The Madcap Laughs es el primer álbum en solitario del cantautor inglés Syd Barrett . Se grabó después de que Barrett dejara Pink Floyd en abril de 1968. El álbum tuvo un historial de grabaciones accidentado, con trabajos que comenzaron a mediados de 1968, pero la mayor parte de las sesiones tuvieron lugar entre abril y julio de 1969, por lo que cinco productores diferentes recibieron crédito - incluidos Barrett, Peter Jenner (sesiones de 1968), Malcolm Jones (sesiones de principios a mediados de 1969) y los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters (sesiones de mediados de 1969). Entre los músicos invitados se encuentran Willie Wilson de la antigua banda de Gilmour, Jokers Wild y Robert Wyatt.de la banda Soft Machine .
Las risas locas | ||||
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Álbum de estudio de Syd Barrett | ||||
Liberado | 3 de enero de 1970 | |||
Grabado | 28 de mayo de 1968 - 5 de agosto de 1969 | |||
Estudio | Abbey Road Studios , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 37 : 41 | |||
Etiqueta | Cosecha | |||
Productor |
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Cronología de Syd Barrett | ||||
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Reedición de Crazy Diamond | ||||
Solteros de The Madcap Laughs | ||||
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The Madcap Laughs , lanzado en enero de 1970 en Harvest en el Reino Unido pero no lanzado en los EE. UU. Hasta 1974, tuvo un éxito comercial mínimo en su lanzamiento, alcanzando el puesto 40 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. Fue relanzado en 1974 como parte de Syd Barrett (que contenía The Madcap Laughs y Barrett ), que vio la primera edición estadounidense de los dos LP. El álbum fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con otros álbumes de Barrett , Barrett (1970) y Opel (1988), de forma independiente y como parte de la caja Crazy Diamond . En 2010 se lanzó una versión recientemente remasterizada.
Fondo
En la segunda mitad de 1967 y hasta principios de 1968, cuando todavía formaba parte de Pink Floyd , el comportamiento de Barrett se volvió cada vez más errático e impredecible. [4] Muchos informan haberlo visto en el escenario con el grupo durante este período, rasgueando un acorde durante todo un concierto o sin tocar en absoluto. [5] En agosto de 1967, Pink Floyd se vio obligada a cancelar su aparición en el prestigioso Festival Nacional de Jazz y Blues , informando a la prensa musical que Barrett sufría de agotamiento nervioso. El manager de la banda Peter Jenner y el bajista Roger Waters arreglaron que Barrett viera a un psiquiatra (una cita a la que no asistió), mientras que una estadía en la isla española de Formentera con Sam Hutt , un médico bien establecido en la escena de la música underground, no llevó a ninguna mejora visible en el comportamiento de Barrett. Algunas fechas en septiembre fueron seguidas por la primera gira de la banda por los Estados Unidos. [6] En este punto, la condición de Barrett empeoró constantemente. [7] En un show en The Fillmore en San Francisco, durante una interpretación de " Interstellar Overdrive ", Barrett desafinó lentamente su guitarra; la audiencia parecía disfrutar de tales payasadas, sin darse cuenta de la consternación del resto de la banda. En algún momento de octubre, Jenner transfirió cintas de "In the Beechwoods", dos tomas de " Vegetable Man " y una pista de acompañamiento de 5 minutos llamada "No Title", que Jenner esperaba que Barrett terminara eventualmente. [8]
