganó el premio a la mejor edición de sonido en los premios Golden Reel de 2002 . La película fue lanzada en VHS y DVD el 29 de enero de 2002, y en Blu-ray el 11 de junio de 2013. A pesar de la recepción, la reevaluación en años posteriores le ha dado a Atlantis nuevas legiones de fanáticos con muchos críticos aclamándola como maltratada. clásico y estableciéndolo como una película de culto, debido en parte a la influencia artística única de Mignola. [5] [6] Una secuela directa a video, Atlantis: Milo's Return , fue lanzada en 2003.

Trama [ editar ]

Una misteriosa explosión envía un tsunami hacia la ciudad de Atlantis . Durante la evacuación, la Reina de la Atlántida se eleva a un extraño cristal flotante, dejando atrás a su angustiada hija Kida. El cristal se fusiona con la Reina y crea una cúpula que preserva el distrito más interno de la ciudad, y Atlantis se hunde bajo las olas.

Casi 8.000 años después, en 1914, Milo Thatch, un lingüista marginado de la Institución Smithsonian , descubre la existencia de "The Shepherd's Journal", un manuscrito que contiene direcciones a la Atlántida. Después de que la junta del museo rechazara la propuesta de Milo de buscar el Diario , una mujer misteriosa, Helga Sinclair, le presenta a Milo a Preston B. Whitmore, un excéntrico millonario. Whitmore ya ha financiado un esfuerzo exitoso para recuperar el Diario como pago de una deuda con el difunto abuelo de Milo, y recluta a Milo para descifrar el diario y unirse a una expedición a Atlantis.

La expedición está encabezada por el comandante Rourke, quien también dirigió el Diario.expedición de recuperación. La tripulación incluye a Helga; Vinny, experto en demoliciones; Molière, geólogo; Dr. Sweet, médico; Audrey, mecánica; La Sra. Packard, operadora de radio; Cookie, cocinera de líos; y varios soldados entrenados. Partieron en el enorme submarino "Ulysses", pero son atacados por un leviatán mecánico que protege la entrada de Atlantis. El "Ulises" es destruido, dejando solo un puñado de supervivientes. Siguiendo las instrucciones del diario, entran en una caverna y viajan a través de un volcán inactivo, donde se encuentran con Kida, milagrosamente todavía vivo y joven. Ella y los demás atlantes han olvidado su idioma escrito y la sociedad ha languidecido, pero pueden entender el inglés debido a que el atlante hablado es la base de muchos idiomas modernos.

En contra de los deseos de su padre, Kida recluta a Milo para ayudar a Atlantis a recuperar su antigua gloria y lo lleva a un mural submarino en la parte hundida de la ciudad. Milo aprende del mural que "El corazón de la Atlántida" brinda longevidad a las personas que viven allí, y una vez que alimentaron sus dispositivos, a través de cristales más pequeños que todos usan. Descubre que falta una página del Shepherd's Journal, que también contenía esta información. Al regresar a la superficie, se enfrenta a Rourke, quien revela que tiene la página que falta. Él y la tripulación capturan a Milo y Kida, y Rourke hiere mortalmente al Rey de Atlantis exigiendo saber dónde está el Corazón. Sin embargo, finalmente lo encuentra por sí mismo debajo del palacio. El cristal gigante, sintiendo una amenaza, se fusiona con Kida, y Rourke la pone en una caja, con la intención de venderla en la superficie.

Milo les revela a sus amigos que los atlantes morirán si se les quita el corazón, y la mayoría de ellos descubren que su conciencia no les permitirá ayudar a Rourke. Rourke, Helga y los soldados dejan al resto atrás y parten hacia la superficie. El Rey moribundo le da a Milo su propio cristal y explica que una vez intentó crear armas desde el Corazón, causando la explosión pasada y la muerte de su esposa. También explica que el cristal debe tener un anfitrión real cuando la ciudad está en peligro, y le ruega a Milo que salve la Atlántida.

Milo y sus amigos unen a los atlantes para reactivar su maquinaria y persiguen y atacan a los mercenarios. Rourke y Helga se pelean durante la batalla y él la arroja al volcán inactivo. Mientras ella muere, dispara a la aeronaveque contiene la caja de Kida. Milo y Rourke luchan en la aeronave en llamas sobre el Corazón, y Milo corta a Rourke con un fragmento de vidrio cargado de cristal, convirtiendo a Rourke en una estatua de cristal viviente que se desintegra cuando es golpeada. La aeronave en llamas aterriza y despierta el volcán. Milo y el resto huyen de regreso a Atlantis con Kida, quien, aún fusionada con el cristal, se eleva al cielo y despierta a los antiguos Guardianes de Piedra, quienes elevan la parte inundada de Atlantis a la cúpula y protegen a toda la ciudad del flujo de lava. El Cristal luego devuelve a Kida, viva, a Milo.

Milo elige quedarse en Atlantis con Kida, de quien se ha enamorado, y el resto regresa a la superficie, prometiendo mantener sus aventuras en secreto para preservar la seguridad de Atlantis. Whitmore solo descubre la verdad, a partir de fotografías tomadas por la Sra. Packard.

