Carl Maria von Weber 's Concierto para fagot en Fa mayor , op. 75 (J. 127) fue compuesta en 1811 para el músico de la corte de Munich Georg Friedrich Brandt, y luego revisada en 1822. [1] Principalmente director de orquesta y compositor de ópera, Weber había llegado solo unos meses antes a Munich, donde se encontraba extremadamente bien. recibió. El concierto es una de las dos piezas escritas para fagot por Weber, siendo la otra Andante e Rondo Ungarese , op. 35 (J. 158). Una actuación típica dura de 18 a 20 minutos.
Instrumentación
El concierto está compuesto para fagot solo y una orquesta que consta de dos flautas , dos oboes , dos trompas , dos fagotes, dos trompetas , timbales y cuerdas . [1]
Significado
Esta obra y el Concierto para fagot de Mozart son los dos conciertos más interpretados en el repertorio de fagot . William Waterhouse afirma: "El concierto para fagot de Weber ocupa el segundo lugar en importancia después del de Mozart ". [1] Los conciertos de Mozart y Weber estaban en el repertorio utilizado para los famosos exámenes de interpretación en el Conservatorio de París , junto con obras recientemente encargadas por compositores franceses. [2]
Historia
En febrero de 1811, Weber se embarcó en una gira de conciertos internacional que incluiría ciudades como Múnich, Praga, Dresde, Berlín, Copenhague y San Petersburgo. [3] Fue el 14 de marzo que llegó a Munich, la primera ciudad de la gira. [3] Allí compuso el clarinete Concertino , op. 26 (J. 109) para Heinrich Bärmann , un clarinetista virtuoso muy respetado de la orquesta de la corte de Munich que se convertiría en un amigo de toda la vida. [4] El Concertino fue tremendamente popular, lo que provocó que Maximiliano I , el rey de Baviera, encargara inmediatamente a Weber dos conciertos completos para clarinete ( núm. 1 en fa menor, Op. 73: J. 114 y núm. 2 en mi bemol). mayor, Op. 74: J. 118 ). [4] Muchos músicos de la orquesta de la corte le rogaron a Weber que también les escribiera conciertos, pero el único que lo convenció fue el fagotista Georg Friedrich Brandt. [5] Un alumno del famoso solista Georg Wenzel Ritter (el fagot favorito de Mozart), [6] Brandt convenció al rey de encargar un concierto de fagot a Weber. [7]
El concierto fue escrito del 14 al 27 de noviembre de 1811. [8] Brandt se estrenó en el Hoftheater de Munich el 28 de diciembre de 1811, pero Weber ya se había ido a Suiza, el próximo destino de su gira de conciertos. [7] Brandt tuvo la oportunidad de interpretar el concierto tres veces más, en Viena (27 de diciembre de 1812), Praga (19 de febrero de 1813) y Ludwigslust (21 de marzo de 1817). [7] Weber pudo asistir al concierto en Praga, y antes de enviar el concierto a la editorial berlinesa Schlesinger en 1822, hizo modificaciones como resultado de esta audiencia. [7] Aproximadamente 40 años después de la publicación de 1823, Schlesinger lanzó una edición muy editada para fagot y piano que oscureció la composición con nuevas articulaciones, notas alteradas, dinámicas añadidas y errores de imprenta. [7] El fagot y pedagogo William Waterhouse escribió un artículo académico en 1986 comparando todas las ediciones y detallando los cambios que hizo Weber en su revisión de 1822, y luego Waterhouse preparó y editó la edición de Urtext en 1990, sacando a la luz todas las intenciones originales del compositor. . [9]
Según John Warrack , el título de la primera copia impresa decía "Primo Concerto", pero no siguió ningún segundo concierto, a menos que se cuente el Andante e Rondo Ungarese , que fue originalmente escrito para viola. [10]
Movimientos
El concierto consta de tres movimientos en el patrón estándar rápido-lento-rápido:
- Allegro ma non troppo ( fa mayor )
- Adagio ( si bemol mayor )
- Rondo : Allegro ( Fa mayor )
I. Allegro ma non troppo
En la clave de fa mayor, este primer movimiento se encuentra en la clásica forma sonata (también conocido como primera forma de movimiento) y lleva la signatura de tiempo 4/4. Comienza con una introducción tutti orquestal , en la que se expresan fragmentos del primer tema y la mayor parte del segundo tema. El lenguaje armónico del compositor es simplista, centrándose principalmente en dominantes y tónicos . [11] Principalmente compositor y director de óperas, Weber tenía un don para lo teatral, que utilizó con gran efecto para presentar al solista en la orquesta. Al final de la introducción, la orquesta toca cinco compases de un seis-cuatro cadencial mientras eleva un enorme crescendo desde el piano hasta el fortissimo , aterriza en un acorde de séptima dominante en la posición fundamental , luego se retira, dejando un timbal solo tocando la tónica F en un pianissimo para dos compases de corcheas y silencios de corchea alternados , creando lo que Waterhouse llama "expectación teatral". [12] El fagot entra triunfalmente con la primera declaración completa del primer tema militarista del movimiento. Este mayor sentido del drama es un rasgo compositivo que a menudo se asocia con Weber. [13]
