Bernard Albert Wrightson (27 de octubre de 1948 - 18 de marzo de 2017), a veces acreditado como Bernie Wrightson , fue un artista estadounidense, conocido por co-crear Swamp Thing , su adaptación de la obra de ilustración de la novela Frankenstein , y por sus otros cómics de terror. e ilustraciones, que presentan su intrincada pluma y pincel característicos.
Bernie Wrightson | |
---|---|
Nació | Dundalk, Maryland , Estados Unidos | 27 de octubre de 1948
Fallecido | 18 de marzo de 2017 Austin, Texas , Estados Unidos | (68 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Dibujante , Artista, Entintador |
Seudónimo (s) | Berni Wrightson |
Obras destacadas | Frankenstein de Bernie Wrightson , House of Mystery , House of Secrets , Swamp Thing |
Premios | Premio Shazam 1972, 1973, 1974; Premio Inkpot 1987; Premio HP Lovecraft 2007; Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas 2012; Premios Inkwell Premio de reconocimiento especial 2015 Premios Inkwell Salón de la fama Joe Sinnott 2020 [1] [2] [3] |
Esposos) | Michele (de soltera Robinson) Liz Wrightson |
Vida temprana
Wrightson nació el 27 de octubre de 1948 en Dundalk, Maryland . [4] [5] Recibió capacitación en arte viendo a Jon Gnagy en la televisión, leyendo cómics, particularmente los de EC , así como a través de un curso por correspondencia de la Escuela de Artistas Famosos . [6] Sus influencias artísticas fueron Frank Frazetta , Al Williamson , Al Dorne , Graham Ingels , Jack Davis y Howard Pyle . [7] Se publicó una pieza de arte ventilador , que contiene una lápida lleva la inscripción "Berni Wrightson, 15 de diciembre, 1,965", en la página 33 de Warren Publishing 's Creepy # 9 ( cubierta con fecha de junio de 1966).
Carrera profesional
En 1966, Wrightson comenzó a trabajar para el periódico The Baltimore Sun como ilustrador. Al año siguiente, después de conocer al artista Frank Frazetta en una convención de cómics en la ciudad de Nueva York, se inspiró para producir sus propias historias. En 1968, mostró copias de su arte secuencial al editor de DC Comics , Dick Giordano, y se le asignó un trabajo independiente. [8] Wrightson comenzó a deletrear su nombre "Berni" en su trabajo profesional para distinguirse de un buceador olímpico llamado Bernie Wrightson , [9] pero luego restauró la "e" final a su nombre.
En 1968, dibujó su primera historia de cómic profesional, "El hombre que se asesinó a sí mismo", que apareció en House of Mystery # 179 ( con fecha de portada de marzo a abril de 1969). [9] Continuó trabajando en una variedad de títulos de antología y misterio para DC y, unos años más tarde, su principal rival, Marvel Comics . Fue para los títulos de Marvel's Chamber of Darkness y Tower of Shadows donde se le animó por primera vez a simplificar ligeramente su intrincado dibujo a pluma y tinta, y donde se evidenció por primera vez su exuberante pincelada, un sello distintivo de sus cómics entintados en la década de 1970.
Como muchos artistas en las décadas de 1970 y 1980, Wrightson se mudó a Nueva York con la esperanza de encontrar trabajo con editoriales de cómics como DC Comics o Marvel Comics . En un momento, Wrightson vivió en el mismo edificio de apartamentos de Queens que los artistas Allen Milgrom , Howard Chaykin y Walter Simonson . Simonson recuerda: "Nos reuníamos a las 3 de la mañana. Ellos venían y comíamos palomitas de maíz y nos sentábamos y hablábamos de lo que fuera de lo que hablaban los chicos de 26, 27 y 20 años. Nuestro arte, la televisión, tú Nómbrelo. En ese momento sabía bastante bien: 'Estos son los viejos tiempos' ". [10]
Cosa del Pantano
Con el escritor Len Wein , Wrightson co-creó la criatura de barro Swamp Thing en House of Secrets # 92 (julio de 1971) en una historia de terror independiente ambientada en la era victoriana. [11] Wein luego contó cómo Wrightson se involucró en la historia: "Bernie Wrightson acababa de romper con una novia y estábamos sentados en mi auto hablando de la vida, todas las cosas importantes que hacer cuando tienes 19 y 20 años. años. [ Risas ] Y yo dije: 'Sabes, acabo de escribir una historia que en realidad se siente como te sientes ahora'. Le hablé de Swamp Thing y me dijo: 'Tengo que dibujar eso' ". [12]
En el verano de 1972 publicó Badtime Stories , [13] una antología de cómics de terror / ciencia ficción con sus propios guiones y obras de arte (del período 1970-1971), cada historia se dibujó en un medio diferente (lavado de tinta, dibujos a lápiz tonales, duoshade papel, tonos de pantalla, por ejemplo, junto con la tradicional pluma y tinta y pinceladas).
