Azulejo
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Panel de la Batalla de Aljubarrota del artista portugués Jorge Colaço , 1922.

Azulejo ( portugués:  [ɐzuleʒu, ɐzulɐjʒu] , español:  [asulexo] ; del árabe al- Zillij , الزليج ) [1] [2] es una forma de portugués y español pintado lata-esmaltada de cerámica tilework . Azulejos se encuentran en el interior y exterior de las iglesias , palacios , casas, escuelas ordinarias, y hoy en día, restaurantes, bares e incluso los ferrocarriles o estaciones de metro . Son un arte ornamentalforma, pero también tenía una capacidad funcional específica como el control de temperatura en los hogares.

También hay una tradición de su producción en los antiguos portugueses y españoles colonias en América del Norte , América del Sur , Goa (India), África de habla portuguesa , Timor Oriental , Macao (China), y el Filipinas . Los azulejos constituyen un aspecto importante de la arquitectura portuguesa hasta el día de hoy y son accesorios de edificios en Portugal y sus antiguos territorios. Muchos azulejos narran los principales aspectos históricos y culturales de la historia portuguesa .

Historia

Siglo XIII al XV

La palabra azulejo (así como el rezago ligur [3] ) se deriva del árabe الزليج ( al-zillīj ): zellige , que significa "piedra pulida" porque la idea original era imitar los mosaicos bizantinos y romanos. Este origen muestra las inconfundibles influencias árabes en muchos azulejos: motivos curvilíneos, geométricos o florales entrelazados. La artesanía del zellige todavía se utiliza en el mundo árabe en dos tradiciones principales, el "Zalij egipcio" y el "Zellige marroquí", siendo esta última la más famosa.

La ciudad española de Sevilla se convirtió en el principal centro de la industria de la teja hispano-morisca . Los primeros azulejos del siglo XIII fueron alicatados (paneles de mosaico de azulejos). [4] Las baldosas se vidriaron en un solo color, se cortaron en formas geométricas y se ensamblaron para formar patrones geométricos. En la Alhambra de Granada se pueden admirar muchos ejemplos. [5] Las antiguas técnicas de cuerda seca y cuenca desarrolladas en Sevilla en el siglo XV [6] Estas técnicas fueron introducidas en Portugal por el rey Manuel Idespués de una visita a Sevilla en 1503. Se aplicaron en paredes y se utilizaron para pavimentar suelos, como se puede ver en varias salas, y especialmente en la Sala Árabe del Palacio Nacional de Sintra (incluyendo los famosos azulejos de cuenca con la esfera armilar, símbolo del rey Manuel I). Otra colección importante Los portugueses adoptaron la tradición morisca del horror vacui ('miedo a los espacios vacíos') y cubrieron las paredes completamente con azulejos .

  • (Árabe) Azulejos (ca. siglo XIII [7] ) de la Qubba del Cuarto Real de Santo Domingo , Granada.

  • (Morisco) Alicatado en la Alhambra , hacia 1350, Granada

  • (Christian) Capilla de San Bartolomé (ca. 1410 [8] ), Córdoba

  • (Christian) Alfardones  », hacia 1420, Manises , España

  • (Christian) Azulejos del siglo XV del Palacio Nacional de Sintra , Portugal

  • Azulejos (cristianos) en el Alcázar de Segovia

siglo 16

Los alfareros de Italia llegaron a Sevilla a principios del siglo XVI y establecieron talleres allí. Trajeron consigo las técnicas de mayólica que permitieron a los artistas representar un número mucho mayor de temas figurativos en sus composiciones. El primer alfarero italiano que se trasladó a España fue Francisco Niculoso, que se instaló en Sevilla en 1498. [9] Todavía se pueden admirar in situ ejemplos de su obra en el Alcázar de Sevilla. Bajo la influencia del estilo renacentista introducido por los artistas italianos, la mayoría de los azulejos eran paneles de azulejos policromados que representaban escenas alegóricas o mitológicas , escenas de la vida de los santos o de la Biblia , o escenas de caza. Manierismoy el estilo grotesco , con sus extrañas representaciones, tuvo mucha influencia en los azulejos.