El talento de Weber para la caracterización se adapta bien a una pieza que presenta el fagot. El fagot es capaz de una amplia gama de personajes y emociones, y en su concierto Weber los captura a todos. Mientras que el primer tema es arrogante y triunfante (ayudado por el ritmo punteado ), [10] el segundo tema, marcado como dolce , es tranquilo y reflexivo. Los cambios de humor mercuriales impregnan el movimiento, con marcas de brillante , dolce , con fuoco , dolce nuevamente y un brillante para el final dramático. Friedrich Wilhelm Jähns , el hombre que catalogó todas las obras conocidas de Weber (dándonos números J además de los números de opus ), afirma en su catálogo que las cualidades evocadas en este movimiento son la seriedad, la dignidad y el poder. [1]
Utilizando cualquier técnica que pueda para realzar el drama y mostrar el virtuosismo del solista, Weber alterna rápidamente entre notas en registros muy bajos y muy altos , y justo antes de los llamativos arpegios , escalas y trinos que conducen a la cadencia final , el fagot asciende dramáticamente. a un D alto (D5), entonces la nota más alta que podría alcanzar un fagot. [14] El fagot moderno puede tocar más alto, pero no sin un gran esfuerzo.
Debe abordarse la cuestión de los estilos clásico versus romántico. En su artículo titulado "El espíritu romántico en la música", Edward J. Dent expresa la opinión de que "Todos deberíamos estar de acuerdo sin vacilar en que Weber es el primero de los grandes románticos". [15] Esté uno de acuerdo o no con Dent, y si Weber es un compositor romántico, ¿por qué entonces usa formas clásicas para los dos conciertos para clarinete y el concierto para fagot? La respuesta según John Warrack es que Weber pensó que era mejor evitar la innovación en estas comisiones reales, pensando que "la eficacia dentro de las formas entendidas es un pasaporte más seguro para el éxito". [4] Weber en realidad no le gustaba y luchaba con la forma de la sonata, encontrando que era un límite a su creatividad más que un conducto a través del cual su creatividad podía fluir. [4] Sus primeros movimientos tienden a no coincidir con los otros dos, probablemente porque temía escribirlos y, a menudo, los componía al final. [16] Warrack encuentra la siguiente diferencia entre el tratamiento de la forma sonata de Ludwig van Beethoven y Weber:
- Por muy elevadas y trascendentes que fueran las ampliaciones que hizo Beethoven, por más profundamente que la igualara, desde la Sinfonía Eroica hasta los últimos cuartetos, hasta la expresión infinitamente variada de un nuevo movimiento del espíritu humano, la sonata era para él la herencia natural. la fuente de la que podría crecer el vasto río de su invención. Con Weber inmediatamente sentimos una falta de fe en la forma. [17]
A Weber le disgustaban tanto los ciclos de sonata estándar convencionales que a veces omitía el primer movimiento por completo. [18] Así es como Warrack explica la forma aparentemente extraña de Andante e Rondo Ungarese : Andante y Rondo son los segundos y terceros movimientos attacca de un concierto sin un primer movimiento. [18] Sin embargo, una explicación más probable de la forma de ese trabajo es que Weber siguió la forma cabaletta que era tan estándar en las arias de la época. Quizás esta forma lenta-rápida menos rígida se adapta mejor al espíritu romántico de Weber.
II. Adagio
El lirismo operístico satura este movimiento, que es en si bemol mayor subdominante y en tiempo de 3/8. Compuesto primero, [8] el movimiento lento recuerda fuertemente a la ópera italiana. Del Adagio , dice Waterhouse, "La atmósfera teatral se mantiene mediante una cantilena casi operística, que debe compararse con ciertas arias lentas de soprano de sus óperas". [14] La melodía se podría cantar fácilmente y podría decirse que es una de las melodías más hermosas escritas para el fagot solista. Una característica del estilo compositivo de Weber en general es su uso frecuente de la apoyatura . [19] Según Dent, este es uno de los "dos gestos favoritos" de Weber, el otro es el ritmo punteado que aparece en gran medida en el primer movimiento. [19] La appoggiatura comenzó como un matiz para expresar una gran emoción al cantar, [19] por lo que es apropiado y conmovedor en su uso aquí. Weber también era experto en experimentar con el timbre y el color en su orquestación. [20] En una sección intermedia de este movimiento, el fagot solo se reproduce en una textura de tres partes con dos cuernos, y el sonido es inusual pero sorprendente. El movimiento finaliza con la única cadencia de la obra , decididamente operística, escrita por el propio Weber. [21]
III. Rondo: Allegro
El movimiento final vuelve a Fa mayor y es un rondó alegre en 2/4. El tema principal es travieso y pegadizo, lo que facilita identificar cuándo aparece muchas veces más adelante en el movimiento. Volvemos a los cambios de humor mercuriales del primer movimiento, alternando secciones de dolce y con fuoco como antes, pero con las nuevas marcas espressivo y scherzando también. Jähns nombra al humor como la cualidad rectora de este movimiento. [8] Quizás el momento más interesante es la transición antes de la tercera iteración del tema de apertura. De este lugar, Waterhouse afirma que "dispositivos como el aumento , la fragmentación y la vacilación hacen que este regreso al tema principal sea quizás la sección más ingeniosa de todo el trabajo". [22] Al final de la pieza, después de la declaración final del tema, el fagotista se involucra en una ráfaga de escalas y arpegios, mostrando uno de los finales más llamativos y virtuosos del repertorio del fagot.
Notas
- ↑ a b c d Jähns, pág. 150
- ^ Fletcher, pág. 55
- ↑ a b Warrack, pág. 116
- ↑ a b c d Warrack, pág. 118
- ^ Warrack, p. 122 y 128
- ^ Griswold, p. 106
- ^ a b c d e Waterhouse 1986
- ↑ a b c Jähns, pág. 151
- ^ Ver Waterhouse 1986 y Weber Concerto , Universal Edition.
- ↑ a b Warrack, pág. 128
- ^ Dent, p. 91
- ^ Waterhouse 2005, p. 217
- ^ Dent, p. 88
- ↑ a b Waterhouse, 2005, p. 219
- ^ Dent, p. 86
- ^ Warrack, p. 119 y 128
- ^ Warrack, p. 118-119
- ↑ a b Warrack, pág. 119
- ^ a b c Abolladura, pág. 90
- ^ Warrack, p. 120-121
- ^ Warrack, p. 122
- ^ Waterhouse 2005, p. 221
Referencias
- Fuentes citadas
- Dent, Edward J. "El espíritu romántico en la música". Actas de la Asociación Musical , 59ª Sesión. (1932-1933), https://www.jstor.org/stable/765713 (consultado el 2 de noviembre de 2012).
- Fletcher, Kristine Klopfenstein. El Conservatorio de París y el Concurso de Solos de Fagot . Bloomington: Indiana University Press, 1988.
- Griswold, Harold E. "Mozart's 'Good Wood-Biter': Georg Wenzel Ritter (1748-1808)". The Galpin Society Journal 49 (1996), https://www.jstor.org/stable/842395 (consultado el 2 de noviembre de 2012).
- Jähns, Friedrich Wilhelm. Carl Maria von Weber en seinen Werken: Chronologisch-thematisches Verzeichniss seiner sämmtlichen Compositionen . Berlín: Robert Lienau, 1871.
- Warrack, John. Carl Maria von Weber . Nueva York: The Macmillan Company, 1968.
- Waterhouse, William. Fagot . Londres: Kahn y Averill, 2005.
- Waterhouse, William. Prefacio al Concierto para fagot y orquesta en fa mayor, op. 75 , de Carl Maria von Weber. Viena: Edición Universal, 1990.
- Waterhouse, William. “Concierto para fagot de Weber op. 75: Comparación del manuscrito y las fuentes impresas ”. The Journal of the International Double Reed Society , no. 14 (1986), https://web.archive.org/web/20150419135137/http://www.idrs.org/publications/controlled/Journal/JNL14/JNL14.Waterhouse.html (consultado el 2 de noviembre de 2012) .
- Weber, Carl Maria von. Concierto para fagot y orquesta en fa mayor, op. 75 . Viena: Edición Universal, 1990.
- Fuentes adicionales
- Gould, Alannah. "El fagot en la época de Carl Maria von Weber". Tesis de doctorado, Universidad de Queensland, 2002.
- Münster, Robert. "Zu Carl Maria von Webers Münchner Aufenthalt 1811". En Musik, Edición, Interpretación: Gedenkschrift Gunter Henle, editado por Martin Bente, 369–383. Alemania: G. Henle Verlag München, 1980.
- Reiger, Mary E. "Un análisis comparativo de las dos obras de fagot en solitario de Carl Maria von Weber". Tesis de MM, Ball State University, 1981.
enlaces externos
- Grabación en YouTube del fagotista Valery Popov y la Orquesta Sinfónica del Estado de Rusia, dirigida por Valery Polyansky
- Movimiento I: https://www.youtube.com/watch?v=97O2x8Mk5Hg
- Movimiento II: https://www.youtube.com/watch?v=DLTHkGUyzms&feature=relmfu
- Movimiento III: https://www.youtube.com/watch?v=rq-HHwmnvIg&feature=relmfu
- Puntaje IMSLP
- Concierto para fagot : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales