Beverly Buchanan (8 de octubre de 1940 - 4 de julio de 2015) [1] fue una artista afroamericana cuyas obras incluyen pintura, escultura, video y land art. Buchanan se destaca por su exploración de la arquitectura vernácula del sur a través de su arte. [2]
Beverly Buchanan | |
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Nació | 8 de octubre de 1940 Fuquay , Carolina del Norte EE. UU. |
Fallecido | 4 de julio de 2015 | (74 años)
Ocupación | Pintor Escultor |
Temprana edad y educación
Buchanan nació en Fuquay , Carolina del Norte , y fue criada por su tía abuela y su tío en Orangeburg , Carolina del Sur , donde su padre adoptivo fue decano de la Escuela de Agricultura del South Carolina State College, entonces la única escuela estatal para afroamericanos. en Carolina del Sur. [2] [3]
Buchanan pasaba una cantidad considerable de tiempo con su padre en sus viajes donde trabajaba con agricultores rurales, asesorándolos en sus procesos agrícolas. [4] [5]
En 1962, Buchanan se graduó de Bennett College , en Greensboro, Carolina del Norte , una universidad históricamente para mujeres negras, con una licenciatura en tecnología médica. [6] Luego asistió a la Universidad de Columbia , donde recibió una maestría en parasitología en 1968, y una maestría en salud pública en 1969. [6] Mientras trabajaba en Nueva Jersey, Buchanan se postuló para la escuela de medicina; aunque fue aceptada en la escuela de medicina como suplente en Mt. Sinai, Buchanan decidió no ir debido a su deseo de dedicar más tiempo a su arte. [7] [5] Parte de esta elección consistió en su decisión de "expresar las imágenes, historias y arquitectura de su infancia afroamericana". [2]
Carrera profesional
En 1971, Buchanan se inscribió en una clase impartida por Norman Lewis en la Art Students League de la ciudad de Nueva York . Lewis, junto con el artista Romare Bearden , se hicieron amigos y mentores de Buchanan. [2] Esta relación con Bearden ocurrió después de un incidente accidental en un concierto donde Bearden diseñó un cartel para el evento. Buchanan se topó con Norman Lewis en el backstage mientras intentaba que le firmaran el cartel de Bearden, y Lewis llevó a Buchanan al backstage para encontrarse con Bearden. Más tarde, Buchanan le escribió una carta a Bearden recordándole ese evento y Bearden se convirtió en su mentora y la hizo exhibir su arte en la Cinque Gallery. [5] Buchanan decidió convertirse en artista a tiempo completo en 1977 después de exhibir su trabajo en un nuevo concurso de talentos en Betty Parsons Gallery. [8] En el mismo año, se mudó a Macon, Georgia . [2]
En 1976 y 1977, Buchanan dibujó "paredes negras" en papel. [9] Ella "quería ver cómo se veía la pared del otro lado" y unió cuatro paredes en tres dimensiones. [9] Luego comenzó a esculpir en cemento. Un ejemplo de una obra tridimensional de su carrera temprana es la escultura "Ruinas y rituales" del Museo de Artes y Ciencias de Macon, Georgia , que forma parte de una serie de estructuras de hormigón que recuerdan tumbas antiguas. [10]
Buchanan es mejor conocida por sus numerosas pinturas y esculturas en la " choza ", una vivienda rudimentaria asociada con los pobres. [11] La académica Janet T. Marquardt sostiene que Buchanan trata las chozas no como elementos documentales sino como "imágenes de resistencia e historia personal"; Utilizando a menudo colores vivos y un estilo de sencillez infantil, las obras "evocan la calidez y la felicidad que se puede encontrar incluso en la vivienda más humilde, representando la fe y el cariño que no está reservado a las clases privilegiadas". [11] Su arte toma la forma de pedestales de piedra, ensamblajes de baratijas, poemas divertidos, autorretratos y chozas escultóricas. Pero potentes temas de identidad, lugar y memoria colectiva unen las obras destapando el animus que las recorre: conectar con quienes la rodean y contar con la historia que dio forma a sus comunidades. [12]
Se observa que Buchanan vio a los espectadores sentados en su obra de arte de piedra Unity Stones, pero dejó que los hombres permanecieran sentados porque a ella no le importaba que la gente se sentara en sus piezas mientras contemplaban la obra y la representaba. "La pieza sirve como un lugar común para sentarnos y hablar, y hacer las otras cosas que hacemos". [13]
El académico Alex Campbell señala en un ensayo cómo Buchanan trabajaba en un estudio en College Street en Macon, GA, que servía como una línea divisoria racial no oficial para la ciudad. Se "separó la parte negra de clase trabajadora y media de la ciudad de la parte blanca de clase media y acomodada de la ciudad". [14]