Alrededor de la Navidad de 1967, los otros miembros de Pink Floyd le pidieron al guitarrista David Gilmour , un viejo amigo de Barrett de Cambridge , que se uniera como segundo guitarrista, [9] inicialmente no para reemplazar a Barrett, sino para cubrirlo, debido a su comportamiento impredecible. le impidió actuar. Durante varios espectáculos, Gilmour cantó y tocó la guitarra mientras Barrett deambulaba por el escenario, de vez en cuando decidía unirse a tocar la guitarra y cantar. Waters y sus compañeros teclista Richard Wright y el baterista Nick Mason pronto se cansaron de las payasadas de Barrett en el escenario y, el 26 de enero de 1968, cuando Waters conducía a sus compañeros de banda desde Londres a un concierto en la Universidad de Southampton , todos acordaron ir sin Barrett. : según el recuerdo de Gilmour, una persona preguntó: "¿Vamos a recoger a Syd?" y otro dijo: "No nos molestemos". [10] Dado que Barrett había escrito o coescrito 10 de las 11 canciones de su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn , así como los tres sencillos de la banda hasta este momento, el plan original era mantenerlo en el grupo como miembro que no estaba de gira, en un arreglo similar al que habían hecho The Beach Boys con Brian Wilson , pero esto pronto demostró ser impracticable. [9] [11] [12] En su último ensayo con la banda, presentó una nueva canción titulada "Have You Got It Yet?", Que resultó ser deliberadamente injugable cuando los demás intentaron unirse, hasta que se dieron cuenta de que broma del título. El 6 de abril, el grupo anunció oficialmente que Barrett ya no era miembro de Pink Floyd. [9] [13] Al dejar la banda, Barrett le dijo a Melody Maker : "Supongo que en realidad fue sólo una cuestión de ser un poco despreocupado con las cosas". [9]
Grabación
Sesiones de Peter Jenner
Después de que Barrett dejó Pink Floyd en abril de 1968, Peter Jenner y Andrew King , de la dirección de la banda, siguieron su ejemplo. [14] En mayo, Jenner llevó a Barrett a los entonces llamados EMI Studios , en Abbey Road, en el noroeste de Londres, para grabar algo de material en solitario, solo una parte del cual aparecería más tarde en The Madcap Laughs . [9] [15] Jenner pensó que a Barrett le gustaría terminar las pistas que Jenner transfirió el octubre anterior; Barrett, por otro lado, tenía otros planes. [8] Durante estas primeras sesiones tentativas, Jenner no pudo grabar correctamente ninguna voz para las pistas "Golden Hair", [nb 1] "Late Night", "Clowns and Jugglers" (luego retitulado " Octopus "), [ nb 2] "Silas Lang", [nb 3] o "Lanky (Partes uno y dos)". [9] [18] [19] Después de que se reanudara la grabación en junio y julio, el progreso continuó en estas pistas, especialmente en "Swan Lee", y en este punto también se grabó una nueva versión mejorada de "Clowns and Jugglers". [18] [20] Sin embargo, Barrett no se comprometió a grabar la pista "Rhamadam" (sic) [21] en cinta correctamente. [9] [18] [20]
Aunque Jenner asegura que se llevaba bien con el cantante, también diría que las sesiones de 1968 no habían transcurrido sin problemas, admitiendo: "Había subestimado seriamente las dificultades de trabajar con él ..." [14] Poco después de las fechas de julio, Barrett dejó de grabar abruptamente, rompió con su novia Lindsay Corner y luego se fue a dar una vuelta por Gran Bretaña en su Mini ; terminó en atención psiquiátrica en Cambridge . [20]
A principios de 1969, un Barrett algo recuperado decidió volver a su carrera musical y volver a visitar las grabaciones producidas por Jenner. Se puso en contacto con EMI y pasó a Malcolm Jones, entonces director del nuevo sello de rock progresivo de EMI , Harvest . [15] Después de que tanto Jenner como Norman Smith , el productor de Pink Floyd en ese momento, se negaron a trabajar en el álbum, Jones aceptó asumir el papel. [20] [22]
Sesiones de Malcolm Jones
