Carl Maria von Weber escribió su Concierto para clarinete n. ° 1 en fa menor, op. 73 (J. 114) para el clarinetista Heinrich Bärmann en 1811. La pieza es muy apreciada en el repertorio del instrumento. Está escrito para clarinete en B ♭ . El trabajo consta de tres movimientos en forma de rápido, lento, rápido.
Estructura
- Allegro en fa menor modulando en re bemol mayor y luego regresando a fa menor con un compás de 3/4
- Adagio ma non troppo en Do mayor transformándose en Do menor y Mi bemol mayor y luego volviendo a Do mayor con un compás de 4/4
- Rondo ; Allegretto en fa mayor con un compás de 2/4
Primer movimiento
Este movimiento fue muy innovador para su época, con algunos aspectos estilísticos característicos de compositores posteriores como Felix Mendelssohn . La producción normal para esta época fue material como el Concierto para piano n. ° 5 de Beethoven exactamente del mismo año que esta composición, 1811. Weber comienza con los violonchelos tocando el tema principal, seguido de una explosión de toda la orquesta. Los violines retoman la melodía que eventualmente progresa, se apaga y despeja el escenario para el clarinete solo. El solista comienza con una dolorosa canción marcada "con duolo". El clarinetista realiza variantes en esa fuente, lo que luego da como resultado una ejecución determinada interpretada por el instrumento solista. Después de ese clímax, la música se apaga con el clarinete de luto una línea marcada "morendo". Luego hay una gran pausa, que proporciona la transición para el regreso de los violonchelos que indican el tema principal, pero esta vez en la clave de re bemol mayor en lugar de fa menor. El solista entra poco después con una dulce respuesta. El clarinete sigue tocando una melodía delicada, luego desciende hacia los tonos más bajos con una marca de "perdendosi", que le dice al jugador que disminuya la velocidad y el sonido. Entonces llega el tutti, cantando una melodía dulce e inocente. El clarinete vuelve a entrar poco después, todavía tocando con un humor más ligero que al principio de la pieza. Más tarde, el solista realiza series de trillizos juguetones. Después de los tripletes, el clarinete comienza el Bärmann-Kadenz, que escribió el dedicado, Heinrich Bärmann . Este es un pasaje virtuoso, animado y relativamente corto que tocan la mayoría de los artistas intérpretes o ejecutantes. Luego, el clarinetista se encuentra con una breve cadencia que consta de notas rápidas de treinta segundos . Después de la cadencia, la orquesta irrumpe y regresa al tono de inicio menor. Luego la música se calma y los violonchelos se preparan para la entrada que hará el clarinete. Cuando entra el clarinete, trae las mismas emociones que cuando entró el solista por primera vez. Parece que el clarinete anhela tocar el tema ligero e inocente escuchado antes. Finalmente consigue su deseo, recuperando la melodía tocada antes. Luego, el clarinete comienza sus tripletes como lo hizo antes, pero esta vez, fluye hacia una corriente de ejecuciones agitadas y virtuosas de semicorcheas . Después de esa acumulación, el clarinete cede y deja espacio para que los cuernos franceses toquen una melodía alegre. El instrumento solista responde con la misma connotación que los cuernos, pero luego vuelve al tema oscuro que el solista tocó por primera vez. Se intensifica y luego el solista sube y baja en semicorcheas hasta que llega el tutti con venganza. La orquesta termina su frase con acordes punteados que dan una señal para que el solista realice su próxima prueba. Este presenta tramos de escala cromática ascendente que desembocan en un río de semicorcheas. Los dieciseisavos son seguidos por una serie de trinos determinados con el último final en una g alta. La orquesta regresa y finalmente se desvanece. El clarinete finaliza el movimiento de forma muy similar a como lo hacía antes de la llegada de la clave mayor en re bemol.
Segundo movimiento
El comienzo del segundo movimiento es típico de un aria operística romántica temprana, pero aún se parece al segundo movimiento del Concierto para clarinete de Mozart en su estado de ánimo y forma melódica. Weber era, después de todo, primo de Mozart por matrimonio. En la parte intermedia se pone en práctica un uso inusual y poco común pero efectivo de un trío de trompas sin ninguna otra elaboración orquestal. El clarinete responde e interactúa con este trío de trompas como lo haría un cantante de ópera en una situación similar. El material inicial se reanuda después de una breve pausa.
Tercer movimiento
El tercer movimiento contrasta con los anteriores por su carácter ligero. Es un rondó típico que suele terminar con un concierto de tres movimientos. Ejemplos como este en otras obras similares incluyen el tercer movimiento del Concierto para clarinete n. ° 2 de Weber , el Concierto para clarinete de Mozart , el tercer movimiento del Concierto para clarinete n. ° 3 de Karl Stamitz, los movimientos finales del Concierto para clarinete en mi bemol mayor de Franz Krommer y el Concierto. para dos clarinetes y los últimos movimientos de los números 1, 2 y 4 del Concierto para clarinete de Louis Spohr.
Instrumentación
Partitura para 2 flautas , 2 oboes , 2 fagotes , 3 trompas , 2 trompetas , timbales , cuerdas y clarinete solo .
enlaces externos
Concierto para clarinete n. ° 1 (Weber) : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales