William Elphinstone Gibb (23 de enero de 1943 - 3 de enero de 1988) fue un diseñador de moda escocés que se hizo famoso en las décadas de 1960 y 1970 por sus diseños inusuales y favorecedores. [1]
Bill Gibb | |
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Nació | New Pitsligo , aberdeenshire, Escocia | 23 de enero de 1943
Fallecido | 3 de enero de 1988 Londres, Inglaterra | (44 años)
Educación | Escuela de Arte de Saint Martin y Royal College of Art |
Conocido por | Diseño de moda |
Temprana edad y educación
Gibb nació cerca de New Pitsligo , un pequeño pueblo en Aberdeenshire en Escocia de George y Jessie (de soltera Reid) Gibb, [2] el mayor de sus siete hijos. Gibb, conocido cariñosamente como "Billy", fue criado por sus abuelos maternos en su granja, Lochpots, cerca de Fraserburgh. En 1960, la familia de Gibb compró la granja lechera en Smiddyhill en Fraserburgh , antes de establecerse finalmente en Netherton, en New Pitsligo. [3]
Los padres de Gibb se retiraron del trabajo agrícola en 1976 y, más tarde, administraron un bed and breakfast en el pueblo de New Pitsligo. Celebraron su sexagésimo quinto aniversario de bodas el 27 de diciembre de 2009, poco antes de la muerte de George Gibb en 2010.
Fue educado en la Academia Fraserburgh . [4] Sus profesores lo animaron a postularse para la escuela de arte en Londres, y así, en 1962, Gibb fue a la Escuela de Arte de Saint Martin . [4] Después de graduarse como el mejor de su clase, Gibb recibió una beca para el Royal College of Art , pero antes de completar su título, se fue para comenzar un negocio. [2]
Diseño de moda
En 1967, Gibb fue uno de los seis jóvenes diseñadores invitados a presentar sus diseños en Nueva York, lo que llevó a una gira de investigación de tres meses por los Estados Unidos con su entonces novio, [5] el artista y diseñador textil Kaffe Fassett , que permanecería un amigo muy cercano y colaborador de diseño. [4] A su regreso a Londres, Gibb y un grupo de amigos habían cofundado la boutique Alice Paul, para la cual Gibb diseñó trajes típicos de finales de la década de 1960 de minifaldas y abrigos largos, mientras que sus amigos se encargaban del marketing y la fabricación. [4] Entre 1969 y 1972, como diseñador independiente, Gibb diseñó para la casa de moda londinense Baccarat . [6] En 1972 Gibb lanzó su propia empresa, Bill Gibb Fashion Group, que funcionó hasta 1988, y en 1975 abrió su primera tienda en Londres, en Bond Street. [6]
Beatrix Miller de Vogue seleccionó uno de los diseños de Gibb para Baccarat, una falda de tartán plisada y una blusa estampada con un chaleco de punto de Kaffe Fassett, como el Vestido del año de 1970 . [7] El diseño de Gibb fue descrito como el epítome de la nueva tendencia emergente de eclecticismo romántico en el diseño de moda británico, además de demostrar cómo las artesanías tradicionales, como los tejidos a mano, se estaban volviendo aceptables para la moda convencional. [7] Ese mismo año, Harrods abrió un área dedicada a los diseños de Gibb, llamándola la "Habitación Bill Gibb", [4] y la modelo Twiggy se acercó a Gibb para crear varios vestidos de inspiración histórica para ella. Llevaba un vestido de noche "renacentista" con textiles impresos basados en los dibujos de Hans Holbein de la década de 1520 para la cena de celebridades de la moda del Daily Mirror en 1970. [8] Otro vestido hecho de varios textiles estampados que Twiggy usó para el estreno de la película de 1971 de The Boy. Friend llamó mucho la atención de los medios. [4] [5] [9]
Gibb presentó su primera colección bajo su propio nombre en 1972. [5] Sus fantásticas creaciones se basaron en la naturaleza, con combinaciones inesperadas de pieles, plumas, cuero estampado y telas adherentes de colores brillantes. [4] Sin embargo, su trabajo más importante fue en géneros de punto, co-diseñado con Kaffe Fasset y tejido a mano por Mildred Bolton. [4] Debido a la demanda masiva, Gibb encontró un fabricante en Leicestershire que estaba dispuesto a asumir el desafío de tejer a máquina los extraordinariamente complicados diseños de lana multicolor de Fassett, aunque Bolton continuó tejiendo a mano diseños únicos. [4] Durante la década de 1970, Gibb asumió otras comisiones de diseño, incluida la creación de una gama de diseños de calzado para el fabricante de calzado de alta gama Rayne . [10] Más tarde, en la década de 1980, Gibb colaboró con otro fabricante de Leicestershire, Annette Carol, para producir prendas de punto acrílicas utilizando una técnica de jacquard . [4]
Gibb no era un buen empresario, [11] y su negocio no tuvo éxito financiero, y colapsó en 1977, 1979 y 1980. [4] [11]
En la década de 1980, estaba produciendo pequeñas colecciones cápsula, además de diseñar para clientes privados individuales y licenciar su nombre a fabricantes y promociones, incluido un conjunto de pedidos por correo para lectores de la revista británica Women's Journal . [4] En 1985, regresó con su colección "Bronze Age", co-diseñada con Kaffe Fassett y con sombreros de Stephen Jones , [12] sin embargo, no atrajo compradores. [13]
Vida personal y muerte