Jones tuvo pocas dificultades para persuadir a su jefe, Roy Featherstone, y Ron White, autorizador de las grabaciones de EMI, para que permitieran que Barrett volviera a grabar con la compañía. [22] En abril de 1969, el joven ejecutivo se hizo cargo del proyecto y Barrett comenzó a trabajar en material más nuevo, mientras reelaboraba las grabaciones de 1968. [20] Jones más tarde explicaría la razón detrás de que EMI dejara que Barrett volviera a grabar: "Lo que se decidió fue ver cuál era la fuerza del nuevo material de Syd y planificar en consecuencia. Si funcionaba, entonces, estaba bien, haríamos un álbum. Si no, lo llamaríamos un día ... " [22] En una reunión en el piso de Barrett en Earls Court , inseguro de la técnica de producción de Jenner, Jones pidió escuchar algunas de las cintas del año anterior; [23] Barrett lo interpretó como "Swan Lee", "Late Night", "Rhamadam", "Lanky (Parts One and Two)" y "Golden Hair". [24] De estos, "Swan Lee" no tenía voz, pero Jones vio potencial en la canción; "Late Night" tenía voz y, comentó Jones, "cierto encanto"; mientras que "Golden Hair" fue "genial". [23] Después de las reproducciones, Barrett interpretó varias canciones en la guitarra para Jones: "Opel" y "Clowns and Jugglers" (ambos intentados durante las sesiones con Peter Jenner), y la recién escrita " Terrapin " y "Love You". [23]
Las sesiones producidas por Jones comenzaron el 10 de abril de 1969 en el Estudio 3 de EMI, [20] [23] y ese día se dedicó a revisar las cintas de 1968 nuevamente para ver qué se podía mejorar. [25] La primera pista en la que se trabajó fue "Swan Lee", que recibió sobregrabaciones vocales y una nueva pista de guitarra, y se consideraron varias ideas para "Clowns and Jugglers"; Barrett y Jones sintieron que los resultados eran superiores a las versiones anteriores. [18] [25] Al día siguiente, en unas cinco horas, Barrett grabó pistas de voz y guitarra para cuatro canciones grabadas recientemente, comenzando con "Opel", [nb 4] [18] y dos antiguas. [25] Barrett y su nuevo productor estuvieron de acuerdo en que "Opel" estaba entre las mejores grabaciones nuevas en ese momento; [25] Sin embargo, solo se grabaron dos tomas completas de la canción, después de múltiples comienzos en falso. [25] La siguiente canción que se intentó fue "Love You", cuya primera toma presentaba un tempo más rápido que la toma 2 lanzada oficialmente. [18] [25] Después de "Love You", grabaron "It's No Good Trying", que se completó de manera similar en solo unas pocas tomas. [18] [25] Barrett estaba en "gran forma y muy feliz", recordó Jones, y "muy juntos". [25] Durante la pausa del almuerzo de ese día, hablaron sobre mejorar algunas de las otras canciones de las sesiones de Jenner, particularmente "Golden Hair" y "Late Night", la última de las cuales era solo una pista de acompañamiento en este momento. [27] Después de regresar al estudio, trabajaron en "Terrapin", con Barrett requiriendo solo una toma, [27] y agregaron guitarra y voz a "Late Night". [18] [27]
La siguiente sesión tuvo lugar el 17 de abril, en Studio 2 en Abbey Road. [28] Jones llegó allí y descubrió que Barrett había traído a amigos suyos como músicos de apoyo: [27] Jerry Shirley , baterista de Humble Pie , y Willie Wilson, baterista de Jokers Wild , aunque para esta ocasión tocaba el bajo. [20] [30] El problema con esta nueva configuración, sin embargo, fue que las canciones fueron grabadas mientras Barrett las tocaba en vivo en el estudio; [27] sobre las versiones publicadas, algunas de ellas tienen comienzos en falso y comentarios de Barrett. [20] La primera pista en la que trabajaron Barrett y sus compañeros músicos fue "No Man's Land", [30] después de que Barrett tocara la canción varias veces, para permitir que Shirley y Wilson retomaran los segmentos. [27] Una vez terminado el ensayo, fueron a tomar una toma, para comprobar cómo sonaba la banda y probar el equipo desde la sala de control. [27] Después de estas pruebas, la banda grabó tres tomas, la última de las cuales se convirtió en la versión maestra de "No Man's Land"; el bajo, sin embargo, se volvió a grabar en una fecha posterior. [27] Tocar con Barrett no fue fácil, según Jones: "Se trataba de seguirlo, no de jugar con él. Ellos estaban viendo y luego tocando, así que siempre tenían una nota detrás ..." [20] Shirley dijo de Barrett: "Daba la impresión de que sabía algo que tú no. Tenía esta especie de risita musical ..." [20].
