Ser imposible


Being Impossible , originalmente estrenada como Yo, imposible (inglés: I, Impossible or Impossible Me ) es unapelícula dramática venezolana de 2018creada por Patricia Ortega . Cuenta con unpersonaje principal intersexual interpretado por la actriz colombiana Lucía Bedoya , quien ha sido ampliamente elogiada por su actuación.

La película se ha exhibido internacionalmente en muchos festivales y ganó varios premios, incluidos seis en el Festival de Cine de Venezuela. A pesar de sufrir muchos reveses de producción debido a la Crisis en Venezuela , la película se estrenó en varios países entre 2018 y 2020. La película ha sido revisada críticamente, con una respuesta mixta, y analizada en profundidad por escritores cinematográficos y de temas intersexuales. Fue seleccionada como la entrada venezolana al Mejor Largometraje Internacional en los 92o Premios de la Academia , pero no fue nominada.

Ariel ( Lucía Bedoya ) es una mujer de 20 años que trabaja como costurera en una fábrica de ropa, aunque siente que no encaja. Tiene sexo con su novio, Carlos (Santiago Osuna), por primera vez, pero solo siente un dolor intenso. Se lo menciona a su madre, Dolores (María Elena Duque), que está enferma de cáncer. Aunque anima a Ariel a seguir intentándolo para poder cumplir el papel de mujer en su sociedad patriarcal, sí menciona que Ariel puede visitar a su médico de la infancia, Clemencia (Adyane González). En el trabajo, Ariel se siente más aislada mientras las otras mujeres, incluso su amiga más cercana ( Virginia Urdaneta  [ es ] ), muestran sus verdaderos colores y tratan de entrometerse en los asuntos de los demás. Ariel visita a Clemencia varias veces, primero le diagnostican estenosis vaginal y le recetan consoladores médicos. A través de las visitas a su madre y Clemencia, Ariel empieza a sospechar más de lo que no le dicen, y se encuentra estresada justo cuando una nueva mujer, Ana (Belkis Alvillares), se une a la fábrica; Ariel está intrigada por Ana.

Con el dolor de Ariel empeorando, Clemencia le revela a Ariel que nació intersexual y fue sometida a una serie de cirugías cuando era niña para adaptarse a un cuerpo femenino, lo que la trastorna. Comienza una relación clandestina con Ana en la fábrica, aunque con frecuencia trata de negar sus sentimientos. Su amiga entrometida pronto se entera y Ariel se convierte en sujeto de homofobia, lo que hace que sus sentimientos sobre su identidad de género y sexualidad estén aún más en conflicto. El amigo comienza una pelea con ellos en la fábrica que resulta en el despido de Ariel. [1] [2] La narrativa está intercalada con testimonios de personas intersexuales.

Concepción y escritura

Esta película llegó en medio de una tormenta [...] De la misma manera que Ariel comienza una nueva vida al final de la historia, yo también comencé a ser otra persona. A veces, el cine se convierte en una proyección de nuestras vidas.

Patricia Ortega [3]

Ortega ha dicho que la idea de la película, su segundo largometraje, surgió de las expectativas impuestas por la sociedad sobre su papel y su cuerpo como mujer. Quería explorar la vida de una persona intersexual y también abordar problemas que resuenan con las personas que han tenido que enfrentarse a la sociedad y exigir su propia autonomía corporal o libertad de sexualidad. [4] Luego de conocer a "la primera" niña intersexual en Venezuela, Ortega se dio cuenta de que el tema nunca fue discutido y, en todo caso, fue estudiado como una curiosidad científica. [5] Con el deseo de conocer la visión de la intersexualidad en el resto del mundo, Ortega habló con diferentes grupos internacionales y escuchó historias que utilizó para ayudar a escribir la película. [5] Se eligió el nombre del personaje principal, Ariel, porque es un nombre femenino y masculino en español. [6]

Ortega también ha hablado de cómo estaba desarrollando la película en un momento de crisis; en su propia vida, su madre acababa de ser diagnosticada con cáncer y se estaba divorciando. Ella ha explicado que encontró que escribir a Ariel era terapéutico, y que el personaje "se convirtió en [su] consejero [y] la ayudó [a] enfrentar [su] transformación". [3] También se dice que la película es una salida diferente al trabajo anterior de Ortega, la propia directora dice que "no se parece en nada a lo que [ella] había hecho antes, marca el comienzo de una búsqueda formal más personal e íntima [con ] cambia desde un punto de vista estético, narrativo y personal ". [3] La música original de la película fue compuesta por Álvaro Morales. [4]

Financiamiento y filmación

Una campaña de video de crowdfunding para la producción.

La película fue parcialmente financiada por una subvención del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (una de las últimas películas en recibirla), [7] y calificó para financiamiento de Colombia debido a su elenco y equipo de minoría colombiana. En 2015, los productores habían recibido algunos fondos del Encuentro de Productores en el Festival de Cine de Cartagena . A pesar de esto, todavía tuvieron que utilizar el crowdfunding para completar la película. [8] Como parte del crowdfunding, la productora Mandragora Films lanzó videos promocionales sobre la película en 2017. [9] En 2018, ganó el Film Finishing Fund de Women in Film LA, [4] que se utilizó para completar la película; solo requería corrección de color en el momento de este premio. [10]

La película fue filmada en una RED Scarlet 4K , [4] en la localidad de La Trampa, Mérida y Caracas , en 2016. [7] La actriz principal Lucía Bedoya estudiaba teatro en la Universidad del Valle durante la producción. [4] La producción tuvo algunos problemas, principalmente por la Crisis en Venezuela ; La hiperinflación desenfrenada agotó rápidamente su presupuesto y hubo que filmar escenas en torno a las constantes protestas callejeras en la nación. [8]

Lanzamiento

"> Reproducir medios
El tráiler de la película Yo, imposible

Being Impossible se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid , España, en octubre de 2018. [11] Su estreno en Estados Unidos fue en South by Southwest en 2019; Al ser entrevistada por el festival sobre ir allí, Ortega reveló que le informaron sobre la selección de la película el día en que Juan Guaidó fue anunciado presidente interino de Venezuela al inicio de la crisis presidencial venezolana , lo que puso a su país y su trabajo en un caos. [3]

La película se retrasó en su estreno comercial en Venezuela, debido a la crisis eléctrica en el momento en que se pretendía estrenar; Estaba previsto que se proyectara a fines de 2019 en tres cines de todo el país, aunque Ortega dijo en el momento del anuncio que antes de que eso sucediera tendría que imprimir ella misma los carteles teatrales de la película. [7] El avance oficial de la película se lanzó en febrero de 2019, [12] aunque el primer avance se publicó en 2017. [13]

Ortega también expresó su preocupación por las finanzas para comercializar la película a través de su presentación a los Premios de la Academia, pero dijo que la selección sorpresa fue "como que le dieran un pie que le permita seguir trabajando". [14] La película se había proyectado en Venezuela en junio de 2019, cuando se proyectó en el XV Festival de Cine Venezolano entre el 18 y el 23 de junio. [15] Aquí ganó los premios al Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión, Mejor Música y Mejor Reparto. [16] El lanzamiento venezolano de fines de 2019 no sucedió, [17] y fue lanzado en el país el 17 de enero de 2020. [18] En 2020 también estuvo disponible en los Estados Unidos en los canales de transmisión de DirecTV y HBO ; [19] Iba a tener un estreno teatral en HOME en Manchester en marzo de 2020, pero se canceló debido a la pandemia de COVID-19 de 2020 . [20]

