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Batalla de los centauros
Miguel Ángel, centauromachia, 1492 ca. 01.JPG
ArtistaMiguel Angel
AñoC. 1492
TipoMármol
Dimensiones84,5 cm × 90,5 cm (33,3 pulgadas × 35,6 pulgadas)
LocalizaciónCasa Buonarroti

La batalla de los centauros es un relieve delartista renacentista italiano Miguel Ángel , creado alrededor de 1492. Fue la última obra que Miguel Ángel creó bajo el patrocinio de Lorenzo de 'Medici , que murió poco después de su finalización. Inspirada en un relieve clásico creado por Bertoldo di Giovanni , la escultura de mármol representa la batalla mítica entre los lapitas y los centauros . Un tema de arte popular en la antigua Grecia, la historia fue sugerida a Miguel Ángel por elpoeta y erudito clásico Poliziano . La escultura se exhibe en la Casa Buonarroti en Florencia, Italia.

La batalla de los centauros fue una escultura notable en varios sentidos, presagiando la futura dirección escultórica de Miguel Ángel. Miguel Ángel se había apartado de las prácticas entonces vigentes de trabajar en un plano discreto para trabajar multidimensionalmente. También fue la primera escultura que Michelangelo creó sin el uso de un taladro de arco y la primera escultura en alcanzar tal estado de terminación con las marcas del cincel subbio dejadas como superficie final. Ya sea intencionalmente dejado inacabado o no, el trabajo es significativo en la tradición de la técnica de escultura " non finito " por esa razón. Miguel Ángel lo consideró como la mejor de sus primeras obras y un recordatorio visual de por qué debería haber centrado sus esfuerzos en la escultura.

Antecedentes [ editar ]

Batalla de los desnudos (c. 1470)
Antonio del Pollaiolo

Miguel Ángel, a los 17 años, estaba trabajando bajo el patrocinio de Lorenzo de 'Medici cuando diseñó la Batalla de los Centauros , aunque el trabajo no fue encargado sino creado por él mismo. [1] [2] [3] El trabajo reflejó una moda entonces corriente para reproducir temas antiguos. [4] Específicamente, Miguel Ángel se inspiró en un relieve que Bertoldo di Giovanni había realizado para de 'Medici, una obra en bronce que colgaba en el palacio de los Medici . [4] [5] Miguel Ángel eligió trabajar en mármol en lugar del bronce más caro para mantener bajos los costos. [4] La obra de Bertoldo, La batalla ecuestre a la antigua, también conocida comoBatalla (con Hércules): era una recreación de un sarcófago de batalla romano dañado y requería una imaginación liberal para llenar los huecos que dejaba el original dañado. [6] Bertoldo se tomó otras libertades con su material original y parece que él mismo se inspiró en el grabado de Antonio del Pollaiolo La batalla de los desnudos . [4]

El joven escultor nunca terminó la obra. [7] Si bien varias biografías han atribuido esto a la pérdida de poder de la familia Medici , el biógrafo contemporáneo de Miguel Ángel, Eric Scigliano, sostiene que Miguel Ángel tuvo mucho tiempo para terminar la escultura si así lo hubiera decidido y señala que este era solo el primera de varias esculturas "non finito", anterior al Taddei Tondo y Pitti Tondo . [8] También señala que Miguel Ángel no expresó ningún descontento con el trabajo.

