Berlín: Sinfonía de una metrópolis


Berlín: Sinfonía de una metrópolis o Berlín: Sinfonía de una gran ciudad ( alemán : Berlín: Die Sinfonie der Großstadt ) es una película muda alemana de 1927dirigida por Walter Ruttmann , coescrita por Carl Mayer y Karl Freund . El compositor Edmund Meisel recibió el encargo de escribir una partitura orquestal para su lanzamiento original.

Todos los actos es el tema del tren y tranvía. Gran parte del movimiento de la película, y muchas de las transiciones de escena, se basan en el movimiento de trenes y tranvías.

La película es un ejemplo del género cinematográfico " sinfonía de la ciudad ". [1] Se retrata la vida de una ciudad, principalmente a través de las impresiones visuales en un semi- documental de estilo, sin el contenido narrativo de más películas de la época, aunque la secuencia de acontecimientos puede implicar una especie de tema suelto o impresión de la vida diaria de la ciudad . Otros ejemplos notables de este género incluyen Charles Sheeler y Paul Strand 's Manhatta (1921), Alberto Cavalcanti ' s Rien que les heures (1926), de André Sauvage Etudes sur de París (1928), Dziga Vertov 's Hombre con una cámara de película(1929), de Adalberto Kemeny Sao Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929) [2] y Alexandr Hackenschmied 's Procházka Bezúčelná (1930).

Esta película representó una especie de ruptura con las anteriores " películas absolutas " de Ruttmann, que eran abstractas. Algunas de las películas anteriores de Vertov se han citado como influyentes en el enfoque de Ruttmann para esta película, y parece que los realizadores se inspiraron mutuamente porque existen muchos paralelismos entre esta película y la posterior El hombre con una cámara de cine .

La película muestra el conocimiento del cineasta sobre la teoría del montaje soviético . Algunas simpatías políticas socialistas , o identificación con la clase baja pueden inferirse de algunas de las ediciones de la película, aunque los críticos han sugerido que o Ruttmann evitó una posición fuerte, o persiguió sus intereses estéticos en la medida en que disminuyeron el potencial. para contenido político. [3] La propia descripción de Ruttmann de la película sugiere que sus motivos eran predominantemente estéticos: "Desde que comencé en el cine, tuve la idea de hacer algo con la vida, de crear una película sinfónica a partir de los millones de energías que componen el vida de una gran ciudad ". [4]

Estas películas fueron concebidas a mediados y finales de la década de 1920 entre los escritores y cineastas "artísticos" (generalmente cuando se reunían en debates abiertos en cafés mientras trabajaban en su oficio) como un "nuevo estilo" de vanguardia de la realización de películas tempranas que evolucionó a partir de una forma narrativa abierta sin guiones que buscaba mostrar una visión más clara y menos desordenada del mundo, libre de una historia real o una estructura rígida. Aunque estas películas a menudo se editaban para darles cierta estructura y un valor estético agradable, evolucionaron hasta convertirse en lo que más tarde fue el " diario de viaje"película que siguió siendo popular durante un tiempo. Lo que las hizo muy populares para el público urbano fue que estas películas a menudo se rodaban en sus ciudades de origen y mostraban puntos de referencia fácilmente reconocibles y, si uno tenía la suerte, puede ver a alguien que conoce en el gran pantalla o incluso verse a sí mismos en una película. [5]