Barrett es el segundo y último álbum de estudio de material nuevo lanzado por el exlíder de Pink Floyd , Syd Barrett . La grabación comenzó en Abbey Road Studios el 26 de febrero de 1970 y duró 15 sesiones hasta el 21 de julio. [2] [3] El álbum fue producido por el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, y el tecladista Richard Wright , quienes también contribuyeron con el bajo y los teclados respectivamente, junto con el anteriorcolaborador de Madcap, Jerry Shirley, en la batería.
Barrett | ||||
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Álbum de estudio de Syd Barrett | ||||
Liberado | 14 de noviembre de 1970 | |||
Grabado | 26 de febrero - 21 de julio de 1970 | |||
Estudio | Abbey Road Studios , Londres | |||
Género | Folklore psicodélico [1] | |||
Largo | 38 : 43 | |||
Etiqueta | Cosecha | |||
Productor | ||||
Cronología de Syd Barrett | ||||
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Barrett fue lanzado en noviembre de 1970 en Harvest en el Reino Unido, pero no llegó a las listas; fue reeditado en 1974 como parte de Syd Barrett , que fue el primer número estadounidense de estos LP. No se emitieron singles del álbum. Fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con los otros álbumes de Barrett, The Madcap Laughs (1970) y Opel (1988), de forma independiente y como parte de la caja Crazy Diamond . En 2010 se lanzó una versión recientemente remasterizada.
Fondo
Las ventas iniciales y la reacción del primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs , fueron consideradas suficientes por EMI para aprobar un segundo álbum en solitario. [4] El 24 de febrero de 1970 un mes después de la liberación de Madcap , Barrett apareció en la cáscara de Juan 's Top Gear programa de radio, donde se lleva a cabo sólo una canción del álbum recién publicado ( ' tortuga acuática '), tres que más tarde se registró para Barrett ("Gigolo Aunt", " Baby Lemonade " y "Effervescing Elephant") y un ejemplar único ("Two of a Kind", posiblemente escrito por Richard Wright ). [nb 1] [8] [9] Los productores de la sesión no tuvieron contacto verbal con Barrett, solo se comunicaron con él a través de Gilmour. [10] Para la sesión de radio, Gilmour y el baterista de Humble Pie Jerry Shirley acompañaron a Barrett en el bajo y los bongos, respectivamente. [11] La versión de "Gigolo Aunt" grabada para la sesión de radio (y luego lanzada en 1988 en The Peel Session ) estaba inconclusa, ya que Barrett había cantado el primer verso tres veces. [11] Barrett tocó la guitarra slide en la versión de radio de "Baby Lemonade", con Gilmour en el órgano. [11]
Dos días después, comenzó a trabajar en su segundo álbum en Abbey Road Studios , con Gilmour como productor, [3] [12] [13] [14] y un trío de músicos: Richard Wright , Shirley y el propio Gilmour. [13] [15] El objetivo principal de las sesiones de Barrett era darle a Barrett la estructura y el enfoque que muchos sentían que faltaba durante las largas y difíciles sesiones de The Madcap Laughs . Por lo tanto, las sesiones se llevaron a cabo de manera más eficiente y el álbum se terminó en considerablemente menos tiempo que The Madcap Laughs (seis meses, en comparación con el año de Madcap ). [3] El 6 de junio de 1970, Barrett dio su única actuación oficial en solitario, en el Olympia de Kensington , [16] respaldado una vez más por Gilmour y Shirley. Al final de " Octopus ", el cuarto número del set, Barrett desconcertó a la audiencia ya los músicos que lo acompañaban al quitarse la guitarra abruptamente y salir del escenario. [14] [17]
Grabación
