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Ben Hur
Ben hur 1959 poster.jpg
Póster de estreno en cines de Reynold Brown
Dirigido porWilliam Wyler
Producido porSam Zimbalist
Guión porKarl Tunberg [a]
Residencia enBen-Hur: Una historia de Cristo,
novela de 1880
del general Lew Wallace
Protagonizada
Musica porMiklós Rózsa
CinematografíaRobert L. Surtees
Editado por
Empresa de producción
Distribuido porLoew's, Inc. [1]
Fecha de lanzamiento
  • 18 de noviembre de 1959 ( 18/11/1959 )
Tiempo de ejecución212 minutos [2]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 15,2 millones [3] [4]
Taquilla$ 146,9 millones (lanzamiento inicial)

Ben-Hur es una película épica religiosa estadounidense de 1959dirigida por William Wyler , producida por Sam Zimbalist y protagonizada por Charlton Heston como el personaje principal. Una nueva versión de la película muda de 1925 con un título similar , fue adaptada de la novela de Lew Wallace de 1880 Ben-Hur: A Tale of the Christ . El guión se atribuye a Karl Tunberg , pero incluye contribuciones de Maxwell Anderson , SN Behrman , Gore Vidal y Christopher Fry .

Ben-Hur tuvo el presupuesto más grande ($ 15.175 millones), así como los decorados más grandes construidos, de cualquier película producida en ese momento. La diseñadora de vestuario Elizabeth Haffenden supervisó un equipo de 100 fabricantes de vestuario para hacer el vestuario, y un taller que empleaba a 200 artistas y obreros proporcionó los cientos de frisos y estatuas necesarios en la película. El rodaje comenzó el 18 de mayo de 1958 y concluyó el 7 de enero de 1959, con una duración de 12 a 14 horas al día y seis días a la semana. La preproducción comenzó en Italia en Cinecittà alrededor de octubre de 1957 y la postproducción duró seis meses. Bajo el director de fotografía Robert L. Surtees , ejecutivos deMetro-Goldwyn-Mayer tomó la decisión de producir la película en formato de pantalla ancha . En el rodaje de la película se utilizaron más de 200 camellos y 2.500 caballos, con unos 10.000 extras. La batalla naval se filmó usando miniaturas en un enorme tanque en el estacionamiento trasero de los estudios MGM en Culver City, California . La carrera de cuadrigas de nueve minutos se ha convertido en una de las secuencias de acción más famosas del cine , y la partitura, compuesta y dirigida por Miklós Rózsa , era en ese momento la más larga jamás compuesta para una película y tuvo una gran influencia en el cine durante más de 15 años.

Tras un esfuerzo de marketing de 14,7 millones de dólares, Ben-Hur se estrenó en el Loew's State Theatre en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1959. Fue la película más taquillera y la más taquillera de 1959, convirtiéndose en la segunda película más taquillera. en la historia en ese momento, después de Lo que el viento se llevó . Ganó un récord de once premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director (Wyler), Mejor Actor en un Papel Protagónico (Heston), Mejor Actor en un Papel Secundario (Griffith) y Mejor Fotografía en Color (Surtees); también ganó los Globos de Oro porMejor Película - Drama , Mejor Director y Mejor Actor de Reparto - Película para Stephen Boyd. En 1998, el American Film Institute la nombró la 72 mejor película estadounidense y la segunda mejor película épica estadounidense entre las 10 mejores de la AFI . En 2004, la Junta Nacional de Preservación de Películas seleccionó a Ben-Hur para su conservación por parte del Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]

Trama [ editar ]

En el año 26 d. C., [b] Judá Ben-Hur es un rico príncipe judío y comerciante en Jerusalén , que vive con su madre, Miriam, y su hermana, Tirsa. El esclavo leal de la familia, el comerciante Simónides, visita a su hija Esther . Al verse por primera vez desde la infancia, Judah y Esther se enamoran, pero ella está comprometida con otro. Después de varios años fuera de Jerusalén, el amigo de la infancia de Judá, Messala, regresa como comandante de la Fortaleza de Antonia . Messala cree en la gloria de Roma y su poder imperial, mientras que Judá se dedica a su fe y la libertad del pueblo judío. Esta diferencia provoca tensión entre los amigos y da como resultado su separación después de que Messala emite un ultimátum exigiendo que Judá entregue a los rebeldes potenciales a las autoridades romanas.

Durante un desfile por el nuevo gobernador de Judea , Valerius Gratus , las tejas sueltas caen del techo de la casa de Judah. Gratus es arrojado de su caballo y casi muere. Aunque Messala sabe que esto fue un accidente, condena a Judá a las galeras y encarcela a Miriam y Tirza. Simonides se enfrenta a Messala y también es encarcelado. Judá jura vengarse de Messala. Mientras él y otros esclavos son llevados a las galeras, se detienen en Nazaret para dar agua a los caballos romanos. Judá pide agua, pero el comandante del destacamento romano se la niega. Judá se derrumba, pero revive cuando Jesús le da agua.

Después de tres años como esclavo en las galeras, Judá es asignado al buque insignia del cónsul romano Quintus Arrius, quien ha sido acusado de destruir una flota de piratas macedonios . Arrius admira la determinación y la autodisciplina de Judah, y se ofrece a entrenarlo como gladiador o auriga . Judá rechaza la oferta. Cuando la flota romana se encuentra con los macedonios, Arrio exime a Judá, entre todos los remeros, de estar encadenado al barco. La cocina de Arrius es embestida y hundida, pero Judah libera a tantos remeros como puede y rescata a Arrius. Arrius cree que ha perdido la batalla e intenta caer sobre su espada., pero Judá lo detiene. Después de que son rescatados, se le dice a Arrius que salió victorioso. Arrius pide al emperador Tiberio que libere a Judá y lo adopta como su hijo .

Judá se convierte en campeón de aurigas y luego regresa a Judea. En el camino, conoce a Balthasar y al jeque árabe Ilderim. Después de notar la destreza de Judá como auriga, el jeque le pide que conduzca su cuadriga en una carrera ante el nuevo gobernador de Judea, Poncio Pilato . Judah declina, incluso después de enterarse de que Messala competirá. Judá regresa a Jerusalén. Encuentra a Esther y descubre que no está casada y que todavía lo ama. Miriam y Tirsah contrajeron lepra en la cárcel y fueron expulsadas de la ciudad. Las mujeres le ruegan a Ester que oculte su condición a Judá, por lo que Ester le dice a Judá que murieron. Judá destroza la mezuzá de su familia, luego busca venganza compitiendo contra Messala en la carrera de cuadrigas. Sheik Ilderim incita a Messala a hacer una enorme apuesta por sí mismo.

Durante la carrera, Messala conduce un carro con palas en los ejes para inutilizar a sus competidores. Intenta destruir el carro de Judá, pero destroza el suyo. Es arrastrado detrás de sus caballos y pisoteado por otro carro, mientras que Judá gana la carrera. Antes de morir, Messala le dice a Judá que busque a su familia en el Valle de los Leprosos.

Judá visita la colonia de leprosos, donde se enfrenta a Ester mientras ella entrega suministros a su madre y hermana. Ester convence a Judá de que no los vea. Judá visita a Pilato y rechaza su patrimonio y ciudadanía romana. Regresa con Esther a la colonia de leprosos, se revela a Miriam y se entera de que Tirzah está muriendo. Judá y Ester llevan a Miriam y a su hija a ver a Jesús, pero el juicio de Jesús ha comenzado. Mientras Jesús lleva su cruz por las calles, se derrumba. Judá lo reconoce como el hombre que le dio agua años antes y le corresponde. Cuando Judá es testigo de la crucifixión de Jesús, Miriam y Tirsa son sanadas milagrosamente.

