Be Here Now es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Oasis , lanzado el 21 de agosto de 1997 por Creation Records . El álbum fue grabado en múltiples estudios de grabación en Londres, incluidos Abbey Road Studios , así como Ridge Farm Studio en Surrey . Según el coproductor Owen Morris , las sesiones de grabación se vieron empañadas por discusiones entre los miembros de la banda y el abuso de drogas, y que las únicas motivaciones de la banda eran comerciales. [2] En comparación con sus lanzamientos anteriores, las canciones de Be Here Now son himnos, más largas y contienen muchas sobregrabaciones de guitarra.Noel Gallagher dijo que esto se hizo para que el álbum sonara lo más "colosal" posible. La portada del álbum presenta una foto de los miembros de la banda en Stocks House en Hertfordshire.
Estar aquí ahora | ||||
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Álbum de estudio de Oasis | ||||
Liberado | 21 de agosto de 1997 | |||
Grabado | Noviembre de 1996 - abril de 1997 | |||
Estudio | Abbey Road , AIR , Orinoco y Master Rock en Londres; Ridge Farm , Surrey | |||
Género | Britpop | |||
Largo | 71 : 33 | |||
Etiqueta | Creación | |||
Productor | ||||
Cronología de oasis | ||||
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Solteros de Be Here Now | ||||
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Tras el éxito mundial de sus dos primeros álbumes, Definitely Maybe (1994) y (What's the Story) Morning Glory? (1995), el álbum fue muy esperado. La compañía de administración de Oasis, Ignition, era consciente de los peligros de la sobreexposición y, antes del lanzamiento, buscó controlar el acceso de los medios al álbum. La campaña incluyó limitar la transmisión de radio antes del lanzamiento y obligar a los periodistas a firmar órdenes de mordaza . Las tácticas alienaron a la prensa y a muchos miembros del personal de la industria conectados con la banda y alimentaron la especulación y la publicidad a gran escala dentro de la escena musical británica.
Precedido por el sencillo principal " D'You Know What I Mean? ", Be Here Now fue un éxito comercial instantáneo, se vendió más rápido que sus dos álbumes anteriores, se convirtió en el álbum de ventas más rápido en la historia de las listas británicas y encabezó la lista de álbumes. en 15 países. Si bien las revisiones iniciales fueron abrumadoramente positivas, las revisiones retrospectivas han sido más negativas, y muchos lo calificaron de inflado y sobreproducido. Los miembros de la banda han tenido diferentes puntos de vista sobre el álbum, con Noel criticando severamente y Liam Gallagher defendiéndolo. El crítico Jon Savage más tarde señalaría el álbum como el final del movimiento Britpop .
En 2008, el álbum había vendido ocho millones de copias en todo el mundo. Fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. Ha sido certificado 7 × platino en el Reino Unido y platino en los Estados Unidos, siendo el tercer y último álbum de platino de Oasis en el país. En 2016, el álbum fue reeditado con bonus tracks, incluido un nuevo remix de "D'You Know What I Mean?".
Fondo
En el verano de 1996, Oasis era ampliamente considerado, según el guitarrista Noel Gallagher , "la banda más grande del mundo ... más grande que, me atrevo a decirlo, maldito Dios". [3] El éxito comercial de sus dos álbumes anteriores había provocado un frenesí mediático en peligro de provocar una reacción violenta. [4]
A principios de ese año, los miembros de Oasis estaban de vacaciones con Johnny Depp y Kate Moss en la villa de Mick Jagger en Mustique . Durante su última estancia en la isla, Noel escribió la mayoría de las canciones que compondrían Be Here Now . [5] Había sufrido un bloqueo de escritor durante el invierno anterior, y dijo que escribió solo un riff de guitarra en los seis meses posteriores al lanzamiento de (What's the Story) Morning Glory? . Finalmente, se disciplinó a sí mismo a una rutina de composición de canciones en la que iba "a esta habitación por la mañana, salía a almorzar, volvía a entrar, salía a cenar, volvía a entrar y luego se acostaba". [6] Noel dijo que "la mayoría de las canciones fueron escritas incluso antes de conseguir un contrato discográfico, me fui y escribí la letra en unas dos semanas". [7] El productor de Oasis Owen Morris se unió a Gallagher más tarde con una grabadora TASCAM de 8 pistas, y grabaron demos con una caja de ritmos y un teclado. [8]
En agosto de 1996, Oasis realizó dos conciertos ante una multitud de 250.000 personas en Knebworth House , Hertfordshire; más de 2,500,000 fanáticos habían solicitado boletos, lo que significa la posibilidad de 20 noches con entradas agotadas. [9] Las fechas iban a ser el cenit de la popularidad de Oasis, y tanto la prensa musical como la banda se dieron cuenta de que no sería posible que la banda igualara el evento. [3] Para entonces, las luchas internas habían estallado en la banda. El 23 de agosto de 1996, el vocalista Liam Gallagher se negó a cantar para una actuación de MTV Unplugged en el Royal Festival Hall de Londres , alegando dolor de garganta. [10] Asistió al concierto e interrumpió a Noel desde el balcón superior. Cuatro días después, Liam se negó a participar en la primera etapa de una gira estadounidense, quejándose de que necesitaba comprar una casa con su entonces novia Patsy Kensit . Se reincorporó a la banda unos días después para un concierto clave en los MTV Video Music Awards en Nueva York, pero cantó intencionalmente fuera de tono y escupió cerveza y saliva durante la actuación. [11]
Entre muchas disputas internas, la gira continuó a Charlotte, Carolina del Norte , donde Noel finalmente perdió la paciencia con Liam y anunció que dejaba la banda. Más tarde dijo: "Si se sabe la verdad, no quería estar allí de todos modos. No estaba preparado para estar en la banda si la gente estaba siendo así". [3] Noel se reincorporó a Oasis unas semanas más tarde, pero la gerencia y los encargados de la banda estaban preocupados. Con el valor de un álbum de canciones ya en demostración, los Gallaghers sintieron que deberían grabar lo antes posible. Su mánager, Marcus Russell, dijo en 2007 que "en retrospectiva, entramos al estudio demasiado rápido. Lo inteligente hubiera sido tomarnos el resto del año libre. Pero en ese momento parecía lo correcto. Si eres una banda y tienes una docena de canciones que crees que son geniales, ¿por qué no ir y hacerlo? ". [3]
- Owen Morris , hablando de las demostraciones de Mustique [8]
En 2006, Noel acordó que la banda debería haberse separado durante uno o dos años en lugar de ir al estudio. [12] Sin embargo, Morris escribió más tarde: "Fue un error de parte de todos, incluida la gerencia, que no grabamos Be Here Now en el verano de 1996. Hubiera sido un álbum muy diferente: probablemente feliz. " [8] Describió los demos de Mustique como "las últimas buenas grabaciones que hice con Noel", y dijo que su relación se agrió después del concierto de Knebworth. [8]
Grabación y producción
La grabación comenzó el 7 de octubre de 1996 en los estudios Abbey Road de EMI en Londres. [13] Morris describió la primera semana como "jodidamente horrible", y le sugirió a Noel que abandonaran la sesión: "Él simplemente se encogió de hombros y dijo que todo estaría bien. Así que continuamos". Liam estaba bajo una fuerte atención de los tabloides en ese momento, y el 9 de noviembre de 1996 fue arrestado y advertido por posesión de cocaína en los Q Awards. Se produjo un frenesí mediático y la dirección de la banda tomó la decisión de mudarse a un estudio menos accesible para los paparazzi. El editor del mundo del espectáculo de Sun , Dominic Mohan, recordó: "Teníamos bastantes contactos de Oasis en la nómina. No sé si alguno era traficante de drogas, pero siempre había algunos personajes poco fiables". [3]
La fotógrafa oficial de Oasis, Jill Furmanovsky, sintió la atención de los medios y fue atacada por los periodistas sensacionalistas que vivían en el piso de arriba de ella: "Pensaron que tenía a la banda escondida en mi piso". En paranoia, Oasis se aisló de su círculo más amplio. Según Johnny Hopkins, el publicista del sello Creation Records de Oasis , "la gente estaba siendo sacada del círculo alrededor de Oasis. Gente que los conocía antes de que fueran famosos más que porque eran famosos". Hopkins comparó la situación con una corte medieval, con reyes, cortesanos y bufones, y dijo: "Una vez que estás en esa situación, pierdes de vista la realidad". [3]
El 11 de noviembre de 1996, Oasis se trasladó a la zona rural Ridge Farm Studios en Surrey . Aunque volvieron a reunirse con más energía, las primeras grabaciones se vieron comprometidas por la ingesta de drogas de todos los involucrados. Morris recordó que "en la primera semana, alguien trató de conseguir una onza de hierba, pero en su lugar consiguió una onza de cocaína. Lo que resumió". [3] Noel no estuvo presente durante ninguna de las grabaciones de pistas vocales de Liam. Morris pensó que el nuevo material era débil, pero cuando le expresó su opinión a Noel lo cortaron: "[Entonces] seguí metiéndome drogas en la nariz". Inicialmente, Morris solo había querido transferir las grabaciones de demostración de Mustique y sobregrabar la batería, las voces y la guitarra rítmica, pero el mezclador de 8 pistas que había empleado requería que rebotara las pistas para las sobregrabaciones, dejándolo incapaz de quitar la caja de ritmos de las grabaciones. [8]
