Secuenciador de música

Un secuenciador de música (o secuenciador de audio o simplemente secuenciador ) es un dispositivo o software de aplicación que puede grabar, editar o reproducir música , manejando información de notas e interpretación en varias formas, típicamente CV / Gate , MIDI o Open Sound Control ( OSC) y posiblemente datos de audio y automatización para DAW y complementos . [nota 1] [1]

Secuenciadores modernos

Secuenciador de software típico actual, compatible con audio multipista ( DAW ) y complementos ( Steinberg Cubase 6 [2] )
Interfaz de usuario en Steinberg Cubase v6.0, una estación de trabajo de audio digital con un secuenciador de software integrado.

La llegada de Musical Instrument Digital Interface (MIDI) y la computadora doméstica Atari ST en la década de 1980 brindó a los programadores la oportunidad de diseñar software que pudiera grabar y reproducir más fácilmente secuencias de notas tocadas o programadas por un músico. Este software también mejoró la calidad de los secuenciadores anteriores que tendían a tener un sonido mecánico y solo podían reproducir notas de duración exactamente igual. Los secuenciadores basados ​​en software permitieron a los músicos programar actuaciones más expresivas y más humanas. Estos nuevos secuenciadores también podrían usarse para controlar sintetizadores externos , especialmente módulos de sonido montados en rack , y ya no era necesario que cada sintetizador tuviera su propio teclado dedicado.

A medida que la tecnología maduró, los secuenciadores adquirieron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista . Los secuenciadores que se utilizan para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (o DAW).

Se pueden utilizar muchos secuenciadores modernos para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software . Esto permite a los músicos reemplazar sintetizadores independientes costosos y engorrosos con sus equivalentes de software.

Hoy en día, el término "secuenciador" se utiliza a menudo para describir el software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI incorporados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores más antiguos tienen su propio secuenciador por pasos integrado. También hay secuenciadores MIDI de hardware independientes , aunque la demanda del mercado ha disminuido enormemente debido al mayor conjunto de características de sus contrapartes de software.

Los secuenciadores de música se pueden clasificar mediante el manejo de tipos de datos, como:

Los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio incluyen:

Estación de trabajo de audio digital (DAW), grabadora de disco duro : una clase de software de audio o sistema dedicado principalmente diseñado para grabar, editar y reproducir audio digital , apareció por primera vez a fines de la década de 1970 y surgió desde la de 1990. Después de las décadas de 1990 y 2000, varios DAW para producción musical se integraron con el secuenciador de música.

En la actualidad, " DAW integrado con MIDI secuenciador " a menudo se abrevia simplemente como "DAW", o, a veces referido como " Audio y MIDI secuenciador ", [7] , etc . En el uso posterior, el término " secuenciador de audio " es solo un sinónimo de " DAW ".

Software de música basado en bucles : una clase de software de música para composiciones y remezclas de música basadas en bucles , que surgió desde finales de la década de 1990. El software típico incluye ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004), etc . Y ahora, varios de ellos se denominan DAW , resultado de las expansiones y / o integraciones.
Su característica principal, la manipulación de tono / tiempo permite al usuario manejar muestras de audio (bucles) con la analogía de los datos MIDI , en varios aspectos; el usuario puede designar tonos y duraciones de forma independiente en muestras de música cortas, como en notas MIDI, para remezclar una canción.

Este tipo de software realmente controla las secuencias de muestras de audio; así, posiblemente, podemos llamarlo un " secuenciador de audio ".

Tracker (software de música) : una clase de secuenciador de música de software con reproductores de muestras integrados , desarrollado desde la década de 1980. Aunque proporciona una "secuencia de muestreo de sonido" anterior similar a las cajas de ritmos y el software de música posterior basado en bucles , su diseño está un poco anticuado y rara vez se denomina " secuenciador de audio ".
Muestreador de frases (o muestreo de frases ): similar al anterior, los músicos o remezcladores a veces remezclaban o componían canciones muestreando frases relativamente largas o parte de canciones, y luego reorganizándolas en cajas de ritmos o una combinación de muestreador (instrumento musical) y secuenciador.

Esta técnica posiblemente se denomine " secuenciación de audio ".

Beat slicing : antes de que la DAW se hiciera popular, varios músicos a veces derivaban varios ritmos de un bucle de muestra de batería limitado cortando ritmos y reorganizándolos en samplers . Esta técnica se popularizó con la introducción de la herramienta "beat slicer", especialmente el " ReCycle " lanzado en 1992.

Posiblemente sea uno de los orígenes de la " secuenciación de audio ".

Además, el secuenciador de música se puede clasificar por su construcción y modos de soporte.

Secuenciador en tiempo real (modo de grabación en tiempo real)

Un secuenciador en tiempo real en el sintetizador.

Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales en tiempo real como en grabadoras de audio y reproducen notas musicales con tempo , cuantizaciones y tono designados . Para la edición, normalmente se proporcionan las funciones de " pinchado de entrada / salida " originadas en la grabación de la cinta , aunque se requieren habilidades suficientes para obtener el resultado deseado. Para la edición detallada, posiblemente otro modo de edición visual en la interfaz gráfica de usuario puede ser más adecuado. De todos modos, este modo proporciona una usabilidad similar a las grabadoras de audio que ya son familiares para los músicos, y es ampliamente compatible con secuenciadores de software, DAW y secuenciadores de hardware integrados.