Transmitir [ editar ]

  • Charlton Heston como Judah Ben-Hur
  • Jack Hawkins como Quintus Arrius
  • Haya Harareet como Esther
  • Stephen Boyd como Messala
  • Hugh Griffith como Sheik Ilderim
  • Martha Scott como Miriam
  • Cathy O'Donnell como Tirzah
  • Sam Jaffe como Simonides
  • Finlay Currie como Balthasar
  • Frank Thring como Poncio Pilato
  • Terence Longdon como Druso
  • George Relph como Tiberius Caesar
  • André Morell como Sextus
  • Laurence Payne como Joseph
  • Claude Heater como Jesucristo (sin acreditar) [7]
  • José Greci como María, madre de Jesús (sin acreditar) [8]

Producción [ editar ]

Artículo principal: Producción de Ben-Hur (película de 1959)
Lugar de filmación de Ben-Hur cerca de Lifta , destinado a representar a Jerusalén

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) anunció originalmente una nueva versión de la película muda de 1925 Ben-Hur en diciembre de 1952, aparentemente como una forma de gastar sus activos italianos. [c] [9] Se informó que Stewart Granger y Robert Taylor estaban en la carrera por el liderazgo. [9] Nueve meses después, MGM anunció que haría la película en CinemaScope , y el rodaje comenzaría en 1954. [10] En noviembre de 1953, MGM anunció que había asignado al productor Sam Zimbalist para la película y contrató al guionista Karl Tunberg para escribirla. [11] Sidney Franklin estaba programado para dirigir, con Marlon Brando.destinado al plomo. [12] En septiembre de 1955, Zimbalist, quien continuó afirmando que el guión de Tunberg estaba completo, anunció que una producción de $ 7 millones, de seis a siete meses comenzaría en abril de 1956 en Israel o Egipto en el nuevo proceso de pantalla ancha de 65 mm de MGM , MGM Cámara 65 . [13] MGM, sin embargo, suspendió la producción a principios de 1956, tras la renuncia de Franklin. [14]

A finales de la década de 1950, el decreto de consentimiento de 1948 que obligaba a los estudios cinematográficos a desprenderse de las cadenas de cines [15] y la presión competitiva de la televisión habían causado importantes problemas económicos en MGM. [16] En una apuesta por salvar el estudio, e inspirado por el éxito de la epopeya bíblica Los diez mandamientos de Paramount Pictures de 1956 , [16] el director del estudio, Joseph Vogel, anunció en 1957 que MGM volvería a avanzar en una nueva versión de Ben-Hur. . [17] La filmación comenzó en mayo de 1958 y concluyó en enero de 1959, y la postproducción duró seis meses. [18]Aunque el presupuesto para Ben-Hur fue inicialmente de $ 7 millones, [19] se informó que era de $ 10 millones en febrero de 1958, [20] alcanzando los $ 15.175 millones cuando comenzó el rodaje, lo que la convierte en la película más costosa jamás producida hasta ese momento. [21] Cuando se ajustó a la inflación, el presupuesto de Ben Hur fue de aproximadamente $ 133 millones en dólares constantes . [22]

Un cambio notable en la película involucró los títulos de apertura. Preocupado de que un Leo el León rugiente (la mascota de MGM) creara el ambiente equivocado para el delicado y sagrado pesebre , Wyler recibió permiso para reemplazar el logotipo tradicional por uno en el que Leo el León está tranquilo. [23]

Desarrollo [ editar ]

La novela de Lew Wallace de 1880, Ben-Hur: A Tale of the Christ , tenía unas 550 páginas. Zimbalist contrató a varios guionistas para reducir la historia y convertir la novela en un guión. Según Gore Vidal , varios escritores habían escrito más de 12 versiones del guión en la primavera de 1958. [24] Se le pidió al propio Vidal que escribiera una versión del guión en 1957, se negó y fue suspendido por Su decisión. [24]Según Vidal, Karl Tunberg fue uno de los últimos escritores en trabajar en el guión. Otras fuentes sitúan la participación inicial de Tunberg mucho antes. Tunberg recortó todo en el libro después de la crucifixión de Jesús, omitió la trama secundaria en la que Ben-Hur finge su muerte y levanta un ejército judío para derrocar a los romanos, y alteró la forma en que las mujeres leprosas son curadas. [d] [25] Según Wyler, Vidal, sus biógrafos (ver bibliografía más abajo) y las fuentes que los siguen, Zimbalist estaba descontento con el guión de Tunberg, considerándolo "peatonal" [25] y "imposible de disparar". [26]

El esfuerzo de escritura cambió de dirección cuando el director Sidney Franklin se enfermó y fue retirado de la producción. Zimbalist le ofreció el proyecto a William Wyler, que había sido uno de los 30 asistentes de dirección en la película de 1925, [27] a principios de 1957. [28] Wyler inicialmente lo rechazó, considerando que la calidad del guión era "muy primitiva, elemental". y nada mejor que el trabajo de pirateo . [29] Zimbalist le mostró a Wyler algunos guiones gráficos preliminares para la carrera de carros y le informó que MGM estaría dispuesto a gastar hasta $ 10 millones, y como resultado, Wyler comenzó a expresar interés en la imagen. [30]MGM permitió que Wyler comenzara a emitir casting, y en abril de 1957, los principales medios de comunicación informaron que Wyler estaba realizando pruebas de pantalla a los principales hombres italianos, como Cesare Danova . [31]

Wyler no aceptó formalmente dirigir la película hasta septiembre de 1957, [30] y MGM no anunció su contratación hasta el 3 de enero de 1958. [32] Aunque todavía le faltaba un protagonista, Wyler aceptó el encargo por muchas razones: se le prometió un salario base de 350.000 dólares, así como el 8 por ciento de la taquilla bruta (o el 3 por ciento de las ganancias netas, lo que fuera mayor), [33] y quería volver a trabajar en Roma (en Hollywood en el Tíber , donde había filmado Vacaciones en Roma ). [16] [19] Su salario base era, en ese momento, el más alto jamás pagado a un director por una sola película. [dieciséis]Razones competitivas profesionales también jugaron un papel en su decisión de dirigir, y Wyler admitió más tarde que deseaba superar a Cecil B. DeMille , [19] y hacer una epopeya bíblica de "hombre pensante". [34] En años posteriores, William Wyler bromeaba diciendo que se necesitaba un judío para hacer una buena película sobre Cristo. [35]

Escribiendo [ editar ]

Gore Vidal

Wyler sintió que el borrador de Tunberg era demasiado un juego de moralidad superpuesto con connotaciones políticas occidentales actuales, y que el diálogo tenía un sonido demasiado moderno. [36] Zimbalist trajo al dramaturgo SN Behrman (quien también escribió el guión de Quo Vadis ) y luego al dramaturgo Maxwell Anderson para escribir los borradores. [19] El biógrafo de Gore Vidal Fred Kaplan afirma que el poeta y dramaturgo británico Christopher Fry fue contratado simultáneamente con Vidal, aunque la mayoría de las fuentes (incluido el propio Vidal) afirman que Vidal siguió a Anderson, y que Fry no subió a bordo hasta que Vidal estuvo cerca de dejar el imagen. [37]Vidal llegó a Roma a principios de marzo de 1958 para reunirse con Wyler. [24] [e] Vidal afirmó que Wyler no había leído el guión, y que cuando lo hizo (a instancias de Vidal) en su vuelo de Estados Unidos a Italia, se molestó con el diálogo modernista. [24] [38] Vidal acordó trabajar en el guión durante tres meses para que saliera de la suspensión y cumpliera su contrato con MGM, [19] [24] aunque Zimbalist lo presionó para que se quedara durante toda la producción. [37] Vidal estaba investigando un libro sobre el emperador romano Juliano del siglo IV y sabía mucho sobre la antigua Roma. [39]

El estilo de trabajo de Vidal fue terminar una escena y repasarla con Zimbalist. Una vez que Vidal y Zimbalist se pusieran de acuerdo, la escena pasaría a manos de Wyler. [37] Vidal dijo que mantuvo la estructura del guión de Tunberg / Behrman / Anderson, pero reescribió casi todo el diálogo. [40] Vidal admitido ante William Morrisen marzo de 1959, Fry reescribió hasta un tercio del diálogo que Vidal había añadido a la primera mitad del guión. Vidal hizo un cambio estructural que, sin embargo, no fue revisado. El guión de Tunberg tenía a Ben-Hur y Messala reuniéndose y peleándose en una sola escena. Vidal rompió la escena en dos, de modo que los hombres primero se reencuentran en el Castillo Antonia y luego discuten y terminan su amistad en la casa de Ben-Hur. Vidal también agregó pequeños toques de carácter al guión, como la compra de Messala de un broche para Tirzah y la compra de Ben-Hur de un caballo para Messala. [40] Vidal afirmó que trabajó en la primera mitad del guión (todo hasta la carrera de cuadrigas) y escribió 10 versiones de la escena en la que Ben-Hur se enfrenta a Messala y ruega por la libertad de su familia. [35] [41]

La afirmación de Vidal sobre un subtexto homoerótico es objeto de acalorados debates. Vidal hizo la afirmación por primera vez en una entrevista en el documental de 1995 The Celluloid Closet , y afirmó que persuadió a Wyler para que le dijera a Stephen Boyd que interpretara el papel como si fuera un amante homosexual rechazado. [42] Vidal dijo que creía que la venganza de Messala solo podía estar motivada por el sentimiento de rechazo que sentiría un amante, y afirmó haber sugerido a Wyler que Stephen Boyd debería desempeñar el papel de esa manera, y que Heston se mantuviera en el oscuro sobre las motivaciones del personaje de Messala. [35] Si Vidal escribió la escena en cuestión o tuvo la conversación de actuación con Wyler, y si Wyler filmó lo que escribió Vidal, siguen siendo temas de debate. [25] [35][43] El propio Wyler dijo que no recordaba ninguna conversación sobre esta parte del guión o la actuación de Boyd con Gore Vidal, [35] y que descartó el borrador de Vidal en favor del de Fry. [19] Morgan Hudgens, director de publicidad de la película, sin embargo, escribió a Vidal a fines de mayo de 1958 sobre la escena crucial, e insinuó que había un contexto homosexual: "... el gran cornpone [el apodo de Heston] realmente arrojó él mismo en la escena de su 'primer encuentro' ayer. ¡Debería haber visto a esos chicos abrazarse! " [44] El crítico de cine FX Feeney , en una comparación de borradores de guiones, concluye que Vidal hizo contribuciones significativas y extensas al guión. [45]

El escritor final de la película fue Christopher Fry. Charlton Heston ha afirmado que Fry fue la primera opción de Wyler como guionista, pero que Zimbalist lo obligó a usar Vidal. [35] Ya sea que Fry haya trabajado en el guión antes que Vidal o no, las fuentes coinciden en que Fry llegó a Roma a principios de mayo de 1958 y pasó seis días a la semana en el set, escribiendo y reescribiendo líneas de diálogo, así como escenas completas, hasta la película. estuvo terminado. [46] En particular, Fry le dio al diálogo un tono un poco más formal y arcaico sin que suene forzado y medieval. [46] Más tarde estalló una amarga disputa sobre los créditos del guión de la película, que involucró a Wyler, Tunberg, Vidal, Fry y el Screen Writers 'Guild . [f] [47]En 1996, Los Angeles Times publicó una breve carta de Charlton Heston en desacuerdo con la versión de Vidal que, escribió, "me irrita muchísimo". [48] Tres meses después, el periódico publicó una respuesta de 1.200 palabras de Vidal, que incluía la declaración de que, con respecto al subtexto de la controvertida escena, se le había delegado para informar a Boyd (que estaba "encantado"), pero que Wyler había advertido "No le digas a Chuck porque se derrumbará". [49]

El guión final tenía 230 páginas. [50] El guión difería más de la novela original que la versión cinematográfica muda de 1925. Algunos cambios hicieron que la historia de la película fuera más dramática. El papel de Esther se amplió enormemente del de la novela para proporcionar un fuerte interés amoroso en la pantalla a lo largo de la película. Otros cambios incluyeron la incorporación de una admiración por la cultura y el pueblo judíos (históricos y modernos), así como la representación de la sociedad más pluralista de los Estados Unidos de la década de 1950 en lugar de la visión de la "superioridad cristiana" de la novela de Wallace (aunque la película conservó una representación religiosa fuertemente positiva del cristianismo primitivo). [51]

Casting [ editar ]

Charlton Heston y Marina Berti en Ben-Hur

MGM abrió una oficina de casting en Roma a mediados de 1957 para seleccionar a las 50.000 personas que actuarían en papeles menores y como extras en la película, [52] y un total de 365 actores tenían papeles orales en la película, aunque solo 45 de ellos. fueron considerados artistas "principales". [53] En el reparto, Wyler puso un gran énfasis en la caracterización en lugar de la apariencia o la historia de la actuación. [54] Por lo general, eligió a los romanos con actores británicos ya los judíos con actores estadounidenses para ayudar a subrayar la división entre los dos grupos. [21] [55] Los romanos eran los aristócratas de la película, y Wyler creía que el público estadounidense interpretaría el acento británico como patricio. [56]

A varios actores se les ofreció el papel de Judah Ben-Hur antes de que Charlton Heston lo aceptara. Burt Lancaster declaró que rechazó el papel porque encontraba el guión aburrido [57] y menospreciador del cristianismo. [g] Paul Newman lo rechazó porque dijo que no tenía las piernas para usar una túnica. [58] Marlon Brando , [58] Rock Hudson , [h] Geoffrey Horne , [i] y Leslie Nielsen [59] también se les ofreció el papel, al igual que varios actores italianos musculosos y guapos (muchos de los cuales no hablaron Inglés). [60] Kirk Douglasestaba interesado en el papel, pero fue rechazado a favor de Heston, [j] quien fue elegido formalmente el 22 de enero de 1958. [62] Su salario fue de $ 250,000 por 30 semanas, un salario prorrateado por cualquier tiempo durante 30 semanas, y gastos de viaje de su familia. [38]

Stephen Boyd fue elegido como el antagonista, Messala, el 13 de abril de 1958. [63] William Wyler originalmente quería a Heston para el papel, pero buscó otro actor después de que lo trasladó al papel de Judah Ben-Hur. [64] Debido a que tanto Boyd como Heston tenían ojos azules, Wyler hizo que le pusieran a Boyd lentes de contacto marrones como una forma de contrastar a los dos hombres. [65] Marie Ney fue originalmente elegida como Miriam, pero fue despedida después de dos días de trabajo porque no pudo llorar en el momento justo. [56] [66] Heston dice que fue él quien sugirió que Wyler eligiera a Martha Scott como Miriam, y fue contratada el 17 de julio de 1958. [k] [67] [68] Cathy O'Donnellera la cuñada de Wyler, y aunque su carrera estaba en declive, Wyler la eligió como Tirzah. [54]

Más de 30 actrices fueron consideradas para el papel de Esther. [69] La actriz israelí Haya Harareet , relativamente nueva en el cine, fue elegida para interpretar a Esther el 16 de mayo de 1958, [69] después de realizar una prueba de pantalla muda de 30 segundos. [70] Wyler la había conocido en el Festival de Cine de Cannes , donde lo impresionó con su habilidad para conversar y su fuerza de personalidad. [71] Sam Jaffe fue elegido como Simonides el 3 de abril de 1958, [72] y Finlay Currie fue elegido como Balthasar el mismo día. [72] Wyler tuvo que persuadir a Jack Hawkinsaparecer en la película, porque Hawkins no estaba dispuesto a actuar en otra película épica tan pronto después de The Bridge on the River Kwai . [36] Hugh Griffith , quien ganó elogios en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial en las comedias de Ealing Studios , fue elegido como el colorido Sheik Ilderim . [73] El papel de Jesús fue interpretado por Claude Heater (sin acreditar), un cantante de ópera estadounidense que actuaba con la Ópera Estatal de Viena en Roma cuando se le pidió que hiciera una prueba de pantalla para la película. [74]

Cinematografía [ editar ]

La escena de la carrera de carros, que ilustra la relación de aspecto extremadamente amplia utilizada (2,76: 1).

Robert L. Surtees , que ya había filmado varias de las epopeyas más exitosas de la década de 1950, fue contratado como director de fotografía de la película. [75] Al principio de la producción de la película, Zimbalist y otros ejecutivos de MGM tomaron la decisión de filmar la película en formato de pantalla ancha . A Wyler no le gustó mucho el formato de pantalla ancha, y comentó que "nada está fuera de la imagen y no puedes llenarlo. O tienes mucho espacio vacío o tienes a dos personas hablando y una bandada de otras personas a su alrededor que no tienen nada que ver con la escena. Tu ojo simplemente se distrae por curiosidad ". [76] Las cámaras también eran bastante grandes, pesadas y difíciles de mover y llevaban mucho tiempo. [76]Para superar estas dificultades, Surtees y Wyler colaboraron en el uso de lentes de pantalla ancha, películas y tecnologías de proyección para crear imágenes muy detalladas para la película. [77] Wyler era más conocido por la composición en profundidad , una técnica visual en la que las personas, los accesorios y la arquitectura no se componen simplemente horizontalmente, sino también en profundidad de campo . También tenía una fuerte preferencia por las tomas largas, durante las cuales sus actores podían moverse dentro de este espacio tan detallado. [77]

La película fue filmada en un proceso conocido como " MGM Camera 65 ". Raintree County de 1957 fue la primera película de MGM en utilizar el proceso. [78] La cámara MGM 65 utilizaba una película especial Eastmancolor de 65 mm con una relación de aspecto de 2,76: 1 . [79] Las lentes de cámara anamórficas de 70 mm desarrolladas por Mitchell Camera Company fueron fabricadas según las especificaciones enviadas por MGM. [80] Estas lentes redujeron la imagen 1,25 veces para que quepa en el área de la imagen de la película. [81] Debido a que la película se podía adaptar a los requisitos de los cines individuales, los cines no necesitaban instalar equipos de proyección especiales y costosos de 70 mm.[82] Seis de los objetivos de 70 mm, cada uno con un valor de 100.000 dólares, se enviaron a Roma para que los utilizara la producción. [83] [84] [l]

Fotografía principal [ editar ]

Pasé noches de insomnio tratando de encontrar una manera de lidiar con la figura de Cristo. Fue algo aterrador cuando todos los grandes pintores de veinte siglos han pintado eventos con los que tienes que lidiar, eventos en la vida del hombre más conocido que jamás haya existido. Todos ya tienen su propio concepto de él. Quería ser reverente y realista. La crucifixión es algo sangriento, espantoso, horrible, y un hombre no la atraviesa con una expresión benigna en el rostro. Tuve que lidiar con eso. Es muy difícil hacer eso y no recibir quejas de nadie.

–Wyler sobre la dificultad de filmar la escena de la crucifixión. [85]

La preproducción comenzó en los Estudios Cinecittà alrededor de octubre de 1957. [20] El Departamento de Arte de MGM produjo más de 15.000 bocetos y dibujos de vestuario, escenografías, accesorios y otros elementos necesarios para la película (solo 8.000 para el vestuario); fotocopiado cada artículo; y los hizo referencias cruzadas y los catalogó para que los utilicen el equipo de diseño de producción y los fabricantes. [86] Al final se fabricaron más de un millón de accesorios. [87] La construcción de miniaturas para la entrada de Quintus Arrius en Roma y para la batalla naval estaba en marcha a fines de noviembre de 1957. [88] Los exploradores de ubicaciones de MGM llegaron a Roma para identificar los lugares de los disparos en agosto de 1957. [89]Se estaba considerando activamente la filmación en lugares de África, y a mediados de enero de 1958, MGM dijo que la filmación en el norte de África (que luego se reveló que era Libia ) comenzaría el 1 de marzo de 1958, y que ya se habían adquirido 200 camellos y 2500 caballos para el uso del estudio allí. [90] La producción estaba programada para trasladarse a Roma el 1 de abril, donde Andrew Marton había sido contratado como director de la segunda unidad y se estaban entrenando 72 caballos para la secuencia de la carrera de carros. [90] Sin embargo, el gobierno libio canceló el permiso de producción de la película por razones religiosas el 11 de marzo de 1958, apenas una semana antes de que comenzara el rodaje. [m] [91] [92]No está claro si alguna filmación de la segunda unidad tuvo lugar en Israel. Un informe del 8 de junio de 1958 en The New York Times dijo que el director de la segunda unidad, Andrew Marton, había vagado "de un lado a otro del campo" filmando imágenes. [93] Sin embargo, el American Film Institute afirma que el permiso de filmación fue revocado en Israel también por razones religiosas (aunque cuando no está claro), y no aparecieron en la película imágenes de la ubicación planeada para el rodaje cerca de Jerusalén. [88]

La fotografía principal comenzó en Roma el 18 de mayo de 1958. [94] El guión aún estaba inconcluso cuando comenzó la cinematografía, por lo que Wyler solo había leído las primeras 10 a 12 páginas. [95] El rodaje tuvo una duración de 12 a 14 horas al día, seis días a la semana. Los domingos, Wyler se reunía con Fry y Zimbalist para conferencias de cuentos. El ritmo de la película fue tan agotador que trajeron a un médico al set para administrar una inyección de complejo de vitamina B a cualquiera que lo solicitara (tomas que Wyler y su familia sospecharon más tarde podrían haber contenido anfetaminas ). [96]Para acelerar las cosas, Wyler a menudo mantenía a los actores principales en espera, disfrazados y maquillados, para poder filmar escenas de recogida si la primera unidad se ralentizaba. Las actrices Martha Scott y Cathy O'Donnell pasaron casi todo el mes de noviembre de 1958 con el maquillaje y el vestuario completo de lepra para que Wyler pudiera filmar "escenas de leprosos" cuando otras tomas no salían bien. [97] Wyler estaba descontento con las actuaciones de Heston, sintiendo que no hacían de Judah Ben-Hur un personaje plausible, y Heston tuvo que volver a filmar "I'm a Jew" 16 veces. [98] El rodaje tomó nueve meses, que incluyeron tres meses solo para la escena de la carrera de carros. [99] La fotografía principal terminó el 7 de enero de 1959 con el rodaje de la escena de la crucifixión, que tardó cuatro días en realizarse.[18][85]

Diseño de producción [ editar ]

Italia fue la primera opción de MGM para albergar la producción. Sin embargo, también se consideraron varios países, incluidos Francia, México, España y el Reino Unido. [100] Cinecittà Studios, una instalación de producción cinematográfica muy grande construida en 1937 en las afueras de Roma, fue identificada desde el principio como el lugar principal de rodaje. [20] Zimbalist contrató al supervisor de producción a largo plazo de Wyler, Henry Henigson, para supervisar la película, y los directores de arte William A. Horning y Edward Carfagno crearon el aspecto general de la película, confiando en los más de cinco años de investigación que ya habían completado para la producción. [101]Un equipo reducido de técnicos de estudio llegó en el verano de 1956 para comenzar a preparar los estudios de sonido de Cinecittà y la parte trasera. [100]

Trajes usados ​​en Ben-Hur

La producción de Ben-Hur utilizó 300 sets distribuidos en 148 acres (60 ha) y nueve escenarios de sonido . [102] Varios conjuntos de Quo Vadis en 1951 que aún permanecían en pie fueron reacondicionados y utilizados para Ben-Hur . [102] Al final de la producción se utilizaron más de 1.000.000 de libras (450.000 kg) de yeso y 40.000 pies cúbicos (1.100 m 3 ) de madera aserrada. [53] [103] El presupuesto exigía la fabricación de más de 100.000 disfraces y 1.000 armaduras, la contratación de 10.000 extras y la adquisición de cientos de camellos, burros, caballos y ovejas. [21] [50] Diseñadora de vestuario Elizabeth Haffendensupervisó un equipo de 100 fabricantes de vestuario que comenzaron a fabricar el vestuario de la película un año antes de que comenzara el rodaje. Se importaba seda especial de Tailandia, las armaduras se fabricaban en Alemania Occidental y las lanas se fabricaban y bordaban en el Reino Unido y en varios países de América del Sur. Muchos artículos de cuero también se fabricaron a mano en el Reino Unido, mientras que los zapateros italianos fabricaron las botas y los zapatos. Los encajes para disfraces procedían de Francia, mientras que la bisutería se compraba en Suiza. [104] Más de 400 libras (180 kg) de cabello fueron donados por mujeres en la región de Piamonte de Italia para hacer pelucas y barbas para la producción, [105] y 1,000 pies (300 m) de pista colocada para elcarretillas de cámara . [53] Un taller que empleaba a 200 artistas y obreros proporcionó los cientos de frisos y estatuas necesarios. [50] El pueblo de montaña de Arcinazzo Romano , [105] 40 millas (64 km) de Roma, sirvió como un sustituto de la ciudad de Nazaret. [46] También se utilizaron playas cercanas a Anzio , [87] y las cuevas al sur de la ciudad sirvieron como colonia de leprosos. [97] Algunas panorámicas adicionales del desierto se tomaron en Arizona , y algunas inserciones de primeros planos se tomaron en los estudios MGM, con las imágenes finales fotografiadas el 3 de febrero de 1958. [94]

Una de las galeras romanas en miniatura utilizadas en Ben-Hur en 1959.

