Henry Munyaradzi


Henry Munyaradzi (nacido en 1931) fue un escultor de Zimbabwe . El movimiento escultórico del que formó parte generalmente se conoce como "escultura Shona" (ver Arte Shona y Arte de Zimbabwe ), aunque algunos de sus miembros reconocidos no son étnicamente Shona . Trabajó inicialmente en la Comunidad de Esculturas Tengenenge , 150 km al norte de Harare cerca de Guruve, a la que se unió en 1967. En esa comunidad, y finalmente en el mundo más amplio de los amantes del arte de Zimbabwe, se le conocía simplemente como "Henry".

Henry Munyaradzi murió en febrero de 1998 y está enterrado en la aldea cristiana de Mukaera en las afueras de Guruve.

Munyaradzi era hijo de un mhondoro , uno de los líderes espirituales tradicionales de su comunidad en Chipuriro (tierra de Sipolilo Tribal Trust) a unos 30 km de Guruve , Mashonaland en el extremo norte de lo que fue, en 1931, Rhodesia del Sur . Participó de niño en las ceremonias tradicionales como la bira , una especie de procesión fúnebre, y en la caza. Un Shona altavoz, Munyaradzi nunca asistió a la escuela, y tuvo problemas con el idioma Inglés durante toda su vida. Henry fue criado por su tío, Edward Chiwawa, que era un carpintero local; su educación fue práctica y de primera mano. Fue influenciado [1] por un cristiano itinerante local.predicador, Mukaera, a cuya Iglesia Apostólica se unió y aprendió a leer la Biblia en Shona. Con el tiempo se convirtió en herrero de aldea y también trabajó como carpintero y clasificador de tabaco .

El centro de Zimbabwe contiene el " Gran Dique ", una fuente de rocas serpentinas de muchos tipos, incluida una variedad dura localmente llamada springstone . Una cultura precolonial temprana de los pueblos Shona se asentó en el altiplano alrededor del año 900 d. C. y el “ Gran Zimbabwe ”, que data de aproximadamente 1250–1450 d. C., era una ciudad con paredes de piedra que mostraba evidencia en su arqueología del trabajo experto en piedra. Las paredes estaban hechas de granito local y no se utilizó mortero en su construcción. [2] Cuando se excavó, seis pájaros de esteatita y una esteatitaLos cuencos se encontraron en el recinto oriental del monumento, por lo que las formas de arte en esteatita eran parte de esa cultura temprana. Sin embargo, la talla de piedra como arte no tuvo un linaje directo hasta nuestros días y fue solo en 1954 que comenzó su renacimiento moderno. Fue entonces cuando Frank McEwen se convirtió en asesor de la nueva Galería Nacional de Rhodes que se construiría en Harare y de 1955 a 1973 fue su director fundador (se inauguró en 1957). La Galería tenía la intención de traer arte no africano a Harare, pero cuando McEwen creó la Escuela Taller para fomentar el nuevo trabajo en pintura y escultura, la comunidad local de artistas redescubrió talentos latentes para la escultura en piedra y una "primera generación" de nuevos Nacieron los escultores shona. Estos incluyeron a Joram Marigay su sobrino John Takawira , y Thomas Mukarobgwa, quien se unió al personal de la galería en 1957. Este movimiento artístico en ciernes fue relativamente lento en desarrollarse, pero recibió un impulso masivo en 1966 por Tom Blomefield , un agricultor de tabaco blanco nacido en Sudáfrica cuya granja en Tengenenge, cerca de Guruve, tenía extensos depósitos de piedra serpentina aptos para tallar. Siendo él mismo escultor en piedra, quería diversificar el uso de su tierra y dio la bienvenida a nuevos escultores para formar una comunidad de artistas en activo. Esto se debió en parte a que en ese momento había sanciones internacionales contra el gobierno blanco de Rhodesia liderado por Ian Smith, quien había declarado la Declaración Unilateral de Independencia.en 1965, y el tabaco ya no podía generar ingresos suficientes. Apropiadamente, Tengenenge significa "El comienzo del comienzo", en este caso de una nueva empresa importante que ha durado hasta el día de hoy.