A continuación, grabaron una canción que Barrett había escrito en unos minutos, " Here I Go ", que no requirió ninguna sobregrabación. [28] [30] Esta sesión de "No Man's Land" y "Here I Go" duró solo tres horas. Cuando se le preguntó si tenía alguna canción nueva para la sesión de la semana siguiente, el 23 de abril, Barrett respondió que tenía "una idea extraña que quiero probar" y que no se necesitarían otros músicos. [28] Posteriormente, Barrett mencionó que estaba interesado en volver a visitar una de las pistas de Jenner: "Rhamadam". [28] [31] En la mañana del 23, Barrett llegó al estudio con un reproductor de casetes , en el que había grabado sonidos de motos; estos, le dijo a Jones, estaban "listos para [ser] puestos en la pista de cuatro 'Rhamadam'". [28] El productor describió la calidad del sonido como "terrible", una opinión que se confirmó una vez que el reproductor de Barrett se conectó a una máquina de 4 pistas. [28] En cambio, se decidió que Barrett debería obtener los sonidos de la motocicleta de la gran biblioteca de efectos de sonido de EMI . [29] El proceso de selección tomó hasta una hora, momento en el que Jones comenzó a perder la fe en Barrett. [20] Más tarde, Barrett cambió de opinión y abandonó la idea. [29]
La sesión del 25 de abril casi se canceló debido a que Jones se enfermó de colitis . [29] De antemano, se había acordado que esta sesión estaría dedicada a transferir sus grabaciones de 4 pistas previamente grabadas a la nueva máquina de 8 pistas de Studio 3, para realizar más sobregrabaciones en sesiones posteriores. [29] [31] A sugerencia de Jones, ya pesar de las advertencias que el productor había recibido de que Barrett no debería estar en el estudio sin compañía, [22] Barrett entró solo para realizar la mezcla. [29] [31] Se había decidido que casi todas las pistas grabadas hasta ese momento necesitaban más sobregrabaciones [29] excepto "No Man's Land" y "Here I Go". [31] En este punto, Barrett consideró colocar "Opel" en el álbum, [29] Jones lo considera una de las canciones "mejores y más inquietantes" de Barrett. [29] En la sesión del 3 de mayo, Robert Wyatt , Hugh Hopper y Mike Ratledge , todos miembros de la banda Soft Machine, sobregrabaron tres pistas del álbum : [16] [20] [29] [32] Las tres canciones eran "Love You", (ahora se elimina "It's") "No Good Trying", [32] y "Clowns and Jugglers". [nb 5] [16] [29] [31] Incluso después de que los miembros de Soft Machine agregaron sobregrabaciones a "Clowns and Jugglers", Barrett deseaba agregarle bajo y batería. [nb 6] [29]
Robert Wyatt había dicho que los músicos preguntarían "¿En qué clave está esa, Syd?", A lo que Barrett simplemente respondería "Sí" o "Qué gracioso". [20] Durante este tiempo, Barrett también tocó la guitarra en las sesiones del LP debut del fundador de Soft Machine, Kevin Ayers , Joy of a Toy , [34] aunque su actuación en "Religious Experience" no se lanzó hasta que el álbum se reeditó en 2003. . [16] sesión del día siguiente tenía Barrett añadiendo hacia atrás a la guitarra "No Good Trying", y dar lugar a "la tortuga acuática" y "tierra de nadie". [31] [35] Fue en esta época que la participación de Jones llegó a su fin: durante estas últimas sesiones, Gilmour había comenzado a interesarse en cómo Barrett se estaba llevando con su álbum. [35] Aunque Barrett le había dicho a su compañero de piso que se iba "a dar un paseo en coche por la tarde", siguió a Pink Floyd hasta Ibiza . [20] Durante el viaje, le pidió ayuda a David Gilmour en el álbum, [20] y, a finales de mayo, Malcolm Jones abandonó sus responsabilidades de producción.
