Trabajo de perlas

El trabajo con abalorios es el arte o la artesanía de unir cuentas entre sí enhebrándolas con una aguja de coser o con una aguja de abalorios e hilo o alambre fino, o cosiéndolas a una tela. [1] Las cuentas vienen en una variedad de materiales, formas y tamaños. Las cuentas se utilizan para crear joyas u otros artículos de adorno personal; también se utilizan en tapices y esculturas y muchas otras obras de arte.

Abalorios etíopes en canasta, de la colección etnográfica del Museo Nacional de Addis Abeba

Técnicas Beadwork se dividen a grandes rasgos en telar y fuera de telar de tejer, encadenar , bordado de perlas , ganchillo cordón , tejido de punto del talón , y tatting talón . [2]

Las cuentas, hechas de materiales duraderos, sobreviven en el registro arqueológico que aparece con la llegada del hombre moderno, el Homo sapiens . [3]

Las cuentas se utilizan con fines religiosos , como talismanes de la buena suerte , para el trueque y como agentes curativos o medicinales.

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Anillo de tres alas MRAW Bellyband de Contemporary Geometric Beadwork de Kate McKinnon

Cuello ancho, c. 1336-1327 a. C., c. 1327-1323 a. C., o c. 1323-1295 AEC, 40.522, Museo de Brooklyn

Loza es una mezcla de arcillas en polvo y cal, sosa y arena de sílice. Esto se mezcla con agua para hacer una pasta y se moldea alrededor de un palito o un poco de pajita. Entonces está listo para ser disparado en una cuenta. A medida que la perla se calienta, la sosa, la arena y la cal se funden en un vidrio que incorpora y cubre la arcilla. El resultado es una cuenta dura cubierta de vidrio azulado.

Este proceso probablemente se descubrió primero en Mesopotamia y luego se importó al antiguo Egipto . Sin embargo, fueron los egipcios quienes lo convirtieron en su propia forma de arte. Desde antes de la 1ª dinastía de Narmer (3100 a. C.) hasta la última dinastía del Reino Ptolemaico (33 a. C.) y hasta la actualidad, las cuentas de loza se han elaborado de la misma forma.

Estas cuentas son anteriores a las de vidrio y probablemente fueron un precursor de la fabricación de vidrio. Si a un fabricante de cuentas le faltaba un poco de arcilla y tenía un poco más de cal y el fuego estaba más caliente de lo normal, la mezcla se convertiría en vidrio. De hecho, algunas de las primeras cuentas de loza tubulares son de arcilla en un extremo y de vidrio puro en el otro. Aparentemente, las cuentas no se dispararon de manera uniforme.

Las cuentas desiguales se notaron desde el principio, esto llevó a la experimentación, lentamente al principio. Se necesitó mucho tiempo para que las nuevas ideas fueran aceptadas en una sociedad agrícola conservadora. Una de las primeras variaciones en afianzarse fue colorear las cuentas de loza añadiendo sales metálicas. A principios de la dinastía XVIII (1850 a. C.), la fabricación de loza y la fabricación de vidrio se habían convertido en dos oficios separados.

Las cuentas de loza eran tan comunes porque eran más baratas y menos laboriosas de hacer que las cuentas de piedra. Aparte del uso personal y el uso diario, se utilizaron para crear redes de cuentas para cubrir las momias. La mayoría de los ejemplares arqueológicos proceden de enterramientos. [4]

Ya en el Reino Antiguo (circa 2670-2195 a. C.), los artesanos egipcios formaban imágenes de dioses, reyes y mortales con cuellos anchos hechos de cuentas tubulares moldeadas y en forma de lágrima. Es posible que estos cuellos de cuentas se hayan derivado de prototipos florales. En la antigüedad, el collar se llamaba wesekh , literalmente "el ancho". [5]

En las Américas, Cherokee utilizó el trabajo de cuentas para contar historias. Les dijeron por los patrones en las cuentas. Usaban bayas secas, maíz indio gris, dientes, huesos, garras o, a veces, conchas de mar cuando comerciaban con tribus costeras. [6] [7]

Oso polar de abalorios
Tejer con cuentas en agujas de tejer de doble punta

El abalorio 3D generalmente utiliza las técnicas de tejido de abalorios , que se pueden dividir en tejido en ángulo recto y puntada de peyote .