Hasta mediados del siglo XVI los portugueses siguieron dependiendo de las importaciones extranjeras, principalmente de España, como la Anunciación de Francisco Niculoso en Évora , pero también en menor escala desde Amberes (Flandes), como los dos paneles de Jan Bogaerts en el Paço Ducal de Vila Viçosa (Alentejo). Uno de los primeros maestros portugueses del siglo XVI fue Marçal de Matos , a quien se atribuye Susana y los ancianos (1565), en Quinta da Bacalhoa , Azeitão, así como la Adoración de los pastores (en el Museo Nacional de Azulejos en Lisboa). El milagro de San Roque(en la Iglesia de S. Roque, Lisboa) es la primera composición de azulejos portugueses fechada (1584). Es obra de Francisco de Matos , probablemente sobrino y alumno de Marçal de Matos. Ambos se inspiraron en pinturas y grabados renacentistas y manieristas de Italia y Flandes. Una excelente colección de azulejos del siglo XVI ( azulejos hispano-mouriscos ) se puede encontrar en el Museu da Rainha D. Leonor en Beja , Portugal (el antiguo Convento da Conceição ).

A finales del siglo XVI, los azulejos a cuadros se utilizaron como decoración de grandes superficies, como en iglesias y monasterios. Los azulejos blancos lisos colocados en diagonal estaban rodeados por cuadrados azules y azulejos de borde estrechos.

  • Capilla del Alcázar de Sevilla (España) revestida con azulejos de estaño pintado en 1504 por el pisano Francesco Niculoso. [10]

  • La Casa de Pilatos de Sevilla tiene alrededor de 150 diseños de azulejos diferentes de la década de 1530, [11] una de las colecciones de antigüedades más grandes del mundo [12]

  • Panel de Hernando de Loaysa, hacia 1590, Palacio de Fabio Nelli , Valladolid , España.

  • Azulejos del siglo XVI en el Convento de Santa Isabel, Valladolid

  • Basílica de Nuestra Señora del Prado, Talavera de la Reina , España.

  • Real Colegio Seminario del Corpus Christi , Valencia , España.

  • Azulejos realizados por Hernando de Santiago y Juan de Víllalba en 1575 [13] en Sala Nova, Palau de la Generalitat Valenciana, Valencia.

  • Azulejo del Hospital Santa Cruz de Toledo, España.

  • Azulejos del Palacio de la Condesa de Lebrija (hacia 1585 [14] ), Sevilla

  • Retablo de Nuestra Señora de la Vida, pintado en 1580 por Marçal de Matos, Museo Nacional del Azulejo , Lisboa.

siglo 17

Poco después, estas baldosas blancas lisas fueron reemplazadas por baldosas policromadas ( enxaquetado rico ) que a menudo dan un marco complejo como en la Igreja de Santa Maria de Marvila en Santarém, Portugal, con una de las decoraciones interiores basadas en baldosas más destacadas de Portugal.

Cuando las baldosas diagonales fueron sustituidas por un patrón repetitivo de baldosas policromadas horizontales, se pudo obtener un nuevo diseño con diferentes motivos, entrelazando dibujos manieristas con representaciones de rosas y camelias (a veces rosas y guirnaldas ). Una votiva insertada generalmente representa una escena de la vida de Cristo o un santo. Estas composiciones de alfombras ( azulejo de tapete ), como se les llamaba, elaboradamente enmarcadas con frisos y cenefas, se produjeron en gran número durante el siglo XVII. Los mejores ejemplos se encuentran en la Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Portugal) y la capilla de la universidad en Coimbra .

El uso de azulejos para la decoración de antependia (frente de un altar ), imitando preciosos manteles de altar, es típico de Portugal. El panel puede ser de una sola pieza o estar compuesto por dos o tres secciones. Fueron utilizados en los siglos XVI, XVII y XVIII. Algunas antependias del siglo XVII imitan tejidos orientales ( calicó , chintz ). Los flecos dorados del mantel del altar fueron imitados por motivos amarillos en las cenefas pintadas. Excelentes ejemplos se pueden encontrar en el Hospital de Santa Marta , Lisboa, o en el Convento de Santa Maria de Almoster y el Convento de Santa Cruz do Buçaco .

Durante el mismo período se introdujo otro motivo en los frisos : jarrones florales flanqueados por pájaros, delfines o putti , las llamadas albarradas . Probablemente se inspiraron en pinturas flamencas de floreros, como el de Jan Brueghel el Viejo . Estos todavía eran independientes en el siglo XVII, pero se utilizarían en módulos repetitivos en el siglo XVIII.

Otro tipo de composición de azulejos , las aves e ramagens ('pájaros y ramas'), se puso de moda entre 1650 y 1680. Fueron influenciadas por las representaciones en textiles impresos que se importaban de la India: símbolos hindúes , flores, animales y pájaros.

En la segunda mitad del siglo XVII, el artista español Gabriel del Barco y Minusca introdujo en Portugal los azulejos azules y blancos de Delft en los Países Bajos. Los talleres de Jan van Oort y Willem van der Kloet en Amsterdam crearon grandes paneles de azulejos con escenas históricas para sus ricos clientes portugueses, como para el Palacio de los Marqueses da Fronteira en Benfica , Lisboa. Pero cuando el rey Pedro II detuvo todas las importaciones de azulejosentre 1687 y 1698, el taller de Gabriel del Barco se hace cargo de la producción. La última gran producción de Holanda se entregó en 1715. Pronto, los grandes azulejos figurativos en blanco y azul hechos en casa, diseñados por artistas portugueses con formación académica, se convirtieron en la moda dominante, reemplazando el gusto anterior por los patrones repetidos y la decoración abstracta.

  • Decoración estilo alfombra
    Museu da Rainha D. Leonor; Beja, Portugal

  • Antependio decorado con azulejos
    Iglesia de Nossa Senhora da Graça; Sagres, Portugal

  • Fuente de la Galería de los Reyes, Palacio del Marqués de Fronteira, Lisboa, Portugal

  • Palacio del marqués de Fronteira, Lisboa.

  • Santos Justa y Rufina , ca. 1600, Museo de Bellas Artes de Sevilla

  • Los azulejos (ca. 1606) [15] en la Basílica de Santo Domingo, Lima , Perú

  • Azulejos dentro de la Capilla del Rosario, Puebla , México (1531-1690) [16] ), Ciudad de Puebla , México

siglo 18

El final del siglo XVII y principios del XVIII se convirtió en la 'Edad de Oro del Azulejo', el llamado Ciclo de los Maestros ( Ciclo dos Mestres ). La producción en masa se inició no solo por una mayor demanda interna, sino también por la llegada de grandes pedidos de la colonia portuguesa de Brasil . Los grandes pedidos únicos fueron reemplazados por el uso menos costoso de patrones repetitivos de mosaicos. Iglesias, monasterios, palacios e incluso casas se cubrieron por dentro y por fuera con azulejos , muchos con elementos barrocos exuberantes .

Los maestros diseñadores más destacados de estos primeros años del siglo XVIII fueron: António Pereira (artista) , Manuel dos Santos, el taller de António de Oliveira Bernardes y su hijo Policarpo de Oliveira Bernardes ; el Maestro PMP (sólo conocido por su monograma) y sus colaboradores Teotónio dos Santos y Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes y su alumno Nicolau de Freitas . Como su producción coincidió con el reinado del rey João V (1706-1750), el estilo de este período también se denomina estilo Joanine .

Durante este mismo período aparecen las primeras 'figuras de invitación' ( figura de convite ), inventadas por el Maestro PMP y producidas en los siglos XVIII y XIX. Se trata de paneles recortados de azulejos con figuras de tamaño natural (lacayos, alabarderos , nobles o damas elegantemente vestidas), generalmente colocados en las entradas de los palacios (ver Palácio da Mitra ), patios y descansillos de escaleras. Su propósito era dar la bienvenida a los visitantes. Solo se pueden encontrar en Portugal.

En la década de 1740, el gusto de la sociedad portuguesa cambió de los paneles narrativos monumentales a paneles más pequeños y delicadamente ejecutados en estilo rococó . Estos paneles representan temas galanteos y pastorales tal como aparecen en las obras del pintor francés Antoine Watteau . Buenos ejemplos son la fachada y los jardines del Palacio de los Duques de Mesquitela en Carnide ( Lisboa ) y el Corredor das Mangas en el Palacio Nacional de Queluz . Las baldosas producidas en serie adquirieron un diseño más estereotipado con predominantes motivos de conchas irregulares policromadas.

La reconstrucción de Lisboa tras el gran terremoto de 1755 dio lugar a un papel más utilitario para la decoración con azulejos . Este estilo desnudo y funcional se conocería como el estilo pombalino , que lleva el nombre del marqués de Pombal , que se encargó de reconstruir el país. Comenzaron a aparecer pequeños paneles de azulejos devocionales en los edificios como protección contra futuros desastres.

En México , un gran productor de Talavera, una mayólica mexicana, hay varios casos del uso de azulejos en edificios y mansiones. Una mansión en particular, la Casa de los Azulejos en la Ciudad de México, fue construida en 1737 para el Conde y la Condesa de El Valle de Orizaba. Las tradiciones de la fabricación de cerámica se importaron a México a principios del siglo XVI y han florecido.

Como reacción, comenzaron a aparecer diseños neoclásicos más simples y delicados con colores más tenues. Estos temas fueron introducidos en Portugal por los grabados de Robert y James Adams. La Real Fábrica de Louça do Rato , con el maestro diseñador Sebastião Inácio de Almeida y el pintor Francisco de Paula e Oliveira , se convirtió en este período en un importante fabricante de las características denominadas baldosas de Rato . Otro pintor de azulejos importante en este período fue Francisco Jorge da Costa .

Con gran influencia portuguesa, la ciudad de São Luís , en Maranhão , en Brasil, conserva la mayor aglomeración urbana de azulejos de los siglos XVIII y XIX, en toda América Latina. En 1997, el Centro Histórico de São Luís fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . São Luís también se conoce como "Cidade dos Azulejos". [17]

  • Azulejos de las paredes de la Sala dos Brasões (ca. siglo XVIII [18] ), Palacio Nacional de Sintra , Portugal

  • Azulejos de estilo rococó en el Palacio de Queluz , Portugal.

  • Albarrada, florero de Valentim de Almeida (entre 1729 y 1731); Catedral de Oporto , Portugal.

  • Azulejos de Willem van der Kloet (1708) en el crucero de la Iglesia de Nossa Senhora da Nazaré ; Nazaré , Portugal.

  • Azulejos de la Catedral de Lisboa , ca. 1755. [19]

  • Bóveda de Azulejos en Óbidos, Portugal.

  • Azulejos a cuadros en la fachada de la Igreja Matriz de Cambra, Vouzela , Portugal

  • Azulejos (ca. 1785 [20] ) del refrectorio del Monasterio de los Jerónimos , Lisboa

  • Azulejos (ca. siglo XVIII [21] ) del Monasterio de Alcobaça

  • Azulejos (ca. 1760) de Igreja da Misericórdia , Tavira , Portugal

  • Galería Dorada (c. Principios del siglo XVIII [22] ), Palacio Ducal de Gandia , Gandia , España

  • Convento de San Francisco, 1702, Salvador de Bahía , Brasil .

  • Palacio Casa de los Azulejos , ca. 1737, [23] Ciudad de México , México .

  • Azulejos de la fachada realizados entre 1650-1750 [24] con cerámica de Talavera . Iglesia de San Francisco Acatepec en San Andrés Cholula , estado de Puebla, México.

Siglo 19

En la primera mitad del siglo XIX, se produjo un estancamiento en la producción de azulejos decorativos, debido primero a la incursión del ejército napoleónico y luego a los cambios sociales y económicos. Cuando alrededor de 1840 los brasileños inmigrantes iniciaron una producción industrializada en Oporto , los portugueses se hicieron cargo de la moda brasileña de decorar las fachadas de sus casas con azulejos . Si bien estas fábricas producen baldosas de alto relieve en uno o dos colores, las fábricas de Lisboa comenzó a usar otro método: la transferencia de impresión método de azules y blancas o polícromos azulejos . En las últimas décadas del siglo XIX, las fábricas de Lisboa comenzaron a utilizar otro tipo de impresión por transferencia: el uso de cremas espacios en blanco.