Secuenciador analógico

Un secuenciador analógico

Los secuenciadores analógicos se implementan típicamente con electrónica analógica y tocan las notas musicales designadas por una serie de perillas o controles deslizantes correspondientes a cada nota musical (paso). Está diseñado tanto para composición como para interpretación en vivo ; los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento sin tener en cuenta el modo de grabación. Y también posiblemente, el intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) se puede ajustar de forma independiente. Normalmente, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetidas que pueden recordar a Tangerine Dream , Giorgio Moroder o música trance .

Secuenciador por pasos (modo de grabación por pasos)

Un  secuenciador de ritmo por pasos en la caja de ritmos
Un secuenciador de notas por pasos en la máquina de bajo

En los secuenciadores de pasos, las notas musicales se redondean en pasos de intervalos de tiempo iguales, y los usuarios pueden ingresar cada nota musical sin una sincronización exacta; en cambio, el tiempo y la duración de cada paso se pueden designar de varias formas diferentes:

  • En las cajas de ritmos : seleccione un tiempo de disparo de una fila de botones de paso .
  • En las máquinas de bajo : seleccione una nota de paso (o silencio ) de un teclado cromático , luego seleccione una duración de paso (o empate ) de un grupo de botones de longitud , secuencialmente.
  • En los diversos teclados domésticos : además del secuenciador en tiempo real, se proporciona un par de botones de disparo por pasos ; al usarlo, las notas de la secuencia pregrabada se pueden activar en tiempos arbitrarios para las grabaciones o interpretaciones dedicadas al tiempo. ( Ver Lista de secuenciadores de música # secuenciadores por pasos (soportado en) . )

En general, el modo de paso, junto con el modo de semi-tiempo real más o menos cuantificado, a menudo se admite en las máquinas de tambor, máquinas de bajo y varias máquinas de ranura .

Secuenciador de software

El secuenciador de software es una clase de software de aplicación que proporciona una funcionalidad de secuenciador de música y, a menudo, se proporciona como una característica del DAW o los entornos de creación de música integrados. Las funciones proporcionadas como secuenciadores varían ampliamente según el software; incluso se puede simular un secuenciador analógico. El usuario puede controlar el secuenciador de software mediante el uso de interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados , como un controlador MIDI .

Características típicas de los secuenciadores de software
Cheesetracker-shot.png
Editor numérico en Tracker 		Cubase6 Score Editor.png
Editor de partituras
 
Editor de rollo de piano
con gráfico de bandas
Pistas de audio y MIDI en DAW 		Cubase 6 feature - software studio environment including software instruments and software effects.svg
Automatizado , el entorno de estudio de software que incluye instrumentos y procesadores de efectos
Secuenciador de bucle
 
Editor de muestras
con rebanador de ritmos
Editor vocal
para tono y tiempo

Secuenciadores tempranos

Barril con pasadores en un gran órgano de barril estacionario
Rollo de música
en órgano de barril

Los primeros secuenciadores de música eran dispositivos de producción de sonido, como instrumentos musicales automáticos , cajas de música , órganos mecánicos , pianos y orquestas . Los pianos de jugador, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían música a los rollos de piano que posteriormente eran editados por técnicos que preparaban los rollos para su duplicación masiva. Finalmente, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propios pianos.

El origen de los instrumentos musicales automáticos parece muy antiguo. Tan temprano como el siglo noveno, los persas (iraníes) Banū Musa hermanos inventaron un hydropowered órgano utilizando cilindros intercambiables con los pernos, [8] y también un automático flauta máquina de juego usando la energía de vapor , [9] [10] como se describe en su libro de dispositivos ingeniosos . El flautista automático de los hermanos Banu Musa fue el primer dispositivo secuenciador de música programable , [11] y el primer ejemplo de tecnología musical repetitiva , impulsada por sistemas hidráulicos . [12]

En 1206, Al-Jazari , un ingeniero árabe , inventó los autómatas musicales programables , [13] una " banda de robots " que realizaba "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". [14] Fue notablemente la primera caja de ritmos programable . Entre los cuatro músicos autómatas había dos percusionistas. Era una caja de ritmos donde las clavijas ( levas ) chocan contra pequeñas palancas que operan la percusión. Se podría hacer que los bateristas tocasen diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movieran las clavijas. [15]

En el siglo XIV, se usaron cilindros giratorios con alfileres para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes, [ cita requerida ] y al menos en el siglo XV, se vieron órganos de barril en los Países Bajos. [dieciséis]

"> Reproducir medios
Player piano (1920) controlado por piano roll .
RCA Mark II (1957),
controlado mediante un rollo de papel perforado

A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial se inventaron varios instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música , órganos de barril y pianos de barril que consisten en un barril o cilindro con alfileres o un disco de metal plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos , pianos y orquestales que usan música de libro / rollos de música ( rollos de piano ) con agujeros perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento populares antes de la invención de fonógrafos , radios y películas sonoras que eventualmente eclipsaron a todos esos dispositivos de producción de música para el hogar. De todos ellos, los medios de cinta de papel perforado se habían utilizado hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores de música programables , incluido el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaron mediante cintas perforadas similares a los rollos de piano . [17] [18] [19]

Invenciones adicionales surgieron de la tecnología de audio de películas sonoras. La técnica de sonido dibujado que apareció a fines de la década de 1920 es notable como precursora de las interfaces gráficas de usuario intuitivas de la actualidad . En esta técnica, las notas y varios parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se asemejan a los rollos de piano (o los 'gráficos de bandas' de los secuenciadores / DAW modernos). La banda sonora dibujada se usó a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930, y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, y así sucesivamente.

Secuenciadores analógicos

Los primeros secuenciadores analógicos disponibles comercialmente (abajo) en Buchla 100 (1964/1966) [20]
Módulo secuenciador de Moog (izquierda, probablemente agregado después de 1968) en Moog Modular (1964)

Durante las décadas de 1940 y 1960, Raymond Scott , un compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores de música para sus composiciones eléctricas. El "Muro de sonido", una vez cubierto en la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés escalonados (usados ​​en la centralita telefónica de pulso de marcación ), solenoides , interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales . [21] Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos como "toda la sala haría 'clac - clac - clac', y los sonidos saldrían por todos lados". [22] La Circle Machine, desarrollada en 1959, tenía bombillas de atenuación dispuestas en un anillo y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba sobre el anillo para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controló mediante el brillo de las luces y, como resultado, se generaron ritmos arbitrarios. [23]

Clavivox , desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. [ verificación necesaria ] En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas, y en una versión posterior, fue reemplazado por un par de película fotográfica y fotocélula para controlar el tono por voltaje . [22]

En 1968 Ralph Lundsten y Leo Nilsson tenían un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic construido para ellos por Erkki Kurenniemi . [24]

Secuenciadores de pasos

Secuenciador de discos electromecánico en la primera caja de ritmos (1959)
Eko ComputeRhythm (1972), [25] [26] una de las primeras cajas de ritmos programables
Firstman SQ-01 (1980), [27] una de las primeras máquinas de step bass

El secuenciador por pasos toca patrones rígidos de notas usando una cuadrícula de (generalmente) 16 botones, o pasos, cada paso es 1/16 de un compás . Estos patrones de notas se encadenaron para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía se utilizan, en su mayoría integrados en cajas de ritmos y cajas de ritmos . Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos , lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes pero solo tocar una nota en cada uno de esos sonidos. [ aclaración necesaria ]

Primeros ordenadores

CSIRAC tocó la primera música de computadora en 1951

Por otro lado, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora , incluida la música reproducida por computadora (secuenciador de software), la música compuesta por computadora ( síntesis de música ) y la generación de sonido por computadora ( síntesis de sonido ). En junio de 1951, la primera música de computadora Coronel Bogey se reprodujo en CSIRAC , la primera computadora digital de Australia. [28] [29] En 1956, Lejaren Hiller de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign escribió uno de los primeros programas para composición musical por computadora en ILLIAC , y colaboró ​​en la primera pieza, Illiac Suite for String Quartet , con Leonard Issaction . [30] En 1957 Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC , el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y la computadora IBM 704 realizó una composición de 17 segundos . Posteriormente, la música por computadora se investigó principalmente en las costosas computadoras centrales de los centros de computación, hasta la década de 1970, cuando las minicomputadoras y luego las microcomputadoras estuvieron disponibles en este campo.

En Japón, los experimentos con música por computadora se remontan a 1962, cuando el profesor de la Universidad de Keio, Sekine, y el ingeniero de Toshiba , Hayashi, experimentaron con la computadora TOSBAC . Esto resultó en una pieza titulada TOSBAC Suite . [31]

DDP-24 S Block (unidad de rack de tarjetas de expansión) que se asume como los convertidores A / D utilizados para GROOVE (1970) por Max Mathews.

En 1965, [32] Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1 , un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica secuenciador) en el que se podían dibujar figuras usando un lápiz óptico que se convertiría en sonido, simplificando el proceso de composición generado por computadora. la música . [33] [34] Utilizaba una minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y una computadora central IBM 7094 para reproducir el sonido. También en 1970, Mathews y FR Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Operaciones de salida en tiempo real generadas en equipos controlados por voltaje ), [35] un primer sistema de síntesis de música completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) y ejecución en tiempo real, utilizando 3C / Miniordenadores Honeywell DDP-24 [36] (o DDP-224 [37] ). Utilizaba una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis de música en tiempo real, D / A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos e incluso varios controladores, incluido un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la interpretación en tiempo real. [33] [37] [34]

EMS Sequencer 256 (1971), ramificado de Synthi 100 .

