La bota de ballet es un estilo contemporáneo de calzado fetiche que fusiona el aspecto de la zapatilla de punta con un tacón alto . La idea es restringir los pies del usuario casi en punta , como los de una bailarina, con la ayuda de tacones largos y delgados [ cita requerida ] ( zapatos Dori ). Cuando está erguido, los pies se mantienen casi verticales por el zapato, poniendo así casi todo el peso del cuerpo en la punta de los dedos. Sin embargo, un ajuste bien ajustado (con cordones firmes) sujetará el zapato al empeine y al talón del usuario, reduciendo así el peso en los dedos del pie del usuario.
Construcción
La altura del talón suele ser de 7 pulgadas (18 centímetros) o más; es lo más largo posible, de modo que el pie del usuario (tobillo y dedos) quede completamente puntiagudo / extendido en el zapato; ya no prohibiría estar de pie o requeriría una plataforma. Las botas pueden elevarse a cualquier altura de la pierna. Las altas hasta la rodilla y el muslo-altos versiones también pueden tener cierres (cremalleras) para permitir que se pusieron y quitaron más fácilmente. Las versiones a la altura del muslo pueden estar diseñadas para evitar que la pierna se doble por la rodilla, lo que restringe aún más la movilidad. También hay diseños de "zapatillas de ballet", que incluyen sandalias , mulas y Mary Janes , muchas de las cuales tienen hebillas.
Algunos estilos están equipados con soportes similares a la puntera y la caña de los zapatos de punta , aunque, a diferencia de los de los zapatos de punta, el diseño estructural, la construcción y la integridad brindan solo una movilidad limitada.
Historia
Las bailarinas bailaron en punta por primera vez en la época romántica , con la primera actuación registrada en 1832 por Marie Taglioni , en La Sylphide . Las suaves pantuflas de satén que se usaron tardaron muchas décadas en convertirse en las zapatillas de punta de punta rígida que hemos llegado a reconocer en los siglos XX y XXI, que permiten una mayor variedad de técnicas virtuosas. Aparte del zapato de punta de ballet , las botas fetichistas vienesas (alrededor de 1900) son otro antepasado común de las botas y zapatos de ballet, que lucían un espectacular tacón de 28 centímetros (11 pulgadas); el tacón era más largo que la suela del zapato, por lo que pararse y caminar era imposible. Habiéndose vuelto más populares desde la década de 1980, las botas y zapatos de ballet ahora están disponibles en todo el mundo.
Uso
Las botas de ballet, a diferencia de los zapatos, suelen ser utilizadas para caminar por quienes tienen práctica. A pesar de la percepción de que las botas de ballet solo se utilizan con fines sexuales , se han mostrado en la cultura pop y en la industria de la moda. Los tacones de ballet que se usan para caminar son de una calidad mucho más alta que los que se usan principalmente para ropa fetiche. Las botas de ballet de baja calidad no están diseñadas para estar de pie o caminar durante mucho tiempo, a menudo no se pueden usar para estar de pie ni son funcionales para bailar. En cambio, actúan como un objeto fetiche para la gratificación sexual, aumentando el atractivo erótico con los elementos de esclavitud y sumisión. Por lo tanto, a veces se usan en juegos BDSM . Sin embargo, las botas pueden causar bastante incomodidad por sí mismas: poco después de ponerse, las pantorrillas a menudo comienzan a sufrir calambres y ardor por el esfuerzo excesivo si el usuario no está acostumbrado a ellas. Los principiantes a menudo encuentran difícil y doloroso caminar o pararse momentáneamente en ellos, lo que también puede atraer a los masoquistas . Los dispositivos y técnicas de entrenamiento de arco se utilizan a veces para aumentar el empeine del usuario con el fin de adaptarse a tacones altos como estos.
Ver también
Referencias
- Barringer, Janice y Sarah Schlesinger. The Pointe Book: calzado, entrenamiento y técnica. Hightstown, Nueva Jersey: Princeton Book Company, 2004.
- Steele, Valerie. Fetiche: moda, sexo y poder. Nueva York: Oxford University Press, 1996.
- Trasko, Mary. Suelas celestiales: zapatos extraordinarios del siglo XX. ISBN 978-1-55859-324-4 Nueva York: Abbeville Press, 1989.