Noel, queriendo hacer que el álbum fuera lo más denso y "colosal" que fuera posible, superpuso varias pistas de guitarra en varias canciones. En muchos casos, dobló diez canales con partes de guitarra idénticas, en un esfuerzo por crear un volumen sonoro. [3] El propietario de Creation, Alan McGee, visitó el estudio durante la etapa de mezcla ; dijo: "Solía ir al estudio, y en ese momento se estaba haciendo tanta cocaína ... Owen estaba fuera de control, y él era el que estaba a cargo. La música estaba jodidamente alta . " [5] Morris respondió: "Alan McGee era el jefe de la compañía discográfica. ¿Por qué no hizo algo sobre el productor discográfico 'fuera de control'"? Obviamente, el que no tenía el control era el director de la compañía discográfica ". [8] Dijo que él y la banda habían estado lidiando con dificultades personales el día y la noche antes de que McGee visitara el estudio. [8]
Música
Al igual que con los dos álbumes anteriores de Oasis, las canciones de Be Here Now son generalmente himnos. Las estructuras son tradicionales, [14] y siguen en gran medida el típico formato de verso - coro - verso - coro - ocho en medio - coro de la música rock basada en guitarra. En una reseña de Nude as the News , Jonathan Cohen señaló que el álbum es "prácticamente intercambiable con Definitely Maybe de 1994 o su secuela de gran éxito, (What's the Story) Morning Glory? ", [15] mientras que Noel había comentado anteriormente que haría tres álbumes en este estilo genérico. [14] Sin embargo, las canciones de Be Here Now difieren en que son más largas que los lanzamientos anteriores; una coda extendida lleva " ¿Sabes a qué me refiero? " a casi ocho minutos, mientras que " Todo el mundo " contiene tres cambios clave [15] y dura nueve minutos completos. [14] Las pistas tienen más capas y son más complejas que antes, y cada una contiene múltiples sobregrabaciones de guitarra . [16] Si bien Morris ya había eliminado capas de sobregrabaciones en el debut de la banda Definitely Maybe , durante la producción de Be Here Now "pareció alentar alegremente" tal exceso; "My Big Mouth" tiene un estimado de treinta pistas de guitarra sobregrabadas en la canción. [17] Una revisión de Rolling Stone describió las líneas de guitarra como compuestas de "riffs elementales". [18]
Hubo algo de experimentación: "¿Sabes a qué me refiero?" contiene un bucle más lento de " Straight Outta Compton " de NWA , [19] mientras que "Magic Pie" presenta armonías vocales dispuestas psicodélicamente y un melotrón . Según Noel, "Todo lo que hice fue pasar los codos por las teclas y salió este jazz loco y todos se rieron". [20] La producción del álbum está dominado por los tonos de alta frecuencia de gama alta, y de acuerdo con Uncut ' s Paul Lester , el uso de los agudos es una reminiscencia de las dos finales de 1980 bandas producción de documentos tales como My Bloody Valentine , y los Stooges ' famoso menores -producido Raw Power . [19] Según el propio Bonehead, el álbum había sido masterizado tan fuerte que necesitó un lanzamiento en vinilo doble. [21]
Las melodías vocales continúan la preferencia de Noel por los "cantos masivos", aunque Paul Du Noyer reconoce que no todos son del "tipo idiota que destruye pubs" de los lanzamientos anteriores. [14] En el momento del lanzamiento, Q ' s Phil Sutcliffe resumen las letras de estar aquí ahora como una mezcla de "optimismo línea madre, un enjambre de Beatles y otras 60 referencias, una canción de amor brusco a Meg y expresiones enredadas más de su incapacidad / falta de voluntad para expresar emociones profundas ". [6] David Fricke encontró las numerosas referencias de los Beatles, incluida la línea " el tonto de la colina y me siento bien " de "D'You Know What I Mean?" y "Canta una canción para mí, una de Let It Be " en la canción principal como una composición perezosa de Noel. [18] Los críticos también han encontrado referencias a los Beatles en la música, en temas como "All Around the World", que se ha comparado con las cualidades para cantar de " Hey Jude " y " All You Need Is Love ". [23]
La letra se describió en otro lugar como "[abarcando] la gama de perspicaz a insípida", [15] aunque Du Noyer admitió que Noel es "[según sus letras] algo así como un filósofo secreto ... y a menudo romántico hasta el punto de blusa de niña grande ". Si bien las pistas "Don't Go Away" y "The Girl in the Dirty Shirt" se describieron como descaradamente sentimentales, Du Noyer continuó observando que "hay compasión y sensibilidad en estas pistas que no es obra de idiotas". Du Noyer admitió que Noel a menudo se enredaba en "nudos cósmicos", pero tenía "palabras escritas que suenan simples y verdaderas y, por lo tanto, son poéticas sin intentar serlo". [14] Lester leyó títulos de canciones como "Stand by Me" y "Don't Go Away" como una serie de demandas, tanto para los miembros de su vida privada como para su audiencia pública. [19]
Du Noyer elogió las contribuciones vocales de Liam y describió su "quejido punk norteño" como "el estilo individual más distintivo de nuestro tiempo". [14] Lester aludió a Liam como el "portavoz" de Noel, aunque calificó que Liam es "la voz de todo chico de clase trabajadora con medio yen para salir adelante y triunfar". [19]
Portada del álbum
La imagen de portada fue filmada en abril de 1997 en Stocks House en Hertfordshire, la antigua casa de Victor Lownes , director de los Playboy Clubs en el Reino Unido hasta 1981. Muestra a la banda parada afuera del hotel rodeada de varios accesorios; en el centro hay un Rolls Royce flotando en una piscina. El fotógrafo Michael Spencer Johns dijo que el concepto original implicaba disparar a cada miembro de la banda en varios lugares del mundo, pero cuando el costo resultó prohibitivo, la sesión se trasladó a Stocks House. Spencer comentó que el rodaje "degeneró en un caos", y agregó que "a las 8 pm, todos estaban en el bar, había escolares por todo el set y el equipo de iluminación no podía encender el generador. Era Alicia en el país de las maravillas y Apocalipsis Ahora ". Los críticos han intentado leer la selección de los accesorios de la portada, pero Johns dijo que Gallagher simplemente seleccionó elementos de la tienda de accesorios de la BBC que pensó que se verían bien en la imagen. Dos accesorios considerados fueron un globo inflable (pensado como un homenaje a la funda de Definitely Maybe ) y el Rolls Royce, sugerido por Arthurs. [24] La fecha de lanzamiento en cada región se conmemoró en el calendario que se muestra en la portada; Harris dijo que las citas "[alentaron] a los fanáticos a creer que comprar una copia el día en que apareció era participar en algún tipo de evento histórico". [25] La portada del álbum también provocó controversia desde un punto de vista legal. En el caso de Creation Records Ltd contra News Group Newspapers Ltd, el tribunal decidió que la colección de objetos reunidos para la portada del álbum era insuficiente para crear una obra de arte que pudiera estar protegida por derechos de autor. [26]
Lanzamiento
Promoción
Cuando Alan McGee, el publicista de Creation, Johnny Hopkins, y la ejecutiva de marketing Emma Greengrass escucharon por primera vez Be Here Now en la casa de Noel Gallagher, ambos tenían sus dudas sobre su valor artístico, pero se las guardaron para sí mismos. Un empleado de Creation recordó "muchos asentimientos de cabeza, muchos golpes en la espalda". [27] McGee admitió más tarde tener fuertes recelos al principio: "Lo escuché en el estudio y recuerdo haber dicho 'Solo venderemos siete millones de copias' ... Pensé que era demasiado conflictivo". [27] Sin embargo, en una entrevista con la prensa musical unos días después, predijo que el álbum vendería veinte millones de copias. La hipérbole de McGee alarmó tanto a Oasis como a su compañía de administración Ignition, y ambos lo excluyeron inmediatamente de su participación en la campaña de lanzamiento. La estrategia de Ignition a partir de ese momento se centró en un esfuerzo por suprimir toda la publicidad y negó el acceso tanto a la música como a la información de cualquier persona que no estuviera directamente involucrada con el lanzamiento del álbum. Temerosos de los peligros de la publicidad exagerada y el contrabando, su objetivo era presentar el disco como una "colección de melodías habitual y cotidiana". Con este fin, planificaron un modesto presupuesto de marketing, que se destinaría a actividades de promoción moderadas, como carteles callejeros y anuncios de prensa musical, evitando al mismo tiempo instrumentos convencionales como vallas publicitarias y publicidad televisiva. De acuerdo con Greengrass "Queremos mantener el perfil bajo. Queremos mantener el control de toda la locura". [28]
Sin embargo, la medida en que Ignition estaba dispuesto a controlar el acceso al álbum generó más entusiasmo de lo que normalmente se hubiera esperado, y sirvió para alienar a los miembros de los medios impresos y de radiodifusión, así como a la mayoría de los miembros del personal de Creation. Cuando se planeó " D'You Know What I Mean? " Como el primer sencillo, Ignition decidió lanzarlo tarde a la radio para evitar una exposición demasiado avanzada. Sin embargo, tres estaciones rompieron el embargo y Ignition entró en pánico. Según Greengrass: "habíamos estado en estas malditas reuniones de búnkeres durante seis meses o algo así, y nuestro plan se arruinó. 'Mierda, es una pesadilla'". [29] BBC Radio 1 recibió un CD que contenía tres canciones diez días antes del lanzamiento del álbum, con la condición de que el disc jockey Steve Lamacq hablara sobre las pistas para evitar que los oyentes hicieran copias ilegales. El día después de que Lamacq hizo una vista previa del álbum en su programa, recibió una llamada telefónica de Ignition informándole que no podría obtener una vista previa de más pistas porque no habló lo suficiente sobre las canciones. Lamacq dijo: "Tuve que salir al aire la noche siguiente y decir: 'Lo siento, pero no vamos a recibir más pistas'". Era simplemente absurdo " . [30] Según el jefe de marketing de Creation, John Andrews," [La campaña] hizo que la gente despreciara a Oasis dentro de Creation. Tenías este campamento de Oasis que decía 'Lo siento, no puedes venir en la oficina entre las siguientes horas. No se le permite mencionar la palabra Oasis. Era como un estado fascista ". [29] Un empleado recordó un incidente "cuando alguien vino a revisar nuestros teléfonos porque pensó que The Sun los había pinchado". [29]
Cuando Hopkins comenzó a distribuir copias en casete del álbum a la prensa musical unas semanas más tarde, requirió que cada periodista firmara un contrato que contenía una cláusula que requería que el destinatario del casete, según el periodista de Select Mark Perry, "no discutiera el álbum con nadie. —Incluida tu pareja en casa. Básicamente decía que no hables de eso con tu novia cuando estés en casa en la cama ". [31] Reflexionando en 1999, Greengrass admitió: "En retrospectiva, muchas de las cosas que hicimos fueron ridículas. Nos sentamos en reuniones [de Oasis] hoy y pensamos 'Está en Internet. Está en Camden Market . Lo que sea'. Creo que hemos aprendido la lección ". [32] Según Perry: "Parecía, particularmente una vez que escuchaste el álbum, que esta era la grandeza de la cocaína en el grado más ridículo. Recuerdo escuchar" All Around the World "y reírme, en realidad bastante placenteramente, porque parecía tan ridículo. Pensaste: Dios, aquí se hace tanta coca ". [31]
Desempeño comercial
Be Here Now fue lanzado en el Reino Unido el 21 de agosto de 1997. La fecha de lanzamiento se había adelantado por el temor de Ignition de que las copias importadas del álbum de Estados Unidos llegaran a Gran Bretaña antes de la fecha de lanzamiento . [25] Preocupado de que las cámaras de noticias de televisión entrevistaran a los fanáticos en fila en una sesión de apertura tradicional de medianoche, Ignition obligó a los minoristas a firmar contratos comprometiéndose a no vender el disco antes de las 8:00 am. [29] Sin embargo, las cámaras llegaron a pesar de todo, justo a tiempo para registrar la operación inicialmente lenta. No fue hasta la hora del almuerzo que las ventas se recuperaron. Al final del primer día de lanzamiento, Be Here Now vendió más de 424,000 unidades y para el final del negocio el sábado de esa semana las ventas habían alcanzado 663,389, lo que lo convierte en el álbum de ventas más rápido en la historia británica, basado en las ventas de los primeros siete días. [33] [34] El álbum debutó en el número dos en las listas de Billboard en los Estados Unidos y se mantuvo fuera del lugar número uno por Puff Daddy's No Way Out , pero sus ventas de la primera semana de 152,000, por debajo de las ventas esperadas de 400,000 copias, fueron consideradas. una decepción. [35]
Be Here Now fue el álbum más vendido de 1997 en el Reino Unido, con 1,47 millones de unidades vendidas ese año. [36] A finales de 1997, Be Here Now había vendido ocho millones de unidades en todo el mundo. Sin embargo, la mayoría de las ventas provinieron de las dos primeras semanas de lanzamiento, y una vez que el álbum se lanzó a las estaciones de radio del Reino Unido, la facturación disminuyó. Los compradores se dieron cuenta de que el álbum no era otro Morning Glory de (What's the Story)? , y en 1999, Melody Maker informó que era el álbum más vendido a las tiendas de discos de segunda mano. [32] Ha sido certificado 7 veces platino en el Reino Unido y platino en los Estados Unidos, siendo el tercer y último álbum de platino de Oasis en el país. En 2016, tras la reedición del álbum y el lanzamiento del documental Oasis: Supersonic , el álbum encabezó la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido, 19 años después de su lanzamiento original. [37]
Recepción de la crítica
