Colectivo de animales


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Animal Collective es una banda de pop experimental estadounidense formada en Baltimore , Maryland en 2003. Sus miembros y fundadores son Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz). La música de la banda se caracteriza por la experimentación en el estudio , las armonías vocales y la exploración de varios géneros que incluyen folk freak , noise rock , drones ambientales y psicodelia . [1]Los registros publicados bajo el nombre "Animal Collective" pueden incluir contribuciones de cualquiera o todos sus miembros. En el caso de Dibb, quien a menudo se toma descansos de la grabación y la actuación con la banda, su tiempo libre no constituye una licencia completa. [2]

Los miembros de la banda se conocieron en la escuela y comenzaron a grabar juntos en varias formas de colaboración desde una edad temprana. Como resultado de colaboraciones entre Lennox y Portner, [3] el colectivo no se estableció oficialmente hasta que los cuatro miembros se unieron para el álbum Here Comes the Indian (2003). La mayoría de las colaboraciones anteriores entre los miembros de la banda se clasificaron retroactivamente en la discografía de Animal Collective. [4] [5] En 1999, establecieron el sello discográfico Paw Tracks , publicando lo que ahora se considera su álbum debut, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000), así como trabajos de otros artistas. [6]En 2009, la banda lanzó su álbum de mayor éxito comercial, Merriweather Post Pavilion . [7] Su sonido rico y reverberante resultó influyente en gran parte de la música popular posterior. [8]

Historia

Década de 1990-2007

Orígenes e influencias tempranas

Animal Collective surgió de las amistades de la infancia en el condado de Baltimore . [9] [10] Noah Lennox y Josh Dibb se conocieron en segundo grado en la Escuela Waldorf de Baltimore y se hicieron buenos amigos. [11] Después del octavo grado, Lennox se fue a una escuela secundaria Waldorf en Pensilvania , mientras que Dibb se inscribió en The Park School of Baltimore , donde David Portner había estudiado desde la escuela primaria. En 1993, Brian Weitz se mudó de Filadelfia al condado de Baltimore y también comenzó a asistir a Park, haciéndose amigo de Portner. [11]Según Lennox, asistieron a escuelas "progresistas" que enfatizaban la creatividad, la imaginación y la autoexpresión artística como parte de "un tipo completo de educación". [12] Weitz y Portner comenzaron a tocar música juntos a la edad de quince años debido a su amor compartido por la banda Pavement y las películas de terror. Su gama musical incluía versiones de canciones de Pavement y The Cure , así como las canciones " Poison " de Bell Biv DeVoe y " Seasons In The Sun " de Terry Jacks . [9]

Cuando Portner y Weitz conocieron a Dibb más tarde en la escuela secundaria, comenzaron una banda de rock independiente llamada Automine con sus compañeros de escuela Brendan Fowler (también conocido como BARR ) y David Shpritz, siendo los únicos que conocían que escribían sus propias canciones. "Una vez montamos un espectáculo con cuatro bandas, bandas que eran formaciones diferentes de nosotros", recordó Portner en una entrevista con Baltimore City Paper . En ese momento, el grupo no tenía ningún contacto con la escena musical en Baltimore y "se trataba más del porche trasero". [11] En 1995, Automine lanzó su primer y único disco, el sencillo Paddington Band de 7 pulgadas . Por esa época, también tuvieron sus primeras experiencias con drogas psicodélicas como el LSD.y comencé a improvisar mientras tocaba música. [9]

Nunca habíamos escuchado la llamada música experimental en ese momento, no sabíamos que la gente hacía música con texturas y sonido puro. Así que comenzamos a hacer eso nosotros mismos en la escuela secundaria, paredes de drones con guitarras y pedales de retardo y nosotros gritando en los micrófonos.

—Dave Portner, 2005 [12]

Los cuatro empezaron a descubrir música psicodélica y experimental como Noggin, así como bandas relacionadas con el krautrock como Silver Apples y Can . Mientras tanto, Dibb había presentado a Lennox a Portner y Weitz, y los cuatro comenzaron a tocar música en diferentes formaciones grupales (y a menudo en solitario), produciendo varias grabaciones caseras e intercambiándolas y compartiendo ideas. Usando una caja de ritmos por primera vez, Weitz y Portner formaron un dúo llamado Wendy Darling, cuyo sonido se inspiró en bandas sonoras de películas de terror como The Texas Chain Saw Massacre y The Shining , especialmente György Ligeti y Krzysztof Penderecki . [9] [12]

En 1997, Lennox y Dibb se fueron a la universidad en el área de Boston ( Boston University y Brandeis University ), mientras que Portner y Weitz asistieron a escuelas en la ciudad de Nueva York ( NYU y Columbia University ). [11] Lennox y Dibb ensamblaron el álbum debut de Lennox, Panda Bear , durante este tiempo a partir de la multitud de grabaciones que Lennox había hecho en los años anteriores y establecieron su propio sello, Soccer Star Records , para lanzarlo.