La batalla naval fue una de las primeras secuencias creadas para la película, [106] filmada con miniaturas en un enorme tanque en el estacionamiento trasero de los estudios MGM en Culver City, California , en noviembre y diciembre de 1957. [62] [102] Más de 40 barcos en miniatura [87] y dos galeras romanas de 175 pies (53 m) de largo, cada una de ellas en condiciones de navegar, fueron construidas para el segmento de acción real. [50] Los barcos se construyeron sobre la base de planos encontrados en museos italianos para galeras romanas antiguas reales. [101] En los estudios Cinecittà se construyó un lago artificial con equipos capaces de generar olas del tamaño de un mar para albergar las galeras. [53]Se pintó y erigió un enorme telón de fondo, de 200 pies (61 m) de ancho por 50 pies (15 m) de alto, para ocultar la ciudad y las colinas en el fondo. [53] Para hacer la escena más sangrienta, Dunning buscó extras italianos a quienes les faltaban miembros, luego hizo que los equipos de maquillaje los manipularan con hueso y sangre falsos para que pareciera que habían perdido una mano o una pierna durante la batalla. [106] Cuando Dunning editó su propio metraje más tarde, se aseguró de que estos hombres no estuvieran en la pantalla durante tanto tiempo que el público se molestara. [106] [n] El metraje de la cubierta superior se integró con el trabajo en miniatura utilizando tomas de proceso y mates de viaje . [108]

Uno de los conjuntos más lujosos fue la villa de Quintus Arrius, que incluía 45 fuentes de trabajo y 8,9 millas (14,3 km) de tuberías. [101] Los ciudadanos ricos y los nobles de Roma, que querían retratar su antiguo yo, actuaron como extras en las escenas de la villa. [52] [102] Para recrear las calles de la ciudad antigua de Jerusalén, se construyó un vasto conjunto que cubría 0,5 millas cuadradas (1,3 km 2 ), [16] que incluía una puerta Joppa de 75 pies (23 m) de altura . [102] Los decorados eran tan amplios y visualmente emocionantes que se convirtieron en una atracción turística, y varias estrellas de cine los visitaron durante la producción. [16] [109]Los enormes decorados se podían ver desde las afueras de Roma, y ​​MGM estimó que más de 5.000 personas realizaron recorridos por los decorados. [53]

El desmantelamiento de los sets costó $ 125,000. [53] Casi todo el equipo de filmación se entregó al gobierno italiano, que lo vendió y exportó. [53] MGM entregó el título del lago artificial a Cinecittà. [53] MGM retuvo el control sobre el vestuario y el fondo del lago artificial, que regresó a los Estados Unidos. [53] Los carros también fueron devueltos a los Estados Unidos, donde se utilizaron como accesorios promocionales. [53] Las galeras de tamaño natural y los barcos piratas fueron desmantelados para evitar que fueran utilizados por estudios de la competencia. [53] Algunos de los caballos fueron adoptados por los hombres que los entrenaron, mientras que otros fueron vendidos. [53]Muchos de los camellos, burros y otros animales exóticos se vendieron a circos y zoológicos en Europa. [53]

Editando [ editar ]

Se rodó un total de 1.100.000 pies (340.000 m) para la película. [94] Según el editor John D. Dunning , el primer corte de la película duró cuatro horas y media. [106] [o] William Wyler declaró que su objetivo era reducir el tiempo de ejecución a tres horas y media. [110] Las decisiones de edición más difíciles, según Dunning, se produjeron durante las escenas que involucraban a Jesucristo, ya que casi no contenían diálogos y la mayor parte del metraje eran tomas de reacción puramente de los actores. [111] Dunning también creía que en el corte final la escena del leproso era demasiado larga y necesitaba recortes. La edición también se complicó por el metraje de 70 mm que se estaba imprimiendo. Porque ningún equipo de edición (como el Moviola) existía que pudiera manejar la impresión de 70 mm, el metraje de 70 mm se reduciría a 35 mm y luego se cortaría. Esto provocó que se perdiera gran parte de la imagen. [112] Cuando la película fue editada en su forma final, duró 213 minutos e incluyó solo 19,000 pies (5,800 m) de película. [94]

Partitura musical [ editar ]

La banda sonora fue compuesta y dirigida por Miklós Rózsa , quien había compuesto la mayoría de las películas históricas de MGM de la década de 1950. [113] Rózsa investigó la música griega y romana, incorporando este trabajo en su partitura para garantizar su autenticidad. El propio Rózsa dirigió la Orquesta Sinfónica MGM de 100 piezas durante las 12 sesiones de grabación (que se extendieron a lo largo de 72 horas). La banda sonora se grabó en estéreo de seis canales. [104] Se compusieron más de tres horas de música para la película, [114] y finalmente se usaron dos horas y media, lo que la convirtió en ese momento en la partitura más larga jamás compuesta para una película. Finalmente fue superado en 2021 por la puntuación de casi 4 horas de la Liga de la Justicia de Zack Snyder . [115]La partitura no contiene leitmotiv para los personajes principales. Si bien no es un leitmotiv, la partitura pasa de la orquesta completa al órgano de tubos cada vez que aparece Jesucristo. [104]

Rózsa ganó su tercer premio de la Academia por su partitura. A partir de 2001 , es la única partitura musical en el género épico del cine antiguo y medieval que gana un Oscar. [115] Como la mayoría de las bandas sonoras de películas musicales, se publicó como un álbum para que el público lo disfrutara como una pieza musical distinta. La partitura era tan extensa que tuvo que ser editada en 1959 en tres discos LP , aunque también se publicó una versión de un LP con Carlo Savina dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Roma. Además, para proporcionar un álbum más "escuchable", Rózsa arregló su partitura en una " Ben-Hur Suite", que se publicó en Lion Records (una subsidiaria de MGM que emitía discos a bajo precio) en 1959. [114] [116 ] Esto hizo que elLa banda sonora de la película Ben-Hur es la primera en ser lanzada no solo en su totalidad sino también como un álbum separado. [115]

La puntuación de Ben-Hur ha sido considerada la mejor de la carrera de Rózsa. [117] La banda sonora musical de Ben-Hur siguió siendo muy influyente hasta mediados de la década de 1970, cuando la música de cine compuesta por John Williams para películas como Tiburón , La guerra de las galaxias y En busca del arca perdida se hizo más popular entre los compositores y los cinéfilos. [118] Desde entonces, la partitura de Rózsa ha visto varias reediciones notables, incluidas las de la Orquesta Sinfónica de Nuremberg en Capitol Records en 1967, varias de las pistas de la Orquesta Filarmónica Nacional del Reino Unido y el Coro enDecca Records en 1977 y una reedición de Sony Music como un conjunto de dos CD en 1991. [119] En 2012, Film Score Monthly WaterTower Music publicó una edición limitada de cinco CD de música de la película. Tadlow Music lanzó un conjunto de dos CD en 2017 de la partitura cinematográfica completa de la Orquesta Filarmónica y Coro de la Ciudad de Praga.

Secuencia de carrera de carros [ editar ]

Restos de un carro en Ben-Hur

La carrera de carros en Ben-Hur fue dirigida por Andrew Marton y Yakima Canutt , [120] cineastas que a menudo actuaban como directores de segunda unidad en películas de otras personas. Cada hombre tenía un director asistente, que filmaba metraje adicional. [121] Entre ellos se encontraba Sergio Leone , [122] quien fue subdirector senior en la segunda unidad y responsable de las nuevas tomas. [123] William Wyler filmó la secuencia de "pompa" que ocurre antes de la carrera, las escenas de la multitud jubilosa y las escenas de la victoria después de que concluye la carrera. [124]La secuencia de "boato" antes de que comience la carrera es un remake plano a plano de la misma secuencia de la versión cinematográfica muda de 1925. [125] El saber que la carrera de carros estaría compuesto principalmente de primeros planos y planos medios , Wyler añade el desfile en la formación (a pesar de que no era históricamente exacta) para impresionar a la audiencia con la grandeza de la arena. [56]

Escenografía [ editar ]

La arena de los carros se inspiró en un circo histórico en Jerusalén. [102] Con una superficie de 18 acres (7,3 ha), fue el set de filmación más grande jamás construido en ese momento. [126] Construido a un costo de $ 1 millón, se necesitaron mil trabajadores más de un año para tallar el óvalo en una cantera de roca. [101] [102] El hipódromo presentaba rectas de 460 m de largo y tribunas de cinco pisos de altura. [102] Se utilizaron más de 400 km (250 millas) de tubería de metal para erigir las tribunas. [53] Las pinturas mate crearon la ilusión de los pisos superiores de las tribunas y las montañas de fondo. [127]Se trajeron más de 40.000 toneladas cortas (36.000 t) de arena de las playas del Mediterráneo para cubrir la pista. [128] Otros elementos del circo también fueron históricamente precisos. Los hipódromos romanos imperiales presentaban una espina elevada de 10 pies (3,0 m) de altura (la sección central), metae (postes de portería en forma de columna en cada extremo de la espina ), contadores de vueltas en forma de delfín y carceres (el edificio con columnas en la parte trasera que albergaba las celdas donde esperaban los caballos antes de la carrera). [127] [129] Las cuatro estatuas sobre la espina tenían 30 pies (9,1 m) de altura. [50]Junto al plató se construyó una pista para carros de idéntico tamaño que se utilizó para entrenar a los caballos y realizar tomas de cámara. [129]

Preparación [ editar ]

Los caballos de Lipizzan, como este en Viena , se utilizaron para los equipos de carros en Ben-Hur .

La planificación de la carrera de carros tardó casi un año en completarse. [102] Se compraron e importaron setenta y ocho caballos de Yugoslavia y Sicilia en noviembre de 1957, ejercitados en una condición física óptima y entrenados por el cuidador de animales de Hollywood Glenn Randall para tirar de la cuadriga (un carro del Imperio Romano tirado por cuatro caballos en fila). [87] [102] Los caballos andaluces jugaban con los árabes de Ben-Hur, mientras que los otros en la carrera de carros eran principalmente lipizzanos . [130] Se contrató a un veterinario , un fabricante de arneses y 20 mozos de cuadra para cuidar a los caballos y asegurarse de que estuvieran equipados para las carreras todos los días. [87]La firma de Danesi Brothers [131] construyó 18 carros, [132] nueve de los cuales se utilizaron para la práctica, [131] cada uno con un peso de 900 libras (410 kg). [21] Los miembros principales del reparto, los suplentes y los especialistas hicieron 100 vueltas de práctica a la arena en preparación para el rodaje. [99]

Heston y Boyd tuvieron que aprender a conducir un carro. Heston, un jinete experimentado, tomó lecciones diarias de tres horas en la conducción de carros después de llegar a Roma y adquirió la habilidad rápidamente. [p] [46] [134] Heston estaba equipado con lentes de contacto especiales para evitar que la arena levantada durante la carrera lesionara los ojos. [134] Para los otros aurigas, seis actores con amplia experiencia con caballos fueron trasladados desde Hollywood, incluido Giuseppe Tosi, que una vez había sido guardaespaldas de Víctor Manuel III de Italia . [52]

Filmando [ editar ]

La escena del carro tomó cinco semanas (repartidas en tres meses) para filmar a un costo total de $ 1 millón [135] y requirió más de 200 millas (320 km) de carreras para completarse. [126] Marton y Yakima Canutt filmaron toda la secuencia del carruaje con dobles de acrobacias en plano largo, editaron el metraje juntos y mostraron el metraje a Zimbalist, Wyler y Heston para mostrarles cómo debería ser la carrera e indicar dónde está cerca. los disparos con Heston y Boyd deberían irse. [135] Se contrataron siete mil extras para animar en las gradas. [16] [126] [q]Las condiciones económicas en Italia eran malas en ese momento, y como el rodaje de la escena del carro terminó, solo se necesitaron 1.500 extras en un día determinado. El 6 de junio, más de 3.000 personas que buscaban trabajo fueron rechazadas. La multitud se amotinó, arrojó piedras y asaltó las puertas del set hasta que llegó la policía y los dispersó. [136] Se utilizaron cargas de dinamita para mostrar las ruedas del carro y los ejes astillados por los efectos de los ataques con ruedas de púas de Messala. [127] Se colocaron tres muñecos realistas en puntos clave de la carrera para dar la apariencia de hombres atropellados por carros. [137]

Las cámaras utilizadas durante la carrera de carros también presentaron problemas. Las lentes de 70 mm tenían una distancia mínima de enfoque de 50 pies (15 m), y la cámara estaba montada en un pequeño automóvil de fabricación italiana para que el equipo de cámaras pudiera mantenerse al frente de los carros. Sin embargo, los caballos aceleraron por la recta de 1.500 pies (460 m) mucho más rápido de lo que podía hacerlo el automóvil, y la larga distancia focal dejó a Marton y Canutt con muy poco tiempo para disparar. La productora compró un automóvil estadounidense más potente, pero los caballos seguían siendo demasiado rápidos e incluso con una ventaja inicial, los cineastas solo tenían unos segundos más de tiempo de filmación. A medida que avanzaba la filmación, se filmaron grandes cantidades de material para esta secuencia. La relación entre el metraje filmado y el metraje utilizado fue de 263: 1, una de las proporciones más altas de una película. [137]

Uno de los momentos más notables de la carrera fue el de un accidente casi fatal cuando el especialista Joe Canutt, el hijo de Yakima Canutt, fue arrojado al aire por accidente; sufrió una pequeña lesión en la barbilla. [138] Marton quería mantener la toma, pero Zimbalist sintió que el metraje era inutilizable. Marton concibió la idea de demostrar que Ben-Hur era capaz de aterrizar y aferrarse a la parte delantera de su carro, luego volver a la cuadriga mientras los caballos continuaban. [139] El plano general del accidente de Canutt se cortó junto con un primer plano de Heston subiendo de nuevo a bordo, lo que resultó en uno de los momentos más memorables de la carrera. [140] Boyd hizo todas menos dos de sus propias acrobacias. [18]Para la secuencia en la que arrastran a Messala debajo de los caballos de un carro y lo pisotean, Boyd usó una armadura de acero debajo de su disfraz y representó el primer plano y el plano de él en su espalda, tratando de trepar al arnés de los caballos para escapar de una lesión. . Se utilizó un muñeco para obtener el disparo de pisoteo en esta secuencia. [138]

Existen varias leyendas urbanas sobre la secuencia del carro. Uno afirma que un especialista murió durante el rodaje, lo que Nosher Powell afirma en su autobiografía, [141] y otro afirma que se puede ver un Ferrari rojo durante la carrera de cuadrigas. El libro Movie Mistakes afirma que esto es un mito. [142] Heston, en una pista de comentarios en DVD de la película, menciona que una tercera leyenda urbana afirma que usó un reloj de pulsera durante la carrera de cuadrigas, pero señala que usó brazaletes de cuero hasta el codo. [143]

Liberar [ editar ]

Haya Harareet promocionando la película en Amsterdam en octubre de 1960

Un enorme esfuerzo de marketing de 14,7 millones de dólares ayudó a promover Ben-Hur. [144] MGM estableció un "Departamento de Investigación Ben-Hur" especial que encuestó a más de 2,000 escuelas secundarias en 47 ciudades estadounidenses para medir el interés de los adolescentes en la película. [145] También se creó y distribuyó una guía de estudios para la escuela secundaria. [145] Se contrató a Sindlinger and Company para realizar una encuesta a nivel nacional para medir el impacto de la campaña de marketing. [146] En 1959 y 1960, más de 20 millones de dólares en dulces; triciclos para niños en forma de carros; batas pasadores de pelo; artículos de joyería; corbatas de hombre; botellas de perfume; Toallas "Ben-Her" y "Ben-His"; armaduras, cascos y espadas de juguete; paraguas y se vendieron versiones de tapa dura y rústica de la novela (vinculadas a la película con arte de portada). [99] [113]

Ben-Hur se estrenó en el Loew's State Theatre en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1959. Estuvieron presentes en el estreno William Wyler, Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet, Martha Scott, Ramon Novarro (quien interpretó a Judah Ben-Hur en el 1925 versión cinematográfica muda), Spyros Skouras (presidente de 20th Century Fox ), Barney Balaban (presidente de Paramount Pictures ), Jack L.Warner (presidente de Warner Bros. ), Leonard Goldenson (presidente de American Broadcasting Company ), Moss Hart (dramaturgo),Robert Kintner (ejecutivo de ABC Television), Sidney Kingsley (dramaturgo) y Adolph Zukor (fundador de Paramount Pictures). [147]

Taquilla [ editar ]

Durante su estreno inicial, la película ganó 33,6 millones de dólares en alquileres de cines en América del Norte (la participación del distribuidor en la taquilla), lo que generó aproximadamente 74,7 millones de dólares en ventas de taquilla. Fue número uno en la taquilla estadounidense mensual durante seis meses. [148] Fuera de América del Norte, ganó $ 32,5 millones en alquileres (alrededor de $ 72,2 millones en taquilla) para un total mundial de $ 66,1 millones en ingresos por alquiler, aproximadamente equivalente a $ 146,9 millones en ingresos de taquilla. [144] Fue la película más taquillera [16] , así como la película más taquillera de 1959, [149] en el proceso de convertirse en la segunda película más taquillera de todos los tiempos (en ese momento) detrás de Gone with el viento .[150] [151] Ben-Hur salvó a MGM del desastre financiero, [152] obteniendo una ganancia de $ 20,409,000 en su lanzamiento inicial, [4] y otros $ 10.1 millones en ganancias cuando se relanzó en 1969. [16] Para 1989, Ben-Hur había ganado $ 90 millones en alquileres de teatros en todo el mundo. [153]

Recepción crítica [ editar ]

Ben-Hur recibió críticas abrumadoramente positivas tras su lanzamiento. [154] Bosley Crowther , escribiendo para The New York Times , calificó a Ben-Hur como "un drama humano notablemente inteligente y fascinante". [155] Aunque elogió la actuación y la dirección "cercana" de William Wyler, también elogió mucho la carrera de carros: "Rara vez ha habido algo en las películas que se pueda comparar con la carrera de carros de esta película. Es un impresionante complejo de poderosos escenario, acción emocionante de caballos y hombres, observación panorámica y uso abrumador del sonido dramático ". [155] Jack Gaver, escribiendo para United Press International, también elogió la actuación, calificándola de "genuina calidez y fervor y escenas íntimas finamente interpretadas". [156] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times lo llamó "magnífico, inspirador, asombroso, fascinante y todos los demás adjetivos que has estado leyendo al respecto". [157] También llamó a la edición "generalmente experta", aunque a veces abrupta. [157] Ronald Holloway, que escribe para Variety , calificó a Ben-Hur como "un logro majestuoso, que representa una excelente combinación de las artes cinematográficas de maestros artesanos", y concluyó que " Lo que el viento se llevó , el campeón de Metro de todos los tiempos ,eventualmente tendrá que pasar a un segundo plano ". [158]La carrera de carros "probablemente se conservará en archivos de películas como el mejor ejemplo del uso de la cámara cinematográfica para grabar una secuencia de acción. La carrera, dirigida por Andrew Marton y Yakima Canutt, representa unos 40 minutos [ sic ] [r] de la emoción más espeluznante que jamás haya presenciado el público cinematográfico ". [158]

Sin embargo, hubo algunas críticas. Crowther sintió que la película era demasiado larga. [155] Scheuer, aunque elogió principalmente la película, sintió que su mayor defecto era la "exageración", y que se clavó en algunos puntos mucho después de haber sido realizados. Destacó la secuencia del remo en galera, el viaje de Jesús al lugar de la crucifixión y casi todas las secuencias que involucran a los leprosos. También criticó levemente a Charlton Heston por ser más atractivo física que emocionalmente. [157] John McCarten de The New Yorker fue más crítico con Heston, escribiendo que "habla inglés como si lo hubiera aprendido de los discos". [159] El crítico de cine Dwight Macdonald también fue muy negativo. [154]Encontró la película tan poco envolvente y larga que dijo: "Me sentí como un automovilista atrapado en un cruce de ferrocarril mientras un largo tren de carga pasa lentamente". [160] El crítico de cine británico John Pym, que escribía para Time Out , fue igualmente despectivo y calificó la película como una "lección de escuela dominical de cuatro horas". [161] Muchos críticos de cine franceses y estadounidenses que creían en la teoría del autor del cine vieron la película como una confirmación de su creencia de que William Wyler era "simplemente un artesano comercial" en lugar de un artista serio. [29]

En diciembre de 1959, en su reseña para el London Sunday Times , la veterana crítica de cine inglesa Dilys Powell expresó serias reservas sobre la película. (Amante de la cultura clásica, en su reseña de 1953 de The Robe expresó su pesar por "otra película más que fomenta la noción popular de que la gran Roma era solo una colección de nazis en minifalda"). Pero aun así prodiga elogios a la película. :

Es la mejor carrera de carros del mundo, y no hay duda. A estas alturas todo el mundo lo ha dicho, y ... [mi] única esperanza es que la admiración pueda tener una fuerza especial cuando se la extorsiona a alguien que no le gustan las carreras de carros, se aleja de la ficción bíblica y detesta las películas ... que incluyen la Crucifixión ... .

... de las partes de esta película larga y opulenta con su color, sus imágenes brillantes y nítidas, su espectáculo deslumbrante y su tamaño ... No puedo quejarme. Todavía encuentro que el todo me es ajeno ...

... Sin embargo, si debemos tener películas de este tipo, esta es la que debemos tener. Después de todo, las escenas espectaculares permanecen: la pelea en el mar, el Triumph, una tormenta magnífica y, por supuesto, la carrera de cuadrigas, una escena magníficamente filmada, magníficamente editada, magnífica en todos los sentidos. Nunca he visto nada de este tipo que lo toque de emoción. [162]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 86% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 49 reseñas de críticos recopiladas, con una calificación promedio de 8.17 / 10. El consenso de los críticos dice: "Desigual, pero en términos de alcance épico y gran espectáculo, Ben-Hur todavía se encuentra entre los mejores ejemplos de entretenimiento puro de Hollywood". [163] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 90 sobre 100 basado en 9 críticos, lo que indica "aclamación universal". [164]

Reconocimientos [ editar ]

Premios 32 de la Academia
1. Mejor película : Sam Zimbalist ( premio póstumo )
2. Mejor director : William Wyler
3. Mejor actor principal : Charlton Heston
4. Mejor actor de reparto : Hugh Griffith
5. Mejor dirección de arte en decoración - Color - Edward C. Carfagno y William A. Horning ( premio póstumo ) (dirección de arte); Hugh Hunt (decoración del set)
6. Mejor fotografía - Color - Robert L. Surtees
7. Mejor diseño de vestuario - Color - Elizabeth Haffenden
8. Mejores efectos especiales : A. Arnold Gillespie , Robert MacDonald y Milo Lory
9. Mejor montaje cinematográfico : John D. Dunning y Ralph E. Winters
10. Mejor música - Puntuación de una película dramática o de comedia - Miklós Rózsa
11. Mejor grabación de sonido : Franklin Milton , Departamento de sonido de MGM Studio
17o Globo de Oro
1. Mejor Película - Drama
2. Mejor director : William Wyler
3. Mejor actor de reparto - Película - Stephen Boyd

Ben-Hur fue nominado a 12 premios de la Academia y ganó 11 sin precedentes . A partir de 2021 , solo Titanic en 1998 y El señor de los anillos: El regreso del rey en 2004 han igualado las victorias de la película. [165] [166] La única categoría en la que Ben-Hur no ganó fue la de Mejor guión adaptado (perdiendo ante Room at the Top ), y la mayoría de los observadores atribuyeron esto a la controversia sobre el crédito de la escritura. [18] [167] MGM y Panavision compartieron un Oscar técnico especial en marzo de 1960 por desarrollar el proceso fotográfico Camera 65. [168]

Ben-Hur también ganó tres Globos de Oro - Mejor Película - Drama , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto - Película para Stephen Boyd - y recibió un Premio al Logro Especial (que fue para Andrew Marton por dirigir la secuencia de la carrera de carros). [169] Heston fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actuación de un Actor en una Película - Drama , pero no ganó. La película también ganó el premio BAFTA a la Mejor Película , [170] el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película , [171] y elPremio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por logros destacados como director en una película por la magistral dirección de William Wyler . [172]

Ben-Hur también aparece en varias listas de "lo mejor de" generadas por el American Film Institute , una organización independiente sin fines de lucro creada por el National Endowment for the Arts en 1967. La "serie AFI 100 Years ... " fue creada por jurados que consta de más de 1,500 artistas, académicos, críticos e historiadores, con películas seleccionadas en función de la popularidad de la película a lo largo del tiempo, la importancia histórica y el impacto cultural. Ben-Hur apareció en el puesto 72 en las 100 películas , en el puesto 49 en las 100 emociones , en el puesto 21 en las puntuaciones de las películas , en el puesto 56 en los 100 saludos y en el puesto número 2 en las 10 películas épicas Top 10 de la AFI.liza. En 2004, la Junta Nacional de Preservación de Películas seleccionó a Ben-Hur para su conservación por parte del Registro Nacional de Películas por ser una película "cultural, histórica o estéticamente significativa". [173] Fue catalogado como el número 491 en las 500 mejores películas de Empire de todos los tiempos. [174]

Emitir [ editar ]

La primera transmisión por televisión de la película tuvo lugar el domingo 14 de febrero de 1971. [175] En lo que fue una novedad televisiva para una película de Hollywood, fue transmitida durante cinco horas (incluidos comerciales) durante una sola noche por CBS, [176] [s ] adelantando toda la programación regular de esa cadena para esa noche. Fue visto por 85,82 millones de personas con una calificación promedio de 37,1. [177] Fue una de las películas de mayor audiencia que se hayan proyectado en la televisión en ese momento (detrás de los estrenos televisivos de The Birds y Bridge on the River Kwai ). [178] [179]

Medios domésticos [ editar ]

Ben-Hur ha sido lanzado en video casero en varias ocasiones. El 13 de marzo de 2001 se produjo un lanzamiento en pantalla ancha de un solo disco de dos caras en los Estados Unidos. [143] Este lanzamiento incluyó varios largometrajes, incluido un comentario de Charlton Heston, un documental sobre cómo se hizo (hecho para un lanzamiento en disco láser en 1993), pruebas de pantalla y una galería de fotos. [143] Esta edición fue lanzada poco después como un conjunto de dos discos en otros países. La película vio otro lanzamiento en DVD el 13 de septiembre de 2005. [180] Esta edición de cuatro discos incluía imágenes y audio remasterizados, un comentario adicional, dos largometrajes adicionales y una versión completa de la versión muda de 1925 de Ben-Hur.. [180] Una "Edición Deluxe" en caja, publicada en los EE. UU. En 2002, incluía reimpresiones del tamaño de una postal de las tarjetas del vestíbulo , fotografías en blanco y negro del tamaño de una postal con autógrafos de los miembros del reparto reproducidos a máquina, una imagen en color con marco mate de la película con un fotograma de película de 35 mm montado debajo y un póster de reproducción de película de 27 por 40 pulgadas (69 por 102 cm). [181]

En 2011, Warner Home Video lanzó una edición del 50 aniversario en Blu-ray Disc y DVD, convirtiéndolo en el primer lanzamiento doméstico en el que la película está presente en su relación de aspecto original. [182] Para esta versión, la película se restauró por completo fotograma a fotograma a partir de un escaneo de 8K del negativo original de 65 mm. La restauración costó $ 1 millón y fue una de las restauraciones de mayor resolución jamás realizadas por Warner Bros. [183] También se incluyeron una nueva opción de banda sonora musical y seis nuevos largometrajes (uno de los cuales tenía una hora de duración). [184]

Prohibición en China [ editar ]

La película fue prohibida en China bajo el régimen de Mao Zedong por contener "propaganda de creencias supersticiosas, a saber, el cristianismo". [ cita requerida ]

Adaptación de cómic [ editar ]

  • Dell Four Color # 1052 (noviembre de 1959) [185] [186] • 32 páginas a todo color, más cubiertas • Publicado por Dell Publishing Co., Inc. • Diseñado y producido por Western Printing and Lithographing Co. • Copyright © 1959 de Loew's Incorporated • (Pintura de portada de Sam Savitt • Dibujado por Russ Manning ) [Vinculación de película autorizada]

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1959
  • Lista de películas de drama histórico
  • Lista de películas ambientadas en la antigua Roma
  • Lista de películas que presentan la esclavitud
  • Lista de récords de premios de la Academia

Referencias [ editar ]

Notas
  1. ↑ Aunque Tunberg recibió el mérito exclusivo del guión, Maxwell Anderson , SN Behrman , Gore Vidal y Christopher Fry trabajaron en el guión durante el desarrollo. Consulte lasección Escritura para obtener más detalles.
  2. ↑ La película comienza al principio en el 1 a. C., con un prólogo significativo quenarra la Natividad de Jesús , antes de su tarjeta principal, enfatizando el subtexto "Una historia de Cristo".
  3. ^ MGM tenía grandes cantidades de ingresos en liras italianas. A raíz de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno italiano prohibió el movimiento de liras fuera de Italia como un medio para estabilizar la economía italiana plagada de inflación. Encontrar una forma de gastar este dinero en Italia liberaría recursos para el estudio en otros lugares.
  4. ^ En lugar de ser sanadas mientras Cristo carga su cruz, las mujeres son sanadas después de sumergirse accidentalmente en agua de lluvia manchada por la sangre de Jesús después de la crucifixión.
  5. ^ Vidal dice que trabajó en el guión durante tres meses. Fry no llegó a Roma hasta mayo de 1958 y Vidal asegura que no salió de Roma hasta mediados o finales de junio, por lo que la llegada de Vidal a Roma se puede deducir con cierta precisión. Ver: Vidal, p. 73; Herman, págs. 400-01.
  6. ↑ Ver: Producción de Ben-Hur (película de 1959)
  7. ^ Buford también dice que MGM le ofreció a Lancaster $ 1 millón para protagonizar la película y pagar $ 2.5 millones en deudas contraídas por la productora de Lancaster. Aún así, Lancaster se negó. Ver: Buford, p. 190.
  8. ↑ El agente de Hudson, Henry Willson , se negó a permitir que Hudson asumiera el papel, creyendo que las épicas históricas de vestuario no eran adecuadas para su cliente. Ver: Bret, p. 95; Gates y Thomas, pág. 125.
  9. ↑ La columnista de la industria Louella Parsons afirmó que Horne fue elegido para la película, debido a su actuación en El puente sobre el río Kwai . Ver: Hofler, p. 320.
  10. ↑ Esto inspiró a Douglas a hacer Spartacus un año después. [61]
  11. ↑ Martha Scott había interpretado a la madre del Moisés de Heston en Los Diez Mandamientos , y había trabajado con ella anteriormente en Broadway.
  12. ^ La mayoría de las fuentes están de acuerdo en que los lentes valían $ 100,000 cada uno. Pero al menos una fuente sitúa el valor de cada lente en 250.000 dólares. Ver: Herman, p. 406.
  13. ^ El gobierno libio se enteró de que la producción estaba programada para rodar en Israel. Libia, que estaba en guerra con Israel, había promulgado una legislación en 1957 que prohibía a cualquier individuo o empresa hacer negocios con Israel o con judíos.
  14. ↑ Quedaban tantas imágenes de la batalla naval que Charlton Heston las usó en su película de 1972 Antony and Cleopatra . [107]
  15. ↑ Un informe de los medios de comunicación en marzo de 1959 indicó que el tiempo de ejecución estaba más cerca de las cinco horas. [110]
  16. ^ Heston también aprendió a pelear con espadas, cómo lanzar una jabalina , montar en camello y remar. [133]
  17. ↑ Existe una disputa sobre el número de extras utilizados en las escenas de carrera de carros. Al menos una fuente no contemporánea sitúa el número en 15.000. Ver: Cyrino, p. 73.
  18. ^ La carrera de carros dura poco más de 8 minutos y medio. Toda la secuencia del circo dura poco más de 28 minutos y medio.
  19. ↑ Victor Davis Hanson afirma erróneamente que se transmitió por televisión durante cuatro noches. Ver: Cowley, p. ii.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Ensayo de Ben-Hur de Gabriel Miller en el National Film Registry [1]
  • Ensayo de Ben-Hur de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 558-560 [2] 
  • Ben-Hur en IMDb
  • Ben-Hur en el catálogo del American Film Institute
  • Ben-Hur en AllMovie
  • Ben-Hur en la base de datos de películas de TCM