Lanzamiento original | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Chicago Sun-Times | [38] |
Semanal de entretenimiento | B [39] |
Los Angeles Times | [40] |
NME | 8/10 [41] |
Horca | 7,9 / 10 [42] |
Q | [43] |
Piedra rodante | [18] |
Girar | 6/10 [44] |
Las reseñas contemporáneas de Be Here Now fueron, en palabras de John Harris , unánimes con "elogios verdaderamente asombrosos". Según Harris, "Para encontrar un álbum que hubiera atraído la atención de manera tan efusiva, había que remontarse treinta años, hasta el lanzamiento de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". [45] Aunque Q describió el álbum como "cocaína con música", la mayoría de las primeras críticas elogiaron la duración, el volumen y la ambición del disco, incluido Charles Shaar Murray , quien lo llamó el "Álbum de dominación mundial de Oasis" en MOJO . [23] David Fricke de Rolling Stone elogió la fórmula de la canción a lo largo del álbum, escribiendo que "vale la pena". Sin embargo, en su conjunto, sintió que el álbum era "música construida para impactar, no para explicar". [18] Dele Fadele de Vox lo describe como "un verdadero monzón de rock and roll de un álbum; un rompecabezas gigante, una fuerza elemental, un monstruo que no puede y no será contenido". [46]
Reseñas en la prensa musical británica de (What's the Story) Morning Glory? había sido en general negativo. Cuando pasó a convertirse, en palabras del editor de Select Alexis Petridis , en "este enorme tipo de disco que define el Zeitgeist", la prensa musical quedó "desconcertada". [47] Al darse cuenta de que se habían equivocado la última vez, Petridis cree que las críticas entusiastas iniciales fueron una concesión a la opinión pública. [47] En Estados Unidos, las críticas fueron igualmente positivas. Al revisar el Chicago Sun-Times en el momento del lanzamiento, Jae-Ha Kim consideró que el álbum era tan bueno como sus dos predecesores, escribiendo: "Las 12 pistas de Be Here Now no son tan accesibles de inmediato como los éxitos anteriores de Oasis" Wonderwall "o" Live Forever ". Pero las canciones pop son fascinantes por su entrega intensa y su ejecución limpia". [38] Elysa Gardner ofreció algo similar en Los Angeles Times , encontrando que con Be Here Now , la banda se volvió más ambiciosa y tuvo éxito sin perder terreno, aunque Gardner señaló que la "artesanía pop tensa" que distinguía a los dos predecesores de la banda era "menos prominente ". [40]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas mixtas en su lanzamiento. En Entertainment Weekly , David Browne declaró: "Gran parte del álbum es un sonido desordenado y sucio que constantemente amenaza con extenderse y ahogar las canciones melódicas innatas de Noel". Además, criticó la mezcla abiertamente desordenada y las canciones demasiado largas. Sin embargo, concluyó: "Suenan más feroces y confiados que nunca, pero menos íntimos, más distanciados". [39] Del mismo modo, Simon Williams lo llamó "uno de los discos más elegantes jamás hechos" en NME . [41] Del mismo modo, Chris Norris criticó el contenido lírico de la revista Spin , calificando la mayoría de las letras del disco como "sin sentido". [44] Ryan Schreiber de Pitchfork comparó favorablemente el disco con sus dos predecesores, y encontró que en lugar de "cortes pop inolvidables de tres a cuatro minutos", ahora hay "épicas de seis a diez minutos de duración". [42]
Tasación retrospectiva
Revisiones retrospectivas | |
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Puntuaciones agregadas | |
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 57/100 [48] (reedición de 2016) |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [49] |
Choque | 8/10 [50] |
Ahogado en el sonido | 5/10 [51] |
Horca | 5.3 / 10 [52] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [53] |
Retrospectivamente, la recepción de Be Here Now ha sido más negativa, y muchos lo han calificado de hinchado y sobreproducido. En 2002, Stephen Thompson de The AV Club consideró que, aunque había buenas pistas presentes, con los nombres de "My Big Mouth", "Don't Go Away" y "Stand By Me", la mayoría sufría de "engorroso exceso de longitud", sensación que el intento de la banda de hacer una "gran declaración que defina la carrera" fracasó. [4] En la guía del álbum de Rolling Stone (2004), Rob Sheffield describe el disco como "un álbum conceptual acerca de cómo eran largos todas las canciones", comparándolo con Elton John 's capitán fantástico y la suciedad vaquero de Brown (1975). Aunque elogió la canción principal y "It's Getting Better (Man !!)", consideró que el álbum es el trabajo de un compositor que ha "convertido su cerebro en crujientes de cocaína". [53] En una revisión más positiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic llama a Be Here Now un disco "triunfante" que "aplasta cualquier crítica", elogiando las interpretaciones vocales de Liam como las mejores hasta ese momento, así como las canciones como " intensamente agradable "e" increíblemente pegadizo ". Sin embargo, sintió que la composición de Noel no era innovadora en comparación con sus predecesores. [49] En 2020, The Guardian describió el álbum como una "obra maestra defectuosa". [54]