Espíritu se han ido, espíritu se han desvanecido

Aborreciendo la nueva vida como estudiante en NYU, Portner, junto con Weitz, regresaban a Maryland todos los veranos para conocer a Lennox y Dibb y tocar música juntos. En ese momento, Portner también estaba trabajando en un disco, que eventualmente se convertiría en Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished . Portner le pidió a Lennox que tocara la batería en el disco y la grabaron junto con piano y guitarras acústicas en el verano de 1999. El resto del año, Portner regresó a Maryland los fines de semana para grabar overdubs y terminar la mezcla. [13] Finalmente fue lanzado el verano siguiente bajo el nombre de Avey Tare y Panda Bear . Soccer Star se transformó en el sello Animal, con la intención de sacar música de los cuatro músicos.

Paralelamente a sus estudios de política ambiental y biología marina, Weitz presentó un programa de ruido en WKCR, la estación de radio universitaria de Columbia. Los fines de semana, él y Portner tomaban prestados discos de música de vanguardia y los escuchaban toda la noche en el dormitorio de Weitz, lo que amplió rápidamente su horizonte musical. [12]

... todo desde entonces ha sido una variación de lo que exploramos ese verano. Dave y yo ya habíamos hecho el disco Spirit They're Gone , pero durante el verano realmente abrimos el huevo. Parecía que podíamos ir a cualquier lugar que quisiéramos después de eso.

—Noah Lennox, 2005 [12]

En el verano de 2000, los cuatro amigos pasaron varios meses en el apartamento de Portner en el centro de la ciudad de Nueva York tocando intensamente música juntos usando sintetizadores anticuados, guitarras acústicas y objetos domésticos. Según Lennox, en este verano se creó la base de toda la música posterior de Animal Collective. Sin embargo, todas las grabaciones de este período fueron robadas cuando Portner se cambió de apartamento y empacó el automóvil la noche antes de mudarse.

Mientras estudiaba, Dave Portner organizó espectáculos en la Universidad de Nueva York durante un tiempo. Como tenía clase junto con Eric Copeland , organizó un espectáculo para su banda Black Dice y finalmente se hizo amigo de él. En 2000, Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished se terminó, Lennox y Dibb dejaron la escuela en Boston y se mudaron a Nueva York y la música del grupo se volvió mucho más colaborativa por naturaleza. Después de presentar a Lennox a Copeland, Portner y Lennox tocaron juntos en su primer concierto en Nueva York en The Cooler con Dogg y Pony, The Rapture y Black Dice [14] a finales del verano de 2000.

Esta fue también la primera vez que usaron maquillaje y máscaras, lo que luego se convirtió en una característica destacada de las presentaciones en vivo del grupo. A partir de ahí, Portner usó una máscara durante los primeros dos años de actuación del grupo. Lennox llevaba una capucha de panda en la cabeza y luego se pintó la cara; A lo largo de la gira por Europa a principios de 2004 usó una peluca blanca y se hizo llamar Edgar. Dibb actuó enmascarado durante la gira Here Comes the Indian . En la gira por Australia en noviembre de 2006 e inspirados en Halloween , usaron máscaras por última vez. [15] Según Portner, la razón para disfrazarse era "ayudarnos a estar más relajados y encontrar un lugar más fácil en ese otro mundo en el que queríamos que la gente se uniera a nosotros". [dieciséis]Eventualmente se detuvieron porque sintieron que podría volverse "demasiado sofisticado" [16] y distraer la atención de la música, aunque Weitz todavía luce una lámpara frontal en las presentaciones en vivo, como lo hizo desde el principio.

Danse Manatee , Campfire Songs y Here Comes the Indian

Después de que Portner y Lennox tocaran en clubes de Nueva York de a dos, Weitz se incorporó a finales de 2000 y comenzó a actuar con ellos. Gran parte del material en vivo de esta época eventualmente terminaría en Danse Manatee (Catsup Plate). Danse Manatee fue lanzado en 2001 bajo el nombre de Avey Tare, Panda Bear and Geologist . El trío también usó ocasionalmente el nombre Forest Children cuando actuaba en vivo durante este período.