Ya sea que la escultura se haya dejado incompleta intencionalmente o no, Miguel Ángel consideró esta escultura como la mejor de sus primeras obras. [1] Lo guardó por el resto de su vida, [9] aunque destruyó o abandonó muchas de sus otras piezas. Le comentó a su biógrafo Ascanio Condivi que mirarlo le hacía lamentar el tiempo que había dedicado a otras actividades además de la escultura. [10]

Asunto y tema [ editar ]

Según Condivi, el poeta Poliziano sugirió el tema específico a Miguel Ángel y le contó la historia. [4] La batalla representada tiene lugar entre los lapitas y los centauros en el banquete de bodas de Pirithous . [1] Pirithous, rey de los Lapith, se había enfrentado durante mucho tiempo con los centauros vecinos. Para marcar sus buenas intenciones, Pirithous invitó a los centauros a su boda con Hippodamia , cuyo nombre ("Hippo" , Ιππο , se traduce literalmente como "caballo"), y puede sugerir alguna conexión con ellos. [11] Algunos de los centauros, absortos en el evento, y cuando se presentó a la novia para saludar a los invitados, ella despertó al centauro embriagado Eurytion.que saltó y trató de llevársela. [12] Esto condujo no solo a un enfrentamiento inmediato, sino a una guerra de un año, antes de que los centauros derrotados fueran expulsados ​​de Tesalia hacia el noroeste.

El mito fue un tema popular para la escultura y la pintura griegas. [13] Los escultores griegos de la escuela de Fidias percibieron la batalla de los lapitas y centauros como un símbolo del gran conflicto entre el orden y el caos y, más específicamente, entre los griegos civilizados y los " bárbaros " persas . [14] Las batallas entre lapitas y centauros se representaron en los frisos esculpidos en el Partenón y en el templo de Zeus en Olimpia . [15] [16]

Scigliano sugiere que la batalla de los centauros de Miguel Ángel también refleja los temas de "griegos sobre bárbaros" y "civilización sobre salvajismo", pero en la obra de Miguel Ángel él ve, además. el triunfo de la "piedra sobre la carne". [10] Señala que en la obra en sí, Miguel Ángel representa a sus combatientes usando rocas entre sí, y sugiere que el escultor no pudo haber pasado por alto la coincidencia de que el nombre de los luchadores humanos, Lapith, refleja la palabra latina para piedra ( lapis ) y la palabra italiana para placa de piedra ( lapide ).

Composición y técnica [ editar ]

Batalla de los centauros , detalle.
La fluidez de las extremidades de la figura que se retuerce es una desviación de la cuidadosa articulación anterior del Renacimiento italiano. [7]

El relieve consiste en una masa de figuras desnudas, retorciéndose en combate, colocadas debajo de una tira rugosa en la que quedan visibles las marcas de cincel del artista. El historiador de la arquitectura Howard Hibbard dice que Miguel Ángel ha oscurecido a los centauros, ya que la mayoría de las figuras están representadas de cintura para arriba. [17] Uno de los pocos centauros identificables es visible en la parte inferior central, su pierna se extiende entre las piernas de la figura que se retuerce sobre él. Según Hibbard, Miguel Ángel también ha ocultado una figura femenina solitaria en la pieza, mientras que Hippodamia se puede ver entre las figuras del centro a la derecha. [17]

La batalla de los centauros fue un punto de inflexión temprano y un presagio de la futura técnica escultórica de Miguel Ángel. [2] Los biógrafos de Miguel Ángel, Antonio Forcellino y Allan Cameron, dicen que el relieve de Miguel Ángel, aunque creado en una tradición clásica, se apartó significativamente de las técnicas establecidas por maestros como Lorenzo Ghiberti y Donatello . [18]En lugar de trabajar en planos discretos y paralelos, como habían hecho sus predecesores, Miguel Ángel talló sus figuras dinámicamente, dentro de planos "infinitos". Forcellino y Cameron describen esta ruptura con la práctica moderna como la "propia revolución personal" de Miguel Ángel, y señalan específicamente a la izquierda del relieve, donde una figura retorcida se convierte en "una especie de manifiesto artístico". [19] Llama la atención la composición de los miembros superiores de la figura, que se desvían de las normas cuidadosamente articuladas. También es notable, según ellos, la forma en que Miguel Ángel esculpió independientemente de sus dibujos preparatorios, liberándolo de las limitaciones de la visión bidimensional y permitiéndole fusionar las figuras de manera fluida y multidimensional. [7]