Él y el escritor Marv Wolfman co-crearon Destiny in Weird Mystery Tales # 1 (julio-agosto de 1972), un personaje que luego se usaría en la obra de Neil Gaiman . [14]
En el otoño de 1972 regresó The Swamp Thing en su propia serie, ambientada en el mundo contemporáneo y en la continuidad general de DC. [15] Wrightson dibujó los primeros diez números de la serie. [12] [13] Abigail Arcane , un personaje secundario importante en el mito de Swamp Thing se introdujo en el número 3 (febrero-marzo de 1973). [dieciséis]
DC originalmente le había pedido a Wrightson que se encargara del arte para su renacimiento de The Shadow , pero abandonó el proyecto desde el principio cuando se dio cuenta de que no podía producir el número mínimo necesario de páginas a tiempo, junto con su trabajo en Swamp Thing . Michael Kaluta ilustró la serie, pero Wrightson contribuyó mucho al tercer número con lápices y tintas, además de entintar la página de presentación del número 4.
Warren y el estudio
En enero de 1974, dejó DC para trabajar en Warren Publishing , [13] para cuyas revistas de cómics de terror en blanco y negro produjo una serie de trabajos originales y adaptaciones de cuentos. Al igual que con BadTime Stories , Wrightson experimentó con diferentes medios en estos cuentos en blanco y negro: "El gato negro" de Edgar Allan Poe presentaba un intrincado trabajo de pluma y tinta que contrastaba directamente con sus paneles Swamp Thing dominados por pinceles. . "Jenifer", con guión de Bruce Jones , fue renderizada atmosféricamente con marcadores grises. "The Pepper Lake Monster" fue una síntesis de pincel y pluma y tinta, mientras que "Cool Air" de HP Lovecraft fue una incursión en el papel duotono. "Nightfall" fue un ejercicio de lavado de tinta. "Clarice" también se dibujó con pluma, pincel y tinta, y con aguada de tinta.
En 1975, Wrightson se unió a sus compañeros artistas Jeffrey Catherine Jones , Michael Kaluta y Barry Windsor-Smith para formar The Studio , un loft compartido en Manhattan donde el grupo buscaría productos creativos fuera de las limitaciones del comercialismo de los cómics. Aunque continuó produciendo arte secuencial, Wrightson en este momento comenzó a producir obras de arte para numerosos carteles, impresiones, calendarios e incluso un libro para colorear muy detallado. También dibujó historias de historietas esporádicas e ilustraciones individuales para la revista National Lampoon de 1973 a 1983. [13]
Wrightson pasó siete años dibujando aproximadamente 50 ilustraciones detalladas en pluma y tinta para acompañar una edición de la novela Frankenstein de Mary Shelley . [17]
Carrera posterior
El segmento " Capitán Sternn " de la película animada Heavy Metal se basa en un personaje creado por Wrightson (que apareció por primera vez en la edición de junio de 1980 de la revista Heavy Metal ). La novela gráfica Freakshow , escrita por Bruce Jones e ilustrada (a través de lápiz, pincel y tinta con acuarelas) por Wrightson, fue publicada en España en 1982 y serializada en la revista Heavy Metal a principios de los años ochenta.
