Atom Heart Mother es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd . Fue lanzado por Harvest el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y por Capitol el 10 de octubre de 1970 en los Estados Unidos. [2] Fue grabado en Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra, y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 55 en los Estados Unidos, y finalmente se convirtió en oro allí. [3] Un CD remasterizado fue lanzado en 1994 en el Reino Unido y los Estados Unidos, y nuevamente en 2011. Ron Geesin , quien ya había influido y colaborado con Roger Waters, contribuyó a la canción principal y recibió un crédito de composición externo poco común en ese momento.
Átomo Corazón Madre | ||||
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Álbum de estudio de Pink Floyd | ||||
Liberado | 2 de octubre de 1970 | |||
Grabado | Marzo - agosto de 1970 | |||
Estudio | Abbey Road , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 52 : 06 | |||
Etiqueta | Cosecha | |||
Productor |
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Cronología de Pink Floyd | ||||
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Solteros de Atom Heart Mother | ||||
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La portada fue diseñada por Hipgnosis , y fue la primera en no incluir el nombre de la banda en la portada, ni contener fotografías de la banda en ninguna parte. Esta era una tendencia que continuaría en las portadas posteriores a lo largo de la década de 1970 y más allá.
Aunque tuvo éxito comercial en el lanzamiento, la banda, particularmente Waters y David Gilmour , han expresado varias opiniones negativas sobre el álbum en años más recientes. [4] [5] Sin embargo, siguió siendo lo suficientemente popular como para que Gilmour interpretara la canción principal con Geesin en 2008.
Grabación
Pink Floyd comenzó a trabajar en el álbum después de completar sus contribuciones a la banda sonora de la película Zabriskie Point en Roma, que había terminado de manera algo amarga . Regresaron a Londres a principios de 1970 para los ensayos. Se utilizaron varios extractos de las sesiones de Roma para reunir material nuevo durante estos ensayos, aunque algunos de ellos, como "La secuencia violenta", que más tarde se convertiría en " Nosotros y ellos ", no se utilizarían durante algún tiempo. [6]
Lado uno
La canción principal de Atom Heart Mother resultó de una serie de figuras instrumentales que la banda había compuesto durante estos ensayos, incluida la progresión de acordes del tema principal, que el guitarrista David Gilmour había llamado "Theme from an Imaginary Western", [7] [8 ] y la primera actuación en vivo documentada fue el 17 de enero de 1970 [8] en la Universidad de Hull . [9] La banda sintió que las presentaciones en vivo desarrollaron la pieza en una forma manejable. [6] La grabación de la pista comenzó en Abbey Road Studios en Londres, y fue algo engorrosa, ya que fue la primera grabación en usar una nueva cinta de ocho pistas de una pulgada y una consola de mezcla transistorizada EMI TG12345 (8 pistas, 20- entradas de micrófono) en el estudio y, como resultado, EMI insistió en que a la banda no se le permitía hacer ningún empalme de la cinta para editar piezas juntas. En consecuencia, los miembros de la banda Roger Waters y Nick Mason no tuvieron más remedio que tocar el bajo y la batería, respectivamente, durante toda la pieza de 23 minutos de una sola vez. Los otros instrumentos que tocaba la banda se sobregrabaron más tarde. Mason recordó que la falta de cronometraje preciso de la pista de respaldo final causaría problemas más adelante. [6]
En marzo, habían terminado de grabar el tema, [10] pero sintieron que estaba bastante desenfocado y necesitaban algo más. La banda conoció a Ron Geesin a través del manager de gira de los Rolling Stones , Sam Cutler , y quedaron impresionados con su composición y capacidad de edición de cintas, particularmente Waters y Mason. [6] Geesin recibió las pistas de acompañamiento completas que la banda había grabado, y se le pidió que compusiera un arreglo orquestal encima mientras la banda se iba de gira a los Estados Unidos. [6] Geesin describió la composición y los arreglos como "una gran cantidad de trabajo. Nadie sabía lo que se quería, no podían leer música ..." [10] Según él, Gilmour ideó algunas de las líneas melódicas, mientras que la pareja junto con el teclista Richard Wright trabajaron en la sección intermedia con el coro. [8] [11] Durante la grabación de su trabajo en junio con la EMI Pops Orchestra, [5] los músicos de sesión presentes no estaban impresionados con su tendencia a favorecer la música de vanguardia sobre las obras clásicas establecidas y, combinado con la relativa dificultad de algunas de las partes, lo acosaron durante la grabación. John Alldis , cuyo coro también actuaría en la pista, tenía experiencia en el trato con músicos orquestales y logró dirigir la interpretación grabada en lugar de Geesin. [6] [12]