La batalla de los centauros fue también la primera escultura en la que Miguel Ángel evitó el uso del taladro de arco. [1] Los detalles más finos del relieve probablemente se lograron con el uso de un cincel dentado llamado gradina . [8] Las suaves figuras del primer plano contrastan fuertemente con el fondo toscamente tallado, creado con un cincel subbio. [1] Una herramienta de escultor tradicional, el subbio produjo marcas perforadas que nunca antes se habían dejado como superficie final en una obra terminada en este grado. [8] Georgia Illetschko insistió en 2004, estas superficies sin terminar son "un elemento compositivo consciente", y no por falta de tiempo. [20]Según Scigliano, fue un desarrollo importante en la técnica de escultura non finito. [8]

  • Vista desde un ángulo a la izquierda

  • Lado derecho, detalle

  • Hombres, tenencia, rocas

  • Figura giratoria a la izquierda, vista derecha

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e Cagno, Gabriella Di (marzo de 2008). Miguel Ángel . The Oliver Press, Inc. pág. 17. ISBN 978-1-934545-01-0. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  2. ↑ a b Kauffman, Mark (17 de julio de 1964). "El genio de Miguel Ángel" . Vida : 56 . Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  3. ^ Graham-Dixon, Andrew (2 de febrero de 2009). Miguel Ángel y la Capilla Sixtina . Skyhorse Publishing Inc. pág. 24. ISBN 978-1-60239-368-4. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  4. ↑ a b c d e Richardson, Carol M. (2 de marzo de 2007). Localización del arte renacentista . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 55. ISBN 978-0-300-12188-9. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  5. ^ Hibbard, Howard (1985). Miguel Ángel . Westview Press. pag. 24. ISBN 978-0-06-430148-0. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  6. ^ Jay A. Levenson; Galería Nacional de Arte (Estados Unidos) (1991). Circa 1492: el arte en la era de la exploración . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 264–. ISBN 978-0-300-05167-4. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  7. ^ a b c Forcellino, Antonio; Allan Cameron (6 de septiembre de 2009). Miguel Ángel: una vida atormentada . Gobierno. pag. 33. ISBN 978-0-7456-4005-1. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  8. ↑ a b c d Scigliano, Eric (2005). La montaña de Miguel Ángel: la búsqueda de la perfección en las canteras de mármol de Carrara . Simon y Schuster. pag. 45. ISBN 978-0-7432-5477-9. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  9. ^ Coughlan, Robert (1966). El mundo de Miguel Ángel: 1475-1564 . et al. Libros de la vida en el tiempo. pag. 31.
  10. ↑ a b Scigliano (2005), 44.
  11. ↑ Scigliano (2005), 43.
  12. ^ Homerus ; Alexander Pope ; Thomas Parnell ; Gilbert Wakefield (1796). La Odisea . Longman. pag. 79 . Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  13. ^ Tarbell, Frank Bigelow (1919). Una historia del arte griego: con un capítulo introductorio sobre el arte en Egipto y Mesopotamia . Macmillan. pag. 174 . Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  14. ^ Kleiner, Fred S. (3 de enero de 2008). El arte de Gardner a través de los tiempos: una historia global . Aprendizaje Cengage. pag. 144. ISBN 978-0-495-09307-7. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  15. ^ Jenkins, Ian; Ian Dennis Jenkins (2007). Las esculturas del Partenón . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 69. ISBN 978-0-674-02692-6. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  16. ^ Robertson, Martin (31 de agosto de 1981). Una historia más corta del arte griego . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 87 . ISBN 978-0-521-28084-6. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  17. ↑ a b Hibbard (1984), 24.
  18. ^ Forcellino y Cameron (2009), 32.
  19. ^ Forcellino y Cameron (2009), 32-33.
  20. ^ Illetschko, Georgia (abril de 2004). Yo, Miguel Ángel . Prestel. pag. 81 . ISBN 3-7913-3079-9. Consultado el 25 de abril de 2010 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )