Arte autodestructivo
El arte autodestructivo (ADA) es una forma de arte acuñada por Gustav Metzger , un artista nacido en Baviera que se mudó a Gran Bretaña en 1939. Después de la Segunda Guerra Mundial , Metzger quería mostrar la destrucción creada por la guerra a través de su obra de arte. Este movimiento tuvo lugar en Inglaterra y fue lanzado por Metzger en 1959. [1] Este término fue inventado a principios de la década de 1960 y puesto en circulación por su artículo "Machine, Auto-Creative and Auto-Destructive Art" en el número de verano de 1962 de el diario Ark .
Este movimiento surgió después de la Primera Guerra Mundial. Antes de la Primera Guerra Mundial , los artistas se acercaron al arte de manera muy tradicional, con pintura y papel. Como se ve en el impresionismo y el expresionismo , las obras de arte antes de la guerra se inspiraron en la vida cotidiana. Después de la Primera Guerra Mundial, los artistas comenzaron a introducir nuevos estilos de arte que utilizaban diferentes medios y técnicas. Cubismo y dadaísmoestaban en el corazón de estas nuevas técnicas. El arte autodestructivo sigue estas nuevas técnicas tomando objetos cotidianos y causando daños. El arte destructivo es similar al dadaísmo en la forma en que rechaza conceptos pasados para no solo redefinir el arte, sino también para iluminar los problemas. Aunque similar al dadaísmo, ADA fue un movimiento propio debido al estilo y al período de tiempo. Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas recurrieron al expresionismo abstracto , pero ADA difirió con su enfoque en la destrucción.
El arte autodestructivo estuvo muy influenciado por la Segunda Guerra Mundial. Después de las numerosas víctimas y la destrucción masiva, la gente de todo el mundo estaba angustiada y horrorizada. En comparación con la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial tuvo una influencia diferente en el arte debido al uso extensivo de aviones y la introducción de armas nucleares . Estas armas inspiraron enormemente a los artistas a acercarse al arte utilizando nuevos medios como la corrosión, el estrés o el calor. ADA representa la guerra y sus bajas. Los artistas de este período querían explorar temas de nuevas formas. Para explorar estos problemas en la sociedad industrial, Metzger alentó a los artistas a trabajar con científicos e ingenieros. [2]
El propósito del arte autodestructivo era llamar la atención sobre la destrucción de creencias anteriores. Al permitir que el estrés y las fuerzas naturales creen daño después de una marca inicial, el arte se crea automáticamente. Esto representa cómo el hombre provocó y creó la destrucción. La destrucción también representa el caos causado por el gobierno. La política fue una de las principales fuerzas impulsoras de los artistas de la ADA. En entrevistas, Metzger expresó su disgusto por la política y el comercialismo . Metzger creía que la "estética de la repulsión" se sumaría a la idea del sistema capitalista corrupto . [3] Dañando el arte mismo, Metzger es capaz de cuestionar la idea de qué es el arte. Va en contra de la idea del egocentrismoen el mundo artístico. Metzger creía que para esclarecer la corrupción en la política, debía apartarse a sí mismo y a su obra del arte. [4] Incluso afirma en su manifiesto que "el arte autodestructivo refleja el perfeccionismo compulsivo de la fabricación de armas: pulir hasta el punto de la destrucción". [5] Este extracto refleja la idea que compartían muchos artistas de la ADA. Querían retirarse de la producción en masa, el comercialismo y la fabricación.
Gustav Metzger creció durante el Holocausto, lo que inspiró enormemente su obra de arte. En 1943, Metzger perdió a sus padres a causa de los ataques nazis. Metzger cita "Enfrentarme a los nazis y los poderes del estado nazi coloreó mi vida como artista". Metzger provocaría el daño de la obra de arte para representar la destrucción de la humanidad. Luego permitió que las fuerzas naturales tomaran el control, lo que simboliza cómo la chispa de la humanidad puede resultar en mucha más destrucción de la que se pretendía. Más tarde, Metzger usó su arte para hablar en contra de la violencia que nos hacemos unos a otros y a la naturaleza. [6] En su pieza de 2009, Flailing Trees , Metzger arrancó y volcó una serie de árboles para simbolizar la brutalización hecha al mundo natural. [7]