En términos de estudios intersexuales y cinematográficos, Raphaël Jullien comparó Ser imposible con la película argentina XXY , también sobre un joven intersexual, diciendo que el poder de XXY radica en el suspenso de no conocer los problemas de Alex, mientras que Ser imposible "aniquila cualquier suspenso" al colocar testimonios de personas de identidad de género disconforme al inicio de la película. [21] Jullien agregó que, dado que la escena en la que Ariel se encuentra con este grupo es tan poderosa y conmovedora, la apertura fría habría sido mejor utilizada como epílogo . [21] Carlos Loureda también comentó sobre los testimonios, pero en cambio sugiere que simplemente no agregan nada a la película, diciendo que son "indudablemente interesantes" pero que la narrativa de ficción es lo suficientemente fuerte como para transmitir la verdad sin ellos. [22] El festival de cine Writers for the Gaze analizó la película tanto en términos de la experiencia intersexual como más allá de ella, y la calificó como una "indagación que invita a la reflexión sobre la naturaleza de cómo nosotros, como seres humanos, permitimos que nuestros seres físicos determinen nuestra capacidad mental y espiritual. identidades ", [23] mientras que Vivian Belloto describió un momento en el que Ariel destruye un consolador médico con el que se le ha recetado un tratamiento que muestra" la no aceptación de la cultura de la penetración y la falsa normalización de los cuerpos ". [6]

El análisis de Belloto se centra en la presentación de los cuerpos en la película. Habló de su yuxtaposición de formas de maniquí con los cuerpos de los personajes principales, señalando cómo Ortega "constantemente usa maniquíes como forma simbólica de estandarización corporal", y también habla de la cinematografía, mencionando planos que difuminan personajes o los muestra a través de espejos, que ella describe como "una llamada a la autoconciencia" y dice que se utiliza "para enfatizar las particularidades de cada cuerpo presente". [6] Al comienzo de la película, las imágenes de cuerpos se relegan a los bordes de la pantalla para oscurecer deliberadamente las expectativas de la narrativa, lo que, según Belloto, también alerta a la audiencia sobre la ignorancia del propio cuerpo. [6] El personaje Ariel también trabaja en una fábrica de ropa, mostrando su encierro dentro de un lugar lleno de cosas que se utilizan para definir y ocultar cuerpos; también es un espacio social completamente lleno de mujeres. En la fábrica, Belloto escribe que la elección del plano enfocado en los ojos cuando Ariel y un nuevo trabajador se miran el uno al otro muestra el constructo que prohíbe la homosexualidad en la sociedad y específicamente en un espacio de un solo sexo; mirar a los ojos, especialmente cuando la película ha mostrado cuerpos de otra manera, representa la restricción de mirar y no tocar, así como recortar solo los ojos, lo que también permite otra toma, de los ojos de un empleado diferente que ve las miradas, para ser Se muestra a la perfección, aunque alternativamente es una mirada que juzga la homosexualidad. [6]

Beatrice Loayza escribe sobre la estética de la película. Destacó la música galardonada y describió cómo la "partitura de fondo zumbante abruma [...] los sentidos incluso en momentos de reflexión tranquila", y cómo, más allá de la imagen y la historia, la música de la película también contribuye a su tema. de una falta de control. [24] Luego analiza cómo la paleta de colores utilizada en la película es de tonos naturales, apagados, siendo utilizada como una ayuda para resaltar el área empobrecida de Venezuela donde se establece sin abordar directamente la crisis de la nación, así como hacer manchas de color, a menudo rojo , más significativo, como la sangre derramada por Ariel después de su primera experiencia sexual o el lápiz labial rojo brillante en los espejos que se usa para escribir mensajes homofóbicos. [24] El estilo cinematográfico es discutido por Pablo Gamba, quien escribió que encajaba con el estilo gótico por el que Ortega es conocido; a diferencia de sus otras películas, que según Gamba a menudo muestran Maracaibo en ruinas, Being Impossible explora el gótico al crear con éxito la idea del "monstruo" y su naturaleza siempre cambiante. [25] Michele Faggi también comentó sobre el estilo cinematográfico, pero en cambio señala el uso recurrente de reflejos. Faggi escribe que "Ortega fragmenta la visión desde el principio" y obliga a cuestionar la verdadera identidad de Ariel por su uso "insistente" de reflejos y espejos para mirar a Ariel, así como técnicas de edición que permiten diversas interpretaciones en términos de Mirada - de estos, Faggi destaca particularmente el uso de "la pantalla LCD de una cámara de video encendida " para enmarcar los testimonios reales de las personas intersexuales, un reconocimiento auto-reflexivo de ser siempre vistos. [2] Paolo Kagaoan también notó las tomas de espejo, pero escribió que eran "clichés [y sólo] agradables debido a la actuación de Bedoya". [26]

Loayza comentó sobre el contexto social de la producción de la película como producto de una Venezuela que está ignorando las leyes de derechos de los homosexuales, y lo importante que es, por lo tanto, que no termine trágicamente (como se podría esperar normalmente), lo que es especialmente conmovedor en una película. ambientado en un lugar donde no se habla de las personas LGBT +. [27] Jullien opinó además que la película muestra una crítica de la vida en la Venezuela contemporánea, destacando los roles de género tradicionales y el binario impuesto por los personajes. [21]

Lucía Bedoya como Ariel; fue elogiada por su actuación.

Los críticos estaban divididos sobre la película, pero en general positivos. Beatrice Loayza dijo que tiene "una conclusión empoderadora e increíblemente progresista". [27] Sin embargo, Raquel Stecher cree que es "una historia de mano dura" y que el público "se verá abrumado por el tema"; [27] Pablo Gamba dijo de manera similar que la película es "claramente ' cine de ONG '", pero pensó que su enfoque era claro. [25] Scott Braid elogió mucho muchos aspectos de la película, incluida la historia que cuenta y la "increíble actuación de intensidad ardiente" que ofrece Bedoya, así como su cinematografía y dirección. [28] Kagaoan también elogió la actuación de Bedoya, pero en general encontró que la película era demasiado ambiciosa, escribiendo que se queda corta en algunas de las áreas en las que elige enfocarse, particularmente en las relaciones con los personajes. [26]

Chris dos Santos también notó una falta de conexión con sus personajes, quien dijo que la película es "cruda y confronta [con] escenas de sexo muy gráficas [que] carecen de resonancia emocional". [29] Encontró que "si bien el descubrimiento de Ariel es muy emocional y cambia la vida, nunca te sientes tan conectado con su historia [y] donde la película prospera es en las escenas de los grupos de apoyo"; señala que aunque la película no es tan contundente en su narrativa, "debería ser celebrada" por cubrir las discusiones sobre la discriminación intersexual. [29] The Galway Film Fleadh también elogió que "no hay mucha representación intersexual en la película y Patricia Ortega ofrece una película digna para el canon". [30]

Raphaël Jullien escribió sobre lo meticulosa que es la articulación de los planos y el uso del simbolismo de Ortega, a pesar de algunas deficiencias en la composición; concluyó que aunque partieron con el pie izquierdo, es "una película muy hermosa sobre la identidad de género" y está satisfecho con su final optimista. [21] Carlos Loureda elogió fuertemente la película y Bedoya calificándola de "una de las películas más bellas del año" y Bedoya "una actriz que desborda la pantalla grande". [22]

La película ha ganado varios premios del público en festivales, lo que Ortega dice apreciar porque demuestra que el tema "difícil" es aceptado con mucha más facilidad en otras partes del mundo que en Venezuela. [7]

Reconocimientos

La película fue parte de la Selección Oficial South by Southwest de 2019, [31] con su estreno en Estados Unidos el 9 de marzo de 2019, [32] donde fue nominada para el Premio Gamechanger. [33]

También ha sido parte de la selección oficial en otros festivales, entre ellos el Festival de Cine de La Habana 2018 , [34] donde fue nominado al Premio Unete, obteniendo un Reconocimiento Especial; [7] Festival de Cine de Maryland de 2019 ; Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019 ; [34] Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 ; [31] y en el Festival Internacional de Cine de Valladolid 2018 , donde ganó el premio Rainbow Spike. [34] En 2019, ganó el premio a la Mejor Construcción de un Personaje Femenino en el Femme Revolution Film Fest de México, el Premio del Público a la Mejor Mezcla presentado por Out TV en el Festival de Cine LGBTI de Ámsterdam y el Premio del Público en el Reflections of Spanish and Festival de Cine Latinoamericano en Villeurbanne . [7]

En septiembre de 2019, la película fue elegida como la selección de Venezuela para ser nominada al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional . [11]

  • XXY - Película argentina sobre la juventud intersexual
  • Ambos - película peruana sobre temas intersexuales
  • Películas sobre intersex
  • Lista de presentaciones a los 92o Premios de la Academia al Mejor Largometraje Internacional
  • Lista de presentaciones venezolanas para el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional

  1. ^ Enviado por la CNAC , no incluido en la lista corta de diciembre por la Academia. [40]

  1. ^ Seah, Gilbert (26 de mayo de 2019). "Crítica de Cine: YO IMPOSIBLE (Ser Imposible) (Venezuela / Colombia 2018) ***" . Reseñas de festivales . Consultado el 18 de abril de 2020 .
  2. ^ a b Faggi, Michele (26 de abril de 2019). "Ser Imposible (Yo Imposible) de Patricia Ortega: la recensione" . Rivista di Critica Cinematografica de Indie-eye (en italiano) . Consultado el 18 de abril de 2020 . Ortega frammenta la visione sin dall'inizio ";" il ricorso insistito ";" Lo schermo LCD di una videocamera accesa
  3. ^ a b c d "Patricia Ortega habla de que su segundo largometraje es imposible - SXSW Filmmaker In Focus" . SXSW . 18 de febrero de 2019 . Consultado el 19 de abril de 2020 .
  4. ^ a b c d e "Ser imposible de Patricia Ortega" . Media Luna . Archivado desde el original el 23 de abril de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  5. ^ a b " ' Yo imposible', de Patricia Ortega, muestra la intersexualidad" . Seminci . 21 de octubre de 2018 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  6. ^ a b c d e Belloto, Vivian. "14º Festival de Cine Latino-Americano de São Paulo" . Consultado el 27 de agosto de 2019 . a não aceitação da cultura da penetração e da falsa normalização dos corpos ";" utiliza constantemente manequins como forma simbólica de padronização dos corpos ";" um chamado para o autoconhecimento ";" visando dar ênfase as particularidades de cada corpo presente
  7. ^ a b c d e f g h yo j Gutiérrez, Julio (11 de abril de 2019). "Patricia Ortega:" Mi película 'Yo, imposible' vuela por el mundo " " . Panorama (en español). Archivado desde el original el 23 de junio de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  8. ^ a b Stewart, Sophia (7 de marzo de 2019). "Mujeres Directoras del SXSW 2019: Conoce a Patricia Ortega -" Ser Imposible " " . Mujeres y Hollywood . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  9. ^ "Películas de Mandragora" . YouTube . Consultado el 18 de abril de 2020 .
  10. ^ Rodríguez, Michelle (3 de noviembre de 2018). " " Yo, Imposible ", largometraje venezolano galardonado por la comunidad LGBTI española" . Segundo Enfoque (en español) . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  11. ^ a b Mango, Agustín (21 de septiembre de 2019). "Oscar: Venezuela selecciona 'Ser imposible' para la categoría de largometraje internacional" . El reportero de Hollywood . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
  12. ^ "Yo, Imposible / Siendo Imposible - Tráiler Oficial" . Vimeo . Consultado el 18 de abril de 2020 .
  13. ^ "TEASER YOI inglés" . Vimeo . Consultado el 18 de abril de 2020 .
  14. ^ a b Egaña, Crysly (19 de septiembre de 2019). "Yo, imposible será la representante venezolana en la carrera por el Oscar" . EL NACIONAL (en español) . Consultado el 28 de septiembre de 2019 .
  15. ^ "Eventos por productora" . Ticket Mundo . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  16. ^ a b "CINE / 15 ° Festival del Cine Venezolano: Premios Para Una Producción Que Resiste" . CCNES Noticias . 21 de junio de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  17. ^ Parra, Yenderson (26 de diciembre de 2019). "El cine nacional vivió en el año 2019 uno de sus peores periodos" . El Nacional (en español) . Consultado el 16 de enero de 2020 .