Transmitir [ editar ]

Boceto de producción de Milo y Kida. El diseño de personajes de Milo se basó en parte en bocetos del asesor lingüístico de la película, Marc Okrand .
  • Michael J. Fox como Milo James Thatch, lingüista y cartógrafo del Smithsonian que fue reclutado para descifrar The Shepherd's Journal mientras dirigía una expedición a Atlantis. Kirk Wise, uno de los directores, dijo que eligieron a Fox para el papel porque sintieron que le dio a sus personajes su propia personalidad y los hizo más creíbles en la pantalla. Fox dijo que la actuación de voz fue mucho más fácil que su experiencia pasada con la acción en vivo porque no tenía que preocuparse por cómo se veía frente a una cámara mientras pronunciaba sus líneas. [7] Los directores mencionaron que a Fox también se le ofreció un papel para Titan AE ; le permitió a su hijo elegir en qué película trabajaría y eligió Atlantis .[8] Los espectadores han notado similitudes entre Milo y el asesor lingüístico de la película, Marc Okrand , quien desarrolló el lenguaje atlante utilizado en la película. Okrand declaró que el animador supervisor de Milo, John Pomeroy , lo dibujó, alegando no saber cómo se veía o actuaba un lingüista. [9]
  • James Garner como el comandante Lyle Tiberius Rourke, el líder de la banda de mercenarios, para la expedición atlante. Wise eligió a Garner debido a su experiencia previa con películas de acción , especialmente películas de guerra y occidentales , y dijo que el papel "le queda como un guante". Cuando se le preguntó si estaría interesado en el papel, Garner respondió: "Lo haría en un santiamén". [10]
  • Cree Summer como Kidagakash "Kida" Nedakh, la princesa de la Atlántida y el interés amoroso de Milo. El animador supervisor de Kida, Randy Haycock, declaró que Summer era muy "intimidante" cuando la conoció; esto influyó en cómo quería que Kida se viera y actuara en la pantalla cuando conociera a Milo. [11]
    • Natalie Strom proporcionó diálogo a Kida cuando era niña.
    • Summer también expresó a la madre de Kida, la esposa de Kashekim y la reina de la Atlántida que fue "elegida" por el Cristal durante el hundimiento de la ciudad.
  • Don Novello como Vincenzo "Vinny" Santorini, un experto en demoliciones italiano . Kirk Wise y Russ Edmonds , el animador supervisor de Vinny, notaron la habilidad única de Novello para improvisar diálogos. Edmonds recordó, "[Novello] miraba la hoja, y leía la línea que estaba escrita una vez, ¡y nunca la volvería a leer! Y nunca usamos una línea escrita, eran improvisaciones, toda la película". [12]
  • Phil Morris como el Dr. Joshua Strongbear Sweet, un médico de ascendencia afroamericana y nativa americana . El animador supervisor de Sweet, Ron Husband , indicó que uno de los desafíos era animar a Sweet en sincronía con la rápida entrega de línea de Morris mientras lo mantenía creíble. Morris declaró que este personaje era extremo, sin "término medio"; mencionó: "Cuando estaba feliz, estaba muy feliz, y cuando estaba solemne, era muy solemne". [13]
  • Claudia Christian como la teniente Helga Katrina Sinclair, segunda al mando y teniente alemana de Rourke. Christian describió su carácter como "sensual" y "sorprendente". Se sintió aliviada cuando finalmente vio cómo se veía su personaje, bromeando, "Odiaría, ya sabes, pasar por todo esto y descubrir que mi personaje es un sapo". [14]
  • Jacqueline Obradors como Audrey Rocio Ramirez, una adolescente mecánica puertorriqueña y la miembro más joven de la expedición. Obradors dijo que su personaje la hizo "sentir como una niña de nuevo" y que siempre esperó que sus sesiones duraran más. [15]
  • Florence Stanley como Wilhelmina Bertha Packard: una operadora de radio anciana, sarcástica y fumadora empedernida . Stanley sintió que Packard era muy "cínico" y "seguro": "Hace su trabajo y cuando no está ocupada hace lo que quiere". [dieciséis]
  • David Ogden Stiers como Fenton Q. Harcourt, miembro de la junta de la Institución Smithsonian que rechaza la creencia de Milo en la existencia de Atlantis. Stiers trabajó anteriormente con Michael J. Fox en Doc Hollywood . Anteriormente actuó para Disney en La bella y la bestia como Cogsworth, Pocahontas como el gobernador Ratcliffe y El jorobado de Notre Dame como el archidiácono y lo haría de nuevo en Lilo & Stitch como Jumba.
  • John Mahoney como Preston B. Whitmore, un excéntrico millonario que financia la expedición a Atlantis. Lloyd Bridges fue originalmente elegido y grabado como Whitmore, pero murió antes de completar la película. El entusiasmo y el vigor de Mahoney llevaron a que la personalidad de Whitmore fuera reelaborada para la película. [17] Mahoney declaró que hacer trabajos de voz era "liberador" y le permitía ser "grande" y "escandaloso" con su personaje. [18]
  • Jim Varney como Jebidiah Allardyce "Cookie" Farnsworth, un chef de chuckwagon al estilo occidental . Varney murió de cáncer de pulmón en febrero de 2000, antes de que terminara la producción, y la película se dedicó a su memoria. El productor Don Hahn se entristeció porque Varney nunca vio la película terminada, pero mencionó que le mostraron fragmentos de la actuación de su personaje durante las sesiones de su sitio y dijo: "Le encantó". Shawn Keller, supervisor de animación de Cookie, declaró: "Fue un hecho un poco triste que [Varney] supiera que no iba a poder ver esta película antes de morir. Hizo un gran trabajo haciendo la voz trabajar, sabiendo el hecho de que nunca vería su última actuación ". [19] Steven Barr prestó su voz a Cookie cerca del final de la película.
  • Corey Burton como Gaetan "Mole" Molière, un geólogo francés que actúa como un topo . Burton mencionó que encontrar su actuación como Mole fue al permitir que el personaje "saltara" de él mientras hacía voces divertidas. Para entrar en el personaje durante sus sesiones de grabación, dijo que "me lanzaría a la escena y sentiría que estoy en este mundo de fantasía". [20]
  • Leonard Nimoy como Kashekim Nedakh, el rey de Atlantis y padre de Kida. Michael Cedeno, supervisor de animación de King Nedakh, quedó asombrado por el talento de voz de Nimoy, afirmando que tenía "un carácter tan rico" en su actuación. Mientras decía sus líneas, Cadeno dijo que la tripulación se sentaría allí y observaría a Nimoy con asombro. [21]

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

El equipo de producción visitó las Cavernas de Carlsbad en Nuevo México para tener una idea de los espacios subterráneos representados en la película.

