La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural barroco . El movimiento se identifica a menudo con el absolutismo , la Contrarreforma y el Renacimiento católico, [1] [2] pero la existencia de importantes obras de arte y arquitectura barrocas en los estados protestantes y no absolutistas de Europa occidental subraya su amplia popularidad. [3]
La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos, siendo la pintura más importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa a lo largo del siglo XVII, y hasta principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca . En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran drama, un color rico y profundo y sombras intensas de luz y oscuridad, pero el clasicismo de los pintores barrocos franceses como Poussin y los pintores de género holandeses como Vermeer también están cubiertos por el término, en menos en inglés. [4] A diferencia del arte renacentista, que mostraba habitualmente el momento antes de que ocurriera un hecho, los artistas barrocos eligieron el punto más dramático, el momento en el que ocurría la acción: Miguel Ángel , trabajando en el Alto Renacimiento , muestra su David compuesto y aún antes de luchar contra Goliat ; El David barroco de Bernini es sorprendido en el acto de arrojar la piedra al gigante. El arte barroco estaba destinado a evocar emoción y pasión en lugar de la tranquila racionalidad que se había apreciado durante el Renacimiento.
Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Velázquez , Caravaggio , [5] Rembrandt , [6] Rubens , [7] Poussin , [8] y Vermeer . [9] Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento . Su enfoque realista de la figura humana, pintado directamente de la vida y dramáticamente iluminado sobre un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza escenas usando claroscuroefectos de luz; esto se puede ver en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour . El pintor flamenco Anthony van Dyck desarrolló un estilo de retrato elegante pero imponente que fue muy influyente, especialmente en Inglaterra.
La prosperidad de la Holanda del siglo XVII condujo a una enorme producción de arte por parte de un gran número de pintores, en su mayoría altamente especializados y que solo pintaron escenas de género , paisajes , naturalezas muertas , retratos o pinturas históricas . Los estándares técnicos eran muy altos y la pintura holandesa del Siglo de Oro estableció un nuevo repertorio de temas que fue muy influyente hasta la llegada del Modernismo .
El Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia Católica Romana respondió a muchas preguntas de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por aquellos que habían permanecido dentro de la Iglesia Católica, abordó las artes representativas en un pasaje breve y algo indirecto en su decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por varios autores clericales como Molanus , que exigieron que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de manera clara y poderosa, con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo . Este regreso hacia un populistaMuchos historiadores del arte consideran que la concepción de la función del arte eclesiástico impulsa las innovaciones de Caravaggio y los hermanos Carracci , todos los cuales trabajaban (y competían por encargos) en Roma alrededor de 1600, aunque a diferencia de los Carracci, Caravaggio fue persistentemente criticado por falta de decoro en su trabajo. Sin embargo, aunque la pintura religiosa , la pintura histórica , las alegorías y los retratos todavía se consideraban los temas más nobles, el paisaje , la naturaleza muerta y las escenas de género también se estaban volviendo más comunes en los países católicos y eran los principales géneros en los protestantes.