En particular, la estrecha amistad con Black Dice ha sido una gran influencia a lo largo de la carrera del grupo. En el verano de 2001, Black Dice los tomó como apoyo en su primera gira, que fue capturada en el álbum en vivo de 2002 Hollinndagain . Fue lanzado por St. Ives, un sello boutique dirigido por Secretly Canadian que lanza discos de vinilo de edición limitada. Limitado a 300 copias, cada una de las cuales presentaba una portada hecha a mano única en su tipo, Hollinndagain se encuentra entre los artefactos más raros de Animal Collective. Fue reeditado, tanto en CD como en vinilo, el 31 de octubre de 2006 a través del sello Paw Tracks . [17]

En este punto, Dibb comenzó a actuar con el grupo. El siguiente álbum que se lanzó fue Campfire Songs , nuevamente trabajando con Catsup Plate en 2003. El concepto de Campfire Songs y parte del material se remonta a los primeros shows de Avey Tare y Panda Bear en Nueva York. Grabado en vivo en 2001 en el porche con mosquitero de la tía de Portner en Monkton, Maryland , el disco es una toma de cinco canciones reproducidas directamente. [11] Intentando hacer un disco tan cálido y acogedor como una fogata , la banda grabó su actuación directamente en minidisc., con una grabadora en el exterior para captar el sonido ambiental del entorno. También se agregaron grabaciones de campo del área circundante. El álbum original está agotado pero Paw Tracks lo reeditó el 26 de enero de 2010. [18]

Después de esta sesión de grabación, comenzaron a trabajar en nuevo material que luego fue lanzado en Here Comes the Indian y se enfrentaron a serios problemas dentro del grupo. A principios de 2002, realizaron su primera gran gira que los llevó al sur de los Estados Unidos y resultó ser "bastante brutal  ...". "Todos perdimos la cabeza en esa gira", recuerda Portner. [12]Justo antes de su próxima gira en verano, Weitz recibió el mensaje de que había sido aceptado en la escuela de posgrado de su primera elección en Arizona. Después de tres caóticos días en la carretera con su camioneta de gira averiada, el equipo se dañó debido a la falta de dinero, la gira estaba a punto de cancelarse. "En ese momento, todos sabíamos que regresaríamos de la gira, grabaríamos las canciones, y luego necesitábamos espacio el uno para el otro, y todavía nos quedaban más de 2 semanas en el camino", dijo Weitz en el tablero de mensajes de Collected Animals. . [19]

Preocupados de que Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist fueran un apodo demasiado extenso, y con las compañías discográficas advirtiendo que sería necesario un nombre unificador para el mercado, el grupo decidió adoptar un nombre general. Utilizando su antigua etiqueta de Animal como inspiración, eligieron "Animal Collective". Esta formación iba a ser diferente de una banda simple, dando a los músicos la libertad de trabajar en combinaciones de dos a cuatro, según lo dictara el proyecto en cuestión o su estado de ánimo. Su primera entrada con este nombre fue Here Comes the Indian, que fue lanzado en 2003 por su sello discográfico recién formado, Paw Tracks, formado con Todd Hyman de Carpark Records. Animal Collective toma decisiones sobre qué lanzará Paw Tracks, mientras que Hyman se encarga de las operaciones diarias. El grupo estaba feliz de encontrar a alguien como Hyman, que tenía experiencia manejando un sello y estaba dedicado a la música del grupo; la etiqueta Animal se abandonó más o menos con la formación de Paw Tracks. Here Comes the Indian fue el primer disco en presentar los cuatro de Animal Collective.

Después de que los dos lanzamientos en 2003 atrajeron mucha atención, Black Dice presentó al grupo al sello Fat Cat Records que finalmente terminó con el grupo comenzando una relación con sus nuevos admiradores. El primer lanzamiento de Fat Cat del Collective fue un paquete de doble disco de Spirit They've Gone, Spirit They've Vanished y Danse Manatee.

Pinzas cantadas , palpadores y mermelada de fresa

Animal Collective tocando en vivo el 27 de diciembre de 2006 (de izquierda a derecha: Avey Tare, geólogo, oso panda).

Después de los densos paisajes sonoros de Here Comes the Indian , Portner y Lennox decidieron concentrarse en material más sencillo. Cada uno de ellos comenzó a componer material y actuaron como un dúo generalmente con solo guitarras acústicas, un solo tambor, algunos efectos y sus voces. El dúo recorrió el mundo durante la mayor parte de un año con este nuevo material, abriendo para múm y Four Tet entre otros, antes de retirarse a Lamar, Colorado para grabar el material con Rusty Santos , un músico y amigo de Nueva York. El resultado fue Sung Tongs , publicado por Fat Cat Records en 2004 con gran éxito de crítica. [20]

Mientras tanto, Brian Weitz regresó de Arizona y él y Josh Dibb se unieron al dúo nuevamente. Los cuatro comenzaron a escribir nuevas canciones juntos que finalmente terminaron en su lanzamiento de 2005 Feels . Animal Collective, como el dúo de Panda Bear & Deakin (también conocido como Noah's Ark), realizó una gira por Japón por primera vez en febrero de 2004 con los artistas de Carpark Records Greg Davis & Ogurusu Norihide. A principios de 2004, empezaron a hacer giras con sus setlists habituales que incluían exclusivamente material posterior a Sung-Tongs , a excepción de "We Tigers" y "Who Could Win a Rabbit?", Que se han realizado con regularidad hasta el presente. Durante su gira por Europa, Kieran Hebden presentó al grupo a Vashti Bunyan en Edimburgo, Escocia.(AKA Four Tet), que había tocado recientemente en la banda de Bunyan. Siendo fanáticos del álbum de 1970 de la cantante de folk de culto Just Another Diamond Day , el grupo cenó con Bunyan y le pidió que colaborara en algunas grabaciones. El grupo la animó a cantar la voz principal en tres canciones sobrantes de la era Sung Tongs , lanzadas en el EP Prospect Hummer a principios de 2005. Weitz, que había comenzado un trabajo diario a principios de 2004, no pudo unirse a esta gira y, por lo tanto, se perdió el sesión de grabación con Bunyan, pero contribuyó con una canción instrumental al EP. [19]

La primavera de 2005 vio al grupo refinando el material Feels que pronto se lanzaría mientras estaban de gira . La gira de primavera incluyó presentaciones en lugares pequeños y medianos como BAR Nightclub en New Haven, Connecticut y Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York. Los colegios y universidades de todo el noreste de los Estados Unidos también celebraron conciertos, incluidos Middlebury College , Bennington College y State University of New York en Purchase . Ariel Pink fue apoyado como telonero de la gira y los sets de Animal Collective fueron bien recibidos a medida que aumentaba lentamente el rumor alrededor de la banda. [21]

En octubre de 2005, Animal Collective lanzó su sexto álbum de estudio, Feels , grabado en Seattle con Scott Colburn de Climax Golden Twins , conocido por su trabajo con las Sun City Girls . Tras el lanzamiento de Feels , Animal Collective montó su gira más extensa, que duró hasta el otoño de 2006 y los vio visitar Australia y Nueva Zelanda por primera vez, además de muchos festivales europeos y fechas en América del Norte, incluido un titular en el Carling Tent en el festival de Reading y Leeds . [22] En el verano de 2006, el padre de Dibb murió, lo que provocó la ruptura del programa después de solo dos canciones en el Festival Rock Herk el 15 de julio. [23]

Actuando en 2007

A finales del otoño de 2006, Animal Collective lanzó People in Australia como un 7 "en su sello australiano Spunk Records, y en todo el mundo como un EP de 12" y CD a principios de 2007 en FatCat Records. Contiene tres canciones de estudio "People", "Tikwid" y "My Favorite Colors", así como una versión en vivo de "People". [24]

En enero de 2007, Domino Recording Company anunció que lanzarían el nuevo álbum Animal Collective, aún sin nombre. Durante el proceso de grabación a principios de 2007, Dibb anunció a través del foro de Collected Animals que se tomaría un descanso de las giras por una "miríada de razones personales" hasta el otoño. [25] Animal Collective actuó en vivo como un trío desde ese momento hasta finales de 2009 y Deakin regresó a las presentaciones en vivo en 2011. [26]

El 4 de julio de 2007, Strawberry Jam se filtró en línea. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 11 de septiembre de 2007 y recibió muchos elogios y múltiples elogios, incluido Álbum del año de Pitchfork Media y Tiny Mix Tapes . [27]

2007-presente

Pabellón Merriweather Post

La banda realizó una extensa gira a lo largo de 2007, completando varias giras americanas y europeas. A partir de mayo de 2007, la banda estrenó un nuevo lote de canciones en vivo posteriores a Strawberry Jam . Estas canciones fueron escritas en una intensa sesión de dos semanas antes de la gira, meses antes del lanzamiento de Strawberry Jam . El 5 de octubre de 2007, la banda, en su alineación completa de cuatro hombres (a diferencia de sus actuaciones de alineación de tres hombres en 2007 y 2008) hizo su debut en la televisión nacional en Late Night con Conan O'Brien interpretando la canción "# 1 "en apoyo de Strawberry Jam .

El 12 de marzo de 2008, Water Curses EP se filtró y fue lanzado el 5 de mayo de 2008. El 9 de abril, la canción "Water Curses" fue lanzada por sí misma digitalmente. A principios de 2008, [28] sans Dibb, el colectivo entró en el estudio para grabar pistas para su octavo álbum de estudio. El álbum, titulado Merriweather Post Pavilion después de la sala de conciertos al aire libre , se anunció oficialmente en el sitio web oficial de la banda el 5 de octubre de 2008 [29] y se lanzó el 6 de enero de 2009. [30] El primer sencillo lanzado del álbum fue " My Chicas ". La banda se dispuso a realizar una gira por Europa y Estados Unidos en 2009, siendo uno de los artistas principales en el ATP New York de septiembre.Festival, donde Lennox también actuó en solitario como Panda Bear. [31]

De gira promocionando el álbum en junio de 2009

Comenzando con sus primeras fechas de gira a principios de 2009, la banda presentó una nueva canción, "What Would I Want? Sky". Esta canción también fue parte de una grabación de la sesión de la BBC, y la gira de mayo de 2009 vio el debut de "Bleed"; ambas canciones se incluirían más tarde en su EP Fall Be Kind . El 7 de mayo, la banda hizo su segunda aparición en televisión, en el Late Show with David Letterman , interpretando el sencillo " Summertime Clothes " de Merriweather Post Pavilion.. La aparición incluyó la alineación regular de tres hombres indicativa de sus giras 2007-2009, que excluyeron a Josh Dibb. Cuatro bailarines envueltos en sábanas también aparecieron en el escenario detrás de la banda, por primera vez en sus presentaciones en vivo. El video acompañó el lanzamiento del sencillo el 7 de julio de 2009, también con remixes de Zomby (Hyperdub), Dâm-Funk (Stones Throw) y LD En una entrevista con Pitchfork Media, Portner anunció que el último sencillo del álbum sería " Brother Sport ", que fue lanzado el 9 de noviembre en vinilo con la cara B en vivo "Bleeding". [32]

El lanzamiento del EP Fall Be Kind siguió el 8 de diciembre, que incluía las sobras de Merriweather "Graze" y "I Think I Can", junto con "What Would I Want? Sky", que contiene la primera muestra legal de Grateful Dead . [33] También se incluyeron "On A Highway" y "Bleed". [34]

ODDSAC

Durante cuatro años, la banda había estado trabajando en ODDSAC , un disco visual, con Danny Perez, quien dirigió los videos musicales de " Who Could Win a Rabbit " y " Summertime Clothes" de la banda."singles. La película incluía imágenes que se desarrollaron y editaron simultáneamente con la música que grabaron para ella. Panda Bear declaró que les gustaría" crear una película que tuviera imágenes similares a las que alguien vería si cerrara los ojos mientras escucha La música de Animal Collective ". Weitz agregó además que" es el material más experimental que hemos hecho ". Según Portner," Quizás aquí y allá, en nuestras mentes, hay algunas narrativas extrañas sucediendo. Todo el asunto de manera coherente no tiene una narrativa; es más una cosa visual o psicodélica. Hay partes que son casi completamente abstractas y hay partes que son un poco más de acción en vivo ".

La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2010 el 26 de enero. [35] ODDSAC se proyectó en cines de América del Norte y Europa en la primavera de 2010, seguido de un lanzamiento en DVD en agosto. [36]

En enero de 2010, LAS Magazine publicó un artículo sobre el financiamiento de la música alternativa que señala la iniciativa de Deakin de que los fanáticos paguen un viaje para presentarse en el Festival en el desierto de África. [37]

Aparte de la gira por Nueva Zelanda y Australia en diciembre de 2009, la banda planeó un descanso de sus dos años de gira para enfocarse más en crear y escribir música. [34] El 13 de noviembre, Panda Bear anunció una pequeña gira europea de su material en solitario a principios de 2010. [38]

El 4 de marzo de 2010, Animal Collective colaboró ​​una vez más con Danny Perez en la pieza de performance audiovisual Transverse Temporal Gyrus en el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, celebrando su 50 aniversario. [39] Dos años más tarde, se anunció que un collage de grabaciones de estudio y en vivo de la música del proyecto se lanzaría como un LP de vinilo de 12 "el 21 de abril para el Record Store Day 2012. [40]

Centipede Hz y pintando con

Animal Collective actuando en octubre de 2013

Durante varias entrevistas en la segunda mitad de 2010, Lennox y Portner mencionaron planes para el próximo álbum de Animal Collective, incluyendo escribir todos juntos en el mismo lugar [41] y la posibilidad de grabar las nuevas canciones antes de llevarlas de gira, [42] ni de lo que había sucedido durante mucho tiempo. Portner reveló en octubre que la banda pronto se mudaría de regreso a Baltimore para escribir música allí. [43]