La idea de Atlantis: The Lost Empire se concibió en octubre de 1996 cuando Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise y Tab Murphy almorzaron en un restaurante mexicano en Burbank, California . Habiendo terminado recientemente El jorobado de Notre Dame [22], el productor y los directores querían mantener al equipo del jorobado unido para otra película con un escenario de Adventureland . [23] inspiración Dibujo de Julio Verne 's Veinte mil leguas de viaje submarino (1870), que se propuso hacer una película que explorar a fondo Atlantis(en comparación con la breve visita descrita en la novela de Verne). [24] Mientras utilizaban principalmente Internet para investigar la mitología de la Atlántida, [25] los realizadores se interesaron en las lecturas clarividentes de Edgar Cayce y decidieron incorporar algunas de sus ideas, en particular la de un cristal madre que proporciona poder, curación y longevidad para los Atlantes — en la historia. [26] También visitaron museos y antiguas instalaciones del ejército para estudiar la tecnología de principios del siglo XX (el período de tiempo de la película), y viajaron 800 pies bajo tierra en las Cavernas de Carlsbad de Nuevo México para ver los senderos subterráneos que servirían como modelo para el aproximación a la Atlántida en la película. [27]

Los realizadores querían evitar la descripción común de la Atlántida como "columnas griegas derrumbadas bajo el agua", dijo Wise. [28] "Desde el principio, nos comprometimos a diseñarlo de arriba a abajo. Analicemos el estilo arquitectónico, la ropa, el legado, las costumbres, cómo dormirían y cómo hablarían. Así que incorporamos a personas que nos ayudaría a desarrollar esas ideas ". [29] El director de arte David Goetz declaró: "Observamos la arquitectura maya , los estilos de arquitectura antigua e inusual de todo el mundo, ya los directores realmente les gustó el aspecto de la arquitectura del sudeste asiático". [30] Más tarde, el equipo tomó ideas de otras formas arquitectónicas, incluidas las de Camboya , India ,y tibetanoobras. [31] Hahn agregó: "Si tomas y deconstruyes la arquitectura de todo el mundo en un vocabulario arquitectónico, así es como se ve nuestra Atlántida". [32] El diseño general y la disposición circular de Atlantis también se basaron en los escritos de Platón , [31] y su cita "en un solo día y noche de desgracia, la isla de Atlantis desapareció en las profundidades del mar" [33 ] fue influyente desde el comienzo de la producción. [22] El equipo llevaba camisetas que decían "ATLANTIS: menos canciones, más explosiones" debido al plan de la película como una acción y aventura (a diferencia de las películas animadas de Disney anteriores,que eranmusicales ). [34]

Idioma [ editar ]

La letra Atlante A , creada por el artista John Emerson. Kirk Wise señaló que su diseño era un mapa del tesoro que mostraba el camino hacia el cristal, "El corazón de la Atlántida".

Marc Okrand , quien desarrolló el idioma klingon para las producciones teatrales y televisivas de Star Trek , fue contratado para diseñar el idioma atlante para Atlantis: The Lost Empire . Guiado por el concepto inicial de los directores de que fuera una " lengua materna ", Okrand empleó un conjunto de palabras indoeuropeas con su propia estructura gramatical . Cambiaría las palabras si comenzaran a sonar demasiado como un lenguaje hablado real. [29] John Emerson diseñó el componente escrito, haciendo cientos de bocetos aleatorios de letras individuales, de entre los cuales los directores eligieron la mejor para representar el alfabeto atlante. [35] [36]El lenguaje escrito era boustrophedon : diseñado para leerse de izquierda a derecha en la primera línea, luego de derecha a izquierda en la segunda, continuando en zigzag para simular el flujo de agua. [9]

El Atlante [A] es una forma desarrollada por John Emerson. Es un mapa en miniatura de la ciudad de Atlantis (es decir, el exterior del remolino es la cueva, la forma interior es la silueta de la ciudad y el punto es la ubicación del cristal). Es un mapa del tesoro.

-  Kirk Wise, director [37]

Escribiendo [ editar ]

Joss Whedon fue el primer escritor que participó en la película, pero pronto dejó de trabajar en otros proyectos de Disney. Según él, él "no tuvo ni una pizca" en la película. [38] Tab Murphy completó el guión, afirmando que el tiempo desde que se habló inicialmente de la historia hasta que se produjo un guión que satisfizo al equipo de filmación fue "de tres a cuatro meses". [39] El borrador inicial era de 155 páginas, mucho más largo que un guión de película típico de Disney (que suele tener 90 páginas). Cuando los dos primeros actos se cronometraron en 120 minutos, los directores cortaron personajes y secuencias y se centraron más en Milo. Murphy dijo que creó el centenario Shepherd's Journal porque necesitaba un mapa para que los personajes lo siguieran a lo largo de su viaje.[40]Una versión revisada del guión eliminó las pruebas encontradas por los exploradores mientras navegaban por las cuevas hacia Atlantis. Esto le dio a la película un ritmo más rápido porque Atlantis se descubre al principio de la historia. [41]

Los directores a menudo describieron a los atlantes usando a Egipto como ejemplo. Cuando Napoleón entró en Egipto, la gente había perdido el rastro de su otrora gran civilización. Estaban rodeados de artefactos de su antigua grandeza, pero de alguna manera ignoraban lo que querían decir.

—Don Hahn, productor [42]

Originalmente se suponía que el personaje de Milo J. Thatch era un descendiente de Edward Teach, también conocido como el pirata Barbanegra . Los directores luego lo relacionaron con un explorador para que descubriera su talento interior para la exploración. [43] El personaje de Molière originalmente tenía la intención de ser "profesor", pero Chris Ure, un artista de cuentos, cambió el concepto por el de "una horrible criatura excavadora con un abrigo loco y un extraño sombrero con globos oculares extendidos", dijo Wise. [44] [45]Don Hahn señaló que la ausencia de canciones representaba un desafío para un equipo acostumbrado a animar musicales, ya que únicamente las escenas de acción tendrían que llevar la película. Kirk Wise dijo que le dio al equipo la oportunidad de desarrollar más personajes en la pantalla: "Tuvimos más tiempo en pantalla disponible para hacer una escena como en la que Milo y los exploradores están acampando y aprendiendo sobre las historias de los demás. Una secuencia completa está dedicada a cenar y acostarnos. Eso no es algo que normalmente nos daríamos el lujo de hacer ". [29]

Hahn declaró que la primera secuencia animada completada durante la producción fue el prólogo de la película . La versión original presentaba un grupo de guerra vikingo que usaba The Shepherd's Journal para encontrar Atlantis y el Leviatán lo enviaba rápidamente. Cerca del final de la producción, el supervisor de la historia John Sanford les dijo a los directores que sentía que este prólogo no les dio a los espectadores una participación emocional suficiente con los atlantes. A pesar de saber que el prólogo de Viking estaba terminado y que costaría más tiempo y dinero alterar la escena, los directores coincidieron con Sanford. Trousdale se fue a casa y completó los guiones gráficos.más tarde esa noche. La apertura fue reemplazada por una secuencia que representa la destrucción de Atlantis, que presenta la película desde la perspectiva de los Atlantes y la Princesa Kida. [46] El prólogo de Viking se incluye como una característica adicional en el lanzamiento del DVD . [47]

Animación [ editar ]

A modo de comparación, la imagen superior (vista panorámica de Atlantis) se recorta a la relación de aspecto estándar de Disney (1,66: 1); La imagen inferior se vio en la película (2,39: 1).

En la cima de su producción, 350 animadores, artistas y técnicos estaban trabajando en Atlantis [48] en los tres estudios de animación de Disney: Walt Disney Feature Animation ( Burbank, California ), Disney Feature Animation Florida ( Orlando ) y Disney Animation France ( París). [49] La película fue una de las pocas películas animadas de Disney producidas y filmadas en formato anamórfico de 35 mm . Los directores sintieron que una imagen de pantalla ancha era crucial, como una referencia nostálgica a las viejas películas de acción y aventuras presentadas en el formato CinemaScope (2.39: 1), y señalaron Raiders of the Lost Ark.como inspiración. [50] Debido a que cambiar al formato requeriría la compra de escritorios de animación y equipos diseñados para pantalla ancha, los ejecutivos de Disney al principio se mostraron reacios a la idea. [29] El equipo de producción encontró una solución simple dibujando dentro de un marco más pequeño en el mismo papel y equipo utilizado para las películas animadas de Disney con relación de aspecto estándar (1.66: 1). [50] El supervisor de diseño Ed Ghertner escribió una guía para el formato de pantalla ancha para uso de los artistas de diseño y mencionó que una ventaja de la pantalla panorámica era que podía mantener a los personajes en escenas por más tiempo debido al espacio adicional para caminar dentro del marco. [51] Wise se inspiró aún más en el formato de los cineastas.David Lean y Akira Kurosawa . [29]

El estilo visual de la película se basó fuertemente en el de Mike Mignola , el dibujante de cómics detrás de Hellboy . Mignola fue uno de los cuatro diseñadores de producción (junto con Matt Codd, Jim Martin y Ricardo Delgado ) contratados por el estudio de Disney para la película. En consecuencia, proporcionó guías de estilo, diseños preliminares de personajes y antecedentes e ideas para historias. [52] "El estilo gráfico y angular de Mignola fue una influencia clave en el 'aspecto' de los personajes", afirmó Wise. [53] Mignola se sorprendió cuando el estudio la contactó por primera vez para trabajar en Atlantis . [54] Su influencia artística en la película contribuiría más tarde a un culto de seguidores . [55]

Recuerdo haber visto un primer corte de la película y estos personajes tienen esas manos grandes, cuadradas y extrañas. Le dije al chico que estaba a mi lado: "Esas son manos geniales". Y me dice: "Sí, son tus manos. Tuvimos una reunión completa sobre cómo hacer tus manos". Era tan extraño que no podía entenderlo.

-  Mike Mignola [54]

Los directores describieron la escena final de la película, inmediatamente antes de la tarjeta de título final, como la escena más difícil en la historia de la animación de Disney. Dijeron que el intento de retirada de su película anterior, El jorobado de Notre Dame , "luchó" y "carecía de profundidad"; sin embargo, luego de hacer avances en el proceso de multiplaning , volvieron a probar la técnica en Atlantis. La escena comienza con una hoja de papel de 40,5 cm (16 pulgadas) que muestra un primer plano de Milo y Kida. Cuando la cámara se aleja de ellos para revelar la Atlántida recién restaurada, alcanza el equivalente a una hoja de papel de 18.000 pulgadas (45.720 cm) compuesta por muchas hojas de papel individuales (24 pulgadas [61 cm] o menos). Cada pieza fue cuidadosamente dibujada y combinada con vehículos animados que volaban simultáneamente por la escena para que el espectador vea una imagen completa e integrada. [56]

Modelo a escala del submarino Ulysses de Greg Aronowitz, utilizado por animadores digitales como referencia durante la producción. [57]

En el momento de su lanzamiento, Atlantis: The Lost Empire se destacó por usar más imágenes generadas por computadora (CGI) que cualquier otra característica tradicionalmente animada de Disney. Para aumentar la productividad, los directores hicieron que los artistas digitales trabajaran con los animadores tradicionales durante toda la producción. Varias escenas importantes requirieron un uso intensivo de la animación digital: el Leviatán, el submarino y subpobladores Ulysses , el Corazón de la Atlántida y los Gigantes de piedra. [58] Durante la producción, después de que Matt Codd y Jim Martin diseñaron el Ulysses en papel, Greg Aronowitz fue contratado para construir un modelo a escala del submarino, que se utilizaría como referencia para dibujar el Ulysses en 3D .[57] La película final incluyó 362 tomas de efectos digitales y se utilizaron programas de computadora para unir a la perfección las ilustraciones en 2D y 3D. [59] Una escena que aprovechó esto fue la escena "sub-drop", donde el Ulysses 3Dfue arrojado desde su bahía de atraque al agua. Mientras la cámara flotaba hacia ella, se dibujó un Milo 2D para que apareciera en el interior, siguiendo a la cámara. El equipo notó que era un desafío evitar que la audiencia notara la diferencia entre los dibujos 2D y 3D cuando se fusionaron. [60] La producción digital también les dio a los directores una " cámara virtual " únicapara tomas complicadas dentro de la película. Con la capacidad de operar en el plano z, esta cámara se movió a través de un conjunto de marco de alambre digital; el fondo y los detalles fueron posteriormente dibujados a mano sobre los marcos de alambre. Esto se usó en la escena del vuelo de apertura a través de Atlantis y la persecución submarina a través de la caverna submarina con el Leviatán en la persecución. [61]

Música y sonido [ editar ]

Dado que la película no presentaría ninguna canción, los directores contrataron a James Newton Howard para componer la partitura . Al abordarlo como una película de acción en vivo, Howard decidió tener diferentes temas musicales para las culturas del mundo de la superficie y Atlantis. En el caso de Atlantis, Howard eligió un sonido orquestal indonesio que incorpora campanas, campanas y gongs. Los directores le dijeron a Howard que la película tendría varias escenas clave sin diálogo; la partitura tendría que transmitir emocionalmente lo que el espectador estaba viendo en la pantalla. [62]

Gary Rydstrom y su equipo en Skywalker Sound fueron contratados para la producción de sonido de la película . [63] Al igual que Howard, Rydstrom empleó diferentes sonidos para las dos culturas. Centrándose en la máquina y los sonidos mecánicos de la era industrial temprana para los exploradores, sintió que los atlantes deberían tener un sonido "más orgánico" utilizando cerámica y alfarería. El sonido producido por los vehículos de peces voladores de la Atlántida planteó un desafío particular. Rydstrom reveló que estaba sentado al costado de una carretera grabando un día cuando un semirremolque pasó a gran velocidad. Cuando se aceleró la grabación en su computadora, sintió que sonaba muy orgánico, y eso es lo que se escucha dentro de la película. Rydstrom creó el armónicorepiqueteo del Corazón de la Atlántida frotando su dedo a lo largo del borde de una copa de champán, y el sonido de subvainas moviéndose a través del agua con un pico de agua . [64]

Liberar [ editar ]

Promoción [ editar ]

Atlantis fue uno de los primeros grandes intentos de Disney de utilizar el marketing en Internet . La película fue promocionada a través de Kellogg's , que creó un sitio web con minijuegos y un obsequio de videojuegos basado en películas para etiquetas UPC de paquetes especialmente marcados de cereal de desayuno Atlantis . [48] La película fue uno de los primeros intentos de marketing de Disney a través de operadores de redes móviles y permitió a los usuarios descargar juegos basados ​​en la película. [65] McDonald's (que tenía un acuerdo de licencia exclusivo en todos los estrenos de Disney) promocionó la película con Happy Meal.juguetes, envases de alimentos y decoración de tiendas. La campaña publicitaria de McDonald's incluyó anuncios en televisión, radio e impresos a partir de la fecha de estreno de la película. [66] Frito-Lay ofreció entradas gratuitas para la película en paquetes de bocadillos especialmente marcados. [67]

Taquilla [ editar ]

Antes del estreno de la película, la prensa especuló que tendría una carrera difícil debido a la competencia de DreamWorks " Shrek (una característica completamente CGI) y Lara Croft: Tomb Raider (una película de acción y aventura de Paramount Pictures ). Con respecto al cambio del mercado de la animación tradicional y la competencia con las películas generadas por computadora, Kirk Wise dijo: "Cualquier animador tradicional, incluyéndome a mí, no puedo evitar sentir una punzada. Creo que siempre se reduce a la historia y el personaje, y una forma ganó". No reemplace al otro. Al igual que la fotografía no reemplazó a la pintura. Pero tal vez no lo vea ". [59] Jeff Jensen de Entertainment Weekly señaló que las películas CGI (como Shrek) eran más propensos a atraer a la población adolescente que normalmente no estaba interesada en la animación, y llamaron a Atlantis una "apuesta de marketing y creatividad". [68]

Atlantis: The Lost Empire tuvo su estreno mundial en el Teatro El Capitán de Disney en Hollywood, California el 3 de junio de 2001 [69] y un estreno limitado en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 8 de junio; un lanzamiento más amplio siguió el 15 de junio. [4] [59] En el estreno, Destination: Atlantis estaba en exhibición, presentando accesorios detrás de escena de la película e información sobre la leyenda de Atlantis con videojuegos, exhibiciones, etiquetas láser. y otras atracciones. El Acuario del Pacífico también prestó una variedad de peces para exhibir dentro de la atracción. [70] Con un presupuesto de $ 100 millones, [3] la película se estrenó en el número 2 en su fin de semana de debut, detrásLara Croft: Tomb Raider gana $ 20,3 millones en 3.011 salas. [71] El estreno internacional de la película comenzó el 20 de septiembre en Australia y otros mercados siguieron su ejemplo. [72] Durante su presentación teatral de 25 semanas, Atlantis: The Lost Empire recaudó más de $ 186 millones en todo el mundo ($ 84 millones de los Estados Unidos y Canadá). [4] Respondiendo a su decepcionante actuación en taquilla, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, dijo: "Parecía una buena idea en ese momento no hacer un dulce cuento de hadas, pero lo perdimos". [73]

Medios domésticos [ editar ]

Atlantis: The Lost Empire fue lanzado en VHS y DVD el 29 de enero de 2002. [74] Durante el primer mes de su lanzamiento en casa, la película lideró las ventas de VHS y fue tercera en ventas de VHS y DVD combinadas. [75] Las ventas y los alquileres de VHS y DVD combinados eventualmente acumularían 157 millones de dólares en ingresos a mediados de 2003. [76] Se lanzaron una edición de DVD de un solo disco y una edición de coleccionista de dos discos (con características adicionales). El DVD de un solo disco le dio al espectador la opción de ver la película en su relación de aspecto original de cine de 2.39: 1 o en una relación de 1.33: 1 modificada (utilizando pan y escaneo). Las características adicionales disponibles en la versión en DVD incluyeron comentarios de audio y visuales del equipo de filmación, un recorrido virtual por los modelos CGI, un tutorial en idioma atlante, una enciclopedia sobre el mito de la Atlántida y la escena del prólogo vikingo eliminada. [74] El DVD de edición de coleccionista de dos discos contenía todas las características de un solo disco y un disco con material complementario que detalla todos los aspectos de la producción de la película. La película de edición de coleccionista solo se podía ver en su proporción teatral original y también presentaba una pista DTS 5.1 opcional . Sin embargo, ambas versiones de DVD contenían una pista Dolby Digital 5.1 y estaban certificadas por THX . [74] [77] Disney remasterizó y lanzó digitalmente Atlantisen Blu-ray el 11 de junio de 2013, incluido en su secuela Atlantis: Milo's Return . [78]

Recepción [ editar ]

Respuesta crítica [ editar ]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 49% de 143 críticos profesionales le han dado a Atlantis: The Lost Empire una reseña positiva; la calificación promedio es 5.51 / 10. [79] El consenso del sitio es: " Atlantis ofrece un espectáculo de ritmo rápido, pero se limita a cosas como el desarrollo del personaje y una trama coherente". [79] Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 52 sobre 100 basado en 29 críticas de los principales críticos; esto se consideró "críticas mixtas o promedio". [80] Las encuestas de CinemaScore realizadas durante el fin de semana de apertura revelaron el grado promedio de los espectadores que dieron a Atlantis: The Lost Empireera una "A" en una escala de A + a F. [81]

Si bien los críticos tuvieron reacciones encontradas a la película en general, algunos la elogiaron por sus imágenes, elementos de acción y aventura y su intento de atraer a una audiencia mayor. Roger Ebert le dio a Atlantis tres estrellas y media de cuatro. Elogió el "aspecto visual limpio y brillante" de la animación y la "energía clásica del estilo del cómic", atribuyéndolo al trabajo de Mike Mignola. Ebert elogió en particular la historia y la escena de la batalla final y escribió: "La historia de Atlantis está despertando a la antigua usanza de ciencia ficción, pero la escena culminante trasciende al resto, y se destaca por sí misma como una de las grandes películas animadas". secuencias de acción ". [82] En The New York Times , Elvis Mitchellelogió la película, calificándola de "un regalo monumental" y declaró: " Atlantis es también una de las caricaturas de Disney más llamativas desde que el tío Walt institucionalizó el guante de cuatro dedos". [83] El crítico de cine de Internet James Berardinelli escribió una crítica positiva de la película, dándole tres de cuatro estrellas. Escribió: "En general, Atlantis ofrece 90 minutos de entretenimiento sólido, demostrando una vez más que aunque Disney puede no tener ni idea cuando se trata de producir buenas películas de acción en vivo, son exactamente lo contrario cuando se trata de su división animada". [84] Wesley Morris del San Francisco Chronicleescribió positivamente sobre el enfoque de la película para una audiencia mayor: "Pero justo debajo de la superficie, Atlantis rebosa de posibilidades adultas". [85]

Otros críticos sintieron que la película era mediocre en lo que respecta a su historia y personajes, y que no logró entregarse como no musical a la audiencia tradicional de Disney. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de C +, escribiendo que la película tenía un "carácter formulista" y que era "la esencia del oficio sin sueños". [86] Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo que la trama y las caracterizaciones eran "anticuadas" y que la película tenía el aspecto retrógrado de una caricatura del sábado por la mañana, pero estas deficiencias fueron compensadas por su "acción enérgica" y su ritmo frenético. [87] Todd McCarthy de Varietyescribió: "Disney avanza hacia un territorio animado que habla, no canta, no baila y, al final, no es divertido". [88] Stephanie Zacharek de Salon escribió sobre el intento de Disney de hacer la película para una audiencia adulta: "El gran problema con la última película animada de Disney, Atlantis: The Lost Empire , es que no parece dirigida a los niños en absoluto: es tan adulto que es enormemente aburrido ". [89] Rita Kempley, de The Washington Post, criticó la película, calificándola de "hachís nuevo pero anticuado" y escribió: "Irónicamente, Disney había esperado actualizar su imagen con esta aventura ligeramente divertida, pero la imagen no se ha hecho realidad".Realmente rompió con el formato probado y verdadero falsificado en el muy superior Shrek. " [90]

En 2015, Katharine Trendacosta en io9 revisó la película y la llamó "Hermosa joya de una película que mereció mejor de lo que recibió" y dijo que la película merece más amor del que terminó recibiendo. [91] Ricky Brigante de InsideTheMagic considera que la película es la película canónica de Disney "más subestimada, menos vista y menospreciada", y la elogia por sus temas y personajes. [92] Lindsay Teal considera que "Atlantis" es "un clásico perdido de Disney". Al describir la película como muy entretenida, elogia la escritura y la caracterización, en particular, Sweet, Helga y Kida. [93] En particular, se ha elogiado mucho al personaje de Kida, quien fue la primera princesa de color de Disney. [94] Summer ha considerado al personaje de Kida como su papel favorito e incluso lo considera entre la alineación oficial de Princesas de Disney.