Secuenciadores digitales

En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos de secuenciador digital como módulo de Synthi 100 , y su derivación, la serie Synthi Sequencer . [38] [39] Posteriormente, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974, [40] y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977 [41]

Synclavier I (1977)
Fairlight CMI (1979) apoyando a MCL (secuenciador)

Estaciones de trabajo de música

En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) [42] como una unidad de procesamiento de datos dedicada para Dartmouth Digital Synthesizer (1973), y basándose en ella, se desarrollaron las series Synclavier posteriores.

El Synclavier I , lanzado en septiembre de 1977, [43] fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó a finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, y también estableció la integración de audio digital y secuenciador de música, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.

Página R en Fairlight

En 1982, renovó el Fairlight CMI Serie II y agregó un nuevo software secuenciador "Page R", que combinaba la secuenciación por pasos con la reproducción de muestras . [44]

El GS-1 de Yamaha , su primer sintetizador digital FM , fue lanzado en 1980. [45] Para programar el sintetizador, Yamaha construyó una estación de trabajo de computadora personalizada diseñada para ser utilizada como secuenciador para el GS-1 [ cita requerida ] [ fallado verificación ] . Solo estaba disponible en las oficinas centrales de Yamaha en Japón ( Hamamatsu ) y Estados Unidos ( Buena Park ). [ cita requerida ]

Secuenciadores CV / Gate autónomos

Si bien hubo secuenciadores anteriores basados ​​en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, [nota 4] sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más nuevos que la interfaz analógica CV / Gate de estilo antiguo que alguna vez se usó en su sistema prototipo. Luego, a principios de la década de 1980, también reconocieron las necesidades de la interfaz CV / Gate y la admitieron junto con MIDI como opciones .

Microcomponedora Roland MC-8 (1977)

En 1977, Roland Corporation lanzó el MC-8 Microcomposer , también llamado compositor de música por computadora por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores CV / Gate digitales independientes, basados ​​en microprocesadores , [46] [47] y uno de los primeros secuenciadores polifónicos . [48] [49] Equipaba un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16  KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para el tiempo) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a una sola puerta . [50] Era capaz de realizar una polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas . [51] [46] [47] El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular , con el MC-8 y sus descendientes (como el Roland MC-4 Microcomposer ) impactando la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980. más que cualquier otra familia de secuenciadores. [51] Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978. [52]

Secuenciadores MIDI

En junio de 1981, el fundador de Roland Corporation , Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre los instrumentos y computadoras de diferentes fabricantes, al fundador de Oberheim Electronics , Tom Oberheim, y al presidente de Sequential Circuits , Dave Smith . En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha , Korg y Kawai . [53] En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI . [54] [55] El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983. [56]

No fue hasta la llegada del MIDI que las computadoras de uso general comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados ​​en computadora. Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV / Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. [47] Desde su introducción, MIDI se ha mantenido como la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales hasta el día de hoy. [57]

Computadoras personales

En 1978, las computadoras personales japonesas , como Hitachi Basic Master, equiparon el convertidor D / A de bajo bit para generar sonido que se puede secuenciar utilizando Music Macro Language (MML). [58] Esto se utilizó para producir música de videojuegos chiptune . [31]

Moog Song Producer (1983) Interfaz MIDI y CV / Gate en SynAmp

No fue hasta la llegada del MIDI , presentado al público en 1983, que las computadoras de uso general realmente comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores de software. [47] Las computadoras personales de NEC , PC-88 y PC-98 , agregaron soporte para secuenciación MIDI con programación MML en 1982. [31] En 1983, los módulos de Yamaha para MSX presentaban capacidades de producción musical, [59] [60 ] síntesis FM en tiempo real con secuenciación, secuenciación MIDI, [61] [60] y una interfaz gráfica de usuario para el secuenciador de software. [62] [60] También en 1983, el módulo de sonido CMU-800 de Roland Corporation introdujo la síntesis y secuenciación de música en la PC, Apple II , [63] y Commodore 64 . [64]

La difusión de MIDI en computadoras personales fue facilitada por el MPU-401 de Roland , lanzado en 1984. Fue la primera tarjeta de sonido para PC equipada con MIDI , capaz de procesamiento de sonido MIDI [65] y secuenciación. [66] [67] Después de que Roland vendiera chips de sonido MPU a otros fabricantes de tarjetas de sonido, [65] estableció una interfaz estándar universal de MIDI a PC. [68] Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores de software MIDI basados ​​en computadora . [47]

Software de seguimiento

En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados rastreadores para realizar la integración de bajo costo del sonido de muestreo y el secuenciador digital interactivo como se ve en Fairlight CMI II "Page R". Se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores simples para crear música de juegos de computadora , y siguen siendo populares en la música de demoscene y chiptune .