La primera sesión fue el 26 de febrero, tres de las primeras canciones, totalmente grabadas, que se intentaron durante la sesión fueron "Baby Lemonade", "Maisie" y "Gigolo Aunt". [nb 2] [10] [15] Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo el "Barrett-ness". [13] Después de que se intentó "Baby Lemonade", se grabaron 2 tomas de "Maisie" antes de que Barrett pasara a 15 tomas de "Gigolo Aunt". [nb 3] [15] [18] Al día siguiente , se grabaron demos de dos pistas de "Wolfpack", "Waving My Arms in the Air", "Living Alone" y " Bob Dylan Blues ". [18] [19] [20] Los dos primeros llegaron al álbum; los dos últimos no lo hicieron. [21] En la hoja de registro, se indica que Gilmour se llevó a casa una copia de los dos últimos, [19] Gilmour regresó más tarde y se llevó las cintas maestras también. [21] Gilmour ha dicho desde entonces: "Esas sesiones se hicieron muy rápido. Íbamos corriendo a los conciertos todos los días y teníamos que ajustar las sesiones de grabación en el medio. Probablemente me lo quité para escucharlo y simplemente me olvidé de quitarlo. No pretendía ser una mezcla final. Syd lo cortó, me llevé una cinta a casa ". [21] A pesar de algunos trabajos menores hechos para "Gigolo Aunt", Barrett no regresaría a Abbey Road Studios hasta el 1 de abril, [15] debido a que Pink Floyd estaba trabajando en su álbum de 1970, Atom Heart Mother . [13] [22] [23] En varias ocasiones, Barrett "espía" a la banda mientras grababan el álbum. [13] Nuevamente, Barrett grabó algo de trabajo en una canción, "Wolfpack", el día 3, antes de que las sesiones se pospusieran hasta el 5 de junio, [15] esta vez debido a que Gilmour y Wright salieron de gira por los Estados Unidos con Pink Floyd. [3]
En la sesión del 5 de junio, Barrett logró grabar un número indeterminado de demos de dos pistas para tres canciones: "Rats", "Wined and Dined" y "Birdie Hop". [nb 4] [15] La demo de "Rats" grabada aquí, se convirtió en la base del álbum master, [15] y más tarde sería sobregrabada por músicos, a pesar de los cambios de tempo. [13] Dos días después, el 7, Barrett grabó " Milky Way ", [nb 5] "Millionaire", antes de ser redondeado con overdubs para "Rats". [15] [17] "Millionaire" se tituló originalmente " She Was a Millionaire ", [15] y fue originalmente grabada por Pink Floyd. [17] [24] Barrett grabó dos intentos en una pista de acompañamiento antes de abandonarla, [15] y agregar voces. [17] Se produjo otra ruptura en la grabación, hasta el 14 de julio, cuando Barrett grabó varias tomas de "Effervescing Elephant", mientras que se agregaron numerosas sobregrabaciones a la demo de Barrett "Wined and Dined" de Gilmour. [2] [25] Siguieron tres tomas de "Dominoes", [nb 6] [25] con un número desconocido de tomas de "Love Song", [nb 7] "Dolly Rocker" y "Let's Split" fueron grabadas. [nb 8] [20] "Love Song" y "Dolly Rocker" fueron sobregrabadas, la primera fue sobregrabada del 17 al 21 de julio, pero las sobregrabaciones de la segunda fueron borradas. [20] El 21 de julio, Barrett trabajó en otra pista sin título (que luego se titulará como "Word Song"), grabando solo una toma, [nb 9] antes de grabar 5 tomas de la última canción nueva que se grabará para Barrett : " Es obvio". [nb 10] [20] [26] Barrett trabajó en remakes de dos pistas: "Maisie" y "Waving My Arms in the Air" (la última ahora sigue en una nueva pista, "I Never Lied to You"). [nb 11] [20] [28]
Shirley dijo de la forma en que Barrett tocaba: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces, Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces, lo que tocaba era magia absoluta". [13] La dirección de Barrett a los otros músicos se limitó a pronunciamientos como "Quizás podríamos hacer el medio más oscuro y tal vez el final un poco medio tarde. En este momento hace demasiado viento y hielo". [13]
Canciones
Los animales son un elemento recurrente no solo en el álbum, sino en toda la producción en solitario de Barrett. [29]