La reedición del álbum en 2016 atrajo varias críticas, y la mayoría continuó criticando la producción del álbum y la duración de las canciones. Laura Snapes de Pitchfork llama a Be Here Now "una de las experiencias de escucha más agonizantes en la música pop", amplificada por el remaster "hinchado e indulgente". Snapes criticó aún más la decisión de Noel de solo remezclar "D'You Know What I Mean?", Y concluyó que no tenía sentido reeditar el álbum si a sus creadores no les importaba lo suficiente. En última instancia, afirma, "esta colección turgente es la máxima expresión de Be Here Now : tan hinchado e indulgente como el disco en sí, la música una preocupación secundaria al estado del producto". [52] En Drowned in Sound , Andrzej Lukowski sintió que, en comparación con el trabajo anterior de la banda, Be Here Now carecía de "arrogancia de rock 'n' roll aspiracional" además de algunas pistas. Lukowski también estuvo de acuerdo en que un remix completo del álbum habría sido beneficioso, considerando "D'You Know What I Mean?" lo necesitaba "lo mínimo". [51] En la revista Clash , Clarke Geddes fue más positiva, y estuvo de acuerdo en que aunque el álbum estaba inflado y sobreproducido, todavía ofrecía aspectos destacados, nombrando "I Hope, I Think, I Know". También valoró positivamente las pistas extra en la caja, creyendo que los fanáticos estarán satisfechos con el material adicional. [50]
Legado
- Noel Gallagher reflexionando sobre Be Here Now [55]
En el documental de 2003 dirigido por John Dower Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , el crítico musical Jon Savage señaló Be Here Now como el momento en el que terminó el movimiento Britpop . Savage dijo que si bien el álbum "no es el gran desastre que todo el mundo dice", señaló que "se suponía que era el gran, gran disco triunfal" de la época. [55] Q expresó sentimientos similares, escribiendo, "Tan colosalmente Be Here Now no cumplió con las expectativas que mató al Britpop y marcó el comienzo de una era de música más ambiciosa y menos exagerada". [3] El periodista del Irish Times , Brian Boyd, escribió: "Hinchado y sobrecalentado (al igual que la banda en ese momento), el álbum tiene toda esa terrible fanfarronería que es tan característica de un consumidor de cocaína". [56] Reflexionando en 2007, Garry Mulholland dijo: "El hecho de que nada podría haber estado a la altura de las febriles expectativas que rodearon su lanzamiento no cambia los hechos. El tercer álbum de Oasis es un ruido fuerte y pesado que no significa nada". [3] Al hacer una reseña en 2016, Lukowski escribió que aunque Oasis como banda continuaría, Oasis como leyenda murió con Be Here Now . Afirma además que mientras otras bandas de Britpop como Pulp y Blur dejaron el género, Oasis continuó intentando revisar el éxito de sus dos primeros álbumes, convirtiéndose efectivamente en un "acto de nostalgia" después de 1997. [51]
Los hermanos Gallagher tienen opiniones diferentes sobre el álbum. En julio de 1997, Noel describía la producción como "sosa" y algunas pistas como "una puta mierda". [3] Más tarde dijo: "El hecho de que vendas muchos discos no significa que seas bueno. Mira a Phil Collins ". [57] En Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop , descartó el álbum y culpó de sus fallas a las drogas y la indiferencia de la banda durante la grabación. En el mismo documental, Liam defendió el disco y dijo que "en ese momento pensamos que era jodidamente genial, y todavía pienso que es genial. Simplemente no era Morning Glory ". [55] En 2006, Liam dijo de Noel: "Si no le gustó tanto el disco, no debería haber publicado el puto disco en primer lugar ... No sé qué le pasa, pero es un disco superior, hombre, y estoy orgulloso de él, es solo un poco largo ". [58] En 2018, la BBC lo incluyó en su lista de "los álbumes aclamados que ya nadie escucha". [59] Noel ha observado que muchos fans de Oasis todavía tienen el álbum en alta estima, al igual que músicos prominentes como Marilyn Manson . [60] En 2017, Liam clasificó el álbum como su lanzamiento favorito de Oasis. [61]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Noel Gallagher .
