Giovanni Baglione

Este artículo es sobre el autor. Para obtener una lista de los artistas que aparecen en The Lives ... , consulte Artistas en biografías de Giovanni Baglione .

Giovanni Baglione
Grabado de Ottavio Leoni , 1625
Nació	1566 Roma
Murió	30 de diciembre de 1643 (77 años) Roma
Nacionalidad	italiano
Conocido por	Pintor y biógrafo de artistas
Movimiento	Tarde manierista , barroco

Dibujo de Santa Catalina, llevada al cielo por ángeles , c. 1625

Giovanni Baglione (1566-30 de diciembre de 1643) fue un italiano tardío manierista y barroco temprano pintor e historiador del arte. Es mejor recordado por su relación enconada y dañina con el artista un poco más joven Caravaggio y su importante colección de biografías de los otros artistas que trabajaron en Roma durante su vida, aunque hay muchas obras suyas en iglesias y galerías romanas y en otros lugares.

Vida

Nació y murió en Roma, pero por su propia cuenta provenía de una familia noble de Perugia . Alumno del oscuro artista florentino que trabaja en Roma, Francesco Morelli (que no debe confundirse con el posterior grabador franco-italiano Francesco Morelli ), trabajó principalmente en Roma, inicialmente con un estilo tardomanierista influenciado por Giuseppe Cesari (o el " Cavaliere d'Arpino "). Después de un intermezzo Caravaggesco cuando estuvo fuertemente influenciado por el joven Caravaggio en los primeros años del nuevo siglo, y una fase de influencia boloñesa en la década de 1610, el estilo final de Baglione se volvió más generalizado y típico de los pintores romanos del barroco temprano como Guercino., aunque siempre reflejando su formación en la tradición del disegno de Italia central , cuya ausencia critica en el Caravaggisti . Para Rudolf Wittkower , su estilo "vaciló entre tendencias progresistas, sin absorberlas por completo". ^[1]

Pasó 1621-1622 en Mantua como artista de la corte del duque Ferdinando Gonzaga , donde la exposición a la fabulosa colección de pinturas venecianas de Gonzaga influyó en su estilo. ^[2] De lo contrario, permaneció en Roma, donde tuvo mucho éxito en atraer encargos de la corte papal y la aristocracia. Sus pinturas han sido descritas por el historiador de arte Steven F. Ostrow como "extraordinariamente desiguales, en el mejor de los casos, competentes, y su obra palidece en comparación con la de muchos de los artistas contemporáneos que emuló", mientras que sus "dibujos con tiza, pluma y tinta revelan una fuerza y ​​un lirismo raramente encontrados en sus pinturas ". ^[3] La calidad de su trabajo declinó drásticamente en la década de 1630, momento en el que tenía más de sesenta años.^[4]

Tuvo una carrera exitosa, recibiendo un título de caballero papal en la Orden Suprema de Cristo (la más alta de las órdenes papales) en 1606, y su larga participación en la Accademia di San Luca de Roma y sus biografías revelan "un artista obsesionado con el estatus". Fue miembro de la Accademia desde 1593 hasta su muerte, y tres veces presidente. ^[5] Aparte del título posterior habitual de "primer historiador del barroco romano", durante su vida también fue apodado Il Sordo del Barozzo porque sufría de sordera. Murió en Roma el 30 de diciembre de 1643 a la edad de 77 años ^[6].

Escrituras

Giovanni Baglione, Amor sagrado y amor profano (c. 1602–03), óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie, Berlín

Giovanni Baglione, Amor sagrado y amor profano , 1602. Óleo sobre lienzo, 240 × 143 cm. Roma, Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini .

Publicó dos libros, Las nueve iglesias de Roma ( Le nove chiese di Roma 1639), ^[7] y La vida de pintores, escultores, arquitectos y grabadores, activo desde 1572-1642 ( Le Vite de 'Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a 'tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642, 1642). Este último todavía se considera una fuente histórica importante para los artistas que vivieron en Roma durante la vida de Baglione. Su primer libro fue una guía artística de las nueve principales iglesias de peregrinación de Roma, que se destaca por su período en el que se interesó por las obras de todos los períodos, y sigue siendo útil para los estudiosos como un relato de estas iglesias en un momento antes de muchas modificaciones posteriores. "Marca un hito en la literatura de guías de Roma, el punto de inflexión entre la tradición más antigua de guías devocionales ... y la tradición moderna de guías artísticas". ^[8]

