Barnett Freedman CBE , RDI (19 de mayo de 1901 - 4 de enero de 1958) fue un pintor, diseñador comercial, ilustrador de libros, tipógrafo y litógrafo británico . [1] [2]
Barnett Freedman | |
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Nació | Barnett Freedman 19 de mayo de 1901 Stepney , Londres |
Fallecido | 4 de enero de 1958 Jardines de Cornwall, fuera de Gloucester Road, Londres | (56 años)
Educación | |
Conocido por | Litografía , Tipografía , Ilustración |
Biografía
Temprana edad y educación
Barnett Freedman nació en Stepney , en el extremo este de Londres, hijo de Louis Freedman, un sastre oficial , y Reiza Ruk, [3] inmigrantes judíos de Rusia. La única educación formal de Freedman fue en una escuela primaria, y desde los nueve hasta los 13 años estuvo postrado en cama en el Hospital de Londres. [4] Allí aprendió a leer y escribir ly le enseñaron a tocar el violín. [4] A la edad de quince años, obtuvo trabajo como oficinista, luego se dedicó al dibujo, inicialmente con un monumental albañil y posteriormente en la oficina de un arquitecto. El gran interés de Freedman por las formas de las letras surgió de este trabajo diario. Asistió a clases nocturnas en la Escuela de Arte de Saint Martin , con la esperanza de ganar una beca del Ayuntamiento de Londres . Aunque Freedman inicialmente fracasó, William Rothenstein , director del Royal College of Art , quedó impresionado por su potencial y usó su influencia para permitir que Freedman fuera admitido en el College. [5] [4]
Década de 1920 y 1930
Después de dejar el Royal College of Art en 1925, Freedman intentó ganarse la vida como pintor. Se casó con una compañera de estudios, Beatrice Claudia Guercio; y, después de tiempos difíciles, ganado una introducción a los editores, Faber y Gwyer , para el que se ilustra Laurence Binyon 's Wonder noche , en el Ariel poemas serie. Barnett ilustra dos títulos más, Walter de la Mare 's de noticias y 'He aquí el soñador', y Roy Campbell ' s Elección de un mástil , mientras Guercio hizo bocetos para el poema de la Mare de, Un campanillas . Barnett diseñó cubiertas de libros para la firma durante veinticinco años. Casi todos fueron autolitografiados sobre piedra con letras dibujadas a mano. Durante este período, realizó una amplia gama de trabajos para otras editoriales y trabajó extensamente también en el diseño de paquetes. [6]
Faber le dio a Freedman su primer encargo importante, una tarea para diseñar e ilustrar las Memorias de un oficial de infantería de Siegfried Sassoon . [6] Publicado en 1931, el libro fue objeto de críticas controvertidas, pero lo hizo destacar. Freedman se había interesado en ese momento en el difícil medio de la autolitografía, donde el artista dibuja sus propios diseños en las piedras sin la intervención de un artesano o medios fotomecánicos. [6] Freedman recibió el consejo de TE Griffits, el litógrafo más influyente de la época, que dominaba a Vincent Brooks, Day & Son .
Después de trabajar en un informe anual de la Oficina de Correos, Freedman fue elegido para diseñar las 1935 emisiones de sellos de correos para conmemorar el XXV aniversario de rey George V . [7] [6] La naturaleza distintiva y atractiva de este trabajo lo llevó a un conocimiento público más amplio. Su trabajo, que le llevó sólo un fin de semana [8] , y la posterior impresión de los sellos fue el tema de The King's Stamp , un documental de la GPO Film Unit . Freedman también diseñó los giros postales de Jubilee, en varios valores desde seis peniques hasta £ 1. [9] Freedman ahora era reconocido como una fuerza en el grabado autolitográfico, y su actitud realista y su falta de pretensión lo hicieron bienvenido entre los artesanos de Curwen Press , Baynard Press y Chromoworks, las firmas líderes en la industria. [10] Para Baynard Press, también diseñó la tipografía Baynard Claudia , a la que nombró en honor a su esposa, Beatrice Claudia Guercio. [11] Guercio también era una artista de cierta reputación y ella misma había recibido el encargo de diseñar un nuevo telegrama de saludos de la GPO para conmemorar la Coronación de Jorge VI en 1937. [12]
En 1936 Freedman ilustra George Borrow 's Lavengro de las ediciones limitadas del Club de Nueva York. Para entonces, la litografía de Freedman había entrado en una nueva fase, donde las cualidades únicas del medio fueron llevadas a una nueva dimensión con la paleta arcoíris del artista. Desarrolló una técnica mediante la cual las ilustraciones en blanco y negro impresas por bloques de líneas simulaban la litografía, aportando una unidad al libro. Aunque Lavengro estaba mal suscrito, George Macy, propietario del club de lectura, admiró el trabajo de Freedman hasta tal punto que posteriormente recibió el encargo de ilustrar Henry IV Part One , para el Shakespeare de varios volúmenes del Limited Editions Club. La guerra y la paz de Tolstoi (1938) y Anna Karenina (1951) son reconocidas como dos de los mejores ejemplos del diseño de libros del siglo XX y han asegurado a Freedman un lugar en la historia de la producción de libros. [13] Para Heritage Press , menos exclusivo de Macy , Freedman ilustró Oliver Twist (1939) de Dickens , Cumbres borrascosas de Emily Brontë (1941) y Jane Eyre de Charlotte Brontë (1942). Las novelas de Bronte son un desafío para el ilustrador, y las interpretaciones de Freedman fueron consideradas entre las mejores. Otras cubiertas de libros diseñadas por Freedman durante este período incluyeron las de Dance of the Quick and the Dead de Sacheverell Sitwell e Inhale and Exhale de William Saroyan , ambas publicadas en 1936 por Faber. [14]
Freedman también fue contratado por Ealing Films para diseñar su logotipo y proporcionar publicidad para largometrajes como Johnny Frenchman y San Demetrio . Un flujo constante de trabajo de diseño comercial le proporcionó una buena vida.