Muchos patrones de abalorios 3D se realizan en tejido en ángulo recto, pero a veces ambas técnicas se combinan en la misma pieza. Ambos puntos se realizan con hilo de pescar o hilo de nailon. El hilo de pescar se presta mejor al tejido en ángulo recto porque es más rígido que el hilo de nailon, por lo que mantiene las cuentas en una disposición más apretada y no se rompe fácilmente cuando se tira de él.

El hilo de nailon es más adecuado para la puntada de peyote porque es más suave y más flexible que el hilo de pescar, lo que permite que las cuentas de la puntada se asienten rectas sin una tensión indebida que doble la disposición fuera de lugar. El tejido en ángulo recto con dos agujas se realiza utilizando ambos extremos del hilo de pescar, en el que las cuentas se ensartan en arreglos circulares repetidos, y el hilo de pescar se tensa después de que se hace cada círculo de cuentas. El tejido en ángulo recto único necesario fue popularizado en la década de 1990 por David Chatt y se ha convertido en la norma.

La puntada de peyote se cose usando solo un extremo del hilo de nailon. El otro extremo de la cuerda se deja colgando al comienzo de la pieza, mientras que el primer extremo del hilo avanza a través de la puntada. En la puntada de peyote, las cuentas se tejen en la pieza de una manera muy similar al tejido o al punto de cruz.

De hecho, no es raro que los patrones de punto de cruz estén bordados en la técnica de puntada de peyote . Los patrones de puntada de peyote son muy fáciles de representar en forma de diagrama porque generalmente se cosen planos.

El tejido en ángulo recto se presta mejor a los abalorios en 3D, pero la puntada de peyote ofrece la ventaja de permitir que los abalorios estén más apretados, lo que a veces es necesario para representar un objeto correctamente en tres dimensiones.

El trabajo con abalorios en Europa tiene una historia que se remonta a milenios, a una época en la que las conchas y los huesos de animales se usaban como cuentas en collares .

Las cuentas de vidrio se estaban haciendo en Murano a fines del siglo XIV. Las flores de abalorios francesas se fabricaban ya en el siglo XVI, y el vidrio de Murano se inventó en el siglo XVIII. Las cuentas de semillas comenzaron a usarse para bordados, crochet y numerosas técnicas fuera de telar .

Ejemplos de abalorios de nativos americanos contemporáneos

Beadwork es una forma de arte de los nativos americanos que evolucionó para usar principalmente cuentas de vidrio importadas de Europa y recientemente de Asia. Las perlas de vidrio se han utilizado durante casi cinco siglos en las Américas. Hoy en día florece una amplia gama de estilos de abalorios.

Junto con la gran popularidad de las cuentas de vidrio, los artistas de las cuentas continúan incorporando elementos naturales como las púas de puercoespín teñidas , conchas como wampum y dendrita, e incluso espinas de erizo de mar de manera similar a las cuentas.

Las cuentas de concha de wampum son ceremonial y políticamente importantes para una variedad de tribus orientales, [8] y se usaron para representar varios tratados importantes entre los pueblos nativos y los colonos, como en el caso del Tratado de Wampum de dos filas .

En los Grandes Lagos, las monjas ursulinas introdujeron patrones florales a las tribus que rápidamente los aplicaron al trabajo con abalorios. [9] Las tribus de los Grandes Lagos son conocidas por sus bandoleras que pueden tardar todo un año en completarse. [10] Durante el siglo XX, las tribus de la meseta, como los Nez Perce , perfeccionaron el trabajo de abalorios en forma de contorno en el que las líneas de abalorios están cosidas para enfatizar las imágenes pictóricas. Las tribus de las llanuras son maestros en la construcción y, en la actualidad, los trajes de baile para hombres y mujeres presentan una variedad de estilos de abalorios. Mientras que las tribus de las llanuras y la meseta son famosas por sus adornos de caballos con cuentas , las tribus subárticas como los dene crean lujosas mantas florales para perros con cuentas. [11] Las tribus orientales tienen una estética de abalorios completamente diferente: las tribus Innu , Mi'kmaq , Penobscot y Haudenosaunee son conocidas por los motivos de volutas simétricos en cuentas blancas, llamadas "doble curva". [12] Los iroqueses también son conocidos por los abalorios "en relieve" en los que las cuerdas tensas fuerzan a los abalorios a emerger de la superficie, creando un bajorrelieve . Tammy Rahr (Cayuga) es una practicante contemporánea de este estilo. Los artistas zuni han desarrollado una tradición de esculturas de cuentas tridimensionales.

