Bernard Matemera
Bernard Matemera (14 de enero de 1946 - 4 de marzo de 2002) [1] fue un escultor de Zimbabue . El movimiento escultórico del que formó parte generalmente se conoce como "escultura shona" (ver arte shona y arte de Zimbabue ), aunque algunos de sus miembros reconocidos no son étnicamente shona . Toda su carrera profesional transcurrió en la comunidad escultórica de Tengenenge , 150 km al norte de Harare , cerca de Guruve.
Matemera era hijo del jefe de una aldea, que vivía cerca de la ciudad de Guruve , Mashonaland, en el extremo norte de lo que era, en 1946, Rhodesia del Sur . Hablaba zezuru , uno de los dialectos shona, y tenía cuatro años de educación primaria formal: como otros niños, pastoreaba ganado, hacía vasijas de barro y tallaba madera. En 1963, Matemera trabajaba como conductor de tractores contratado para agricultores de tabaco en Tengenenge y conoció a Tom Blomefield , cuya granja tenía grandes depósitos de serpentina .piedra apta para tallar. Para 1966, Blomefield quería diversificar el uso de su tierra y dio la bienvenida a nuevos escultores para formar una comunidad de artistas en activo. Esto se debió en parte a que en ese momento había sanciones internacionales contra el gobierno blanco de Rhodesia dirigido por Ian Smith, quien había declarado la Declaración Unilateral de Independencia en 1965, y el tabaco ya no podía generar suficientes ingresos. Matemara fue uno de los primeros artistas en dedicarse a la escultura a tiempo completo, uniéndose a otros como Henry Munyaradzi , Josia Manzi , Fanizani Akuda , Sylvester Mubayi y Leman Moses , quienes formaron parte de lo que ahora se llama la Primera Generación.de escultores de Zimbabue en piedras duras. [2] [3] [4]
Las obras de Matemera y sus colegas se exhibieron en la Galería Nacional de Rodas, cuyo director fundador, Frank McEwen , fue muy influyente para llamar la atención de la comunidad artística internacional. Matemera contribuyó por primera vez a las exposiciones anuales en la galería en 1967 y 1968: en 1969 McEwen llevó un grupo de obras, principalmente de Tengenenge, al Museo de Arte Moderno de Nueva York y otros lugares de los EE. UU., con gran éxito de crítica.
Matemera tuvo dos esposas, con las que tuvo ocho hijos, y permaneció en Tengenenge durante toda la guerra por la Independencia de Zimbabue en un momento en que muchos otros artistas abandonaron su forma de vida. [2] Se convirtió en el líder simbólico de la comunidad y desde la década de 1980 ganó reconocimiento mundial, con obras incluidas en exposiciones en los EE. UU., el Reino Unido, Alemania, los Países Bajos y otros lugares.
Las esculturas de Matemera se encuentran en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Zimbabue , el Parque de Esculturas Chapungu , el Museo fur Völkerkunde, Frankfurt y muchos otros. En 1987, Matemera fue invitada a Yugoslavia para realizar una gran escultura en el Museo Josip Broz Tito en Titograd . Celia Winter-Irving eligió la obra de Matemera "El hombre que se convierte en hipopótamo" para ilustrar la portada de la versión en rústica de su libro clásico sobre la escultura de Zimbabue. [5]
Muchas de las piezas de exposición de Matemera, como Great Spirit Woman (Serpentine, 1982), han realizado giras por todo el mundo; por ejemplo, al Parque de Esculturas de Yorkshire en 1990, [6] que lo representa en la portada del catálogo de la exposición. El catálogo "Chapungu: cultura y leyenda: una cultura en piedra" de la exposición en Kew Gardens en 2000 tiene imágenes de esta y otras cuatro esculturas de Matemera: Chapungu (serpentina) en la pág. 2, El hombre que se comió su tótem (Springstone, 1998) en la pág. 42-43, Young Bull (Springstone, 1992) en la pág. 54-55, Metamorphosis (Springstone, 1995) en la pág. 94-95 y "Earth Spirit" (Serpentine, 1988) en la p. 96-97.[7] Varios de estos tienen formas corporales redondeadas características y solo dos o tres dedos de manos o pies en cada mano o pie. Como explica Olivier Sultan, "Matemera encuentra su inspiración en sus sueños. Fue perseguido por seres de 3 dedos, un mito o memoria residual, de una tribu que vive en la parte norte del país. Sus piezas masivas tienen un carácter hechizante. , a medio camino entre lo cómico y lo trágico". [8]