Si bien estos métodos industrializados produjeron diseños simples y estilizados, el arte de pintar azulejos a mano no estaba muerto, como lo aplicaron Manuel Joaquim de Jesus y especialmente Luís Ferreira . Luis Ferreira fue el director de la fábrica de Lisboa Viúva Lamego y cubrió toda la fachada de esta fábrica con escenas alegóricas. Realizó paneles, conocidos como Ferreira das Tabuletas , con floreros, árboles y figuras alegóricas, aplicando la técnica del trampantojo . Estos paneles pintados a mano son buenos ejemplos de la ecléctica cultura romántica de finales del siglo XIX.

A mediados del siglo XIX, en Inglaterra, además de azulejos y mosaicos encáusticos, la fábrica de Mintons también producía azulejos [25]

  • Panel de azulejo en la estación de tren de São Bento en Oporto , Portugal.

  • Interior de la estación de tren, Porto , Portugal

  • Fachada de la Casa do Ferreira das Tabuletas en Lisboa .

  • Azulejos en el Palacio de Buçaco , en Mealhada , Portugal.

  • Fachada de una gran casa en Aveiro, Portugal.

  • Jardín Jardines del Prado en Talavera de la Reina , España. Construido en 1864. [26]

  • Uriarte Talavera , ca. 1824, Puebla , México

  • Dentro de la Catedral Grace , Santo Tomé

  • Azulejos portugueses en Macao

  • Azulejos portugueses que representan la imagen de Nuestra Señora de Fátima , Ermera , Timor Oriental .

  • Azulejos en Parc du Portugal, fabricados en 1956, [27] Little Portugal , Montreal , Canadá

  • Azulejos portugueses en Bissau , Guinea-Bissau

  • Azulejo portugués que representa la llegada de un barco con carga de vino de Oporto en St. John's , Canadá, 1892

siglo 20

A principios del siglo XX, comenzaron a aparecer los azulejos Art Nouveau de artistas como Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva y José António Jorge Pinto . En 1885 Rafael Bordalo Pinheiro fundó una fábrica de cerámica en Caldas da Rainha , donde creó muchos de los diseños de cerámica por los que se conoce a esta ciudad. En esta fábrica tiene su propio museo São Rafael dedicado a su obra fantásticamente imaginativa, especialmente los platos decorativos y sus figuras satíricas de piedra, como el Zé Povinho (una representación del preocupante hombre común).

Alrededor de la década de 1930, Art Deco- azulejos hizo su aparición con su artista principal António Costa. Las decoraciones monumentales, formadas por 20.000 azulejos, en el vestíbulo de la estación de trenes de São Bento en Oporto, creadas por Jorge Colaço , muestran en sus temas históricos el estilo narrativo de la romántica 'postal'. Esta es una de las creaciones con azulejos más notables del siglo XX. Las fachadas de las iglesias de Santo Ildefonso y Congregados atestiguan igualmente la maestría artística de Jorge Colaço. Otros artistas de este período son Mário Branco y Silvestre Silvestri , quienes decoraron en 1912 la fachada lateral de la Iglesia del Carmen, yEduardo Leite por su trabajo en la Capilla de las Almas (imitando el estilo del siglo XVIII), ambos en Oporto.

Los artistas del siglo XX incluyen a Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez y Paula Rego . Maria Keil diseñó los grandes paneles abstractos en las diecinueve estaciones iniciales del Metro de Lisboa (entre 1957 y 1972). A través de estas obras se convirtió en un motor de la reactivación y actualización del arte del azulejo , que había sufrido cierto declive. Su decoración de la estación Intendente se considera una obra maestra del arte contemporáneo del azulejo [ cita requerida ] .

El Museu Nacional do Azulejo de Lisboa alberga la mayor colección de azulejos portugueses del mundo.

  • Panel de Jorge Colaço (hacia 1922) que representa un episodio de la batalla de Aljubarrota (1385) entre los ejércitos portugués y castellano , Lisboa , Portugal .

  • Iglesia de Santa María en Covilhã ; La fachada se cubrió en la década de 1940.

  • Azulejos Art Nouveau en una tienda en Oporto.

  • Capela de Santa Catarina, Oporto; La fachada se cubrió en 1929.

  • Park Güell , Barcelona, ​​de 1914.

  • Uno de los varios bancos de azulejos de la Plaza 25 de Julio construido en 1917, [28] Santa Cruz de Tenerife , Islas Canarias

  • Azulejos realizados en 1918 en Font de Santa Anna , Barcelona

  • Edificio ABC Serrano construido por Aníbal González en 1926, Madrid

  • Plaza de España, Sevilla , de 1928.

  • Iglesia de San Juan Bautista de Chiva , Valencia.

  • Azulejos del siglo XXI ( Oporto )

  • Azulejos portugueses, en el Instituto Menezes Bragança , en la ex colonia portuguesa en India , Goa .

  • Azulejos californianos, en uno de los monumentos históricos de Long Beach , Parque de Recreación Bandhell , EE. UU.

  • Luso-americano Azulejos representa una imagen de la Virgen de Fátima , en el Ironbound , Newark , Estados Unidos

Arte callejero

Pieza de arte callejero de azulejo BerriBlue en Lisboa, 2021

Los azulejos, al ser una parte tan icónica de la estética de las calles portuguesas, han tenido una gran influencia en los artistas callejeros locales.

Muchos artistas se han basado en los patrones repetidos comunes en los azulejos para informar su trabajo, como Add Fuel , que trabaja en murales a gran escala.
[29] Add Fuel es particularmente conocido por agregar un toque moderno a los patrones de su trabajo. [30] [31] Otros artistas han creado trabajos de azulejos reales en baldosas de cerámica. Un ejemplo es Surealejos, un diseñador italiano que se mudó a Lisboa en 2008 y comenzó a crear piezas de azulejo con imágenes surrealistas. [31] .Surealejos trabaja con imaginería impresa en baldosas cerámicas, y también es muy conocido como creador de obras de interiorismo. [32]

BerriBlue, una artista y pintora callejera radicada en Oporto, utiliza una técnica más tradicional, pintando a mano sus murales de cerámica con esmaltes, que luego se cuecen y se aplican a las murallas de la ciudad como obras de arte callejero. Actualmente tiene piezas en el centro de la ciudad tanto en Oporto como en Lisboa. [33]
BerriBlue también ha vendido piezas de azulejo a nivel internacional, incluso en una subasta en DESA, Varsovia, en 2021. BerriBlue es considerada una de las artistas callejeras más influyentes de Oporto, adonde se mudó en 2016. Su trabajo se basa en la experiencia cotidiana de vivir en Oporto y lo expresa en la técnica tradicional de su nueva ciudad natal. [34] [35]

Metro de Lisboa

Los azulejos están presentes en casi todas las estaciones del sistema de metro de Lisboa . Inicialmente, la pintora Maria Keil (1914-2012), esposa del arquitecto del sistema de metro Francisco Keil do Amaral (1910-1975), creó las obras para las estaciones de Metro.

Una nueva expansión, completada en 1988, contó con obras de artistas portugueses más contemporáneos: Rolando de Sá Nogueira en Laranjeiras, Júlio Pomar en Alto dos Moinhos, Manuel Cargaleiro en Colégio Militar / Luz y Maria Helena Vieira da Silva en Cidade Universitária. A raíz de esto, muchos artistas han recibido el encargo de decorar estaciones nuevas y renovadas.

Piezas de azulejo en las estaciones de metro de Lisboa

EstaciónLíneaArtista (s) y fecha de finalización
AlamedaVerdeMaria Keil, 1972 y Noronha da Costa, 1998
AlamedarojoCosta Pinheiro, Alberto Carneiro y Juahana Bloomstedt, 1998
AlfornelosAzulAna Vidigal, 2004
Alto dos MoinhosAzulJúlio Pomar, 1988
AlvaladeVerdeMaria Keil, 1972, Bela Silva, 2006 y Maria Keil, 2007
Amadora EsteAzulGraça Morais, 2004
AmeixoeiraAmarilloIrene Buarque, 2004
AnjosVerdeMaria Keil, 1966 y Rogério Ribeiro, 1982
AreeiroVerdeMaria Keil, 1972 y Júlia Ventura, 2013
ArroiosVerdeMaría Keil, 1972
AvenidaAzulRogério Ribeiro, 1959, 1982
Baixa-ChiadoAzulÂngelo de Sousa, 1998
Baixa-ChiadoVerdeÂngelo de Sousa, 1998
Bela VistarojoQuerubim Lapa, 1998
Cabo RuivorojoDavid de Almeida, 1998
Cais do SodréVerdeAntónio Dacosta, 1998 y Pedro Morais, 1998
Campo GrandeAmarilloEduardo Nery, 1993
Campo GrandeVerdeEduardo Nery, 1993
Campo PequenoAmarilloMaria Keil, 1959, 1979 y Francisco Simões, 1994
CarnideAzulJosé de Guimarães, 1997
ChelasrojoJorge Martins, 1998
Cidade UniversitáriaAmarilloManuel Cargaleiro (Transposición en azulejo de una pintura de 1940 de Vieira da Silva), 1988
Colégio Militar / LuzAzulManuel Cargaleiro, 1988
Entre CamposAmarilloMaria Keil, 1959, 1973, y Bartolomeu Cid dos Santos, 1993, y José de Santa Bárbara, 1993
IntendenteVerdeMaria Keil, 1966 e 1977
Jardim ZoológicoAzulMaria Keil, 1959 y Júlio Resende, 1995
LaranjeirasAzulRolando Sá Nogueira (en colaboración con Fernando Conduto) 1988
LumiarAmarilloAntónio Moutinho, Marta Lima y Susete Rebelo, 2004
Marquês de PombalAmarilloMenez, 1995
Marquês de PombalAzulMaria Keil, João Cutileiro y Charters de Almeida, 1995
Martim MonizVerdeMaria Keil, 1966, y Gracinda Candeias, 1997, y José João Brito, 1997
MoscaviderojoManuel Bastos, 2012
OlivaisrojoNuno de Siqueira y Cecília de Sousa, 1998
OrienterojoAntónio Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki y Magdalena Abakanowicz, 1998
ParqueAzulMaria Keil, 1959 y Françoise Schein, 1994 y Federica Matta, 1994 y João Cutileiro, 1995
PicoasAmarilloMaria Keil, 1959, 1982 y Martins Correia, 1995
PontinhaAzulJacinto Luís, 1997
Praça de EspanhaAzulMaría Keil, 1959, 1980
Quinta das ConchasAmarilloJoana Rosa, 2004 y Manuel Baptista, 2004
RatoAmarilloVieira da Silva (transpuesta al azulejo por Manuel Cargaleiro) y Arpad Szènés, 1997
RestauradoresAzulMaria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998
RomaVerdeMaria Keil, 1972, Lourdes de Castro y René Bertholo, 2006
RossioVerdeMaria Keil, 1963 y Artur Rosa y Helena Almeida, 1998
SaldanharojoAlmada Negreiros (transpuesto por José Almada Negreiros), 2009
SaldanhaAmarilloMaria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
Santa ApolóniaAzulJosé Santa-Bárbara, 2007
São SebastiãoAzulMaria Keil, 1959, 1977, 2009
São SebastiãorojoMaria Keil, 2009 y Catarina Almada Negreiros, 2009 y Rita Almada Negreiros, 2009
Senhor RoubadoAmarilloJosé Pedro Croft, 2004
TelheirasVerdeEduardo Batarda, 2002
Terreiro do PaçoAzulJoão Vieira, 2007

En otra parte

Museo de Artes Visuales, en São Luís, Maranhão , Brasil, con sus fachadas cubiertas de azulejos. Edificio y azulejos construidos en el siglo XIX. [36]

En Filipinas , una antigua colonia española, sobrevive la tradición de los azulejos decorativos en las escaleras, donde los azulejos se colocan en la elevación vertical justo debajo de cada escalón. Ve una aplicación más ubicua en los mosaicos de dípticos votivos que representan el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María , así como otros temas religiosos. Estos azulejos, que también son de color marrón o policromados además del azul convencional, se colocan en la pared junto a la puerta de entrada o puerta principal de una casa, y están encerrados en un marco de metal negro coronado por una cruz.

