Escultura de Zimbabue
La escultura y, en particular , la escultura en piedra es un arte por el que Zimbabue es bien conocido en todo el mundo.
La escultura africana moderna no es "tradicional", aunque gran parte de su tema tiene raíces tradicionales. Durante la era precolonial, los habitantes locales ya estaban predispuestos artísticamente, elaborando obras a partir de diversos materiales naturales como fibras, madera, arcilla y piedra con fines funcionales, estéticos y rituales. Numerosos artefactos de piedra, como el pájaro de Zimbabue del estado de Gran Zimbabue de finales de la Edad del Hierro, son testimonio de esto. [1] Antes de la inauguración en 1957 de la Rhodes National Gallery en Salisbury, su primer director, Frank McEwen , se reunió con Thomas Mukarobgwa ., un joven artista indígena empapado de conocimientos y espiritualidad rural, y le ofreció la oportunidad de seguir una carrera en el arte. Mukarobgwa se convirtió en "el mentor perfecto para guiar al director de la nueva galería hacia las costumbres y costumbres del pueblo africano". [2] : 34 Fue una introducción al artista local Joram Mariga y sus primeros tallados en piedra blanda lo que llevó a McEwen a animar a los primeros talladores de esteatita a crear obras que reflejaran su cultura. La Escuela Taller establecida por la galería pronto atrajo a más artistas, muchos de los cuales ya habían estado expuestos a algún tipo de formación artística de las primeras escuelas misioneras y eran practicantes de arte establecidos. [2] : 38 Estos incluían a Joseph Ndandarika ,John Takawira y Kingsley Sambo . [3] [4] El movimiento artístico en ciernes se desarrolló con relativa lentitud, pero Tom Blomefield , un agricultor de tabaco blanco nacido en Sudáfrica, cuya granja en Tengenenge , cerca de Guruve , tenía extensos depósitos de piedra serpentina adecuada para tallado. Blomefield, escultor en piedra, quería diversificar el uso de su tierra y dio la bienvenida a nuevos escultores para formar una comunidad de artistas en activo. Esto se debió en parte a que en ese momento había sanciones internacionales contra el gobierno blanco de Rhodesia, entonces dirigido por Ian Smith, quien había declarado la Declaración Unilateral de Independencia .en 1965, y el tabaco ya no podía generar suficientes ingresos. Apropiadamente, Tengenenge significa "El comienzo del comienzo", en este caso de una nueva empresa importante.
Se dan más detalles del establecimiento de la "primera generación" de nuevos escultores Shona en las biografías individuales de sus miembros principales: Bernard Matemera , Sylvester Mubayi , Henry Mukarobgwa , Thomas Mukarobgwa , Henry Munyaradzi , Joram Mariga , Joseph Ndandarika , Bernard Takawira y su hermano Juan . Este grupo también incluye a la familia Mukomberanwa ( Nicholas Mukomberanwa y sus protegidos Anderson Mukomberanwa , Lawrence Mukomberanwa , Taguma Mukomberanwa, Netsai Mukomberanwa , Ennica Mukomberanwa y Nesbert Mukomberanwa ). Todos estos artistas han creado obras que se han exhibido en todo el mundo y varias de ellas ahora están incluidas en el legado de McEwen al Museo Británico . [5] [6]
Durante sus primeros años de crecimiento, el naciente "movimiento de escultura Shona" fue descrito como un renacimiento del arte, un fenómeno artístico y un milagro. Críticos y coleccionistas no podían entender cómo un género artístico se había desarrollado con tanto vigor, espontaneidad y originalidad en un área de África que no tenía nada del gran patrimonio escultórico de África Occidental y que anteriormente había sido descrita en términos de artes visuales como artísticamente estéril. . [7] [8] [9] [10]
Quince años de sanciones contra Rhodesia limitaron la exposición internacional de la escultura. Sin embargo, debido principalmente a los esfuerzos de Frank McEwen , el trabajo se mostró en varias exposiciones internacionales, algunas de las cuales se enumeran a continuación. Este período anterior a la independencia fue testigo del perfeccionamiento de las habilidades técnicas, la profundización del poder expresivo, el uso de piedras más duras y de diferentes tipos, y la creación de muchas obras sobresalientes. El "movimiento de la escultura Shona" estaba en marcha y tenía muchos patrocinadores y defensores.