Segunda Guerra Mundial
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Freedman fue nombrado artista de guerra asalariado a tiempo completo por el Comité Asesor de Artistas de Guerra y enviado a Francia en abril de 1940 para registrar el trabajo de la Fuerza Expedicionaria Británica . [15] Pintó una serie de obras allí, pero se sintió frustrado por la falta de apoyo percibido, en particular la provisión de transporte. Fue evacuado a Inglaterra en mayo de 1940 y trabajó en temas de defensa costera en Sheerness y la isla de Sheppey . Su contrato de tiempo completo con WAAC terminó en febrero de 1941, después de lo cual WAAC le compró piezas individuales, pero también le ofreció varios contratos a corto plazo con el Almirantazgo. [16] En julio de 1941, Freedman estaba a bordo del HMS Repulse y produjo la pintura Gun Turret de 15 pulgadas, el HMS Repulse y varios retratos individuales de su tripulación. [6] [13] La imagen de la torreta se convirtió en una impresión, producida por Baynard Press para la National Gallery. [4] A finales de 1942 comenzó un álbum de retratos de trabajadores de una fábrica de aviones y luego pasó un tiempo a bordo del HMS Tribune , que resultó en otro álbum de retratos y la pintura Interior de un submarino (1943), que se exhibió brevemente en el Galería Nacional antes de ser retirado de la vista bajo las regulaciones de censura en tiempos de guerra. [16] La pintura se encuentra ahora en la colección permanente de la Tate . [17] En junio de 1944 Freedman fue a Portsmouth, antes de viajar a Francia después del desembarco del Día D. Allí grabó escenas alrededor de las playas del desembarco y en el cuartel general de la invasión, pero en julio enfermó y fue enviado al hospital de Liverpool. [18]
Vida posterior
En los años de la posguerra, como profesor en el Royal College of Art y en la Ruskin School of Art , muchos de sus estudiantes lo consideraban un mentor inspirador, aunque impredecible, que tenía poca consideración por los que perdían el tiempo. [10]
Entre los diseños de libros posteriores de Freedman se encuentran los de la impresión de 1952 de The Palm Wine Drinkard de Amos Tutuola y la edición de 1953 de The Devil Rides Outside de John Howard Griffin . [14] El estilo inimitable de las cubiertas de los libros de Freedman atrajo la atención de los "merodeadores de las librerías", como los llamaba Maurice Collis , un autor que se dio cuenta y admiró el importante papel que desempeñaba el arte de Freedman en las ventas de las librerías. Freedman produjo una serie de carteles coloridos y dibujos en blanco y negro para anuncios de prensa. En Chromoworks tenía la supervisión total de la producción de las litografías de Lyons, una serie de impresiones en color de artistas británicos, que se exhibían en las tiendas de té de J. Lyons and Co., ahora consideradas como un gran logro para llevar el buen arte a ' las masas'. [13] Entre sus últimos trabajos se encuentran una serie de litografías, incluido un cartel El campeón de dardos , para promover el primer Libro Guinness de los récords mundiales publicado. [13] A diferencia de muchos de sus contemporáneos, que vivieron y trabajaron hasta la vejez, la precaria salud de Freedman lo llevó a una muerte prematura, en el trabajo en el estudio de su casa el 4 de enero de 1958. [1] [13] Una importante exposición retrospectiva de su trabajo , organizada por el Arts Council , se llevó a cabo en la Tate más tarde en 1958, pero una segunda exposición de este tipo no se celebró hasta 2020 cuando la Pallant House Gallery presentó Barnett Freedman: Designs for Modern Britain . [6] [13] [19]
Honores
- 1947 - Comandante de la Orden del Imperio Británico
- 1949 - Diseñador real para la industria
- 1956 - Miembro honorario del Royal College of Art
- 1956 - Miembro de la Royal Society of Arts
Otras lecturas