Artista de abalorios huicholes, foto de Mario Jareda Beivide

Los indios huicholes de Jalisco y Nayarit , México tienen un enfoque completamente único para el trabajo con abalorios. Adhieren cuentas una a una a una superficie como la madera o una calabaza con una mezcla de resina y cera de abejas. [13]

La mayoría de los trabajos de abalorios nativos se crean para uso tribal, pero los trabajadores de abalorios también crean trabajos conceptuales para el mundo del arte. Richard Aitson ( Kiowa - Apache ), que disfruta de una audiencia india y no india, es conocido por sus cradleboards con cuentas . Otra trabajadora de abalorios de Kiowa, Teri Greeves , ha ganado los máximos honores por su trabajo de abalorios que integra conscientemente motivos tradicionales y contemporáneos, como bailarinas de abalorios en zapatillas Converse. Greeves también cuenta con gamuza y explora temas como la guerra o los derechos de voto de los nativos americanos. [14]

Marcus Amerman , Choctaw , uno de los artistas de abalorios más famosos de la actualidad, fue pionero en un movimiento de retratos de abalorios muy realistas. [15] Su imaginería abarca desde líderes nativos del siglo XIX hasta íconos del pop como Janet Jackson y Brooke Shields .

Roger Amerman, el hermano de Marcus, y Martha Berry , Cherokee , han revivido efectivamente el trabajo de abalorios del sureste, un estilo que se había perdido debido al traslado forzoso de sus tribus al territorio indio. Su trabajo de abalorios comúnmente presenta contornos de cuentas blancas, un eco de las cuentas de concha o perlas que las tribus del sudeste usaban antes del contacto. [dieciséis]

Jamie Okuma ( Luiseño - Shoshone - Bannock ) ha ganado los principales premios con sus muñecos de cuentas, que pueden incluir familias enteras o caballos y jinetes, todos con vestimentas de cuentas. Las cuentas venecianas antiguas que usa pueden ser tan pequeñas como 22 °, aproximadamente del tamaño de un grano de sal. [17] Juanita Growing Thunder Fogarty , Rhonda Holy Bear y Charlene Holy Bear también son prominentes fabricantes de muñecas con cuentas.

Muchas naciones africanas tienen diferentes tradiciones y técnicas de trabajo con abalorios.

Camerún

En Camerún , las mujeres crean esculturas de madera completamente cubiertas con cuentas en sus superficies como la piel. Históricamente, las cuentas estaban reservadas para el rey, por lo que los artistas masculinos elevaron fuera de lo común objetos cotidianos como taburetes, cuencos y otros artículos mediante la adición de abalorios. Estas obras de abalorios ahora están hechas por mujeres para cualquier persona que pueda pagarlas. Existe un poder social histórico de las cuentas y su comercio comercial, incluido el simbolismo religioso de las cuentas de concha de cauri con la fertilidad de las mujeres. Las cuentas europeas se consideraban extremadamente valiosas y se usaban para el comercio de esclavos.

Las esculturas de abalorios contemporáneas se consideran piezas de transición, ya que Camerún ha visto su propia transición del colonialismo a la independencia. Una cooperativa de mujeres sirvió como punto de venta y supuso un complemento económico a las actividades agrícolas de las mujeres. Existe un proceso intrincado y detallado que las mujeres ejecutan para crear estas pieles con cuentas para sus esculturas de madera. Dependiendo del tamaño y el nivel de habilidad, los trabajos pueden durar desde unos pocos días hasta una semana e incluso un año para una pieza extremadamente difícil. Los precios de los objetos de cuentas no estaban fijos y era de esperar que se negociara antes de cada compra. Aunque la mayoría de las mujeres están dispuestas a ganar dinero, también se enorgullecen y disfrutan enormemente de su trabajo y están hechas con corazón. [18]

Adaptación de abalorios de pintura de Vittore Crivelli .

