Autumn Rhythm (Número 30) es unapintura expresionista abstracta de 1950del artista estadounidense Jackson Pollock en la colección del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [1] La obra es un ejemplo distinguido del estilo de pintura vertida de Pollock de 1947-52 y, a menudo, se considera una de sus obras más notables. [1] [2]
Ritmo de otoño (número 30) | |
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Artista | Jackson Pollock |
Año | 1950 |
Medio | Pintura esmaltada sobre lienzo |
Movimiento | expresionismo abstracto , pintura de acción |
Dimensiones | 266,7 cm (105,0 pulgadas) × 525,8 cm (207,0 pulgadas) |
Identificadores | ID de objeto del Met: 488978 |
Creación
Autumn Rhythm se realizó en el otoño de 1950 en el estudio de Pollock en Springs, Nueva York , como parte de un grupo de pinturas que expuso por primera vez en la Galería Betty Parsons en noviembre-diciembre de 1951. [3] La técnica de Pollock en la pintura, como otros hechos durante esta parte de su carrera, involucraron trabajar en lienzos sin imprimación colocados en el piso de su estudio, vertiendo pintura de latas o usando palos, pinceles muy cargados y otros implementos para controlar un chorro de pintura mientras él goteaba y lo arrojaba sobre el suelo. lienzo. [4] Con 17 pies de ancho y 8 pies de alto , Autumn Rhythm se encuentra entre las imágenes más grandes de Pollock.
La creación de Autumn Rhythm fue documentada en parte por Hans Namuth , quien fotografió a Pollock en el trabajo durante varios meses en 1950. [5] Según la historiadora del arte Monica Bohm-Duchen, las fotografías de Namuth dan una idea de la secuencia en la que Pollock rellenó el lienzo. y el orden en que se aplicaron los colores de pintura a la obra. Pollock comenzó pintando el tercio derecho del lienzo, colocando una madeja de finas líneas negras y luego agregando otros colores de pintura (en su mayoría marrones y blancos, con una pequeña cantidad de azul turquesa) usando varios métodos de goteo y vertido para crear una variedad de tipos de líneas y áreas de pintura encharcadas hasta que la sección comenzó a parecerse a su estado final. Luego pasó a la sección central y, finalmente, a la sección de la izquierda utilizando el mismo proceso. A lo largo de la realización de la obra, pintó desde todos los lados del lienzo. [6]
Título y exposición
Pollock le dio a la pintura el título Número 30 , y se exhibió con ese nombre en la Galería Betty Parsons en 1951, y en el Museo de Arte Moderno como parte de su exposición de 15 estadounidenses en 1952. [1] [7] Desde 1947 hasta En 1952, Pollock dio a sus obras números en lugar de títulos para no distraer a los espectadores con significados implícitos. [4] Los títulos numerados no parecen corresponder a la secuencia en la que se realizaron las obras. [8] Cuando la imagen se mostró en la Sidney Janis Gallery en 1955, llevaba el título Autumn Rhythm sin referencia al número. [1] Pollock no registró por qué cambió el título de la pintura; El historiador de arte Timothy J. Clark cree que Autumn Rhythm era el título del propio Pollock, en contraste con algunas otras obras de este período, que recibieron sugerencias de títulos del amigo de Pollock, el crítico Clement Greenberg . [9] En 1957, el Museo Metropolitano de Arte adquirió la pintura de la propiedad de Pollock por $ 20,000 más un intercambio de una obra que ya estaba en la colección del Met, Número 17 , 1951. El curador del Met, Robert Beverly Hale, propuso y supervisó la adquisición. [10] Desde entonces, la obra se ha exhibido generalmente como Autumn Rhythm (Número 30) . [1]
Legado
Los investigadores que analizan la geometría fractal subyacente del trabajo de Pollock han estimado la dimensión fractal de los patrones de goteo en Autumn Rhythm en 1,67. [11]
Otras lecturas
A continuación se ha ampliado la discusión sobre Autumn Rhythm .
- Geldzahler, Henry (1965). Pintura americana en el siglo XX . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. OCLC 878548108 .
- Rubin, William (marzo de 1967). "Jackson Pollock y la tradición moderna, parte II". Artforum . 5 (7): 28–37. ISSN 0004-3532 .
- Johnson, Ellen H. (1995). "Jackson Pollock y la naturaleza" en el arte moderno y el objeto: un siglo de actitudes cambiantes . Nueva York: Icon Editions. ISBN 0064302261.
- Varnedoe, Kirk, con Karmel, Pepe (1998). Jackson Pollock (catálogo de la exposición) . Nueva York: Abrams. ISBN 9780810961937.
Referencias
- ^ a b c d e "Ritmo de otoño (número 30), 1950" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ Perl, Jed. "Fiebre de abadejo". The New Republic (30 de noviembre de 1998): 44. ISSN 0028-6583 .
- ^ Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: una saga estadounidense . Nueva York: Clarkson N Potter. págs. 616, 654–55. ISBN 9780517560846. Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ a b O'Connor, Francis V. "Pollock, Jackson" . Oxford Art Online . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017 . Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: una saga estadounidense . Nueva York: Clarkson N. Potter. págs. 618–621. ISBN 9780517560846. Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ Bohm-Duchen, Monica (2001). La vida privada de una obra maestra . Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California. pag. 225 . ISBN 9780520233782. Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ "15 estadounidenses" . El Museo de Arte Moderno .
- ^ Friedman, BH (1972). Jackson Pollock: Energy Made Visible (1ª ed.). Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 9780070224216. OCLC 241037 .
- ^ Clark, Timothy (1992). Guilbaut, Serge (ed.). "La abstracción de Jackson Pollock" en la reconstrucción del modernismo: arte en Nueva York, París y Montreal, 1945-1964 . Cambridge, MA: MIT Press. págs. 204, 207. ISBN 9780262071208.
- ^ Potter, Jeffrey (1987). A una tumba violenta: una biografía oral de Jackson Pollock . Wainscott, Nueva York: Pushcart Press. págs. 196-197. ISBN 9780916366476. Consultado el 23 de octubre de 2017 .
- ^ Casti, J .; Karlqvist, A. (19 de febrero de 2003). Arte y complejidad . Elsevier. págs. 137–. ISBN 9780080527581. Consultado el 16 de junio de 2014 .