La pista se llamaba originalmente "The Amazing Pudding", aunque la partitura original de Geesin se refería a ella como "Untitled Epic". [8] [13] Una versión refinada y mejorada (con las partes escritas de Geesin) se tocó en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath el 27 de junio. [12] [14] Su nombre fue cambiado después de que la banda debía tocar una transmisión "en concierto" para BBC Radio 1 el 16 de julio de 1970, y había necesitado un título para que John Peel lo anunciara. [a] [12] [15] Geesin señaló una copia del Evening Standard y sugirió a Waters que encontraría un título allí. El titular era: "ATOM HEART MADRE NOMBRADA" , una historia sobre una mujer a la que le colocaron un marcapasos de propulsión nuclear. [16] [17]
La pieza, tal como se presenta en el álbum completo, es una progresión de las piezas instrumentales anteriores de Pink Floyd, como " A Saucerful of Secrets " e incluso antes, " Interstellar Overdrive ". La suite "Atom Heart Mother" ocupa todo el lado uno y se divide en seis partes, nombradas individualmente. Geesin eligió el nombre de la sección de apertura, "Father's Shout" después de Earl "Fatha" Hines , mientras que otros nombres como "Breast Milky" y "Funky Dung" se inspiraron en la portada del álbum. [5] Los arreglos orquestales cuentan con una sección de metales completa , [11] un violonchelo [18] y el coro John Alldis de 16 piezas , [19] [20] que toman la mayoría de las líneas de la melodía principal, mientras que Pink Floyd proporciona principalmente la pistas de acompañamiento; [11] un revés de la práctica de la música pop de la década de 1960 de usar la orquestación como fondo y poner a la banda de rock al frente. [21]
Lado dos
El concepto del álbum es similar al anterior álbum de Ummagumma , ya que presenta a la banda completa en la primera mitad y se enfoca en miembros individuales en la segunda mitad. [21] [23] La segunda cara se abre con tres canciones de cinco minutos: una de cada uno de los tres compositores residentes de la banda, y se cierra con una suite con efectos de sonido concebidos principalmente por Mason, [24] pero atribuidos a todo el grupo. [21] Waters contribuye con una balada popular llamada " If ", tocando la guitarra acústica. [21] [25] Pink Floyd rara vez tocaba la canción en vivo, pero Waters a menudo la tocaba en shows en solitario [25] en apoyo de su álbum Radio KAOS , más de una década después. A esto le sigue " Summer '68 " de Wright , que también presenta un uso destacado de latón en algunos lugares. Se publicó como sencillo japonés en 1971, [26] y fue la única pista del álbum que nunca se tocó en vivo en un concierto. Según los informes, la canción trataba sobre Wright y una groupie de gira, y tenía el título provisional de "One Night Stand". [27]
Según Mason, Gilmour, que tenía poca experiencia en la composición de canciones en ese momento, recibió la orden de permanecer en Abbey Road hasta que compusiera una canción adecuada para su inclusión en el álbum. Se le ocurrió una melodía de influencia popular, " Fat Old Sun ", [21] que todavía cita como un favorito personal. [6] La canción fue una parte regular del repertorio en vivo de la banda en 1970-71, y se convirtió en un elemento básico del conjunto en solitario de Gilmour en 2006. [28]
La pista final, " Alan's Psychedelic Breakfast ", se divide en tres segmentos, cada uno con su propio título descriptivo, unidos por el diálogo y los efectos de sonido del entonces roadie Alan Styles preparando, discutiendo y desayunando. [29] La idea de la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un tap que goteaba, [30] que combinaba efectos de sonido y diálogos grabados por Mason en su cocina [30] con piezas musicales grabadas en Abbey Road. [31] Una versión ligeramente reelaborada se realizó en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en Sheffield City Hall , Sheffield, Inglaterra, con los miembros de la banda haciendo una pausa entre piezas para comer y beber su desayuno. El LP original termina con el sonido del tap que continúa en el surco interno y, por lo tanto, se reproduce indefinidamente. [14] [32]