Cerca de finales de octubre de 2010, All Tomorrow's Parties anunció que Animal Collective curaría y encabezaría su festival del Reino Unido en mayo de 2011. [44] A finales de noviembre de 2010 se confirmó que Deakin se reincorporaría al grupo para este espectáculo, así como para el resto de shows de su nueva gira. [45] Antes de comenzar su primera gira europea de 2011, los cuatro miembros de la banda hicieron una breve gira por California antes de una aparición en el Festival de Música de Coachella . [46] En los shows, la banda tocaba principalmente sus canciones recién escritas que aún no se habían grabado. [47] [48]

El 18 de abril se anunció que Animal Collective tendría un concierto el 9 de julio de 2011 en Merriweather Post Pavilion , el homónimo de su octavo álbum de estudio. [49]

Durante este período, los miembros de Animal Collective fueron invitados por el Festival de Cine de Maryland para compartir una película favorita con el público. En la noche del 6 de mayo de 2011, Avey Tare, Geologist y Deakin presentaron una rara impresión de 35 mm de la producción de 1983 de Shaw Brothers The Boxer's Omen en el histórico Charles Theatre , y señalaron que otra película favorita del grupo era House .

Portner, en una entrevista para Madison, reveló que acababan de terminar las sesiones de escritura y que tenían la intención de comenzar las sesiones de grabación completas en enero de 2012 para el próximo álbum. "Acabamos de terminar otras dos semanas de sesiones de escritura y compilamos cinco canciones nuevas", dijo, y señaló que el equipo planeaba comenzar las sesiones de grabación completas en enero. "Estamos muy emocionados con este disco ... y ha sido muy divertido tocar con esos muchachos de nuevo". [50] El 6 de mayo de 2012 anunciaron el lanzamiento de un 7 "a través de Domino Records, titulado" Honeycomb "/" Gotham ". Ambas pistas se pusieron inmediatamente a disposición para su transmisión a través de su sitio web. [51] Una semana después,Animal Collective lanzó un video en su sitio web que indica que un nuevo álbum,Centipede Hz , se lanzaría en septiembre de 2012. [52]

El 1 de septiembre de 2015, la banda anunció un álbum en vivo, titulado Live at 9:30 , [53] lanzado como un LP limitado de 3 discos y en plataformas digitales el 4 de septiembre de 2015. [54]

De gira por Painting With , 2017

El 15 de julio de 2015, EastWest Studios anunció que la banda había terminado de grabar un nuevo álbum en su habitación Studio 3. [55] El 25 de noviembre, el álbum supuestamente se llamó Painting With y debutó en los altavoces del Aeropuerto Internacional de Baltimore-Washington , reproduciéndose en bucle hasta la noche. Tare confirmó que " FloriDada ", el sencillo inminente del álbum, se lanzaría el 30 de noviembre. [56] El álbum fue lanzado en febrero de 2016. [57] El 16 de noviembre, la banda lanzó "Mountain Game", una canción que fue rechazado por la banda sonora de Red Dead Redemption . [58]

El 14 de febrero de 2017, la banda anunció el lanzamiento del EP The Painters más tarde esa semana el día 17. Incluye dos canciones grabadas durante las sesiones de Painting With , así como dos canciones grabadas para el EP, "Kinda Bonkers" y una versión de " Jimmy Mack " de Martha y The Vandellas . [59] [60]

El 21 de marzo, la banda anunció a través de su página de Instagram sus planes de lanzar el EP Meeting of the Waters en el Record Store Day 2017. Fue grabado en vivo en Brasil por Avey Tare y Geologist en 2016. El proceso de grabación de este EP apareció en el primer episodio de "Earthworks" en Viceland . [61] [62]

Arrecife de mandarina

El 19 de marzo de 2018, Animal Collective anunció una gira en la que Portner y Lennox tocarían Sung Tongs de 2004 en su totalidad. [63] Esto fue después de una actuación en 2017 para el cumpleaños número 21 de Pitchfork, donde el dúo también tocó el álbum en vivo, y una residencia de dos noches en Music Box en Nueva Orleans, donde Portner, Dibb y Weitz tocaron "música específica del sitio". con tres músicos acompañantes. [64]

El 16 de julio de 2018, la banda anunció un nuevo álbum audiovisual , Tangerine Reef , que fue lanzado el 17 de agosto de 2018. [65]

Próximo álbum

El grupo con los cuatro miembros se embarcó en una breve gira a fines de 2019 presentando nuevo material. [66] La producción de un nuevo álbum con la participación de todos los miembros comenzó a principios de 2020, pero fue detenido por la pandemia de COVID-19 . [67] Trabajó reanudado más adelante en el año con el objetivo de una fecha de lanzamiento 2021. [68]

En 2020, se lanzó una colección de grabaciones en vivo de archivo de 2001 y 2002, 2 Nights , en la página Bandcamp de la banda en junio. Las ganancias de los registros fueron donadas a Climate Justice Alliance y Deep South Center for Environmental Justice. [69] [Se necesita una fuente de terceros ] El 2 de julio, el grupo anunció una reedición digital de la mayor parte de su catálogo anterior a Bandcamp , junto con el lanzamiento de un nuevo EP, Bridge to Quiet . Junto con la reedición de su catálogo posterior, la banda cambió oficialmente la portada de People para eliminar la 'mammy' y cambió el nombre de Here Comes the Indian aArca . [70]

Animal Collective (específicamente los miembros Deakin y Geologist ) contribuyeron con la banda sonora de la película debut de Marnie Ellen Hertzler, Crestone . [71]

Estilo y desarrollo musical

Portner, Lennox, Weitz y Dibb comenzaron como músicos de rock indie lo-fi que, en la escuela secundaria, habían acumulado trabajos individuales grabados en cintas de casete. Influenciado por las bandas sonoras de películas de terror y la música clásica del siglo XX, junto con una pasión compartida por la armonía vocal, el grupo progresó a "muros de drones con guitarras y pedales de retardo y nosotros gritando en los micrófonos", en palabras de Portner. [12] En la universidad, Weitz y Portner escuchó registros de vanguardia, mientras que Lennox exploró la música electrónica, un estilo que él se interesó en después de escuchar el orbe 's UFOrb (1992) en un internado. [12] Cuando el grupo (sans Dibb) se reunió en 2000 después de la grabación deSpirit They Have Gone, Spirit They Have Vanished , llevaron a cabo sesiones de música de improvisación en las que se utilizaron sintetizadores antiguos, guitarras acústicas y objetos domésticos. En 2005, Lennox habló de ella como una era definitoria: "todo desde entonces ha sido una variación de lo que exploramos ese verano". [12] El siguiente álbum, Danse Manatee (2001), se basaría en el folk freak, el noise rock , el drone ambiental y la psicodelia. [1] Los géneros que se han utilizado para etiquetar la banda incluyen pop experimental , [72] [73] [74] psicodélico , [75] [76] [77] indie rock , [78][79] [1] electrónica , [80] [77] [81] experimental , [80] [81] avant-pop , [82] [83] art rock , [84] [85] freak folk , [86] [87] ruido pop , [88] [89] neo-psicodelia , [90] y pop psicodélico . [91]

Acerca de la palabra "Animal" en su nombre, Panda Bear dijo:

Suena un poco tonto, pero todos somos grandes admiradores de los animales. En ese momento, estábamos pensando en la línea de los animales como seres que actúan puramente instintivamente ... algo así como lo opuesto a un "colectivo" de esa manera. Musicalmente, se trataba de no tomar decisiones basadas en el conocimiento o la razón. Queríamos trabajar con la música a nivel emocional, no intelectual. De ahí es de donde viene. [92]

Lennox comparó composición de Portner a la composición de Fleetwood Mac 's Lindsey Buckingham . Portner cree que son "uno de los mejores ... en términos de bandas más antiguas o bandas de pop ... una canción como ' That's All for Everyone ' es realmente influyente para mí ... Me sorprendió la primera vez que lo oí." [93] Para Centipede Hz (2012), Weltz creó una "mezcla inspiradora" de canciones que influyeron en la realización del álbum; la lista de reproducción incluía contenido de Pink Floyd , Portishead , We the People , Milton Nascimento , Zé Ramalho , Eddie & Ernie ,Gandalf, Catherine Ribeiro + Alpes , Silver Apples , Dorothy Ashby , Elevadores del piso 13 , Apryl Fool y otros. [94]

Animal Collective a menudo se compara con la banda de rock estadounidense Beach Boys , [95] [96] un grupo vocal que interpretó canciones originales escritas por su cofundador y líder Brian Wilson , él mismo inspirado por la música de barbería y su uso de drogas psicodélicas . [97] Las comparaciones llevaron a Thorin Klosowski de la publicación Westword a referirse negativamente a la música de Animal Collective como "dos discos de Beach Boys [tocando] al mismo tiempo". [95] Animal Collective respondió a las comparaciones iniciales grabando "College", una canción "anti-Beach Boys" del álbum Sung Tongs . [98] [nb 1]Lennox ha expresado su reverencia por su álbum Pet Sounds (1966) [100] y su renuencia a ser comparado con los Beach Boys. [101] [nb 2] En 2015, Animal Collective grabó su álbum Painting With en el mismo espacio de estudio que usó Wilson para la grabación de Pet Sounds y Smile . [103]