Sus biografías cubren a más de doscientos artistas en diversos medios , todos los cuales habían trabajado en Roma y estaban muertos cuando publicó. Relativamente pocas otras fuentes, además de contratos y similares, existen para la mayoría de estas figuras, y el trabajo de Baglione a menudo sigue siendo la base de sus biografías, siendo ampliamente utilizado por Bellori , Passeri y otros, así como por escritores modernos. ^[9] Baglione había conocido a un gran número de sus sujetos personalmente y sus atribuciones e información fáctica básica se considera generalmente confiable, aunque como Vasariy la mayoría de los biógrafos de artistas que intervienen, a veces repite anécdotas sin crítica. Toma nota cuidadosamente de la información sobre el estatus social y el progreso de sus sujetos y, a menudo, critica y moraliza con mucha rapidez las fallas y los malos hábitos humanos. Él "registró todos los signos de estatus social, incluidas las casas, la vestimenta, las colecciones, el permiso para llevar una espada, los funerales espléndidos y las tumbas". Del mismo modo, nunca dejó de mencionar si un artista era miembro de su amada Academia de San Lucas, había sido elegido para el Virtuosi del Pantheon, había sido nombrado caballero, había sido bien pagado por su trabajo o había sido empleado por nobles mecenas. . Y el corolario de esto es el deleite de Baglione al reconocer a los artistas como virtuosos, no simplemente como una expresión de su habilidad artística, sino en referencia a su poseer literaria, musical,o habilidades dramatúrgicas. En otras palabras, recorrer Le vite es una preocupación constante por el honor de la profesión, por el estatus elevado y la nobleza del artista como caballero ".^[10] En la medida de lo posible, sus descripciones de obras se concentraron en aquellas accesibles al público. ^[11]

Litigio contra Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio , Amor Vincit Omnia , c. 1602. Óleo sobre lienzo, 156,5 × 113,3 cm. Gemäldegalerie, Berlín .

Mejor pintura conocida de Baglione, Amor Amor sagrado y profano (o La Divina eros derrota terrenal eros y otras variantes), fue una respuesta directa a Caravaggio 's Amor Vincit Omnia (1601-1602). La pintura de Baglione existe en dos versiones, la primera en la Gemäldegalerie, Berlín (c. 1602–03) y la última en la Galleria Nazionale d'Arte Antica en el Palazzo Barberinien Roma. Ambos muestran el Amor Sagrado como una figura alada angelical que interrumpe un 'encuentro' entre Cupido (Amor Profano), mostrado como en el Caravaggio como una figura alada más pequeña y desnuda, y el Diablo. En la versión posterior de Roma, el diablo está representado con los rasgos caricaturizados de Caravaggio, mientras que en Berlín su rostro está vuelto hacia otro lado. Ambas pinturas fueron encargadas por miembros de la familia Giustiniani en Roma: el Caravaggio del banquero y coleccionista marqués Vincenzo Giustiniani , y la respuesta de Baglione por su hermano el cardenal Benedetto Giustiniani.. Lo que en los dos hermanos era probablemente una broma familiar afable reflejaba una seria rivalidad entre los artistas implicados. Baglione estuvo muy influenciado por el estilo de Caravaggio durante este período de su carrera, y el artista más joven y su círculo habían afirmado, con alguna justificación, que Baglione había plagiado su estilo. ^[12]

A finales de agosto de 1603, Baglione presentó una demanda por difamación contra Caravaggio, Orazio Gentileschi , Ottavio Leoni y Filipo Trisegni en relación con algunos poemas poco halagadores que circularon por Roma durante el verano anterior, que parece haber tenido razón al atribuir al círculo de Caravaggio. Baglione había completado recientemente su gran retablo de la Resurrección de Jesús para Il Gesu , la iglesia principal de la orden de los jesuitas.(fue reemplazado mucho más tarde), y afirmó que Caravaggio estaba celoso de esta importante comisión. El testimonio de Caravaggio durante el juicio, según consta en documentos judiciales, es uno de los pocos registros documentados de sus pensamientos sobre el arte y sus contemporáneos. Incluía declaraciones que: "No conozco a ningún pintor que piense que Giovanni Baglione es un buen pintor", el retablo de la Resurrección era "torpe [goffa]" y "es lo peor que ha hecho, y no he escuchado a un solo pintor". alabado sea dicho cuadro ". Caravaggio fue declarado culpable y recluido en el Tor di NonaEn prisión durante dos semanas después del juicio, pero lejos de limpiar su reputación, los comentarios dañinos de Caravaggio han dominado la evaluación crítica de Baglione desde entonces, aunque las pruebas de Gentileschi admitieron que era un "pintor de primera clase". Años después de la temprana muerte de Caravaggio en 1610, Baglione fue su primer biógrafo, y aunque lo elogió mucho por sus primeras obras, su aversión es evidente, concentrada en la vida y el carácter del artista más joven y sus pinturas posteriores; este veredicto, especialmente en lo que respecta al hombre, también ha seguido siendo muy influyente. ^{[13] [14]}

Pinturas

Fue principalmente un pintor de temas religiosos, reflejo del mercado romano, pero también pintó varios temas mitológicos, incluida una Venus "asombrosa" azotada por el amor (década de 1620) con una pose inusualmente sugerente, acentuada por un fuerte claroscuro , para la diosa regordeta, que se ve en escorzo desde atrás mientras está acostada en una cama. ^[15]

Fue empleado en muchas de las considerables comisiones de la iglesia en Roma durante los pontificados de Clemente VIII , Pablo V y Urbano VIII en los primeros años del nuevo siglo, de los cuales los Caravaggisti fueron en gran parte excluidos. ^[16] Las dos iglesias más grandes que se llenaron de pinturas en este período fueron la Basílica de San Pedro , donde su San Pedro levanta a Tabita de entre los muertos (1607) ganó su título de caballero de manos de Pablo V, y Santa María la Mayor , donde se pueden ver sus frescos. en la Cappella Borghese . Para la iglesia de Santa Maria dell'Ortopintó varias obras tanto al fresco como al óleo, incluido un ciclo de frescos de escenas de la Vida de la Virgen , un San Sebastián y otros santos. Una Última Cena es en San Nicola in Carcere . Hay un San Esteban en la Catedral de Perugia y en la de Loreto una Santa Catalina . La sala Giustizia (Justicia) de la Rocca dei Rossi fue completamente pintada al fresco por Baglione. Una serie de pinturas de Apolo y las Musas está en Arras . ^[17]

Galería

• El éxtasis de San Francisco , 1601, Art Institute of Chicago

• San Sebastiano curato da un angelo , hacia 1603, colección privada

• Judith y la cabeza de Holofernes , 1608, Galleria Borghese

• San Sebastiano curato dagli angeli , 1624, Santa Maria dell'Orto

• Hércules en la encrucijada , 1640-1642, Galería Nacional de Eslovenia , Ljubljana

Ver también

• Artistas en biografías de Giovanni Baglione
• Dicotomía sagrado-profano

Notas

1. O'Neill; Wittkower, quien relega su relato del estilo de Baglione a una nota en el n. 9, pág. 514 y p. 74
2. O'Neill
3. Ostrow, 609
4. Wittkower, citando a Carla Guigliemi (1954), n. 9, pág. 514
5. Ostrow, 609, Diccionario
6. Diccionario
7. Giovanni Baglione (1639). Le noue chiese di Roma, di Giouanni caualier Baglione romano dell'habito di Christo. Nelle quali si contengono le historie pitture scolture, & architetture di esse . por Andrea Fei.
8. Ostrow, 609, citado; Diccionario
9. Ostrow, 609; Diccionario
10. Ostrow, 609, citando a Joseph Connor al principio.
11. O'Neil
12. Ostrow, 608; Gemäldegalerie, Berlín , Prestel, 148; Wittkower, 74 años
13. Catherine Puglisi (1998). Caravaggio . Phaidon. págs. 224–228. ISBN 0714839663.
14. Ostrow, 608 (con citas de Caravaggio); Diccionario (cita a Gentileschi)
15. Ostrow, 608, citado; imagen
16. Wittkower, 28, 33, 141
17. O'Neil; Bryan

Referencias

•  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Herbermann, Charles, ed. (1913). " Cavaliere Giovanni Baglioni ". Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
• Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves (ed.).Diccionario de Pintores y Grabadores, Biográfico y Crítico (Tomo I: AK) . York St. # 4, Covent Garden, Londres; Original de Fogg Library, digitalizado el 18 de mayo de 2007: George Bell and Sons. pag. 68.
• "Diccionario", Giovanni Baglione en Dictionary of Art Historians.org
• Gemäldegalerie, Berlín , Prestel Museum Guide, 1998, Prestel Verlag, ISBN 3-7913-1912-4 
• O'Neil, Maryvelma, "Baglione, Giovanni" en Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 16 de febrero de 2013, solo para suscriptores
• Ostrow, Steven F., reseña de Giovanni Baglione: Reputación artística en la Roma barroca por Maryvelma Smith O'Neil, The Art Bulletin , vol. 85, núm. 3 (septiembre de 2003), págs. 608 a 611, texto en línea
• Wittkower, Rudolf , Art and Architecture in Italy, 1600-1750 , Penguin / Yale History of Art, 3ra edición, 1973, ISBN 0-14-056116-1 

Otras lecturas

• Maryvelma Smith O'Neil, "Giovanni Baglione: Reputación artística en la Roma barroca", la principal monografía en inglés, aunque criticada por Ostrow y otros por elogiar demasiado a Baglione.
• El genio de Roma 1592-1623 , Royal Academy of Arts, Londres, 2001, editora Beverly Louise Brown.

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Giovanni Baglione .

• Orazio y Artemisia Gentileschi , un catálogo de exposiciones completamente digitalizado de las Bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Giovanni Baglione (ver índice)