Lado uno
" Baby Lemonade " es una melodía folk de blues. La introducción era en realidad Barrett simplemente calentando con la guitarra, que Gilmour había logrado grabar y la colocó al principio del álbum, haciendo que pareciera una introducción a la canción. [10] Las letras que describen la forma en que una persona puede matar el tiempo (como la línea " En el reloj que enviaron / A través de una lavadora "). [30] El solo fue interpretado por Barrett, no por Gilmour, como se suele señalar. [10] Un tema recurrente en el álbum, que comienza con "Baby Lemonade", es el clima. [31] Barrett interpretó la canción dos veces, ambas para la BBC (previamente grabado el 24 de febrero de 1970 por John Peel 's Top Gear , y más tarde para Bob Harris ' espectáculo el 16 de febrero 1971). [9] [32] [33]
"Love Song" cuenta la historia de una ex novia recordada con cariño (" Conocí a una chica y todavía me gusta "). [30] Es la primera de dos canciones que cuentan con sentidos oníricos en la letra (" Reclinaré la cabeza y veré lo que veo "). [34] Barrett interpretó la canción para el programa de Bob Harris en 1971. [11] [33]
"Dominoes" presenta imágenes de arrepentimiento y recuerdo en la letra. [25] [35] La canción presenta un solo de guitarra al revés de Barrett y órgano y Rhodes de Wright. La letra de la canción " You and I " se refiere a la relación final que Barrett tenía con Lindsay. [25] La primera de las tres canciones del álbum cuyas letras apuntan a la angustia (" En mis lágrimas, mis sueños "). [36] Barrett interpretó la canción para el programa de Bob Harris en 1971. [11] [33]
"It Is Obvious" es la segunda de dos canciones que cuentan con sentidos oníricos en la letra (" Sumérgete en la cama cuando tu cabeza está en el suelo "). [34] También es la segunda de las tres canciones del álbum cuyas letras apuntan a la angustia (" Recuerda esas veces que podía llamar / A través del día despejado / Y estarías allí "). [36] Se vuelve a hacer referencia al tema del clima (" La suavidad, la calidez y el clima en suspenso "). [31] La canción también hace referencia a las canteras de Cambridge y al paisaje. [37] [38]
"Rats" comenzó como una improvisación, pero finalmente se convirtió en una canción estructurada. [25] Contiene letras burlonas y maníacas (" Ratas ratas se acuestan / No te necesitamos, actuamos así "). [25] [34]
"Maisie" es una canción de blues, con Barrett murmurando la letra. [18] [39]
Lado dos
"Gigolo Aunt" fue interpretada por Barrett para Top Gear en 1970. [11] Para la única actuación en solitario de Barrett, en el Kensington Olympia en 1970, tocó cuatro canciones, una de ellas fue "Gigolo Aunt". [dieciséis]
"Agitando mis brazos en el aire" contiene un eco de "Octopus" (" Agitando mis brazos en el aire / Presionando mis pies contra el suelo "). [40] La letra se refiere a una experiencia difícil de aprender. [28] La canción incluye una sección infantil (" Sin cuidado / No, no "). [40] La canción pasa a "I Never Lied to You" con la ayuda del órgano de Wright. [28]
"I Never Lied to You" es la última de tres canciones del álbum cuyas letras apuntan a la angustia (" Ha sido tan difícil de soportar que no estés allí "). [28] [36]
"Wined and Dined" data de la época de Barrett en Cambridge, [25] y trata sobre la relación entre Barrett y su entonces novia, Gayla Pinion, una modelo de Cambridge. [41] La canción reflexiona sobre las noches mediterráneas ("Los vientos almizcleros soplan ") y las apariciones de la infancia de Barrett (" Chalk underfoot / Light ash of blue ") [25] [36] evocadas durante una fiesta de verano que no quería dejar. Dave Gilmour agregó una solista deslizante sinuosa sobre la voz de Barrett.