En 1983, Bernie Wrightson ilustró la adaptación del cómic de la película de terror Creepshow, escrita por Stephen King . Esto llevó a otras colaboraciones con King, incluidas ilustraciones para la novela "El ciclo del hombre lobo ", la edición restaurada de la epopeya de terror apocalíptica de King, The Stand , y Wolves of the Calla , la quinta entrega de la serie King's Dark Tower . Más tarde ilustraría la portada de la edición del 26 de abril al 2 de mayo de 1997 de la revista TV Guide , ilustrando la miniserie de televisión de King's The Shining .
Durante la producción de la película Cazafantasmas de 1984 , Wrightson fue uno de los artistas contratados por el productor asociado Michael C. Gross para proporcionar arte conceptual que imaginara los fantasmas y otros fenómenos psíquicos encontrados por los personajes de esa película. [18] La obra de arte que contribuyó incluía imágenes de los "fugitivos" de la instalación de almacenamiento de fantasmas con energía eléctrica de los Cazafantasmas, que se vuelven locas después de que se apaga la electricidad de la instalación. [19]
Jim Starlin y Wrightson produjeron Heroes for Hope , un one-shot de 1985 diseñado para recaudar fondos para el alivio y la recuperación de la hambruna africana. Publicado en forma de " comic jam ", el libro presentaba una lista de creadores de cómics de estrellas, así como algunos autores notables de fuera de la industria del cómic, como Stephen King , George RR Martin , Harlan Ellison y Edward. Bryant . [20] [21] En 1986, Wrightson y la escritora Susan K. Putney colaboraron en la novela gráfica Spider-Man : Hooky . [22] Ese mismo año Wrightson y Starlin produjeron un segundo cómic benéfico, Heroes Against Hunger con Superman y Batman, que fue publicado por DC y, al igual que el proyecto anterior de Marvel, contó con muchos de los mejores creadores de cómics. [23] [24] Starlin y Wrightson colaboraron en dos miniseries en 1988, The Weird [13] y Batman: The Cult , [25] así como Marvel Graphic Novel # 29 con Hulk y The Thing para Marvel.
Ha ilustrado cartas para el juego de cartas coleccionables de Last Unicorn Games , Heresy: Kingdom Come , [26] y ha contribuido con las portadas de álbumes de varias bandas, incluida Meat Loaf .
Wrightson hizo arte conceptual para cine y televisión, trabajando en producciones como The Faculty , Galaxy Quest , Spiderman , The Mist , Land of the Dead y Serenity . [27] [28]
En 2012, Wrightson colaboró con Steve Niles en Frankenstein Alive, Alive! publicado por IDW Publishing , [29] por el que ganó un premio de la National Cartoonists Society .
Vida personal
La primera esposa de Wrightson, Michele Wrightson , participó en cómics clandestinos , contribuyendo con historias para publicaciones como It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix y Arcade . Murió en 2015. Wrightson y Michelle tuvieron dos hijos juntos, [30] John y Jeffrey. [5]
Wrightson vivía con su segunda esposa Liz Wrightson y su hijastro Thomas Adamson en Austin, Texas . [5] [31]
Wrightson anunció en enero de 2017 que se retiraba debido a su batalla contra el cáncer. [32] [33] Murió el 18 de marzo de 2017, a la edad de 68 años. Al día siguiente, Liz Wrightson confirmó que su muerte siguió a una larga batalla contra el cáncer cerebral . [5] [10] " El primer día del resto de tu vida ", el final de la temporada 7 del 2 de abril de 2017 de la serie de televisión The Walking Dead , estuvo dedicado a la memoria de Wrightson. [34]
Legado creativo
La muerte de Wrightson se encontró con una serie de testimonios y homenajes de colegas y admiradores profesionales que incluyeron a Joss Whedon , Neil Gaiman , Guillermo Del Toro , Walter Simonson y Mike Mignola . Whedon llamó a Wrightson "una estrella por la cual otros dibujantes trazan su curso", mientras que Gaiman afirmó que Wrightson fue el primer dibujante de cómics cuyo trabajo me encantó. El conocedor del terror, del Toro, se comprometió a guardar silencio durante 24 horas en honor a Wrightson y escribió: "En lo que respecta a todos nosotros, el final llegó para el más grande que jamás haya vivido: Bernie Wrightson. Mi estrella del norte oscura de la juventud. Un maestro . " El creador de Hellboy , Mike Mignola, dijo de Wrightson: "Era un genio, y no solo un monstruo. Todo lo que hacía Bernie tenía alma". [10]
El ex vecino de Wrightson, Walter Simonson, que vivía en el mismo edificio que Wrightson en la década de 1980, recordó: "Incluso a una edad temprana, todos estábamos realmente asombrados de su trabajo, era tan bueno". Al analizar la habilidad de Wrightson en profundidad, Simonson explicó que además de su habilidad para dibujar cualquier cosa, Wrightson era un maestro del valor, capaz de efectuar un control preciso sobre la profundidad y los tonos de los colores y matices de gris en su trabajo, afirmando: " Al dibujar o pintar, una de las cosas que controlas es el valor, que es la luz y la oscuridad. Si tomaras tu televisor en color y de alguna manera apagas el color y solo tienes una imagen en blanco y negro y gris, estás mirando los valores de esas imágenes en color. 'Frankenstein' es una obra maestra completa de valor, que utiliza imágenes increíblemente complejas y, sin embargo, siempre ves exactamente lo que se supone que debes ver. Dirige el ojo justo donde lo necesita ". Con respecto a la famosa reproducción de dos páginas de ese trabajo que representa el laboratorio de Frankenstein, Simonson dijo de esa imagen: "Es muy complicado y, sin embargo, es capaz de mostrarte lo que quiere que veas. De alguna manera [la escena del laboratorio es] el núcleo de la historia. Es donde Frankenstein rompe las leyes de Dios. Creo que la gente simplemente se sintió atraída porque es completamente exagerado y, sin embargo, está completamente controlado al mismo tiempo ". El analista e historiador de cómics Scott McCloud calificó esa imagen como un "derroche de detalles" y dijo: "Puede que tarde un momento antes de que te des cuenta del cadáver que yace en la parte inferior de la composición de la izquierda. Eso lo convierte en un tesoro un poco más". mapa. Un poco más de '¿Dónde está Wally?' " [10]
Durante una gira de 2016 por su extensa biblioteca de recuerdos de arte y cultura pop, Del Toro nombró al Frankenstein de Wrightson como el trabajo cuya obra de arte original era la más difícil de encontrar, diciendo: "Son muy raros. Las personas que los tienen no los dejan Me tomó años conseguirlo. Tengo nueve de los 13 platos favoritos del libro de Frankenstein que hizo Bernie Wrightson. Los otros cuatro: uno, nadie sabe dónde está, y los otros tres, Yo diría que es muy difícil apartarlos de las personas que los tienen ". [10]
Premios
Wrightson ganó el premio Shazam al mejor dibujante (división dramática) en 1972 [35] y 1973 [36] por Swamp Thing , el premio Shazam a la mejor historia individual (dramática) en 1972 por Swamp Thing # 1 (con Len Wein). Recibió nominaciones adicionales, incluido el premio Shazam al mejor entintador en 1973 por Swamp Thing , así como el Shazam de ese año a la mejor historia individual, por "A Clockwork Horror" en Swamp Thing # 6 (con Len Wein). [36]
Wrightson recibió el premio Comic Fan Art de 1974 como Artista Profesional Favorito. Fue nominado para el mismo premio, entonces conocido como el " Premio Goethe" , en 1973.
Wrightson fue co-receptor del Premio Humanitario Bob Clampett en 1986, junto con Jim Starlin , por su trabajo en Heroes for Hope . [37] Al año siguiente, Wrightson recibió un premio Inkpot . [38]
Wrightson recibió el premio HP Lovecraft (también conocido como "Howie") en el Festival de Cine HP Lovecraft 2007 en Portland, Oregon. [39]
Recibió el premio de la National Cartoonists Society en la categoría Cómics de 2012 por Frankenstein Alive, Alive! . [40]
Recibió el premio Inkwell Award Special Recognition Award en 2015 por sus más de 45 años de trabajo, incluida la co-creación de DC Comic 's Swamp Thing y Frankenstein . En 2021, Wrightson fue incluido en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los premios Inkwell . [1] [2] [3]
Bibliografía
Historietas
Cómics Bongo
- Treehouse of Horror # 11 segmento "Squish Thing", una parodia de Swamp Thing (2005)
Estudios de Chanting Monks
- Terrores nocturnos # 1 (2000)
¡Caos! Historietas
- Nightmare Theatre # 1–4 (1997)
Producciones Cry for Dawn
- Tan oscura la rosa # 1 (1995)
Cómics Dark Horse
- City of Others # 1–4 (2007)
- Tarzán Le Monstre # 11-12 (1998)
DC comics
- Aquaman Annual # 4 (portada) (1998)
- Batman # 265, 400 (interiores); # 241, 320, Anual # 22 (portadas) (1972-1998)
- Batman: Tesoros escondidos # 1 (2010) [41]
- Batman: Nevermore (versiones) # 1-5 (2003)
- Batman: El culto # 1-4 (1988)
- Detective Comics # 425 (portada) (1972)
- Flinch # 14 (2000)
- Green Lantern Annual # 7 (portada) (1998)
- Héroes contra el hambre (solo dos páginas) (1986)
- House of Mystery # 179-181, 183, 186, 188, 191, 195, 204; (portadas): # 193–194, 207, 209, 211, 213–214, 217, 221, 229, 231, 236, 255–256 (1969–1978)
- Casa del misterio vol. 2 # 9; (portada): # 1 (2009)
- Casa de los secretos # 92; (portadas): # 93–94, 96, 100, 103, 106–107, 135, 139 (1971–1976)
- JLA Annual # 2 (portada) (1998)
- Jonah Hex # 9 (portada) (1978)
- Kong the Untamed # 1-2 (versiones) (1975)
- ¡Plaf! # 1, 5 (1973-1974)
- Secretos de la casa encantada # 5, 44 (portadas) (1975-1982)
- La sombra vol. 2 # 3, (1974)
- Showcase ( Nightmaster ) # 83–84 (1969)
- Espectro # 9 (1969)
- Spectre vol. 3 # 58 (portada) (1997)
- Superman / Batman Annual # 3 (portada) (2009)
- Swamp Thing # 1–10 (1972–1974)
- Tales of the Unexpected # 4 (portada) (2007)
- Lo inesperado # 116, 119, 128 (1970-1971)
- Toe Tags con George Romero (portada) # 1–6 (2004–2005)
- Bienvenido de nuevo a la casa del misterio # 1 (portada) (1998)
- The Weird # 1-4 (1988)
- Weird Mystery Tales # 1 (interiores); # 21 (portada) (1972-1975)
- Wonder Woman Annual # 7 (portada) (1998)
- La hora de las brujas # 3, 5 (1969)
DC Comics y Dark Horse Comics
- Miniserie de Batman / Aliens # 1-2 (1997)
Cómics Eclipse
- Berni Wrightson: Maestro de lo macabro # 5 (1984)
Libros Fantagraphics / Eros Comix
- Pictografía púrpura recopilada # 1 (1991)
- El segador del amor y otras historias # 1 (1988)
Publicación IDW
- Dead, She Said # 1-3 (con Steve Niles ) (2008)
- Frankenstein Vivo, Vivo! # 1–3 (2012–2014)
Cómics De Imagen
- Frankenstein Mobster # 7 (2004)
- Los muertos vivientes
Prensa para fregadero de cocina
- Capitán Sternn: Se acaba el tiempo # 1-5 (1993)
Publicaciones principales
- Web of Horror # 1-3 (1969-1970)
Comics Marvel
- Astonishing Tales # 31 (tintas de portada) (1975)
- Captain Marvel # 41–42 (interiores); # 43 (portada) (1975-1976)
- Cámara de las tinieblas # 7 (interior); # 8 (portada) (1970)
- Hellraiser # 1 de Clive Barker (1989)
- Conan el Bárbaro # 12 (1971)
- Criaturas sueltas ( King Kull ) # 10 (1971)
- Doctor Strange Special Edition # 1 (portada) (1983)
- Dreadstar # 6-7 (1983)
- Epic Illustrated # 8, 10, 22, 25, 30, 34 (interiores); # 30 (portada) (1981-1986)