Temas e interpretaciones [ editar ]

Varios críticos y académicos han notado que Atlantis juega fuertemente con temas de anti-capitalismo y antiimperialismo . M. Keith Booker, académico y autor de estudios sobre los mensajes implícitos transmitidos por los medios de comunicación, considera que el personaje de Rourke está motivado por la "codicia capitalista" cuando persigue "su propia ganancia financiera" a pesar de saber que "su robo [ del cristal] conducirá a la destrucción de [Atlantis] ". [95] periodista Religión Marcos Pinsky, en su exploración de temas morales y espirituales en películas populares de Disney, dice que "es imposible leer la película ... de otra manera" que como "un devastador ataque implacable sobre el capitalismo y América imperialismo ".[96]Max Messier de FilmCritic.com observa, "Disney incluso se las arregla para arremeter contra el estilo de vida capitalista de los aventureros que intentan descubrir la ciudad perdida. ¡Malditos sean los imperialistas!" [97] Según Booker, la película también "ofrece una moral bastante segregacionista " al concluir con el descubrimiento de los Atlantes mantenidos en secreto de otros habitantes de la superficie para mantener una separación entre las dos culturas altamente divergentes. [98] Otros vieron Atlantis como una mirada interesante a la filosofía utópica del tipo que se encuentra en las obras clásicas de ciencia ficción de HG Wells y Jules Verne. [99]

Nadia: El secreto de la controversia del agua azul [ editar ]

Cuando se estrenó la película, algunos espectadores notaron que Atlantis: The Lost Empire tenía varias similitudes con el programa de televisión de anime japonés de 1990-1991 Nadia: The Secret of Blue Water , particularmente en su diseño de personajes, escenario e historia. [100] Las similitudes, como lo notaron los espectadores tanto en Japón como en Estados Unidos, fueron lo suficientemente fuertes como para que su productora Gainax fuera llamada a demandar por plagio . Según el miembro de Gainax, Yasuhiro Takeda , solo se abstuvieron de hacerlo porque la decisión pertenecía a las empresas matrices NHK y Toho . [101] Otro trabajador de Gainax,Hiroyuki Yamaga , fue citado en una entrevista en 2000 como: "De hecho, intentamos que NHK se peleara con Disney, pero incluso la Red Nacional de Televisión de Japón no se atrevió a meterse con Disney y sus abogados. [... ] De hecho, dijimos eso, pero en realidad no los llevaríamos a los tribunales. Estaríamos tan aterrorizados por lo que les harían a cambio que no nos atreveríamos ". [101]

Aunque Disney nunca respondió formalmente a esas afirmaciones, el codirector Kirk Wise publicó en un grupo de noticias de animación de Disney en mayo de 2001: "Nunca oí hablar de Nadia hasta que se mencionó en este [grupo de noticias]. Mucho después de que terminamos la producción, debo agregar . " Afirmó que tanto Atlantis como Nadia se inspiraron, en parte, en la novela de julio de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino . [102] Sin embargo, hablando sobre la aclaración, Lee Zion de Anime News Network escribió: "Hay demasiadas similitudes que no están conectadas con 20.000 ligas para que todo sea una coincidencia". [103]Como tal, todo el asunto finalmente entró en la cultura popular como un caso convincente de plagio. [104] [105] [106] En 2018, Reuben Baron de Comic Book Resources agregó al comentario de Zion que dice: "Verne no imaginó específicamente la tecnología basada en cristales mágicos, algo que aparece tanto en la película de Disney como en los dos animes similares. La inspiración de Verne tampoco explica que los diseños sean sospechosamente similares a los de Nadia " . [106]

Los críticos también vieron paralelismos con la película de 1986 Laputa: Castle in the Sky de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli (que los directores de Atlantis Trousdale y Wise reconocieron que las obras de Miyazaki eran una gran influencia en su propio trabajo y que también incluía cristales mágicos) [100] y con la película de 1994 Stargate como características de Milo se decía que se asemejaban a las de Daniel Jackson , el protagonista de Stargate y su serie de televisión derivada Stargate SG-1, que casualmente lanzó su propia derivación, titulada Stargate Atlantis . [107]

Reconocimientos [ editar ]

Trabajos relacionados [ editar ]

Atlantis: the Lost Empire estaba destinado a proporcionar un trampolín para una serie de televisión animada titulada Team Atlantis , que habría presentado las futuras aventuras de sus personajes. Sin embargo, debido al bajo rendimiento de la película en la taquilla, la serie no se produjo. El 20 de mayo de 2003, Disney lanzó una secuela directa a video llamada Atlantis: Milo's Return , que consta de tres episodios planeados para la serie abortada. [115] Además, Disneyland planeó revivir su viaje en Submarine Voyage con un Atlantistema con elementos de la película y el viaje fue promovido con un encuentro y saludo de los personajes de la película. Estos planes se cancelaron y la atracción se reabrió en 2007 como Finding Nemo Submarine Voyage , su tema está basado en la película animada de Disney · Pixar de 2003 Finding Nemo , que tuvo mucho más éxito comercial y crítico. [116]

Banda sonora [ editar ]

La banda sonora de Atlantis: The Lost Empire fue lanzada el 22 de mayo de 2001. Consiste principalmente en la banda sonora de James Newton Howard e incluye " Where the Dream Takes You ", escrita por Howard y Diane Warren e interpretada por Mýa . También estaba disponible en una edición limitada de 20.000 copias numeradas con un inserto único en la portada del álbum en 3D que representaba al Leviatán de la película. Una edición promocional poco común (con 73 minutos de material, en comparación con los 53 minutos de las ediciones comerciales estándar) estaba destinada únicamente a los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , pero fue pirateada y distribuida con obras de arte creadas por fans. En cuanto a la edición promocional,Filmtracks dijo: "Fuera de unos cinco minutos de material adicional superior (incluida la apertura masiva," Atlantis Destroyed "), la presentación completa es en su mayoría redundante. Aún así, Atlantis es un trabajo logrado para su género". [117]