Sesiones de David Gilmour y Roger Waters
En su libro The Making of the Madcap Laughs , Jones afirma que "cuando Dave se acercó a mí y me dijo que Syd quería que él y Roger hicieran las partes restantes del álbum, acepté". [35] Roger Waters y David Gilmour estaban en el proceso de completar el álbum Ummagumma de Pink Floyd [20] [35] cuando se involucraron con The Madcap Laughs ese julio y ayudaron a Barrett a terminar su álbum - "en un sprint de dos días", según el biógrafo de Pink Floyd Rick Sanders. [36] "Tuvimos muy poco tiempo", recordó Gilmour en una entrevista en mayo de 2003. "Syd fue muy difícil, tenemos esa sensación muy frustrada: mira, es tu puta carrera, amigo. ¿Por qué no sacas el dedo y haces algo? El tipo estaba en problemas y era un amigo cercano durante muchos años antes. entonces, realmente era lo mínimo que se podía hacer ". [37]
Después de la primera sesión con los nuevos productores Gilmour and Waters, [38] el 12 de junio, [31] [39] habían rehecho "Clowns and Jugglers" en " Octopus ", [17] [31] [39] de Soft Machine versión sobregrabada; luego, volvieron a grabar "Golden Hair", [nb 7] [20] y grabaron "Long Gone" [nb 8] [20] [31] [39] y " Dark Globe ". [nb 9] [20] [31] [39] Como la sesión del día siguiente se dedicó a sobregrabar "Octopus", [31] [39] [41] esta se convirtió en la última sesión de Barrett durante más de un mes, [41] debido a una parada temporal mientras Gilmour y Waters mezclaban Ummagumma , para consternación de Barrett, [20] [35] y una gira de Floyd en los Países Bajos. [41] Sin embargo, hacia finales de julio, el 26, [42] lograron grabar "She Took a Long Cold Look at Me", [nb 10] [20] [41] [42] "Feel", [20] [42] "If It's in You", [20] [42] otra versión de "Long Gone", [nb 11] [41] [42] un intento de rehacer "Dark Globe", [nb 12] [41] e incluso un popurrí de "She Took" / "Feel" / "If It's in You". [41] [43] Barrett no permitió a los músicos ensayar o volver a grabar sus sobregrabaciones, insistiendo en que sonaban bien. Después de varios meses de grabación intermitente, el álbum finalmente se consideró completo. Después de que se completaron las sesiones de grabación finales para el álbum, Gilmour y Waters mezclaron no solo las pistas que habían producido, sino también las pistas de Jones, [41] en cuestión de dos días. [nb 13] [43] El 5 de agosto se mezclaron cinco temas: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" y "Octopus". [43] Al día siguiente, tres pistas, "Golden Hair", "Dark Globe" y "Terrapin", se mezclaron en solo tres horas. [43] El orden de las pistas fue secuenciado por Barrett y Gilmour el 6 de octubre. [nb 14] [41]
Liberación, recepción y secuelas
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
Enciclopedia de Música Popular | [49] |
Semanal de entretenimiento | B− [50] |
La gran discografía del rock | 8/10 [46] |
MúsicaHound Rock | 3,5 / 5 [47] |
Historia musical | [48] |
La nueva guía de álbumes de Rolling Stone | [44] |
OndaRock | 8/10 [51] |
Girar la guía de grabación alternativa | 9/10 [45] |
Tom Hull | B [52] |
" Octopus " fue lanzado como single en noviembre de 1969 [nb 15] y The Madcap Laughs siguió el 3 de enero de 1970. [nb 16] [54] El álbum fue lanzado por Harvest en el Reino Unido, [nb 17] . Vendió 6.000 copias en los primeros meses [54] [56] y alcanzó el número 40 en el Reino Unido [57] y fue bastante bien valorado por los críticos musicales. [17] [54] [56] El crítico de Village Voice , Robert Christgau , revisando el set de dos LP de 1974 que incluía The Madcap Laughs , elogió parte de la música como "divertida, encantadora, pegadiza, caprichosa en su máxima expresión. lado uno, especialmente 'Terrapin' y 'Here I Go' ", pero opinó que parte del material era" digno del debilucho convertido en víctima ácida que es Barrett ". [58] Las ventas iniciales y la reacción fueron consideradas suficientes por EMI para aprobar un segundo álbum en solitario. [54]