No. | Título | Largo |
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1. | " ¿Sabes a qué me refiero? " | 7:42 |
2. | "Mi gran boca" | 5:02 |
3. | "Pastel mágico" | 7:19 |
4. | " Stand by Me " | 5:55 |
5. | "Espero, creo, lo sé" | 4:23 |
6. | "La chica de la camisa sucia" | 5:49 |
7. | "Fundido de entrada-salida" | 6:52 |
8. | " No te vayas " | 4:48 |
9. | "Estar aquí ahora" | 5:13 |
10. | " En todo el mundo " | 9:20 |
11. | "¡Se está poniendo mejor (hombre!)" | 7:00 |
12. | "En todo el mundo (repetición)" | 2:10 |
Largo total: | 1:11:33 |
No. | Título | Largo |
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13. | "En todo el mundo" (demostración) | 5:55 |
Largo total: | 1:17:28 |
2016 reedición
Como parte de una campaña promocional titulada Chasing the Sun, el álbum fue relanzado el 14 de octubre de 2016. La edición de lujo de tres discos incluye versiones remasterizadas del álbum y siete caras B de los tres sencillos del álbum en el Reino Unido. El contenido adicional incluye demostraciones, las sesiones de Mustique, pistas en vivo y un remix de 2016 de "D'You Know What I Mean?" Se suponía que Noel Gallagher haría un remix de todo el álbum, pero luego decidió no hacerlo. [62]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Mantente joven" | 5:08 |
2. | "La fama" | 4:36 |
3. | "Flashbax" | 5:09 |
4. | "(Tengo) la fiebre" | 5:15 |
5. | "Mi hermana amante" | 5:59 |
6. | "Yendo a ninguna parte" | 4:42 |
7. | "Stand by Me" (en vivo en Bonehead's Outtake) | 6:03 |
8. | "Sin título" (demostración) | 4:38 |
9. | " Help! " (Vivo en Los Ángeles) | 3:45 |
10. | " Puesta de sol " (transmisión de radio en vivo) | 3:56 |
11. | "If We Shadows" (demostración) | 4:53 |
12. | "Don't Go Away" (demostración) | 3:43 |
13. | "My Big Mouth" (en directo en Knebworth Park, 10 de agosto de 1996) | 5:21 |
14. | "¿Sabes a qué me refiero?" (Repensar 2016 de NG) | 7:23 |
Largo total: | 1:10:31 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "¿Sabes a qué me refiero?" (Demostración de Mustique) | 7:15 |
2. | "My Big Mouth" (demostración de Mustique) | 5:17 |
3. | "My Sister Lover" (demostración de Mustique) | 6:09 |
4. | "Stand by Me" (demostración de Mustique) | 6:01 |
5. | "Espero, creo, lo sé" (demostración de Mustique) | 4:11 |
6. | "La chica de la camisa sucia" (demostración de Mustique) | 5:23 |
7. | "Don't Go Away" (demostración de Mustique) | 4:18 |
8. | "Trip Inside (Be Here Now)" (Demostración de Mustique) | 3:35 |
9. | "Fundido de entrada-salida" (demostración de Mustique) | 6:03 |
10. | "Stay Young" (demostración de Mustique) | 4:56 |
11. | "Angel Child" (demostración de Mustique) | 4:28 |
12. | "La Fama" (Demo de Mustique) | 4:45 |
13. | "En todo el mundo" (demostración de Mustique) | 6:31 |
14. | "¡Se está poniendo mejor (hombre!)" (Demo de Mustique) | 6:38 |
Largo total: | 1:15:30 |
Personal
Créditos del álbum según las notas del álbum. [63]
- Liam Gallagher - voz principal, pandereta
- Noel Gallagher - guitarra eléctrica, guitarra acústica, coros, arreglos de cuerdas, producción, voz principal y mellotron (pista 3)
- Paul "Bonehead" Arthurs - guitarra eléctrica, guitarra acústica
- Paul "Guigsy" McGuigan - bajo
- Alan White - batería, percusión
Músicos y producción adicionales
- Mike Rowe - teclados
- Mark Coyle - guitarra al revés (pista 1)
- Johnny Depp - guitarra slide (pista 7)
- Mark Feltham - armónica (pista 10)
- Richard Ashcroft - coros (pista 10)
- Nick Ingman - arreglos de cuerdas y metales
- Owen Morris - producción
- Mike Marsh - masterización
- Brian Cannon - dirección de arte , diseño
- Martin Catherall - asistencia de diseño
- Matthew Sankey - asistencia de diseño
- Michael Spencer Jones - fotografía
- Jill Furmanovsky - collage de fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [100] | Oro | 30.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [101] | Platino | 70.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [102] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [103] | 2 × platino | 200.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [104] | Oro | 26.099 [104] |
Francia ( SNEP ) [105] | 2 × oro | 200.000 * |
Alemania ( BVMI ) [106] | Oro | 250.000 ^ |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [107] | Platino | 20.000 * |
Ventas de Italia ( FIMI ) [108] desde 2009 | Oro | 25.000 |
Japón ( RIAJ ) [109] | 2 × platino | 400.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [110] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [111] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [112] | Oro | 25.000 * |
Polonia ( ZPAV ) [113] | Oro | 50.000 * |
España ( PROMUSICAE ) [114] | Platino | 100.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [115] | Platino | 80.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [116] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [118] | 6 × platino | 1.800.000 [117] |
Estados Unidos ( RIAA ) [119] | Platino | 1,000,000 ^ |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [120] | 3 × platino | 3,000,000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Fuentes
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Notas
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La única razón por la que alguien estaba allí era el dinero. Noel había decidido que Liam era un cantante de mierda. Liam había decidido que odiaba las canciones de Noel. Así que seguimos. Cantidades masivas de drogas. Grandes peleas. Malas vibras. Mierda de grabaciones.
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enlaces externos
- Be Here Now en Discogs (lista de lanzamientos)
- Esté aquí ahora en YouTube (copia en streaming donde se tenga licencia)