Los azulejos también se pueden ver en Canadá, Estados Unidos, Colonia del Sacramento , Uruguay, Macao, Río de Janeiro, Brasil, Perú y varias ciudades de México.

Industrias históricas del azulejo

  • Loza Hispano-Moresca (español)
  • Cerámica de Talavera de la Reina (español)
  • Cerámica de Manises (español)
  • Cerámica de Paterna (español)
  • Cerámica de Talavera (mexicana)
  • Uriarte Talavera (mexicano)
  • Cerámica El Puente del Arzobispo (español)
  • Fábrica de loza La Segoviana (español)

Estado de protección

Debido a su prevalencia y relativa facilidad de acceso en edificios históricos y a menudo deteriorados en todo Portugal, este tipo de azulejos son vulnerables al vandalismo, la negligencia y el robo. En Lisboa, las baldosas a veces se pueden encontrar a la venta en ferias callejeras y en el mercado negro [37], a pesar de los recientes esfuerzos para concienciar a los compradores, que son principalmente turistas extranjeros. Desde 2013 que está prohibido derribar edificios con fachadas revestidas de tejas en esta ciudad, en un intento por proteger su patrimonio cultural del deterioro. [38] El mayor número de robos se produce en la capital, y las autoridades de Lisboa estiman que el 25% del número total de azulejos artísticos existentes en esa ciudad se ha perdido entre los años 1980 y 2000. [39]

El principal grupo de protección de azulejos en Portugal, SOS Azulejo, creado en 2007 y que funciona como dependencia de Polícia Judiciária, [39] ha identificado la limitación y control de la venta de azulejos antiguos en esos mercados como su principal objetivo a partir de ahora. [38] La ciudad de Lisboa también ha desarrollado el 'Banco do Azulejo', que recolecta y almacena alrededor de 30 mil tejas provenientes de edificios demolidos o intervenidos, y también de donaciones a la ciudad, en un proyecto similar a otros existentes en las ciudades de Aveiro, Porto y Ovar. [40]

En agosto de 2017, se implementó una nueva ley para evitar tanto la demolición de edificios revestidos con tejas en todo el país, como el inicio de operaciones de renovación que podrían significar el retiro de tejas, incluso si solo afectan el interior del edificio. [41] [42]

Ver también

  • Museo Nacional del Azulejo
  • Arquitectura portuguesa
  • Arquitectura española
  • Zellige

Referencias

  1. ^ "azulejo - definición de azulejo en español" . Diccionarios de Oxford Living . Prensa de la Universidad de Oxford . Archivado desde el original el 8 de abril de 2019 . Consultado el 8 de abril de 2020 .
  2. ^ "Azulejos: galería e historia de los azulejos portugueses y españoles hechos a mano" . www.azulejos.fr . Consultado el 8 de abril de 2020 .
  3. ^ Cf. el sustantivo italiano laggione en eldiccionario Il nuovo De Mauro .
  4. ^ La Ruta de la Ceramica , Asociación Española de Fabricantes de Azulejos, Castellón, 2000
  5. ^ Les Métamorphoses de l'azur , Ars Latina, París, 1994
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Fuentes

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  • Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel - Azulejos portugueses y Art Nouveau / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portugal, 2000; ISBN 972-8387-64-4 

enlaces externos

  • Un catálogo con muchos de los azulejos históricos de España y Portugal con su fecha de creación y detalles.
  • Museo Nacional del Azulejo, Portugal
  • Una historia ilustrada del azulejo
  • La técnica de decoración sobre esmalte
  • Introducción a los azulejos por el Instituto Camoes (en portugués)
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