Videojuegos [ editar ]

Hay varios videojuegos basados ​​en la película. Atlantis The Lost Empire: Search for the Journal (comúnmente conocido como Atlantis: Search for the Journal ) fue desarrollado por Zombie Studios y publicado por Buena Vista Games , una subsidiaria de Disney Interactive . Fue lanzado el 1 de mayo de 2001 para la plataforma Microsoft Windows y era un juego de disparos en primera persona , el primero de dos juegos basados ​​en la película desarrollados por Zombie Studios y lanzados para las etiquetas UPC de los productos de Kellogg para su promoción. [134] [135] Atlantis The Lost Empire: Trial by Fire (comúnmente conocido como Atlantis: Trial by Fire) fue el segundo juego desarrollado por Zombie Studios y publicado por Disney Interactive, y fue lanzado el 18 de mayo de 2001 para la plataforma Microsoft Windows. [136]

Atlantis: The Lost Empire es un juego de acción desarrollado por Eurocom para la consola PlayStation que fue lanzado el 14 de junio de 2001. El jugador controla a Milo, Audrey, Molière, Kida y Vinny mientras atraviesan Atlantis, descubriendo sus secretos. Algunas características del juego desbloquean otras (como una película) al encontrar elementos ocultos en todo el juego. [130] THQ lanzó Atlantis: The Lost Empire de Disney para Game Boy Advance y Game Boy Color . En Game Boy Color, es un juego de plataformas.en el que el jugador controla a Milo y otros tres personajes de la película en 14 niveles en una búsqueda para descubrir Atlantis. En Game Boy Advance, es un juego de plataformas basado en aventuras que se basa en buscar y recolectar cristales en 10 niveles diferentes, incluida una batalla épica contra Rourke, el malvado capitán mercenario. [137] [138] [139] El juego recibió críticas de promedio a mixtas al momento del lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 74% y 73 sobre 100 para la versión de PlayStation; [118] [121] 65% para la versión Game Boy Color; [119] y 56% y 51 de 100 para la versión de Game Boy Advance. [120] [122]

Ver también [ editar ]

  • Atlantis en la cultura popular
  • 20.000 leguas de viaje submarino
  • Nadia: The Secret of Blue Water , una serie de anime de 1990 con un concepto similar
  • Indiana Jones (franquicia)
  • La controversia de Kimba the White Lion y The Lion King , una controversia de plagio similar
  • The Road to El Dorado , una película de Dreamworks que tiene similitudes estilísticas y de trama con Atlantis

Notas [ editar ]

  1. ^ Dado que el presupuesto estimado tiene un rango, el presupuesto oficialmente informado de $ 100 millones citado por The New York Times de los ejecutivos de Disney se utiliza en la prosa de este artículo para mayor claridad.

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Bibliografía [ editar ]

Libros [ editar ]

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  • Kurtti, Jeff (2001). Atlantis: The Lost Empire — The Illustrated Script . Burbank, CA : Disney Press . ISBN 978-0-7868-5327-4.
  • Lavery, David; Burkhead, Cynthia, eds. (2011). Joss Whedon: Conversaciones . Jackson, MS : Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 978-1-60473-923-7.
  • Montalbano, Dave (2010). Las aventuras del cine Dave en el mundo cinematográfico de Florida . Xlibris . ISBN 978-1-4500-2396-2.
  • Patten, Fred (2004). "¿Simba-Kimba Redux? El asunto Nadia versus Atlantis " . Ver anime, leer manga: 25 años de ensayos y reseñas . Berkeley, CA : Stone Bridge Press . págs. 185-189. ISBN 978-1-880656-92-1.
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  • Platón (1929) [c. 360 a. C.]. " Timeo ". Platón; en doce volúmenes, con traducción al inglés — Vol. 9: Timeo, Critias, Cleitophon, Menexenus, Epístolas . Robert Gregg Bury, trad. Cambridge, MA : Harvard University Press . OCLC  24252251 .
  • Raugust, Karen (2004). El manual de negocios de animación . Nueva York, NY: St. Martin's Press . ISBN 978-1-4299-6228-5.

Medios de DVD [ editar ]

  • Don Hahn (prod.), Gary Trousdale (dir.) Y Kirk Wise (dir.) (29 de enero de 2002). Atlantis: The Lost Empire — Comentarios de audio (DVD). Disco 1 de 2 (Edición de coleccionista). Burbank, CA : Entretenimiento en el hogar de Walt Disney Studios . UPC 786936163872 . 
  • Varios miembros del elenco y del equipo (29 de enero de 2002). Atlantis: The Lost Empire — Funciones complementarias (DVD). Disco 2 de 2 (Edición de coleccionista). Burbank, CA: Entretenimiento en el hogar de Walt Disney Studios. UPC 786936163872 . 

Publicaciones periódicas [ editar ]

  • Vancheri, Barbara; Weiskind, Ron (17 de julio de 2003). " Historias similares a Nemo que llevan a la gente a películas animadas". Pittsburgh Post-Gazette . pag. D – 2.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Atlantis: El imperio perdido en IMDb
  • Atlantis: El imperio perdido en AllMovie
  • Atlantis: The Lost Empire en la base de datos de películas de TCM
  • Atlantis: The Lost Empire en The Big Cartoon DataBase
  • Atlantis: The Lost Empire en Box Office Mojo
  • Atlantis: El imperio perdido en Rotten Tomatoes
  • Atlantis: The Lost Empire en Metacritic
  • Adelanto oficial