Tras su liberación, Gilmour dijo: "Quizás estábamos tratando de mostrar cómo era realmente Syd. Pero quizás estábamos tratando de castigarlo ..." [56] Barrett dijo que "Es bastante agradable, pero me sorprendería mucho si Hice cualquier cosa. Si cayera muerto, no creo que se mantenga como mi última declaración ". Waters fue más optimista y declaró a Barrett un "genio". [56] Malcolm Jones se sorprendió por lo que percibió como la musicalidad deficiente en las canciones producidas por Gilmour y Waters, sin embargo: "Me sentí enojado. Es como ropa sucia en público y muy innecesario y cruel ..." [56] Barrett más tarde dijo sobre el álbum: "Me gustó lo que salió, solo que se lanzó demasiado tiempo después de que se hizo. Quería que fuera una cosa completa que la gente escuchara todo el tiempo con todo lo relacionado y equilibrado, los tempos y estados de ánimo que se compensan entre sí, y espero que así suene ". [59] En un intento por aumentar las ventas, Jones escribió una carta a la revista de música Melody Maker , con un nombre alternativo, escribiendo lo bueno que era el álbum. [54]
El 6 de junio de 1970, Barrett dio su única actuación en solitario, celebrada en el Kensington Olympia , [60] respaldado por Gilmour y Shirley. Desconcertó a la audiencia (y a Gilmour y Shirley) cuando de repente se quitó la guitarra después del cuarto número y salió del escenario. [61] Tocaron "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant" y "Octopus". [60] Desde el comienzo de la actuación hasta (pero sin incluir) "Octopus", las voces eran casi inaudibles. [60] La actuación ha sido pirateada. [60] [62] [63] [64]
Reconocimientos
A partir de abril de 2020, Acclaimedmusic considera que el álbum es el 712o más aclamado de todos los tiempos. [48]
Fuente | País | Espaldarazo | Año | Rango |
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Neil Strauss | nosotros | Los 100 álbumes alternativos más influyentes | 1993 | * [65] |
Mojo | Reino Unido | Top 50 excéntricos álbumes de todos los tiempos | 2003 | * [66] |
Piedra rodante | Alemania | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos | 2004 | 487 [48] |
Explotar | Italia | 600 álbumes esenciales | 2005 | * [48] |
El guardián | Reino Unido | 1000 álbumes para escuchar antes de morir | 2007 | * [67] |
Tom Moon | nosotros | 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir | 2008 | * [48] |
Robert Dimery | Reino Unido | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | 2013 | * [48] |
NME | Reino Unido | Los 10 mejores álbumes grabados en Abbey Road | 2015 | 7 [68] |
Sin cortar | Reino Unido | 200 mejores álbumes de todos los tiempos | 2016 | 130 [69] |
- * designa listas desordenadas.
Legado
Varios músicos y bandas notables han incluido The Madcap Laughs como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos: incluyen a David Bowie , [70] Genesis P-Orridge , [71] Kavus Torabi , [72] Jennifer Herrema , [73] Viv Albertine , [74] Cosey Fanni Tutti , [75] Hey Colossus , [76] Graham Coxon , [77] Pete Astor , [78] Rey Buzzo , [79] John Frusciante , [80] Will Hodgkinson , [81] John Maus , [82] y muchos otros.
Muchas de las canciones del álbum han sido ampliamente cubiertas desde su lanzamiento. [83]
Arte de la portada
Para la portada del álbum, Barrett pintó el suelo de su dormitorio en Wetherby Mansions, [84] naranja y morado. [54] [56] con la ayuda de la mujer desnuda que aparece en la parte posterior de la portada del disco, que era una conocida suya, nacida en India, de ascendencia inglesa y miza, Evelyn Rose, más conocida por los nombres erróneos "Iggy el esquimal "e" Iggy el Inuit ". [56] [85] [86] El fotógrafo Mick Rock dice: "Cuando llegué para la sesión de fotos de The Madcap Laughs , Syd todavía estaba en ropa interior. Su amiga de dos semanas, 'Iggy the Eskimo', estaba desnuda en la cocina . " [87] Iggy conoció a Barrett en marzo de 1969, a través de la entonces novia de Barrett, Jenny