- Bronte, Charlotte; Freedman, Barnett (ilustrador), Jane Eyre (1942. The Heritage Press)
- Mayne, Jonathan, Barnett Freedman (Maestros ingleses en blanco y negro) (1948. Arte y técnica)
- De La Mare, Walter, Historias de fantasmas. Con litografías de Barnett Freedman (1956. Folio society)
- Pat Gilmore, 'Héroes no cantados: Barnett Freedmann', en The Tamarind Papers ; 8: 1-2 (1985), pág. 15-24
- Hoskins, Sue, Barnett Freedman pintor, dibujante, litógrafo: las impresiones, ilustraciones de libros, envoltorios de polvo, diseños de sellos postales, empaques, publicidad y correspondencia (1990. Biblioteca Politécnica de Manchester) ISBN 0901276375
- Livingston, A .; Livingston, I., The Thames and Hudson Encyclopaedia of Graphic Design and Designers (1992) p. 79. ISBN 0500202591
- Rogerson, Ian, Barnett Freedman. El arte gráfico (2006. The Fleece Press). ISBN 0948375825
- Rogerson, Ian; Parrett, Jeremy; Freedman, Vincent, tan talentoso y tan vital: un catálogo de la obra ilustrativa y el archivo de Barnett Freedman (2012. Universidad Metropolitana de Manchester). ISBN 1905476701
- Ruth Artmonsky, 'El ilustrador y el editor Barnett Freedman Ilustraciones para Anna Karenina', entre paréntesis ; 10 (noviembre de 2004)
Referencias
- ^ a b "Barnett Freedman, artista" . Vida de Spitalfields . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ^ "Barnett Freedman" . Archivos de diseño de la Universidad de Brighton . Consultado el 7 de noviembre de 2016 .
- ^ https://oxfordindex.oup.com/view/10.1093/ref:odnb/33261
- ^ a b c d Robin Garton (1992). Grabadores británicos 1855-1955 Un siglo de grabado desde el Renacimiento del aguafuerte hasta St Ives . Garton & Co / Scolar Press. ISBN 0 85967 968 3.
- ^ Elizabeth Dooley (7 de febrero de 2007). "Barnet Freedman" . Colección de arte de la Universidad de Warwick . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
- ^ a b c d e f Rowan Moore (23 de agosto de 2020). "Barnett Freedman: revisión de diseños para la Gran Bretaña moderna - un maestro de todos los oficios" . El observador . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
- ^ Frances Spalding (1990). Pintores y escultores del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1 85149 106 6.
- ^ "Más artistas de guerra elegidos", Yorkshire Post y Leeds Intelligencer , 7 de marzo de 1940
- ^ "Sellos más grandes para el jubileo", Dundee Courier , 24 de abril de 1935.
- ^ a b David Buckman (2 de junio de 2013). "Barnett Freedman, artista" . Vida de Spitalfields . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ Alan Horne (1994). El diccionario de ilustradores de libros británicos del siglo XX . Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1 85149 1082.
- ^ "Nuevo formulario de telegrama de saludos", The Scotsman , 9 de junio de 1937.
- ^ a b c d e f Emma Mason (9 de septiembre de 2020). "Barnett Freedman: entre el arte y el diseño innovador" . Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
- ^ a b Alan Powers (2001). Portada del libro Gran sobrecubierta y diseño de la portada . Mitchell Beazley. ISBN 1 84533 242 3.
- ^ "Dos artistas de guerra oficiales más", Liverpool Daily Post , 7 de marzo de 1940.
- ^ a b Brain Foss (2007). Pintura de guerra: arte, guerra, estado e identidad en Gran Bretaña, 1939-1945 . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-10890-3.
- ^ Galería de arte Tate. "Entrada de catálogo, Interior de un submarino (1943)" . Tate . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de artistas de guerra, Barnett Freedman" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
- ^ "Barnett Freedman: diseños para la Gran Bretaña moderna" . Galería Pallant House . Consultado el 18 de febrero de 2021 .
enlaces externos
- Obras de Barnett Freedman (ilustrador) en Faded Page (Canadá)
- 23 obras de arte de Barnett Freedman o después en el sitio de Art UK
- Obras de Freedman en la colección Tate