En 1981, Buchanan creó Marsh Ruins , una escultura de arte terrestre temporal en la costa de Georgia cerca de un sitio comentado conocido como "Los pantanos de Glenn". Al este de la obra estaba la isla de Saint Simons , donde un grupo de igbo vendidos como esclavos se ahogaron colectivamente en 1803. Esta obra da testimonio de las historias anónimas de los pueblos esclavizados. Allí plantó tres encofrados de hormigón y los cubrió con capas de atigrado, una mezcla que se usa en las viviendas de los esclavos. Marsh Ruins se desintegró gradualmente en el pantano. Buchanan capturó ese proceso de erosión en video. [15]
Buchanan dijo de su trabajo: "Mi trabajo es una progresión lógica de mi interés inicial por las texturas, las superficies y las paredes. Las primeras" paredes "eran cosas solitarias, independientes y fragmentadas. Cuando vivía en Nueva York, buscaba cosas que fueran demolido. Eso les dio carácter. Me gustaba imaginar quién podría haber vivido en el apartamento y de quién podría haber sido la casa. Cada familia que se mudó pintó las paredes de su color. Cuando se derriba un edificio, las distintas capas de color se expuestos. Es casi quirúrgico, como mirar a través de un microscopio y observar diferentes capas de tejido y medios ". [dieciséis]
En una entrevista con Angela Son, Son le preguntó a Buchanan cuál era su concepto de hogar y Buchanan respondió: "[Hogar] significa lo que he establecido y dónde estoy, donde sea que esté. Y significa Carolina del Sur, donde crecí. ... Considero el hogar como el lugar donde crecí ". [17]
El 4 de julio de 2015, Buchanan murió en Ann Arbor , Michigan , a la edad de setenta y cuatro años. [1] En el otoño de 2016 se inauguró una exposición completa de su trabajo en el Museo de Brooklyn en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista . Beverly Buchanan - Ruins and Rituals contó con pinturas, esculturas, dibujos, así como los cuadernos y fotografías de la artista que forman su archivo personal. [18] [19]
El trabajo de Buchanan se presentó en la Independent Art Fair 2017 en el stand de Andrew Edlin Gallery. [20] Buchanan ha comentado: "Muchas de mis piezas tienen la palabra 'ruinas' en sus títulos porque creo que eso te dice que este objeto ha pasado por mucho y ha sobrevivido; esa es la idea detrás de las esculturas ... es como, '¡Aquí estoy, todavía estoy aquí!' " [21] [22]
El trabajo de Buchanan está en la colección de la Addison Art Gallery of American Art en Phillips Academy en Andover, Massachusetts , el Georgia Museum of Art , el Metropolitan Museum of Art , el Whitney Museum of American Art , [7] y el High Museum of Art en Atlanta, Georgia. [23]
Premios
- 1980: Beca Guggenheim [24] y un Fondo Nacional de las Artes Fellowship
- 1990: Beca del Fondo Nacional de las Artes en escultura
- 1994: Premio de la Fundación Pollock-Krasner [3]
- 1997: Homenajeado en Artes Visuales de Georgia
- 2002: Premio Anónimo Era Mujer
- 2005: Homenajeado distinguido del Comité de la Asociación de Arte Universitario para Mujeres en las Artes
- 2011: Premio a la trayectoria del Comité de Mujeres por el Arte [2]
Exposiciones individuales seleccionadas
Lista del catálogo de la exposición "9 mujeres en Georgia" [16]
- Exposición retrospectiva itinerante organizada por el Museo de Arte de Montclair en nueve museos y galerías universitarias, 1994-1996
- Steinbaum Krauss Gallery , Nueva York, 1993
- Galería de la sede de Schering-Plough , Madison, Nueva Jersey, 1992
- Festival de Arte Three Rivers , Pittsburgh, Pensilvania, 1992
- Museo Chrysler , Norfolk, VA, 1992
- Museo de Arte de Jacksonville , Florida, 1992
- Bernie Steinbaum Gallery, Nueva York, 1991, 1990
- Escuela de Artes y Oficios de Oregon, Portland, 1991
- Museo del Condado de Greenville , Carolina del Sur, 1991
- Universidad Fairleigh Dickenson , Rutherford, Nueva Jersey, 1990
- Museo de Artes y Ciencias , Macon, GA 1990
- Centro Sureste de Arte Contemporáneo , Winston-Salem, NC, 1989
- Heath Gallery, Atlanta, GA 1987, 1986, 1981
- Universidad de Alabama , 1982
- Galería Kornblee, Nueva York, 1981
- Truman Gallery, Nueva York, 1978
- Universidad Mercer , Macon, GA, 1977
- Upsala College , East Orange, Nueva Jersey, 1974
- Cinque Gallery, Nueva York, 1972
Referencias
- ^ a b "Beverly Buchanan: obituario" . Noticias de Ann Arbor . 9 de julio de 2015.
