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Badal Sircar | |
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Nació | Sudhindra Sircar [1] 15 de julio de 1925 |
Murió | 13 de mayo de 2011 | (85 años)
Ocupación | dramaturgo, director de teatro |
Años activos | 1945-2011 |
Trabajo notable | Evam Indrajit (e Indrajit) (1963) Pagla Ghoda (Mad Horse) (1967) |
Premios | 1966 Premio Sangeet Natak Akademi 1972 Padma Shri 1997 Beca Sangeet Natak Akademi |
Badal Sircar (15 de julio de 1925 - 13 de mayo de 2011), también conocido como Badal Sarkar , fue un influyente dramaturgo y director de teatro indio, más conocido por sus obras antisistema durante el movimiento naxalita en la década de 1970 y sacar el teatro del proscenio y en la arena pública, cuando transformó su propia compañía de teatro, Shatabdi (establecida en 1967 para el teatro de proscenio) como un tercer grupo de teatro. Escribió más de cincuenta obras de las cuales [Evam Indrajit]] , Basi Khabar y Saari Raat son piezas literarias muy conocidas. Una figura pionera tanto en el teatro de calle como en el experimentaly el teatro bengalí contemporáneo con su igualitario "Tercer Teatro", escribió prolíficamente los guiones para sus representaciones de Aanganmanch (escenario del patio), y sigue siendo uno de los dramaturgos indios más traducidos. [2] [3] Aunque sus primeras comedias fueron populares, fue su angustiado Evam Indrajit (And Indrajit) lo que se convirtió en una obra histórica en el teatro indio . [4] Hoy en día, su ascenso como dramaturgo destacado en la década de 1960 se considera la mayoría de edad de la dramaturgia india moderna en bengalí , tal como lo hizo Vijay Tendulkar en marathi, Mohan Rakesh en hindi yGirish Karnad en Kannada. [5]
Fue galardonado con el Padma Shri en 1972, el Premio Sangeet Natak Akademi en 1968 y la Beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por el Gobierno. de la India , en 1997. [6]
Badal Sircar, cuyo verdadero nombre era 'Sudhindra Sarkar', nació en Calcuta , India, en una familia cristiana bengalí . [7] [8] Inicialmente fue educado en la Scottish Church Collegiate School . Después de transferirse del Scottish Church College , donde su padre era profesor de historia, [9] estudió ingeniería civil en el Bengal Engineering College (ahora IIEST), Shibpur , luego Howrah se afilió a la Universidad de Calcuta . [10] En 1992, terminó su maestría en literatura comparada de la Universidad de Jadavpur en Calcuta.
Mientras trabajaba como urbanista en India, Inglaterra y Nigeria, ingresó al teatro como actor, pasó a la dirección, pero pronto comenzó a escribir obras de teatro, comenzando con comedias. Badal Sirkar hizo experimentos con entornos teatrales como el escenario, el vestuario y la presentación y estableció un nuevo género de teatro llamado "Tercer Teatro". [11] En el enfoque del Tercer Teatro, creó una comunicación directa con la audiencia y enfatizó la actuación expresionista junto con el realismo. Comenzó su carrera como actor en 1951, cuando actuó en su propia obra, Bara Trishna , interpretada por Chakra , un grupo de teatro.
Finalmente, todavía empleado en Nigeria, escribió su obra histórica Ebong Indrajit (And Indrajit) en 1963, que se publicó y representó por primera vez en 1965 y lo catapultó a la fama instantánea, ya que capturó "la soledad de la juventud urbana posterior a la independencia con una precisión desalentadora". ". Los siguió con obras como Baaki Itihaash (Remaining History) (1965), Pralap (Delirium) (1966), Tringsha Shatabdi (Thirtieth Century) (1966), Pagla Ghoda (Mad Horse) (1967), Shesh Naai (No hay fin). ) (1969), todos realizados por Sombhu Mitra 's Bohurupee grupo. [1] [2]
En 1967, formó el grupo de teatro "Shatabdi", y la primera producción que dirigió fue Ebang Indrajit en 1967, una obra sobre tres personas: Amal, Bimal, Kamal y un solitario Indrajit. En los siguientes cinco años de su existencia, la compañía interpretó varias de sus obras y tuvo un profundo impacto en el teatro contemporáneo, especialmente después de 1969, cuando comenzó a realizar obras tanto en interiores como en exteriores en medio de la gente, y desarrolló el angan manch (escenario del patio) e inspiró por las técnicas de comunicación directa de Jatraforma de teatro rural, para convertirse eventualmente en su "Tercer Teatro", una protesta contra el establecimiento prevaleciente del teatro comercial. A menudo representada en espacios "encontrados" en lugar de salas de teatro alquiladas, sin iluminación elaborada, vestuario o maquillaje, donde el público ya no era pasivo, sino participativo, agregó un nuevo realismo a la dramaturgia contemporánea , conservando la sofisticación temática del compromiso social. teatro todo el tiempo, y así comenzó una nueva ola de teatro experimental en el teatro indio. En 1976, su grupo "Satabdi", comenzó a actuar en Surendranath Park (entonces Curzon Park) Kolkata los fines de semana. Estas actuaciones al aire libre y gratuitas llevaron a su grupo a viajar a pueblos cercanos durante otros fines de semana, donde empleó accesorios mínimos y diálogos improvisados para involucrar más al público en la actuación.
Aunque continuó ocupando su trabajo hasta 1975, como dramaturgo saltó a la fama en la década de 1970 y fue una de las figuras principales en el resurgimiento del teatro callejero en Bengala. Revolucionó el teatro bengalí con sus obras antisistema llenas de ira durante el movimiento naxalita . [12] [13] [14] [15]
Sus obras reflejaban las atrocidades que prevalecían en la sociedad, el sistema jerárquico en descomposición y eran socialmente esclarecedoras. Es un defensor del movimiento del "tercer teatro" que se opuso ideológicamente al estado. El tercer teatro incluyó obras de teatro callejeras, con actores vestidos de la misma manera que el público. También se abandonaron las encuadernaciones formales del proscenio . "Bhoma" de Sarkar es un ejemplo de una tercera obra de teatro, ambientada como siempre, en un contexto urbano. Comenzando con Sagina Mahato , que marcó su llegada al escenario de la arena , sus obras posteriores, Michhil (Juloos), Bhoma , Basi Khobor , Spartacus basada en Howard FastLa novela histórica del mismo nombre , se representó en parques, esquinas y pueblos remotos con el público sentado por todas partes. [12] [16] [17]
Sircar dirigió su última obra en 2003, y luego sus movimientos fueron restringidos después de un accidente de tráfico, pero incluso muchos años después, hasta 2011, continuó actuando en lecturas teatrales y escribiendo nuevas obras como la adaptación de Macbeth de William Shakespeare , dos historias de Graham Greene y una novela, Historia del amor . [18]
Kerala Sangeetha Nataka Akademi otorgó el prestigioso 'Ammannur Puraskaram' en 2010 por sus logros en el teatro indio. El premio le fue entregado por Girish Karnad durante la función inaugural de la 3a edición del Festival Internacional de Teatro de Kerala (ITFoK).
Sarkar fue diagnosticado con cáncer de colon en abril de 2011. Murió el 13 de mayo en Calcuta a la edad de 85 años.
Sarkar recibió la prestigiosa beca Jawaharlal Nehru en 1971, [19] el Padma Shri del gobierno de la India en 1972, el premio Sangeet Natak Akademi en 1968 y la beca Sangeet Natak Akademi - Ratna Sadsya , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por el gobierno. . de la India , en 1997, impartido por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India.
El "Tendulkar Mahotsav" celebrado en el Archivo Nacional de Cine de la India (NFAI), Pune en octubre de 2005, organizado por el director Amol Palekar en honor al dramaturgo Vijay Tendulkar , se inauguró con el lanzamiento de un DVD y un libro sobre la vida de Badal Sircar. . [20]
En julio de 2009, para conmemorar su 85 cumpleaños, varios directores de teatro destacados organizaron un festival de cinco días de duración titulado Badal Utsava en homenaje a él. [21] Se le ofreció el Padma Bhushan por el Gobierno de la India en 2010, que se negó, afirmando que ya es un Sahitya Akademi Fellow, que es el mayor reconocimiento para un escritor. [22]
Sarkar es el tema de dos documentales, uno dirigido por el cineasta y crítico Amshan Kumar, [23] y otro Un rostro en la procesión de Sudeb Sinha, que se rodó durante dos años.
Badal Sircar influyó en varios directores de cine, directores de teatro y escritores de su época. La directora de cine Mira Nair en una entrevista mencionó: "Para mí, Calcuta fue una ciudad formativa mientras crecía ... Aprendí a jugar al cricket en Calcuta, pero más que nada, aprendí a leer a Badal Sircar y a ver obras escritas por él. para el teatro de calle ". [24] Para el director y dramaturgo de Kannada, Girish Karnad , la obra de Sircar Ebong Indrajit le enseñó la fluidez entre escenas, mientras que, según el director de teatro y dramaturgo Satyadev Dubey ," En cada obra que he escrito y en cada situación creada , Indrajit domina ". Al actor y director Amol Palekar, "Badalda abrió nuevas formas de expresión". [25] Recientemente (2013), un grupo cultural de reciente creación, Maniktala Kolpokatha, ha comenzado su carrera teatral rindiendo homenaje al gran escritor de teatro, con la puesta en escena de "Ballavpurer Roopkatha". Para el grupo, es una de las obras que no se representa a menudo en el Circuito de Teatro de Kolkata y tiene todas las especias del amor, la risa y el miedo.