Equipo

  • Eventide H3000 Ultra-Harmonizer (unidad de efectos) [104]
  • Roland Juno-60 (sintetizador) [104] [105]
  • Roland SH-2 (sintetizador) [104] [105]
  • Roland SP-404 (muestreador) [104]
  • Roland SP-555 (muestreador) [104]
  • Ingeniería adolescente OP-1 [106]
  • Critter y Guitari Kaleidoloop [107]

Miembros

  • Avey Tare (David Portner) - voz, guitarra, sintetizador, secuenciador, teclas, piano, percusión, autoharp
    • el nombre proviene de "romper" el nombre "Davey" y no está relacionado con la palabra "avatar" [108]
  • Panda Bear (Noah Lennox) - voz, batería, percusión, samples, sintetizador, electrónica, guitarra
    • llamado así por el panda que dibujó en cintas que hizo para amigos de la primera serie de canciones que escribió [109]
  • Deakin (Josh Dibb) - guitarra, sintetizador, voz, percusión, secuenciador, sampler, pad de batería, bajo
    • El nombre proviene de cartas que solía escribir a otros miembros bajo el seudónimo de Conrad Deacon [nb 3]
  • Geólogo (Brian Weitz) - electrónica, samples, minidiscs, sintetizador, piano, percusión
    • llamado así por el faro que usa para ver la electrónica durante los shows en vivo [111]

Músicos de gira

  • Jeremy Hyman - batería (2016-2017 y 2021 de gira)

Discografia

Álbumes de estudio

  • El espíritu se han ido, el espíritu se han desvanecido (2000) (como Avey Tare y Panda Bear)
  • Danse Manatee (2001) (como Avey Tare, oso panda y geólogo)
  • Campfire Songs (2003) (como Campfire Songs)
  • Here Comes the Indian (2003) (también conocido como Ark )
  • Pinzas cantadas (2004)
  • Se siente (2005)
  • Mermelada de fresa (2007)
  • Pabellón Merriweather Post (2009)
  • Ciempiés Hz (2012)
  • Pintar con (2016)

Jugadas extendidas

  • Prospect Hummer (2005) (con Vashti Bunyan )
  • Gente (2006)
  • Maldiciones del agua (2008)
  • Fall Be Kind (2009)
  • Keep + Animal Collective (2011)
  • Circunvolución temporal transversal (2012)
  • Monkey Been to Burn Town (2013)
  • Los pintores (2017)
  • Encuentro de las aguas (2017)
  • Puente a la tranquilidad (2020)

Álbumes en vivo

  • Hollinndagain (2002) (como Avey Tare, oso panda y geólogo)
  • Animal Crack Box (2009)
  • En vivo a las 9:30 (2015)
  • Zapatillas de ballet (2019)
  • 2 Noches (2020) [112]

Álbumes visuales

  • ODDSAC (2010)
  • Arrecife de mandarina (2018)

Álbum de la banda sonora

  • Crestone (partitura original) (2021) [113]

Notas

  1. En una entrevista de 2008, se le preguntó a Wilson sobre sus sentimientos sobre Animal Collective, pero no dio una opinión. [99]
  2. En una reseña del álbum Strawberry Jam , Evan L. Hanlon calificó a Animal Collective como un verdaderogrupo de pop experimental que expande las convenciones de la música pop a través de la influencia de Wilson, en contraste con sus contemporáneos "que siempre se presenta como un tributo más a los Beach Boys". [102] AllMusic describió el estilo de armonías vocales de Animal Collective como una interpretación "deformada" del estilo de los Beach Boys. [1] El escritor Richard Goldstein nombró a " Fall Breaks and Back to Winter " (1967) de losBeach Boysel origen del sonido de Animal Collective. [97]
  3. ^ Ha usado diferentes grafías del nombre en diferentes álbumes: "Deaken" en Here Comes the Indian , "Deakin" en Feels y "Deacon" en Strawberry Jam y el sencillo " Grass " Dibb volvió al apodo de "Deakin" para elálbum Centipede Hz . Habiendo estado ausente de las giras de la banda desde principios de 2007, comenzó una gira en solitario en 2010 usando la ortografía "Deakin" a pedido de su compañero músico de Baltimore, Dan Deacon , para evitar confusiones. [110]

Referencias

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enlaces externos

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  • The 405  :: The 405 "Animal Collective // ​​The 405 Interview", 10 de mayo de 2011
  • Animal Collective: una historia oral
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