El líder original de Floyd, Syd Barrett, grabó su álbum Barrett casi al mismo tiempo que Atom Heart Mother , con la ayuda de Gilmour y Wright. De vez en cuando visitaba las sesiones de su antigua banda para ver qué estaban haciendo. [18]
Obra de arte
La portada original del álbum, diseñada por el colectivo artístico Hipgnosis , muestra una vaca Holstein-Friesian de pie en un prado sin texto ni ninguna otra pista sobre lo que podría haber en el disco. [30] [33] Algunas ediciones posteriores tienen el título y el nombre del artista agregados a la portada. Este concepto fue la reacción del grupo a las imágenes psicodélicas del rock espacial asociadas con Pink Floyd en el momento del lanzamiento del álbum; la banda quería explorar todo tipo de música sin limitarse a una imagen o estilo de interpretación en particular. Solicitaron así que su nuevo disco tuviera "algo sencillo" en la portada, que acabó siendo la imagen de una vaca. [30] [33] Storm Thorgerson , inspirado en el famoso " papel tapiz de vaca " de Andy Warhol , ha dicho que simplemente condujo a un área rural cerca de Potters Bar y fotografió la primera vaca que vio. [30] [33] El dueño de la vaca identificó su nombre como "Lulubelle III". [30] [33] [34] Aparecen más vacas en la contraportada, nuevamente sin texto ni títulos, y en el interior de la puerta . Además, un globo rosa con forma de ubre de vaca acompañó al álbum como parte de la campaña de estrategia de marketing de Capitol para "romper" la banda en los Estados Unidos. [30] [33] [35] Las notas de revestimiento en ediciones posteriores en CD dan una receta para el banquete de bodas tradicional beduino en una tarjeta con la etiqueta "Consejos para el desayuno". [36] Mirando hacia atrás en la obra de arte, Thorgerson recordó: "Creo que la vaca representa, en términos de Pink Floyd, parte de su humor, que creo que a menudo se subestima o simplemente no se escribe". [37]
A mediados de la década de 1970, apareció un bootleg que contenía singles raros y caras B titulado The Dark Side of the Moo , con una portada similar. Al igual que Atom Heart Mother , la portada no tenía nada escrito, aunque en este caso era para proteger el anonimato del contrabandista más que para cualquier declaración artística. [38] La portada del álbum conceptual de KLF , Chill Out , también se inspiró en Atom Heart Mother . [39]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [40] |
Guía de registros de Christgau | D + [41] |
Rock clasico | [48] |
El Telégrafo diario | [42] |
Enciclopedia de Música Popular | [43] |
La gran discografía del rock | 7/10 [43] |
MúsicaHound Rock | 2/5 [44] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [45] |
Sputnikmusic | 3/5 [46] |
Tom Hull | C− [47] |
Atom Heart Mother fue lanzado el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y el 10 de octubre en los Estados Unidos. [49] Alcanzó el número 1 [50] y el número 55, [51] respectivamente en las listas de esos países. Fue lanzado en formato cuadrafónico en el Reino Unido, [30] Alemania [b] y Australia. [c] Un CD remasterizado fue lanzado en 1994 en el Reino Unido [d] y los Estados Unidos. [e] Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD de oro de 24 quilates en los EE. UU. en 1994, [f] mientras que una versión en LP se lanzó en los EE. UU. en el mismo año. [g] Como parte de Why Pink Floyd ...? campaña, se lanzó una remasterización en 2011. [h] [i] Luego, el álbum fue reeditado nuevamente en 2016 en el propio sello Pink Floyd Records de la banda. [52]
La reacción crítica a la suite siempre ha sido mixta, y todos los miembros de la banda han expresado negatividad hacia ella en los últimos tiempos. [17] Gilmour ha dicho que el álbum era "un montón de basura. Estábamos en un punto realmente malo ... Creo que estábamos raspando un poco el barril en ese período" [4] y "una buena idea, pero fue terrible ... Atom Heart Mother suena como si no tuviéramos ninguna idea entre nosotros, pero nos volvimos mucho más prolíficos después de eso ". [53] De manera similar, en una entrevista de 1984 en BBC Radio 1 , Waters dijo: "Si alguien me dijera ahora, cierto, aquí hay un millón de libras, sal y pon Atom Heart Mother , diría que debes estar bromeando". [5]
En una reseña de 1970, Alec Dubro de Rolling Stone evaluó negativamente a Atom Heart Mother , afirmando que "si Pink Floyd está buscando nuevas dimensiones, no las ha encontrado aquí". [54] En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Robert Christgau dijo que la suite era más fácil de digerir que la segunda cara de las canciones: "Sí, dejan el canto a un coro semiclásico anónimo y sí, probablemente consiguieron los cuernos para las fanfarrias en la misma sala de contratación. Pero al menos la suite ofrece algunas de las melodías hipnóticas que hicieron de Ummagumma un disco tan admirable para quedarse dormido ". [41] El álbum ocupa el puesto número 990 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [55]
Espectáculos en vivo
Inicialmente, la banda estaba entusiasmada con la interpretación de la suite. El 28 de abril de 1970 se grabó una de las primeras actuaciones para la estación de televisión KQED de San Francisco , con solo la banda. [56] Dos actuaciones importantes fueron en el Bath Festival of Blues and Progressive Music el 27 de junio y la "Blackhills Garden Party" en Hyde Park, Londres, el 18 de julio. En ambas ocasiones la banda estuvo acompañada por el John Alldis Choir y el Philip Jones Brass Ensemble . [57] Más tarde, la banda llevó una sección completa de metales y un coro de gira solo con el propósito de interpretar esta pieza. [14] Sin embargo, esto hizo que la gira perdiera dinero, y la banda encontró problemas con los músicos contratados, que cambiaron de un concierto a otro ya que simplemente tomaron quién estaba disponible, lo que, combinado con la falta de ensayos y problemas para microfonear todo conjunto, hizo que una presentación en vivo completa fuera más problemática. Reflexionando sobre esto, Gilmour dijo que "algunos de los músicos de viento han sido realmente desesperados". [31] Según Mason, la banda llegó a un concierto en Aachen , Alemania , solo para descubrir que habían dejado la partitura, lo que obligó al tour manager Tony Howard a regresar a Londres y conseguirla. [6]
Un arreglo posterior sin instrumentos de viento ni coro, y reducido de 25 minutos a quince al omitir las secciones de "collage" y la repetición final del tema principal, permaneció en su repertorio en vivo en 1972. La primera presentación en vivo de The Dark Side of the Moon suite en Brighton fue abandonada a la mitad; después de un descanso, la banda tocó Atom Heart Mother en su lugar. [58] La última presentación en vivo de Pink Floyd de la suite tuvo lugar el 22 de mayo de 1972 en el Olympisch Stadion, Amsterdam , Holanda . [59]
Legado
Stanley Kubrick quería usar la canción principal del álbum en A Clockwork Orange . [30] El grupo rechazó el permiso, principalmente porque Kubrick no estaba seguro de exactamente qué piezas de música quería y qué quería hacer con ellas. En retrospectiva, Waters dijo que "tal vez sea mejor que no se haya usado después de todo". [31] Sin embargo, el álbum es visible detrás del mostrador en la escena de la tienda de discos de la película. [60]
El 14 y 15 de junio de 2008, Geesin interpretó "Atom Heart Mother" con la banda tributo italiana Mun Floyd durante dos noches como parte del Festival de Chelsea. [61] Geesin lo presentó con una historia y una presentación de diapositivas. Las actuaciones contaron con el coro de cámara Canticum [62] y la violonchelista Caroline Dale, quien ha trabajado con Gilmour. La segunda noche vio a Gilmour unirse a Geesin en el escenario para la actuación, que se extendió a 30 minutos. [63]
En 2013, Geesin produjo un libro, The Flaming Cow , que documentó su experiencia trabajando con Pink Floyd, incluida la realización de este álbum desde su punto de vista. [64]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | " Madre del corazón del átomo "
|
| Voces sin palabras del John Alldis Choir , dos líneas habladas de Mason | 23:44
|
Largo total: | 23:44 |
No. | Título | Escritor (es) | Voces principales | Largo |
---|---|---|---|---|
2. | " Si " | Aguas | Aguas | 4:31 |
3. | " Verano del 68 " | Wright | Wright | 5:29 |
4. | " Viejo sol gordo " | Gilmour | Gilmour | 5:22 |
5. | " Desayuno psicodélico de Alan "
|
| Instrumental, discurso de Alan Styles | 13:00 |
Largo total: | 28:22 |
Personal
Tomado de notas de la manga. [65] Los números de pista indicados entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas de CD.
Pink Floyd (toda la instrumentación sin acreditar)
- Roger Waters : bajo (1-3, 5) , guitarra clásica (2) , voz principal (2) , efectos de cinta, collages de cinta
- David Gilmour : guitarra eléctrica (1, 4–5) , guitarra slide (1–2) , guitarra de acero (4–5) , guitarra acústica (3–5) , guitarra clásica (3) , bajo, batería , percusión ( 4) , [66] voz principal (4)
- Richard Wright : órgano Hammond (todas las pistas) , piano (1-3, 5) , órgano Farfisa (1, 4) , Mellotron (1) , voz principal (3)
- Nick Mason - batería (1-3, 5) , percusión, efectos de cinta, collages de cinta, ingeniería (5)
Músicos adicionales
- EMI Pops Orchestra - secciones de metales y orquestales (sin acreditar) [5]
- Hafliði Hallgrímsson - violonchelo (1) (sin acreditar) [67]
- John Alldis Choir - voz (1)
- Alan Styles - efectos de voz y sonido (5) (sin acreditar)
Producción
- Ron Geesin - orquestación y co-composición (1) (sin acreditar) [68]
- Peter Bown - ingeniería
- Alan Parsons : ingeniería (mal escrito como "Allan Parsons" en la portada original)
- James Guthrie - Remasterización de 1994
Gráficos
Gráfico (1970) | Posición pico |
---|---|
Australia ( Kent Music Report ) [69] | 30 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [70] | 39 |
Álbumes daneses ( Tracklisten ) [71] | 8 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [72] | 5 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [73] | 4 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [74] | 8 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [75] | 13 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [76] | 1 |
Billboard 200 de EE. UU . [77] | 55 |
Gráfico (2011-2012) | Posición pico |
Álbumes franceses ( SNEP ) [78] | 66 |
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [79] | 79 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [80] | 81 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Austria ( IFPI Austria) [81] | Oro | 25.000 * |
Francia ( SNEP ) [82] | Oro | 100.000 * |
Alemania ( BVMI ) [83] | Oro | 250.000 ^ |
Italia ( FIMI ) [84] (desde 2009) | Platino | 50.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [85] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [86] | Oro | 500.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas al pie
- ↑ Enjulio de 1970,se llevó a cabo una función gratuita en el Hyde Park de Londres, organizada por la ex dirección de Floyd, Peter Jenner y Andrew King , con la asistencia de Geesin, quien se sorprendió por la actuación. [12] [14]
- ^ Cosecha EMI del Reino Unido / HÖR ZU SHZE 297 Q
- ^ Cosecha de EMI de Australia Q4SHVL-781
- ^ Reino Unido EMI EMI Reino Unido 7243 8 31246 2 6 / CDEMD 1072 [36]
- ^ Capitolio de EE. UU. CDP 0777 7 46381 2 8
- ^ US Capitol Harvest / Laboratorio de sonido de fidelidad móvil UDCD 595 \
- ^ Laboratorio de sonido de fidelidad móvil del Capitolio de EE. UU. MFSL 1–202
- ^ Europa EMI 50999 028940 2 7
- ^ Capitolio de EE. UU. 50999 028940 2 7
Citas
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Fuentes
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enlaces externos
- Atom Heart Mother en Discogs (lista de lanzamientos)
- Atom Heart Mother en MusicBrainz (lista de lanzamientos)