Un secuenciador analógico es un secuenciador de música construido a partir de electrónica analógica (analógica) , inventado en la primera mitad del siglo XX.
Raymond Scott diseñó y construyó algunos de los primeros secuenciadores de música electromecánicos en la década de 1940. El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tirones y relés . [1] Por cierto, en 1951, la música por computadora se inició a partir de la secuenciación musical , y más tarde sus campos aplicables se expandieron a la composición musical y la generación de sonido . Sin embargo, el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 todavía se controlaba indirectamente mediante un sistema de cinta perforada similar a los rollos de piano , una especie de secuenciador mecánico. Además, en la música electrónica anterior , los artistas usaban tecnología de sonido en película para generar ondas sonoras y controlar secuencias de notas.
En su forma más básica, un secuenciador analógico consiste en un banco de potenciómetros y un "reloj" (generador de pulsos) conectado a un secuenciador, que pasa por estos potenciómetros uno a la vez y luego vuelve al principio. La salida de lo anterior se alimenta (como voltaje de control y pulso de puerta) a un sintetizador. Al "afinar" los potenciómetros, se puede configurar un motivo rítmico o riff repetitivo corto .
El secuenciador analógico más utilizado fue el Moog 960, que era un módulo del sintetizador modular Moog . Consistía en tres bancos paralelos de ocho potenciómetros: los tres bancos podrían dirigir tres osciladores controlados por voltaje (VCO) diferentes para permitir acordes de tres notas en la secuencia, o (por ejemplo) una fila podría dirigir el tono mientras que la segunda fila está parcheado a través del filtro de corte o volumen VCA , y un tercero dirige el filtro de corte para un generador de ruido blanco (creando así una pista de batería electrónica extremadamente primitiva).
Debajo de cada uno de los ocho pasos, un interruptor ofrecía tres opciones: reproducir este paso, omitir este paso o volver al principio. Para evitar la monotonía de secuencias repetidas sin cesar, músicos electrónicos pioneros como Chris Franke de Tangerine Dream y Michael Hoenig manipulaban estos interruptores en tiempo real durante la interpretación, agregando y soltando notas y ritmos de una secuencia. Además, la fila de "tono" se puede asignar a dos o más osciladores sintonizados a intervalos, y los osciladores se mezclan de uno en uno.
Buenos ejemplos de todas estas técnicas se pueden escuchar en los álbumes Phaedra , Rubycon , Ricochet y Encore de Tangerine Dream, así como en Departure from the Northern Wasteland de Michael Hoenig .
Mediante la sincronización de dos secuenciadores, y manipular de forma individual, arremolinándose polirrítmicas de puesta en fase patrones (como se introdujo en la música minimalista de Steve Reich ) se pueden configurar. La canción que da título al álbum de Michael Hoenig (mencionado anteriormente) es un excelente ejemplo.
Un módulo adicional (Moog 962) permitió "encadenar en cadena" las tres filas para formar una secuencia más larga de 24 pasos. Además, un interruptor en el 960 permite que la tercera fila (inferior) se utilice para la duración de las notas.
El voltaje de salida del secuenciador se puede agregar al voltaje de salida de un controlador de teclado, y este último se puede usar para transponer la secuencia sobre la marcha. Klaus Schulze era particularmente aficionado a esta técnica, que sienta las bases musicales para temas como "Bayreuth Return" de Timewind , "Floating" de Moondawn , y cualquier pieza rítmica de los años "analógicos" de Klaus Schulze. Vangelis y Jean-Michel Jarre también se valieron de esta técnica.
Aparte de un ambiente con temperatura controlada después del calentamiento, la estabilidad del tono podría ser problemática. En la famosa apertura de Phaedra , el secuenciador se había desafinado, y uno puede escuchar claramente a Chris Franke resintonizando la secuencia de oído en tiempo real.
Además del módulo 1027, que es un secuenciador convencional de 3x10 pasos, el ARP 2500 a menudo estaba equipado con el módulo 1050 Mix-Sequencer. A diferencia de los secuenciadores contemporáneos que solo generaban voltajes, el 1050 también podía secuenciar señales de audio. Esto permitió que cada paso de la secuencia provenga de una fuente de sonido completamente diferente. Las 8 posiciones pueden ejecutarse en secuencia o dividirse en dos secuenciadores independientes de cuatro pasos. Se identifica fácilmente por su columna vertical de 8 botones cuadrados blancos que se iluminan para indicar los pasos activos.
Los secuenciadores analógicos, en algunos aspectos, han sido reemplazados por dispositivos digitales e implementaciones de software. Sin embargo, existe un interés continuo por parte de los sintetistas analógicos modulares, que aprecian el control en tiempo real que ofrece el secuenciador analógico como lo demuestra la máquina 'Oberkorn' de Analog Solutions, entre otros.
- Varios secuenciadores analógicos
Uno de los primeros secuenciadores analógicos disponibles comercialmente (inferior, 3 × 8 pasos y 3 × 16 pasos) en Buchla 100 (1964/1966) [2]
Secuenciador Moog anterior (izquierda, agregado después de 1968) en el primer prototipo modular Moog vendido comercialmente (c.1964)
Módulo de control secuencial sincronizado ARP 1027 (tercero y cuarto desde la derecha) y módulo secuenciador de mezcla 1050 a su derecha en ARP 2500 (1970) [3]
EML Sequencer 400 (superior × 2, 6 × 16 pasos) en el sintetizador modular EML ElectroComp (1970)
Generador de funciones arbitrarias Buchla 250e
Un clon de Moog 960 ,
Synthesizers.com Q960 Sequential ControllerSecuenciador Roland System 100M Modelo 182
Secuenciador analógico MIDI Doepfer MAQ16-3
Ver también
- Secuenciador de música
- Sintetizador modular
Notas
- ^ Artefactos de Raymond Scott , p. 13
- ^ Holmes, Thom (2008). Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura . Taylor y Francis. pag. 222 . ISBN 978-0-415-95781-6.
Moog admiró el trabajo de Buchla, afirmando recientemente que Buchla diseñó un sistema no solo para 'hacer nuevos sonidos sino [para] hacer texturas a partir de estos sonidos especificando cuándo estos sonidos podrían cambiar y qué tan regulares serían esos cambios'.
- ^ "Encuentros cercanos del tipo ARP - ARP 2500 Modular Analogue Synthesis System" . Sound on Sound (agosto de 1996).
enlaces externos
- Secuencias de silicio , un videoclip que demuestra la manipulación de la secuencia (r) en tiempo real
- Imágenes y especificaciones del clon de Moog 960