El trabajo con abalorios moderno se usa a menudo como un pasatiempo creativo para crear joyas, bolsos , posavasos y otras artesanías. Las cuentas están disponibles en diferentes diseños, tamaños, colores, formas y materiales, lo que permite mucha variación entre los artesanos de cuentas y los proyectos. Los emprendedores novatos pueden crear proyectos simples en menos de una hora, mientras que el trabajo de abalorios complejo puede llevar semanas de trabajo meticuloso con herramientas y equipos especializados.

Hay muchos artistas contemporáneos que utilizan abalorios como medio. Algunos de esos artistas incluyen a Liza Lou , Ran Hwang , Hew Locke , Jeffery Gibson y Joyce J. Scott . [19]

  • Escarabajo
  • Alambre francés
  • Calibre de alambre de joyería

  1. ^ "Abalorios" . Merriam-Webster . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
  2. ^ Libin, Nina (1998). Encaje de cuentas tatuado, las técnicas del ENCAJE BEANILE . Berkeley, CA: LACIS. pag. 112. ISBN 0-916896-93-5.
  3. ^ Dubin, Lois Sherr (2009). La historia de las perlas: desde el 100.000 a. C. hasta el presente . Nueva York: Harry N. Abrams. pag. 16. ISBN 978-0810951747.
  4. ^ Fernandes, Beverly. "Cuentas de loza de Egipto" . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2016 . Consultado el 17 de junio de 2014 .
  5. ^ "Cuello ancho" . Consultado el 17 de junio de 2014 .
  6. ^ "Arte nativo americano - abalorios cherokee y cestería" . nativeamerican-art.com . Consultado el 14 de noviembre de 2017 .
  7. ^ Cherokee, Banda del Este de. "Patrones de abalorios y abalorios indios Cherokee | Cherokee, Carolina del Norte" . Cherokee, Carolina del Norte . Consultado el 14 de noviembre de 2017 .
  8. ^ Dubin, págs. 170-171
  9. ^ Dubin, pág. 50
  10. ^ Dubin, pág. 218
  11. ^ Berlo y Philips, p. 151
  12. ^ Berlo y Phillips, p. 146
  13. ^ Hillman, Paul. "La Red Huichol de la Vida: Creación y Oración | Lección Dos: Jicaras, Kukus y Semillas" . Intercambio de recursos artísticos de la comunidad . El Museo de Cuentas. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2008 . Consultado el 13 de marzo de 2009 .
  14. ^ López, Antonio (agosto de 2000). "Centrarse en artistas nativos | Teri Greeves" . Revista de arte del suroeste . Consultado el 13 de marzo de 2009 .
  15. ^ Berlo y Phillips, p. 32
  16. ^ Berlo y Phillips, p. 87
  17. ^ Indyke, Dottie (mayo de 2001). "Artes nativas | Jamie Okuma" . Revista de arte del suroeste . Consultado el 13 de marzo de 2009 .
  18. ^ LaDuke, Betty. (1997). África: arte de mujeres, vida de mujeres . Trenton, Nueva Jersey: Africa World Press. págs. 63–84. ISBN 0-86543-434-4. OCLC  35521674 .
  19. ^ Gittlen, Ariela (16 de febrero de 2018). "6 artistas que convierten cuentas en fascinantes obras de arte" . Artístico . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  • Berlo, Janet C .; Ruth B. Phillips (1998). Arte nativo de América del Norte . Historia del Arte de Oxford. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-284218-3.
  • Dubin, Lois Sherr (1999). Joyas y adornos indios de América del Norte: desde la prehistoria hasta el presente. Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-3689-5
  • Dubin, Lois Sherr (2009). La historia de las perlas: desde el 100.000 a. C. hasta el presente . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN  978-0810951747 .
  • Abalorios y abalorios. (1996). En Enciclopedia de indios norteamericanos, Houghton Mifflin. Consultado el 27 de enero de 2014 en http://search.credoreference.com/