Línea de tiempo visual de secuenciadores de ritmo


Mecánico (anterior al siglo XX)




Nuvola arrow right.svg

Rhythmicon (1930)




Nuvola arrow right.svg

Caja de ritmos
(1959–)




Nuvola arrow right.svg

Caja de ritmos transistorizada (1964–)




Nuvola arrow right.svg 		Eko ComputeRhythm.png

Caja de ritmos por pasos (1972–)




Nuvola arrow right.svg

Caja de ritmos digital (1980–)




Nuvola arrow right.svg

Máquina de ranura (1981–)




Nuvola arrow right.svg 		Fairlight II Page R.png

"Página R" en Fairlight (1982)




Nuvola arrow right.svg

Rastreador (1987–)




Nuvola arrow right.svg

Beat slicer (década de 1990)

Secuenciador de bucle (1998–)




Nuvola arrow right.svg

Manipulación de notas en pistas de audio  (2009–)

  • Lista de secuenciadores de música - artículo relacionado separado de este artículo
  • Lista de software de música
  • Tracker (software de música)
  • Estación de trabajo de música
  • Groovebox
  • Acción combinada # Secuenciadores (para órganos)

  1. ^ En WhatIs.com de TechTarget (whatis.techtarget.com), un autor parece definir un término "Secuenciador" como una abreviatura de "secuenciador MIDI".
    • Margaret Rouse (abril de 2005). "Definir secuenciador" . WhatIs.com (whatis.techtarget.com) . TechTarget. Archivado desde el original el 27 de junio de 2015. En la grabación de audio digital, un secuenciador es un programa en una computadora o unidad de teclado independiente que reúne una secuencia de sonido de una serie (o secuencia) de eventos (operaciones) de la Interfaz digital de instrumentos musicales ( MIDI ). El secuenciador MIDI permite al usuario grabar y editar una interpretación musical sin utilizar una fuente de entrada basada en audio. ...
  2. ^ Los parámetros de automatización en el DAW a menudo son interoperables con mensajes MIDI (cambios de control (CC) o exclusivos del sistema (SysEx); en ese caso, se puede controlar en tiempo real a través de mensajes MIDI preasignados generados por controladores MIDI o secuenciadores MIDI , etc. Y aún más, en los distintos DAW, los parámetros de automatización se graban explícitamente como mensajes MIDI en sus secuenciadores MIDI integrados (ver Precio 2006 ).
  3. ^ El término " secuenciador de audio " parece ser una expresión relativamente nueva y aún no parece estar claramente definido. Por ejemplo, "DAW integrado con secuenciador MIDI" a menudo se denomina "secuenciador de audio y MIDI". Sin embargo, en este uso, el término "secuenciador de audio" es solo un sinónimo de "DAW" y está más allá del alcance de este artículo. En ese caso, consulte Estación de trabajo de audio digital .
  4. ^ En 1974-1975, el ingeniero musical australiano Tony Furse desarrolló el Qasar M8 basado en MC6800con un secuenciador de software MUSEQ 8 , con un precio mínimo de 8.000 dólares. En 1976, se le otorgó la licencia a Fairlight Instruments Pty Ltd. , y finalmente se lanzó Fairlight CMI en 1979. (Para obtener más información, consulte Fairlight CMI )
    También en 1975, New England Digital lanzó una computadora ABLE original basada en microprocesador(que utiliza una arquitectura de mini computadora ) como futuro objetivo de migración de Dartmouth Digital Synthesizer. Su versión comercial del sintetizador digital, Synclavier I, se envió por primera vez en 1977 (para obtener más información, consulte Synclavier ).

  1. ^ Pejrolo, Andrea (2011). "1.7.1 Los objetivos principales que desea lograr con su secuenciador de audio" . Técnicas de secuenciación creativa para la producción musical: una guía práctica para Pro Tools, Logic, Digital Performer y Cubase . Taylor y Francis. pag. 48. ISBN 978-0-240-52216-6. Nota : un ejemplo de título de sección que contiene " Secuenciador de audio "
  2. ^ "Captura de pantalla de Cubase 6 con licencia CC-BY-SA-3.0" . Steinberg Media Technologies GmbH. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011.
  3. ^ Rothstein, Joseph (1995). MIDI: una introducción completa . Serie de Música por Computadora y Audio Digital. 7 . AR Editions, Inc. págs.  77 , 122 . ISBN 978-0-89579-309-6.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
  4. ^ Pellizca, Trevor. J .; Trocco, Frank (2009). "Caja de Buchla" . Días analógicos: la invención y el impacto del sintetizador Moog (reimpresión ed.). Prensa de la Universidad de Harvard. págs.  55–56 . ISBN 978-0-674-04216-2.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
    "Subotnick sugirió que usar una fuente de luz para controlar el sonido podría ser prometedor ... Más tarde, [Buchla] convirtió esto en un secuenciador electromecánico al introducir relés de paso y un dial. ... Buchla, como Moog, se dio cuenta de que el control de voltaje ... Pero Buchla buscaba algo diferente; ... Buchla fue conducida al secuenciador electrónico, un dispositivo que luego se utilizó para hacer música pop, rock y dance muy influyente. Un secuenciador produce voltajes de control predeterminados en un ciclo o secuencia y puede reciclar infinitamente ... "
    Nota : para un secuenciador que utiliza una fuente de luz, consulte "Circle Machine" en #Secuenciadores analógicos y Raymond Scott # Electrónica e investigación .
  5. ^ Price, Simon. "Uso de la automatización del mezclador en la razón - Consejos y técnicas de la razón" . Técnica: Notas de motivo. Sonido sobre sonido . No. Septiembre de 2006. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016.
    " Controller Data Vs. Automation / ... paquete de secuenciador como Logic o Pro Tools, ... son similares a la automatización en consolas de mezcla de hardware profesionales, ... Este tipo de sistema de automatización es diferente al uso de controlador continuo MIDI [Cambios de control ] (CC), ... En Reason, la automatización son datos de controlador MIDI [Cambios de control] , pero con algunas herramientas especializadas para manejar los datos y reproducirlos. ... ",
    " Grabación de la automatización del mezclador / Automatización como en Reason son datos MIDI CC, deben grabarse en una pista del secuenciador " .
  6. ^ Pejrolo, Andrea (2011). "1.7.1 Los objetivos principales que desea lograr con su secuenciador de audio" . Técnicas de secuenciación creativa para la producción musical: una guía práctica para Pro Tools, Logic, Digital Performer y Cubase . Taylor y Francis. pag. 48. ISBN 978-0-240-52216-6.(el título de la subsección contiene la expresión " Secuenciador de audio ")
  7. ^ MusE - El secuenciador de código abierto , MusE es un secuenciador MIDI / Audio con capacidades de grabación y edición ...
  8. ^ Fowler, Charles B. (octubre de 1967). "El Museo de la Música: una historia de los instrumentos mecánicos". Revista de educadores musicales . 54 (2): 45–49. doi : 10.2307 / 3391092 . JSTOR  3391092 . S2CID  190524140 .
  9. ^ Koetsier, Teun (2001). "Sobre la prehistoria de las máquinas programables: autómatas musicales, telares, calculadoras". Teoría de Mecanismos y Máquinas . 36 (5): 589–603. doi : 10.1016 / S0094-114X (01) 00005-2 .
  10. ^ Banu Musa (autores) (1979). Donald Routledge Hill (traductor) (ed.). El libro de los ingeniosos dispositivos (Kitāb al-ḥiyal) . Springer . págs. 76–7. ISBN 9027708339.
  11. ^ Long, Jason; Murphy, Jim; Carnegie, Dale; Kapur, Ajay (12 de julio de 2017). "Altavoces opcionales: una historia de la música electroacústica no basada en altavoces" . Sonido organizado . Prensa de la Universidad de Cambridge . 22 (2): 195-205. doi : 10.1017 / S1355771817000103 .
  12. ^ Levaux, Christophe (12 de julio de 2017). "La historia olvidada de las tecnologías de audio repetitivo" . Sonido organizado . Prensa de la Universidad de Cambridge . 22 (2): 187-194. doi : 10.1017 / S1355771817000097 .
  13. ^ Fowler, Charles B. (octubre de 1967). "El Museo de la Música: una historia de los instrumentos mecánicos". Revista de educadores musicales . 54 (2): 45–49. doi : 10.2307 / 3391092 . JSTOR  3391092 . S2CID  190524140 .
  14. ^ Fowler, Charles B. (octubre de 1967), "The Museum of Music: A History of Mechanical Instruments", Music Educators Journal , MENC_ The National Association for Music Education, 54 (2): 45–49, doi : 10.2307 / 3391092 , JSTOR  3391092 , S2CID  190524140
  15. ^ Noel Sharkey , Un robot programable del siglo XIII (archivo) , Universidad de Sheffield .
  16. ^ Schlesinger, Kathleen (1911). "Barril-órgano"  . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 3 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 432–434.
  17. ^ "El sintetizador RCA" . 120 años de música electrónica (120years.net) . 2014-02-11. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2011.- (La versión PDF archivada 2012-04-02 en Wayback Machine está disponible)
  18. ^ "Das Siemens-Studio für elektronische Musik von Alexander Schaaf und Helmut Klein" (en alemán). Deutsches Museum . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013.
  19. ^ Holmes, Thom (2012). "Primeros sintetizadores y experimentadores" . Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (4ª ed.). Routledge. pp.  190 - 192 . ISBN 978-1-136-46895-7.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )Véase también un extracto de las páginas 157-160 del capítulo 6 de Early Synthesizers and Experimenters .
  20. ^ Holmes, Thom (2008). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (3ª ed.). Routledge. pag. 222 . ISBN 978-0-415-95781-6. Moog admiró el trabajo de Buchla, afirmando recientemente que Buchla diseñó un sistema no solo para "hacer nuevos sonidos sino [para] hacer texturas a partir de estos sonidos especificando cuándo estos sonidos podrían cambiar y qué tan regulares serían esos cambios".
  21. ^ "Muro de sonido (secuenciador)" . RaymondScott.com . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2011.
  22. ^ a b Moog, Robert. "Recuerdos de Raymond Scott" . RaymondScott.com . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2011.
  23. ^ "Máquina circular" . RaymondScott.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011.—Incluye 2 archivos de sonido: la demostración de Raymond Scott y la banda sonora comercial de las nuevas baterías de Ford Motors .
  24. ^ Städje, Jörgen (6 de octubre de 2012). "Andromatic, den automatiska andromedaren" . Grupo Internacional de Datos (IDG). Archivado desde el original el 7 de octubre de 2012.
  25. ^ "EKO Computerhythm (1972)" . Jarrography - La última discografía de Jean Michel Jarre . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2012.
  26. ^ "EKO Computerhythm" . SynthMaster.de . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  27. ^ "Multivox International" . SYNRISE (en alemán). Archivado desde el original el 20 de abril de 2003.
  28. ^ "CSIRAC: primer ordenador de Australia" . Australia: Organización de Investigaciones Científicas e Industriales de la Commonwealth (CSIRO). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2007 . Consultado el 21 de diciembre de 2007 .
  29. ^ Fildes, Jonathan (17 de junio de 2008). "Se dio a conocer la música de computadora ' más antigua'" . BBC News Online . Archivado desde el original el 11 de enero de 2009 . Consultado el 18 de junio de 2008 .—Otra grabación más antigua conocida de música realizada por computadora reproducida por Ferranti Mark 1 , capturada por la BBC en otoño de 1951; las canciones Baa Baa Black Sheep y In the Mood .
  30. ^ Hiller, Lejaren (invierno de 1981). "Redactar con computadora: un informe de progreso". Computer Music Journal . 5 (4): 7-21. doi : 10.2307 / 3679501 . JSTOR  3679501 .
    también disponible en Curtis Roads, ed. (8 de octubre de 1992). La máquina de música: lecturas seleccionadas de Computer Music Journal . Prensa del MIT (1989/1992). págs.  75 . ISBN 978-0-262-68078-3.
  31. ^ a b c Shimazu, Takehito (1994). "La historia de la música electrónica y por ordenador en Japón: importantes compositores y sus obras" . Leonardo Music Journal . 4 : 102-106. doi : 10.2307 / 1513190 . JSTOR  1513190 . S2CID  193084745 .
  32. ^ Ninke, William (1965), "Gráfico 1: Un sistema de consola de visualización gráfica remota", Actas de la Conferencia conjunta de computadoras de otoño , 27
  33. ^ a b Holmes, Thom (2008). "Síntesis digital y música por ordenador". Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura . Taylor y Francis. págs.  254 . ISBN 978-0-415-95781-6.
  34. ^ a b Roads, Curtis (invierno de 1980). "Entrevista con Max Mathews". Computer Music Journal . 4 (4).
    en Curtis Roads, ed. (8 de octubre de 1992). La máquina de música: lecturas seleccionadas de Computer Music Journal . Prensa del MIT (1989/1992). págs.  5 . ISBN 978-0-262-68078-3.
  35. ^ Max V., Mathews; FR, Moore (1970). "GROOVE: un programa para componer, almacenar y editar funciones de tiempo". Comunicaciones de la ACM . 13 (12).
  36. ^ Nyssim Lefford; Eric D. Scheirer y Barry L. Vercoe. "Una entrevista con Barry Vercoe" . Estudio de música experimental 25 . Machine Listening Group, MIT Media Laboratory. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012.
  37. ^ a b Bogdanov, Vladimir (2001). Toda la guía musical de la electrónica: la guía definitiva de la música electrónica . Libros Backbeat. págs.  320 . ISBN 978-0-87930-628-1.
  38. ^ Hinton, Graham (2001). "Synthi 100 (1971, anteriormente Digitana, también conocido como Delaware)" . Estudios de música electrónica (Cornwall). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013.
  39. ^ Hinton, Graham (2001). "Synthi Sequencer 256 (1971, anteriormente Synthi Moog Sequencer)" . Estudios de música electrónica (Cornwall). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013.
  40. ^ J.Michmerhuizen; Thomas E. Oberheim (junio de 1974). Manual de servicio e instrucciones del secuenciador digital DS-2 (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 18 de diciembre de 2011 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
  41. ^ "Secuenciador modelo 800" . SynthMuseum.com. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2011.
  42. ^ "Historia temprana de Synclavier" . Servicios europeos Synclavier. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2016.
  43. ^ Chadabe, Joel (1 de mayo de 2001). "El siglo electrónico Parte IV: Las semillas del futuro" . Músico electrónico . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2009. En septiembre de 1977, compré el primer Synclavier, aunque el mío vino sin el teclado especial y el panel de control ... (ver Fig. 1 en la página).
  44. ^ "Fairlight- Toda la historia" . Medios de audio . No. Enero de 1996. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2017. Fairlight lanzó el CMI Series II en 1982, que incorporó su ahora legendario Page R, el primer secuenciador de música serio, que, según Paine, "simplemente asombró a la gente".
  45. ^ Carreteras, Curtis (1996). El tutorial de música por computadora . MIT Press . pag. 226. ISBN 0-262-68082-3. Consultado el 5 de junio de 2011 .
  46. ^ a b Russ, Martin (2008). Síntesis y muestreo de sonido . Prensa Focal . pag. 346. ISBN 978-0240521053. Consultado el 21 de junio de 2011 .
  47. ^ a b c d e Russ, Martín (2012). Síntesis y muestreo de sonido . Prensa CRC . pag. 192. ISBN 978-1136122149. Consultado el 26 de abril de 2017 .
  48. ^ Paul Théberge (1997), Cualquier sonido que puedas imaginar: hacer música / consumir tecnología , página 223 , Wesleyan University Press
  49. ^ Herbert A. Deutsch (1985), Síntesis: una introducción a la historia, teoría y práctica de la música electrónica , página 96, Alfred Music
  50. ^ Reid, Gordon. "La historia de Roland parte 1: 1930-1978" . Sound on Sound (noviembre de 2004). Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 19 de junio de 2011 .
  51. ^ a b Chris Carter , ROLAND MC8 MICROCOMPOSER Archivado el 20 de abril de 2017 en Wayback Machine , Sound on Sound , Vol.12, No.5, marzo de 1997
  52. ^ Yellow Magic Orchestra — Yellow Magic Orchestra en Discogs
  53. ^ Chadabe, Joel (1 de mayo de 2000). "Parte IV: Las semillas del futuro" . Músico electrónico . Penton Media. XVI (5). Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012.
  54. ^ "Premio GRAMMY técnico: Ikutaro Kakehashi y Dave Smith" . 29 de enero de 2013. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016.
  55. ^ "Ikutaro Kakehashi, Dave Smith: aceptación del premio GRAMMY técnico" . 9 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2014.
  56. ^ "Roland - Compañía - Historia - Historia" . Archivado desde el original el 12 de julio de 2017 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
  57. ^ La vida y los tiempos de Ikutaro Kakehashi, el pionero de la música moderna Roland debe todo a Archivado 03/04/2017 en la Wayback Machine , Realidad
  58. ^ Kunihiko, Nagai; Teruhiro, Takezawa; Kazuma, Yoshimura; KaTsutoshi, Tajima (abril de 1979). "Microordenador BASIC MASTER (MB-6880)" (PDF) (en japonés). 2. 特長... (4) ス ピ ー カ ー を 内 蔵 し て お り 、 プ ロ グ ラ ム に よ る 音 楽 の 自動 演奏 が 可能 で あ る。 /表 I「ベ ベ ー シ ッ ク マ ス タ」 ス タ ー 」 A 変 換 の ス ピ ー カ ー 再生 / 4.3 音 楽 発 生機 能... Cite journal requiere |journal=( ayuda )
    Publicado en: "Características especiales: microordenador y su aplicación" . Hitachi Hyoron . Japón: Hitachi, Ltd (abril de 1979). Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2017 . Consultado el 15 de septiembre de 2017 .
  59. ^ Martin Russ, síntesis de sonido y muestreo , página 84 , CRC Press
  60. ^ a b c David Ellis, Yamaha CX5M Archivado el 26 de octubre de 2017 en Wayback Machine , Electronics & Music Maker , octubre de 1984
  61. ^ Manual del propietario de Yamaha Music Computer CX5M . Yamaha. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2015 . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  62. ^ Yamaha (5 de mayo de 1984). Folleto de la computadora musical Yamaha CX5M (GB) . Consultado el 5 de mayo de 2018 , a través de Internet Archive.
  63. ^ Roland CMU-800 Archivado el 4 de junio de 2017 en Wayback Machine , Vintage Synth Explorer
  64. ^ Feliz cumpleaños MIDI 1.0: esclavo del ritmo Archivado el 26 de octubre de 2017 en la Wayback Machine , The Register
  65. ^ a b INTERFACES MIDI PARA IBM PC Archivado el 21 de octubre de 2015 en Wayback Machine , Electronic Musician , septiembre de 1990
  66. ^ "Programación del MPU-401" . www.piclist.com . Archivado desde el original el 6 de mayo de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2018 .
  67. ^ MANUAL DE REFERENCIA TÉCNICA DE LA UNIDAD DE PROCESAMIENTO MIDI MPU-401 , Roland Corporation
  68. ^ Peter Manning (2013), Música electrónica y por computadora , página 319, Oxford University Press