- ^ a b c d e f Klacsmann, Karen Towers (6 de mayo de 2005). "Arte y Cultura. Artes Visuales. Beverly Buchanan (1940-2015)" . Nueva enciclopedia de Georgia . Consultado el 29 de febrero de 2016 .
- ^ a b "La colección Johnson: Beverly Buchanan" .
- ^ Quinton, Jared. "Rituales y ruinas de Beverly Buchanan" . El carril de Brooklyn . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c Yerman, Marcia G. (31 de diciembre de 2013). "Beverly Buchanan - una entrevista con Marcia G. Yerman" . Marcia G. Yerman . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
- ↑ a b "Beverly Buchanan" (1999). Mujeres artistas contemporáneas . Detroit: Gale. Recuperado de Biography in Context , 1 de enero de 2017.
- ^ a b "Nueva enciclopedia de Georgia" .
- ^ Buchanan, Beverly (1994). "Retrato de cabaña: una entrevista con Beverly Buchanan". En Flomenhaft, Eleanor (ed.). Beverly Buchanan: ShackWorks, una encuesta de 16 años . Montclair, Nueva Jersey: Museo de Arte de Montclair. pag. 12.
- ^ a b Buchanan, Beverly (1994). "Retrato de cabaña: una entrevista con Beverly Buchanan". En Flomenhaft, Eleanor (ed.). Beverly Buchanan: ShackWorks . pag. 13.
- ^ "Ruinas y rituales" . Colecciones. Museo de Artes y Ciencias. masmacon.org. Archivado desde el original el 30 de abril de 2016 . Consultado el 1 de enero de 2017 .
- ^ a b Marquardt, Janet T. " Beverly Buchanan Archivado el 27 de marzo de 2015 en la Wayback Machine ", sección en los premios de reconocimiento anual de 2005 CWA . Asociación de Arte Universitario. collegeart.org. Consultado el 2 de enero de 2017.
- ^ Gotthardt, Alexxa (27 de octubre de 2016). "Artista ferozmente independiente Beverly Buchanan finalmente obtiene la retrospectiva que se merece" . Artístico . Consultado el 23 de mayo de 2018 .
- ^ Campbell, Andy (2016). " " Vamos a ver sangre en ellos a continuación ": ruinas de Georgia de Beverly Buchanan y negatividad negra" . Rizomas . Número 29: a través de Google Scholar.
- ^ Campbell, Alex (2017). "Beverly Buchanan" . Papeles de arte . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
- ^ " " El Museo de Brooklyn le da a la artista independiente Beverly Buchanan la retrospectiva que se merece " " . Artístico .
- ^ a b Comité de Georgia del Museo Nacional de Mujeres en las Artes (1996). 9 Mujeres en Georgia: una exposición de arte contemporáneo .
- ^ Son, Angela (8 de noviembre de 2012). "Entrevista a Beverly Buchanan" . Arte Animal . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
- ^ "Museo de Brooklyn: Beverly Buchanan: ruinas y rituales" . www.brooklynmuseum.org . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
- ^ "Reseña de la exposición Ruinas y Rituales" . Arte en América . Arte en América . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
- ^ Greenberger, Alex (2 de marzo de 2017). "Encanto de esculturas de la casa de Beverly Buchanan en la feria de arte independiente" . ARTnews . Consultado el 1 de julio de 2017 .
- ^ Almino, Elisa Wouk. "De la erótica misteriosa a los tarros de campana sagrada, proyectos singulares en la Feria de Arte Independiente" . Hiperalérgico . 2017-03-03 . Consultado el 1 de julio de 2017 .
- ^ Cotter, Holanda (20 de abril de 2017). "Ser negro, mujer y harto de la corriente principal" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de julio de 2017 .
- ^ "Fallo de línea media" . Alto Museo de Arte . Consultado el 31 de marzo de 2020 .
- ^ "Beverly Buchanan" . Fundación Guggenheim . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista a Angela Son
- Entrevista a Marcia G. Yerman
- Galería Andrew Edlin
- Smithsonian: Documentos de Beverly Buchanan