ópera balada
La ópera balada es un género de entretenimiento teatral inglés que se originó a principios del siglo XVIII y continuó desarrollándose durante el siglo siguiente y más tarde. Al igual que la comédie en vaudeville anterior y el Singspiel posterior , su característica distintiva es el uso de melodías en un estilo popular (ya sea preexistente o compuesto recientemente) con diálogo hablado. Estas obras inglesas eran ' óperas ' principalmente en la medida en que satirizaban las convenciones de la ópera seria importada . El crítico musical Peter Gammond describe la ópera balada como "un paso importante en la emancipación tanto del escenario musical como de la canción popular". [1]
La ópera de baladas ha sido llamada una "protesta del siglo XVIII contra la conquista italiana de la escena operística de Londres". [2] Consiste en diálogos (inglés) picantes y a menudo satíricos , intercalados con canciones que se mantienen deliberadamente muy cortas (principalmente una sola estrofa corta y estribillo) para minimizar las interrupciones en el flujo de la historia, que involucra a la clase baja, a menudo criminales, personajes, y típicamente muestra una suspensión (o inversión) de los altos valores morales de la ópera italiana de la época.
Generalmente se acepta que la primera ópera balada, y la que resultó ser la de mayor éxito, fue The Beggar's Opera de 1728. [3] Tenía libreto de John Gay y música arreglada por Johann Christoph Pepusch , quienes probablemente experimentó el teatro de vodevil en París , y puede haber estado motivado para reproducirlo en una forma inglesa. Probablemente también fueron influenciados por las obras burlescas y musicales de Thomas D'Urfey (1653-1723), quien tenía la reputación de adaptar nuevas palabras a canciones existentes ; en 1700 se publicó una antología popular de estos escenarios y se reeditó con frecuencia. [4]Varias de las melodías de esta antología se reciclaron en The Beggar's Opera .
Tras el éxito de La ópera del mendigo , se escenificaron muchas piezas similares. El actor Thomas Walker , que interpretó a Macheath en la producción original, escribió varias óperas de baladas, [1] y Gay produjo más obras en este estilo, incluida una secuela mucho menos exitosa, Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Charles Coffey , Thomas Arne , Charles Dibdin , Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook y muchos otros produjeron óperas de baladas que gozaron de gran popularidad. [2] A mediados de siglo, sin embargo, el género ya estaba en declive. [1][5]
Aunque presentaban los estratos más bajos de la sociedad, el público de estas obras era típicamente la burguesía londinense. Como reacción a la ópera seria (en ese momento cantada casi invariablemente en italiano), la música, para estas audiencias, era tan satírica a su manera como las palabras de la obra. Las obras mismas contenían referencias a la política contemporánea: en The Beggar's Opera, el personaje de Peachum era una sátira de Sir Robert Walpole . Este elemento satírico significaba que muchos de ellos corrían el riesgo de ser censurados y prohibidos, como fue el caso del sucesor de Gay en The Beggar's Opera , Polly .
Las melodías de las óperas de balada originales eran casi todas preexistentes (algo así como un " musical de máquina de discos " moderno ): sin embargo, fueron tomadas de una amplia variedad de fuentes contemporáneas, incluidas melodías populares, aires populares de compositores clásicos (como como Purcell ) e incluso canciones infantiles . Una fuente importante de la que se extrajo la música fue el fondo de aires populares en los que se ambientan las baladas londinenses del siglo XVIII. Es a partir de esta conexión que se extrae el término "ópera balada". Este trapo de música "pre-amada"es una buena prueba para distinguir entre el tipo original de ópera balada y sus formas posteriores. Muchas óperas de baladas usaban las mismas melodías, como " Lillibullero ", y alrededor de 1750 se hizo evidente que era necesario escribir nuevas melodías. [1] En 1762, Love in a Village de Thomas Arne presentó una nueva forma de ópera balada, principalmente con música nueva y mucho menos dependencia de las melodías tradicionales. Fue seguido en un estilo similar por Lionel and Clarissa de Charles Dibdin en 1768. [1]