Spiers. Barrett se había mudado a Wetherby Mansions, y Jenny llevó a Iggy allí una noche. Iggy se quedó en el piso cuando Jenny se fue a Estados Unidos un par de semanas después. Iggy no sabía quién era Barrett o que había estado anteriormente en Pink Floyd. Iggy escuchó a Barrett tocar varias canciones que luego aparecerían en el álbum, una de ellas fue " Terrapin ", que ella llamó "bastante pegadiza". En octubre de 2010 fue entrevistada y reveló que su nombre era Evelyn. [88] El álbum fue diseñado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [41] La portada original no incluía créditos de músicos, salvo crédito de productor; [nb 18] [54] números posteriores contienen créditos de músicos. En el lanzamiento original, la pista 10 aparece como "She Took a Long Cold Look", aunque en la remasterización de 2010 la pista se titula "She Took a Long Cool Look", en una línea similar a An Introduction to Syd Barrett . [89]
Reediciones
Como parte de la cosecha Registros serie 's 'Patrimonio de la cosecha' de reediciones - y para aprovechar el avance éxito comercial de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - The Madcap Laughs fue re-lanzado en septiembre de 1974 como un registro de un disco doble , [54] el registro dos es el segundo y último álbum en solitario de Barrett , Barrett . [90] (La portada del álbum doble también fue diseñada por Storm Thorgerson.) [91] En 1993, The Madcap Laughs (junto con Barrett y Opel ) se reeditó de forma independiente [nb 19] y como parte de Crazy Diamond Barrett box set, [nb 20] el 26 de abril de 1993. [94] Se lanzó una versión remasterizada en 2010. [nb 21] Para su lanzamiento en An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour puso una nueva pista de bajo para "Here I Go ", y remezclaron" Octopus "y" She Took a Long Cold Look ". [96]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por Syd Barrett, excepto "Golden Hair" (música de Barrett, basada en un poema de James Joyce ). Toda la información de la pista extraída del folleto del álbum. [97]
Lanzamiento original
No. | Título | Notas | Largo |
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1. | " Tortuga marina " | * Toma 1, grabada el 11 de abril de 1969, sobregrabaciones agregadas el 4 de mayo
| 5:04 |
2. | "No es bueno intentarlo" | * Toma 3, grabada el 11 de abril de 1969, sobregrabaciones agregadas del 3 al 4 de mayo | 3:26 |
3. | "Te amo" | * Toma 4, grabada el 11 de abril de 1969, sobregrabaciones agregadas el 3 de mayo | 2:30 |
4. | "Tierra de nadie" | * Toma 5, grabada el 17 de abril de 1969, sobregrabaciones agregadas el 4 de mayo | 3:03 |
5. | " Globo oscuro " | * Toma 1, grabada el 5 de agosto de 1969 | 2:02 |
6. | " Aquí voy " | * Toma 5, grabada el 17 de abril de 1969 | 3:11 |
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
7. | " Pulpo " | * Toma 11, grabada el 12 de junio de 1969, sobregrabaciones agregadas el 13 de junio
| 3:47 |
8. | "Cabello dorado" | * Toma 11 (remake), grabada el 12 de junio de 1969 | 1:59 |
9. | "Hace mucho" | * Toma 1, grabada el 26 de julio de 1969 | 2:50 |
10. | "Ella echó una mirada larga y fría" | * Toma 5, grabada el 26 de julio de 1969 | 1:55 |
11. | "Sentir" | * Toma 1, grabada el 26 de julio de 1969 | 2:17 |
12. | "Si está en ti" | * Toma 5, grabada el 26 de julio de 1969 | 2:26 |
13. | "Tarde en la noche" | * Toma 2, grabada el 28 de mayo de 1968, sobregrabaciones agregadas el 11 de abril de 1969 | 3:10 |
Largo total: | 37:47 |
1993 reedición
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
14. | "Pulpo" | * Toma 1 y 2, grabada el 12 de junio de 1969
| 3:09 |
15. | "No es bueno intentarlo" | * Toma 5, grabada el 11 de abril de 1969 | 6:22 |
dieciséis. | "Te amo" | * Toma 1, grabada el 11 de abril de 1969 | 2:28 |
17. | "Te amo" | * Toma 3, grabada el 11 de abril de 1969 | 2:11 |
18. | "Ella me miró con frialdad" | * Toma 4, grabada el 26 de julio de 1969 | 2:44 |