Lista de artículos que comparten una perspectiva similar con este artículo de Wikipedia:

  • Arar, Rafael; Kapur, Ajay (2013). "Una historia de secuenciadores: interfaces para organizar música basada en patrones" (PDF) . Actas de la Conferencia de Computación de Sonido y Música 2013 (SMC 2013), Estocolmo, Suecia . Archivado desde el original (PDF) el 2 de abril de 2015.CS1 maint: ref duplica el valor predeterminado ( enlace )
    Nota : aunque este documento de la conferencia enfatizó el "Ace Tone FR-1 Rhythm Ace", no es un secuenciador de música ni un primer producto de caja de ritmos .

  • "Historia de los secuenciadores e instrumentos musicales electrónicos" . 120 años de música electrónica (120years.net) .
  • "Controladores de secuenciador tempranos" . Explorador de sintetizadores vintage .
  • Richmond, Leigh (11 de noviembre de 1974). "La computadora tararea su propia música" . Tiempos de la tarde . Melbourne, FL. pag. A1. (Artículo de periódico de 1974 sobre secuenciador digital)
  • "Resultados de búsqueda de" secuenciador de audio " " , Google.com
  • "Amazon.com: secuenciadores de audio: instrumentos musicales" , Amazon.com
  • "Museo Nacional Alemán de Autómatas Musicales en el palacio Bruchsal" , sitio web del Badisches Landesmuseum