  18. ^ "Género dramático predomina en el cine criollo por estrenar" . Últimas Noticias (en español). 9 de enero de 2020 . Consultado el 16 de enero de 2020 .
  19. ^ "Being Impossible (2018)" , Letterboxd , consultado el 18 de abril de 2020
  20. ^ "Yo, imposible" . INICIO . Consultado el 18 de abril de 2020 .
  21. ^ a b c d "À corps et à cris (Yo, imposible, Una película de Patricia Ortega)" . Abus de ciné (en francés) . Consultado el 23 de junio de 2019 . annihiler toute surprise ";" un très beau film sur l'identité de genre
  22. ^ a b " ' Yo, imposible', o la sutil delicadeza de Patricia Ortega" . Fotogramas (en español). 20 de octubre de 2018 . Consultado el 23 de junio de 2019 . Sin lugar a dudas, interesantes ";" una de las películas más hermosas de este año ";" Una intérprete que desborda los ángulos de la gran pantalla
  23. ^ "Domingo 4 de agosto: Ser imposible" . Mirada . Consultado el 15 de agosto de 2019 .
  24. ^ a b "El drama venezolano 'Yo, Imposible' es una mirada íntima a una mujer que descubre que nació intersexual" . Remezcla . El 7 de mayo de 2019 . Consultado el 27 de agosto de 2019 .
  25. ^ a b Gamba, Pablo (13 de agosto de 2019). "Tres películas venezolanas recientes: Jazmines en lídice, Historias pequeñas y Yo, imposible" . Desistir de la película . Consultado el 18 de abril de 2020 . al tema del “monstruo” ";" un aire del que llaman “cine de ONG”
  26. ^ a b "Inside Out 2019: Nuestra revisión de 'Yo Imposible (Ser imposible) ' " . En los asientos . 22 de mayo de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  27. ^ a b c "Ser imposible: críticas" . Tomates podridos . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  28. ^ "Notas del programa de ser imposible" . MD Film Fest . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  29. ^ a b dos Santos, Chris. "Revisión de Ser Imposible: Con el objetivo de iniciar la conversación sobre todo tipo de representación | Revisión del Festival de Cine Latinoamericano de Sydney". INTERRUPTOR . Falta o vacío |url=( ayuda )
  30. ^ "Ser imposible" . Galway Film Fleadh . Consultado el 19 de abril de 2020 .
  31. ^ a b "Ser imposible" . De adentro hacia afuera . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  32. ^ "Ser imposible" . SXSW . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  33. ^ a b "Ser imposible" . Centro Australiano para la Imagen en Movimiento . Archivado desde el original el 23 de junio de 2019 . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  34. ^ a b c d "Premios Yo, imposible" . MUBI . Consultado el 23 de junio de 2019 .
  35. ^ "FICG | Festival Internacional de Cine en Guadalajara - FESTIVAL EN COLABORACIÓN PREMIO MAGUEY ENQUEERATE" . www.ficg.mx . Consultado el 28 de septiembre de 2019 .
  36. ^ "Yo Imposible" . www.facebook.com . Consultado el 27 de agosto de 2019 .
  37. ^ "Película" Yo Imposible "gana el XII Festival Internacional de Cine LGTBI" . El Desconcierto (en español). 4 de diciembre de 2019 . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .
  38. ^ "Santo Domingo OutFest (2019)" . IMDb . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  39. ^ "台北 電影 節 Festival de Cine de Taipei" . Taipei FF . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
  40. ^ "Venezuela quedó fuera de la carrera por el Oscar" . El Nacional (en español) . Consultado el 16 de enero de 2020 .
  41. ^ González, Juan Antonio (19 de septiembre de 2019). " " Yo, imposible "seleccionada por Venezuela para optar al Óscar" . El Universal . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
  42. ^ "Los VII Premios Platino van en México. RD ha presentado al menos 11 filmes" . DiarioDigitalRD (en español). 11 de enero de 2020 . Consultado el 16 de enero de 2020 .

  • Ser imposible en IMDb