19. | "Cabello dorado" | * Toma 5, grabada el 8 de junio de 1968 | 2:28 |
Largo total: | 57:13 |
2015 reedición japonesa
No. | Título | Notas | Largo |
---|---|---|---|
20. | "Rhamadan" | * Toma 1, instrumental | 20:09 |
Personal
- Syd Barrett - guitarra acústica y eléctrica , voz , producción
- David Gilmour - bajo , guitarra acústica de 12 cuerdas, batería (en "Octopus"), producción
- Jerry Shirley - batería (pista 4, 6)
- Willie Wilson - batería
- Robert Wyatt - batería (pistas 2, 3)
- Hugh Hopper - bajo (pistas 2, 3)
- Mike Ratledge - teclados (pistas 2, 3)
Personal de producción
- Syd Barrett - productor (pistas 7, 8)
- David Gilmour - productor (pistas 5, 7-11)
- Peter Jenner - productor (pista 13)
- Malcolm Jones - productor (pistas 1 a 4, 6, 12, 13)
- Roger Waters - productor (pistas 5, 9-11)
- Phil McDonald - ingeniero
- Peter Mew - ingeniero
- Mike Sheady - ingeniero
- Jeff Jarratt - ingeniero
- Tony Clark - ingeniero
- Mick Rock - fotografía
- Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis - diseños de portada
Notas al pie
- ^ Esta versión cerró originalmente la edición estándar de Opel . [9]
- ↑ La primera toma, un comienzo en falso y la segunda toma de "Octopus" fueron lanzadas en lareedición de Crazy Diamond de 1993de The Madcap Laughs . [16] [17] En la versión estándar de Opel se incluyó una versión temprana de "Clowns and Jugglers", que involucraba tambores de estilo militar y sobregrabaciones de órgano, [17] mientras que una versión simplificada se incluye en lareedición de Crazy Diamond Opel . [17]
- ^ Titulado "Silas Lang" en la hoja de registro, luego retitulado a "Swan Lee". [18]
- ↑ A pesar de que "Opel" estaba casi completo y mejor producido, Gilmour y Waters decidieron dejar la pista fuera de Madcap . [26]
- ^ La versión de "Clowns and Jugglers" que fue doblada fue la primera versión en la que Jones y Barrett trabajaron durante su primera sesión juntos. [29]
- ↑ Es posible que Gilmour y Waters hayan escuchado la versión Soft Machine de "Clowns and Jugglers", que puede haber sido la razón por la que luego la volvieron a hacer. [33]
- ^ Se grabaron 11 tomas para las nuevas versiones de "Octopus" y "Golden Hair". [39]
- ^ Al no terminarlo en esta sesión, se intentó y se terminó en una fecha posterior. [39]
- ^ Después de grabar solo dos tomas de "Dark Globe", se consideró terminado, sin embargo, al final de la sesión grabaron una tercera toma. [39] Aunque en su lugar se publicó la versión registrada anteriormente en la sesión. [40]
- ↑ La reacción de Jones a esta versión fue de decepción. [41]
- ^ Esta versión posterior de "Long Gone" se convirtió en el maestro del álbum. [41]
- ^ Para esta sesión, "Dark Globe" se tituló "¿No me extrañarías?" En la hoja de registro. [41]
- ↑ Las pistas producidas por Gilmour-Waters fueron mezcladas primero por Gilmour y Waters, mientras que las pistas producidas por Jones fueron mezcladas solo por Gilmour el 16 de septiembre. [43]
- ^ Según Jones, Barrett estaba "cabreado", con el retraso, al igual que el propio Jones. [41]
- ^ Reino Unido EMI Harvest HAR 5009 [53]
- ↑ A elección de Jones, fue respaldado por la versión de "Golden Hair" producida por Gilmour-Waters como cara b. [39]
- ^ Reino Unido EMI Harvest SHVL 765 [55]
- ^ En los años 60 y 70, los sellos se resistían a dejar que sus estrellas aparecieran en los lanzamientos de otros sellos rivales. En el caso de Madcap , Jones pensó que esto le daba "un aire de misterio". [54]
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Tocando la guitarra acústica y cantando letras inconexas como si su significado fuera evidentemente obvio, Barrett aparece como John Lennon en un plácido viaje ácido: bonito, poético, extraño. Aunque este es un documento importante y gratificante, Barrett , también reeditado recientemente, es un registro más accesible de sus esfuerzos creativos finales.
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