"Wolfpack" había sido mencionado por Barrett en una entrevista, dijo que la canción era una de sus favoritas, de todo su material. [42]
"Effervescing elefante" era el pastiche de la forma de verso de Hilaire Belloc 's Cautionary Tales for Children . [43] [44] En contraste con "Dominó", "Es obvio", "Ratas", "Agitando mis brazos en el aire" y "Manada de lobos" que mencionaban anteriormente uno o dos animales, "Elefante efervescente" contiene referencias a toda una jungla llena de animales. [29] Barrett interpretó la canción para Top Gear en 1970. [11] Para la única actuación en solitario de Barrett, en el Kensington Olympia en 1970, tocó cuatro canciones, una de ellas "Effervescing Elephant". [dieciséis]
Liberación y secuelas
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [45] |
Enciclopedia de Música Popular | [46] |
La gran discografía del rock | 6/10 [47] |
MúsicaHound Rock | 3/5 [48] |
Historia musical | [49] |
La nueva guía de álbumes de Rolling Stone | [51] |
OndaRock | 8.5 / 10 [50] |
Girar la guía de grabación alternativa | 6/10 [52] |
Tom Hull | C [53] |
La portada del álbum fue diseñada por Barrett; [12] [20] originalmente era uno de los muchos dibujos que Barrett había hecho en Cambridge , años antes. [13] [54] Barrett fue lanzado en noviembre de 1970 con menos interés del que había recibido The Madcap Laughs a principios de año, [20] y como resultado, no logró alcanzar la lista. Durante los meses siguientes se rumoreaba que había más singles y un tercer álbum. [20] Barrett descartó el álbum y Madcap , diciendo: "Tienen que alcanzar un cierto estándar y eso probablemente se haya alcanzado en Madcap una o dos veces y en el otro solo un poco, solo un eco de eso. Ninguno de ellos lo es mucho más que eso ". [54] El crítico de Allmusic Ritchie Unterberger calificó el álbum como "un poco más completo y suave que el primer álbum", refiriéndose a "Baby Lemonade", "Gigolo Aunt" y "Effervescing Elephant" como "una de sus melodías más animadas y queridas". ; sin embargo, "el tono es más oscuro y serpenteante" en el resto del álbum. [45] En una descripción general de la carrera de Barrett, Rolling Stone se refirió a los álbumes en solitario de Barrett como "fascinantes". [55]
El 16 de febrero de 1971, [11] [56] Barrett registró un corto conjunto para BBC Radio 1 's de sonido de los años setenta programa de radio; en contraste con la aparición en la radio de la década de 1970 donde Barrett interpretó material nuevo, [56] esta vez tocó canciones de Barrett : "Baby Lemonade", "Dominoes" y "Love Song". [11] [20] [57] Aburrido y sin rumbo, Barrett regresó a su ciudad natal de Cambridge y, salvo por un breve coqueteo con una banda llamada Stars en 1972, [20] [58] y algunas sesiones de grabación fallidas en 1974 [ 58] - dejó atrás su carrera musical para siempre.
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger [Waters] hicieron el primero ( The Madcap Laughs ) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero para entonces solo estaba tratando de ayudar a Syd de cualquier manera que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por obtener el mejor sonido de guitarra. ¡Podrías olvidarte de eso! Simplemente iba al estudio y trataba de que cantara.
- Richard Wright [59]
El álbum fue reeditado a finales de 1974 con su primer álbum en solitario, The Madcap Laughs, como registro de dos de los dos récords de Syd Barrett en la serie de reediciones de Harvest Heritage de Harvest. [60] En 1993, Barrett (junto con The Madcap Laughs y Opel ) fue reeditado tanto de forma independiente [nb 12] como como parte de la caja de Crazy Diamond Barrett, [nb 13] el 26 de abril de 1993. [63] "Bob Dylan Blues "aparecería más tarde en The Best of Syd Barrett de 2001 : ¿No me extrañarías? . [21] [64] Una nueva versión remasterizada fue lanzada en 2010. [nb 14] Para su lanzamiento en An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour estableció una nueva pista de bajo para cuatro canciones, solo una de Barrett : "Dominoes". [66]
Listado de pistas
Lanzamiento original
Todas las pistas están escritas por Syd Barrett [12] .
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Baby Lemonade " | Toma 1, grabada el 26 de febrero de 1970 | 4:10 |
2. | "Canción de amor" | Toma 1, grabada el 14 de julio de 1970, sobregrabaciones agregadas el 17 de julio | 3:03 |
3. | "Dominó" | Toma 3, grabada el 14 de julio de 1970 | 4:08 |
4. | "Es obvio" | Toma 1, grabada el 17 de julio de 1970, sobregrabaciones agregadas el 20 de julio | 2:59 |
5. | "Ratas" | Demo, grabada el 7 de mayo de 1970, sobregrabaciones agregadas el 5 de junio | 3:00 |
6. | "Maisie" | Toma 2, grabada el 26 de febrero de 1970 | 2:51 |
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Tía gigoló" | Toma 15, grabada el 27 de febrero de 1970, sobregrabaciones agregadas el 2 de abril | 5:46 |
8. | "Agitando mis brazos en el aire / Nunca te mentí" | Toma 1, grabada el 27 de febrero de 1970, sobregrabaciones y nueva pista vocal el 2 de abril | 3:59 |
9. | "Vino y Cena" | Toma 10, grabado el 14 de julio de 1970 | 2:58 |
10. | "Manada de lobos" | Toma 2, grabada el 3 de abril de 1970 | 3:41 |
11. | "Elefante efervescente" | Toma 9, grabada el 14 de julio de 1970 | 1:52 |
Largo total: | 38:43 |
1993 reedición
Esta reedición divide "Waving My Arms in the Air" y "I Never Lied to You" en las pistas 8 y 9 respectivamente.