- Gargoyle # 1 (portada) (1985)
- Enfriadores de tamaño gigante # 3 (portada) (1975)
- Heroes for Hope protagonizada por X-Men # 1 (solo tres páginas) (1985)
- El Increíble Hulk # 197 (portada) (1976)
- Novela gráfica de Marvel # 22 ( Spider-Man : "Hooky"); # 29 ( Hulk y la cosa : "El gran cambio") (1986-1987)
- Punto de vista de Punisher # 1-4 (1991)
- Punisher: Purgatory # 1–4 (1998–1999)
- Savage Tales (King Kull) # 2 (1973)
- Sombras y luz # 1 (1998)
- Sub-Mariner # 36 (entintador) (1971)
- La tumba de Drácula # 43 (portada) (1976)
- Tower of Shadows # 8–9 (portadas) (1971)
- Hombre lobo de noche # 35 (portada) (1976)
Nueva biblioteca americana
- Creepshow trade tapa blanda (1982)
Cómics del pacífico
- Berni Wrightson: Maestro de lo macabro # 1–4 (1983–1984)
- Twisted Tales # 2 (1983)
Revistas
Publicaciones como a ti te gustan
- Perfiles de cómics n. ° 2 (1998)
Publicación de piedras preciosas
- Mercado del cómic # 105 (2003)
Mamut de metal, Inc.
- Ediciones especiales de heavy metal vol. 10, # 1 (1996)
NL Communications, Inc.
- La Enciclopedia Nacional del Humor Lampoon (1973)
Libro muy grande de divertidos cómics de National Lampoon (1975) Nacional Lampoon varios números (1973-1980)
Publicaciones Skywald
- Pesadilla # 9-10 (1972)
Publicación TwoMorrows
- Alter Ego vol. 3, # 41 (2004)
- ¡Número anterior! # 6 (2004)
- Artista de cómics n. ° 4 (1999)
Warren Publishing
- Creepy # 62–63, 77, 87, 95 (1974–1978), 83, 86 (tintas sobre Carmine Infantino)
- Eerie # 58, 60, 62, 68, 72 (con Chaykin) (1974-1976)
- Vampirella (historias de respaldo) # 33 (con Jeffrey Catherine Jones ), 34 (solo guión)
Ilustraciones de libros
- El arte de Wrightson: una cartera emergente , 1996, Sideshow, Incorporated, ISBN 1889164003
- Badtime Stories , 1972, Maestros gráficos
- El Tesoro de Berni Wrightson , 1975, Omnibus Publishing
- Frankenstein de Bernie Wrightson , 1983, Dodd, Mead & Company, ISBN 0396082777
- Berni Wrightson: Una mirada atrás , 1991, Underwood Books, ISBN 0887331300
- Berni Wrightson: Back for More , 1978, Archival Press, Inc., ISBN 091582230X
- The Conan Grimoire , de L. Sprague de Camp , 1972, Mirage Press
- The Conan Reader , por L. Sprague de Camp, 1968, Mirage Press
- Creepshow de Stephen King , 1982, NAL
- Ciclo del hombre lobo , de Stephen King, 1985, NAL, ISBN 0451822196
- The Dark Tower V: Wolves of the Calla , de Stephen King, 2006, Pocket Books, ISBN 141651693X
- La casa del misterio de Jack Oleck , 1973, Warner Books
- Las páginas perdidas de Frankenstein , 1993, Apple Pr Inc., ISBN 0927203081
- Los monstruos colorean el libro de las criaturas , 1974, Phil Seuling
- Los mutantes , 1980, madreperla, ISBN 093784800X
- El segador del amor y otras historias , 1988, Fantagraphics Books , ISBN 093019361X
- The Stand-Complete and Uncut de Stephen King, 1990, Dbldy; Edición BOMC
- The Studio (incluye trabajo de otros artistas), 1979, Dragons Dream, ISBN 9063325819
- Stuff Out'a My Head , por Joseph M. Monks , 2002, Chanting Monks Press, ISBN 0972660402
- Zombie Jam , por David J. Schow , 2005, Subterranean Press, ISBN 1931081778
- Ghostbusters: The Ultimate Visual History por Daniel Wallace, 2015, Insight Editions. San Rafael, California . págs. 21 y 86. ISBN 978-1608875108
Carátula del álbum
- Meat Loaf : Dead Ringer , 1981, Epic Records
- Obituario : Back from the Dead , 1997, Roadrunner Records
Referencias
- ^ a b Ganadores del premio Inkwell de GamesRadar + 2020
- ^ a b Primeras noticias de cómics: Resultados de la votación de los premios Inkwell de 2020
- ^ a b Ganadores de los premios Inkwell 2020
- ^ "Bernie Wrightson, ilustrador" . El Sol de Baltimore . nd Archivado desde el original el 23 de octubre de 2014.
- ^ a b c d "Un mensaje de Liz Wrightson" . Sitio oficial de Bernie Wrightson. 19 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2017 . Consultado el 26 de marzo de 2017 .
- ^ "Talento de Connecticut" . Hartford, Connecticut: Sociedad histórica de Connecticut . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007.
- ^ Fianzas, Jerry (nd). "Wrightson, Bernie" . Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928-1999 . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2007.
- ^ Cooke, Jon B. (verano de 1999). "Como un murciélago salido del infierno charlando con Bernie Wrightson, creador de monstruos de DC" . Artista de cómics . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (5). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2010.
- ^ a b McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960". DC Comics año tras año una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 132. ISBN 978-0-7566-6742-9.
'The Man Who Murdered Himself' en House of Mystery fue ... la primera historia de DC ilustrada por Berni Wrightson (quien dejó la "e" en su primer nombre para distinguirse de un buceador famoso.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ a b c d e Warner, Meredith (25 de marzo de 2017). "Cómo Bernie Wrightson descubrió el alma del monstruo en su trabajo" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2017.
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 146: "'Swamp Thing' era el nombre del cuento de finales de siglo de Len Wein y Bernie Wrightson, y su popularidad entre los lectores llevó a una versión modernizada del personaje a su propia serie un año después".
- ^ a b Ho, Richard (noviembre de 2004). "¿¿Quien es tu papi??". Mago (140): 68–74.
- ^ a b c d e Berni Wrightson en la base de datos de Grand Comics y Bernie Wrightson en la base de datos de Grand Comics
- ↑ McAvennie "1970s" in Dolan, p.152 "El anfitrión que fue presentado por primera vez en una secuencia de encuadre por el escriba Marv Wolfman y el artista Bernie Wrightson recibió un mayor desarrollo imaginativo en laserie The Sandman de Neil Gaimandécadas más tarde".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 153: "Tras su debut en House of Secrets # 92 en 1971, Swamp Thing se convirtió en su propia serie, aunque con una reinvención de sus orígenes por el escritor Len Wein y el artista Bernie Wrightson".
- ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 154: "El escriba Len Wein y el artista Bernie Wrightson dejaron algo de compañía en Swamp Thing ... la mujer que se convertiría en la alma gemela de Swamp Thing, Abigail Arcane".
- ^ Niles, Steve (8 de mayo de 2012). "¡Frankenstein vivo, vivo! Una conversación con Bernie Wrightson" . SteveNiles.net . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2017 . Consultado el 14 de octubre de 2017 .
- ^ Carey, Edward (16 de junio de 2008). "Foco en Bernie Wrightson" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2017.
- ^ Wallace, Daniel (27 de octubre de 2015). Ghostbusters: The Ultimate Visual History , Insight Editions. San Rafael, California . págs. 21 y 86. ISBN 978-1608875108
- ^ Heroes for Hope protagonizada por los X-Men en la base de datos de Grand Comics
- ^ DeFalco, Tom ; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1980". Marvel Chronicle Historia año tras año . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 223. ISBN 978-0756641238.
Horrorizados por la difícil situación de los niños hambrientos en África, el escritor / artista Jim Starlin y el ilustrador Bernie Wrightson convencieron a Marvel para que publicara Heroes For Hope . Fue un libro de 'jam' ... y todas las ganancias de Marvel fueron donadas al alivio de la hambruna en África.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Manning, Matthew K .; Gilbert, Laura, ed. (2012). "1980". Spider-Man Chronicle celebrando 50 años de lanzar telarañas . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 156. ISBN 978-0756692360.
La escritora Susan K. Putney y el artista Bernie Wrightson entregaron una novela gráfica memorable que sacó a Spider-Man de su entorno urbano habitual y lo colocó en un mundo de fantasía de magia y misticismo.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Héroes contra el hambre en la base de datos de Grand Comics
- ^ Manning, Matthew K. "1980" en Dolan, p. 219: "Tramado por Jim Starlin, con diseños dramáticos de Bernie Wrightson ... Heroes Against Hunger presentó a casi todos los creadores populares de DC de la época".
- ^ Manning "1980" en Dolan, p. 234: "El escritor Jim Starlin llevó al Caballero de la Noche a las profundidades de Gotham para el formato de prestigio de cuatro números Batman: The Cult ... con el artista de terror Bernie Wrightson".
- ^ " Tarjetas de herejía por artista" . La burbuja de Sendai. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2003 . Consultado el 17 de agosto de 2011 .
- ^ Epstein, Daniel Robert (30 de septiembre de 2005). "Joss Whedon" . SuicideGirls.com . Archivado desde el original el 22 de enero de 2016.
- ^ "Bernie Wrightson - sitio web oficial del artista de terror Bernie Wrightson" . Consultado el 26 de enero de 2020 .
- ^ "Byrne, Wrightson vuelve a IDW con una nueva serie" . Recursos de cómics . 5 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 13 de junio de 2012 . Consultado el 5 de marzo de 2012 .
- ^ MacDonald, Heidi (1 de junio de 2015). "RIP Michele Wrightson" . ComicsBeat.com. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
- ^ "Biografía" . Sitio web oficial de Bernie Wrightson. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
- ^ McMillan, Graeme (30 de enero de 2017). " El co-creador de ' Swamp Thing' anuncia su jubilación debido a problemas de salud" . El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ Wrightson, Liz (30 de enero de 2017). "Queridos Fans y Amigos" . Página de Facebook de Bernie Wrightson . Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 30 de enero de 2017 .
- ^ Stolworthy, Jacob (3 de abril de 2017). "El final de la temporada 7 de The Walking Dead: ¿Quién es Bernie Wrightson, la persona a la que se dedicó el episodio 16?" . The Independent . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2017.
- ^ "Premios de la Academia de Artes del Cómic 1972" . Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2013.
- ^ a b "Premios 1973 de la Academia de Artes del Cómic" . Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2013.
- ^ "El Premio Humanitario Bob Clampett" . San Diego Comic-Con International . 2013. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2014 . Consultado el 23 de junio de 2013 .
- ^ "Ganadores del premio Inkpot" . Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
- ^ "Premios del Festival de Cine de HP Lovecraft" . HPLFilmFestival.com. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2013 . Consultado el 9 de mayo de 2013 .
- ^ Parkin, JK (26 de mayo de 2013). "National Cartoonist Society anuncia Reuben, premios divisionales" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2013.
- ^ Mahadeo, Kevin (12 de agosto de 2010). "Marz revela de Batman "Hidden Treasures " " . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2012.
El cuento La leyenda del caballero de la noche del escritor Ron Marz con el artista Bernie Wrightson se convirtió en una leyenda por derecho propio entre la comunidad profesional del cómic, una historia perdida hace mucho tiempo que el propio escritor creía que nunca vería impresa .
enlaces externos
- Página web oficial
- Bernie Wrightson en Find a Grave
- Bernie Wrightson en Mike's Amazing World of Comics