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Baby Lemonade" | * Toma 1, grabada el 26 de febrero de 1970
| 3:46 |
14. | "Agitando mis brazos en el aire" | * Toma 1, grabada el 27 de febrero de 1970 | 2:13 |
15. | "Nunca te menti" | * Toma 1, grabada el 27 de febrero de 1970 | 1:48 |
dieciséis. | "Canción de amor" | * Toma 1, registrada el 14 de julio de 1970 | 2:32 |
17. | "Dominó" | * Toma 1, registrada el 14 de julio de 1970 | 0:40 |
18. | "Dominó" | * Toma 2, registrada el 14 de julio de 1970 | 2:36 |
19. | "Es obvio" | * Toma 2, grabada el 17 de julio de 1970 | 3:51 |
Largo total: | 56:13 |
Personal
- Syd Barrett - voz principal y coros, guitarras eléctricas y acústicas , pintura
- David Gilmour - producción, bajo, guitarra de 12 cuerdas, órgano adicional, guitarra slide (9) , batería (3)
- Richard Wright - producción, órgano Hammond , piano, armonio , Fender Rhodes , violonchelo
- Jerry Shirley - batería, percusión
- John "Willie" Wilson - batería, percusión
- Vic Saywell - tuba (11)
- Peter Bown - ingeniería
- Gareth Cousins - bonus tracks mezclados de Crazy Diamond [12]
- Mick Rock - fotografía (sin acreditar)
Referencias
Notas al pie
- ^ "Two of a Kind" se le atribuyó a Richard Wright en el lanzamiento original de Peel Session, pero a Barrett en lanzamientos posteriores, incluido The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? . [5] Según los informes, Wright escribió la canción, pero Barrett insistió en que era su propia composición [6] (y quería incluirla en The Madcap Laughs ). [7]
- ^ "Baby Lemonade" y "Gigolo Aunt", fueron una oportunidad para que Barrett tocara y / o cantara una pista de acompañamiento existente. [13]
- ^ De las 15 tomas de "Gigolo Aunt", tres estaban completas: Toma 7, Toma 9 y Toma 15. La toma 9 está incluida en Opel , mientras que la última se convirtió en la maestra del álbum. [15]
- ^ Cada uno de estos se publicaría más tarde en Opel . [15]
- ^ "Vía Láctea" se publicó más tarde en Opel . [15]
- ^ Las tomas 1 y 2 (la primera es un comienzo en falso, la última es una toma completa) se incluyeron en laversión Crazy Diamond de Barrett . [20]
- ^ En este punto, "Love Song" no tenía título. [20]
- ^ Ambos, "Dolly Rocker" y "Let's Split", encontrarían su camino hacia Opel . [20]
- ^ "Word Song" también se incluiría en Opel . [20]
- ^ Originalmente titulado "Mind Shot", [26] la primera toma de "It Is Obvious" se convertiría en el álbum master. [20] [27] La toma 2 (con Barrett en la guitarra eléctrica) [27] se incluyó en laversión Crazy Diamond de Barrett , mientras que las tomas 3 y 5 (antes con Barrett en la guitarra acústica, y presenta un riff similar al de Muddy Waters ). " I'm a Man ", [27] mientras que este último con Barrett en la guitarra eléctrica) se incluyeron en laversión Crazy Diamond de Opel . [20]
- ↑ A pesar de varios intentos de grabar "Waving My Arms in the Air" en varias ocasiones, siempre sería la primera toma de cada una de estas ocasiones la que se marcaría como "mejor". [28]
- ^ Cosecha de EMI del Reino Unido 7243 8 28907 2 0 / CDGO 2054 [61]
- ^ Cosecha de EMI del Reino Unido 0777 7 81412 2 8 / SYD BOX 1 [62]
- ^ Cosecha de EMI de Europa 5099991755728 [65]
Citas
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