Gibb fue descrito como "uno de los seres humanos más gentiles, bondadosos y considerados que he conocido" y un "hombre sin malicia" por el periodista Jack Webster . [14] Twiggy lo describió como su "caballero de brillante armadura", [9] y como un "dulce y soleado granjero con pantalones holgados de pana a quien adoraba absolutamente". [11]
Durante un tiempo, a fines de la década de 1960, Gibb mantuvo una relación con Kaffe Fassett , quien siguió siendo un amigo y colega cercano hasta el final. [11]
En el momento de la muerte de Gibb por cáncer de intestino en 1988, el Daily Mail informó que murió de SIDA , lo cual fue negado enérgicamente por sus amigos y familiares. [11] [15] Webster, escribiendo para el Glasgow Herald también refutó enérgicamente estas afirmaciones, señalando que el hospital había confirmado que era cáncer de intestino. [14] A pesar de esto, Bill Gibb todavía aparece a veces como una muerte por SIDA. [dieciséis]
Legado
En 2008, el diseñador Giles Deacon citó los diseños de Bill Gibb como una influencia significativa en su trabajo. [17] Junto a Deacon, John Galliano también ha elogiado el trabajo de Bill Gibb por reflejar la "esencia romántica del estilo británico". [9]
Exposiciones
- Exposición retrospectiva en Aberdeen Art Gallery , 1990. [1]
- Bill Gibb: Un viaje personal en el Museo de la Moda, Bath (17 de octubre de 2008 - 2009) [18]
- Billy: Moment in Time de Bill Gibb en el Fashion and Textile Museum (noviembre de 2008 - enero de 2009) [19]
- Galería permanente en Frasersburgh Heritage Centre, Aberdeenshire. [20]
El trabajo de Bill Gibb está representado en la colección permanente de muchos museos, incluido el Victoria and Albert Museum de Londres, [21] Manchester City Galleries, [22] la Walker Art Gallery de Liverpool, [23] el Metropolitan Museum of Art de Nueva York , [24] así como los enumerados anteriormente.
Referencias
- ^ a b "Colección de dibujos de moda de Bill Gibb, Aberdeen Art Gallery. Arte financiado en 1997" . El Fondo de Arte . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ a b "Plumas de moda con volantes: los estudiantes de Gray donan un atuendo inspirado por el diseñador del noreste a la Galería de Arte de Aberdeen" . Universidad Robert Gordon . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ "Geordie y Jessie Gibb celebran 65 años felices" . Buchan Observer . Consultado el 23 de septiembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l "Recurso aún más alto: Bill Gibb London" (PDF) . Educación Escocia. Archivado desde el original (PDF) el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ a b c Vende, Emma. "Diseñadores para saber: Bill Gibb" . ELLE REINO UNIDO. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013 . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ a b "Gente notable de Fraserburgh" . Visite Fraserburgh.com. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ a b Wood, Holly (19 de septiembre de 1998). "50 GRANDES MOMENTOS DE MODA BRITÁNICA" . The Independent . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ "Vestido de noche de 1970 usado por Twiggy, diseñado por Bill Gibb" . Museo Victoria & Albert . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ a b c Menkes, Suzy (24 de noviembre de 2008). "Bill Gibb: una historia agridulce de un diseñador olvidado" . The New York Times . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ "Una tarde con Rayne Shoes" . ftmlondon.org . Museo de la Moda y el Textil. Archivado desde el original el 12 de junio de 2015 . Consultado el 1 de junio de 2015 .
- ^ a b c d e "Vestido de príncipe" . El escocés . 31 de agosto de 2003 . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ Moore, Jackie (21 de marzo de 1985). "Edad de Bronce de Bill Gibb" . El Glasgow Herald . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ Rew, Christine. "Bill Gibb" (PDF) . Revista DATS (Especialistas en vestimenta y textiles), abril de 2008 . DATS . Consultado el 16 de enero de 2013 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b Webster, Jack (12 de enero de 1988). "Obituario sin título de Bill Gibb" . El Glasgow Herald . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ "Muere el diseñador de moda escocés a los 44" . Associated Press. 3 de enero de 1988 . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ Garner, Claire (26 de noviembre de 1995). "Las artes sufren más a medida que avanza el sida" . The Independent . Consultado el 16 de enero de 2013 .
- ^ McGlone, Jackie (14 de octubre de 2008). "De nuevo en boga - Bill Gibb" . El escocés . Archivado desde el original el 25 de junio de 2014 . Consultado el 25 de junio de 2014 .
- ^ " ' Bill Gibb: un viaje personal' hasta octubre de 2009 en Bath" . Cultura 24 . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ Lack, Jessica (1 de noviembre de 2008). "Vista previa de la exposición: Billy: momento en el tiempo de Bill Gibb, Londres" . The Guardian . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ "Bill Gibb - galería de moda en el Fraserburgh Heritage Centre" . Centro del patrimonio de Fraserburgh. Archivado desde el original el 23 de enero de 2013 . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ "Bill Gibb en la colección del V&A" . Museo de Victoria y Alberto . Consultado el 7 de enero de 2013 .
- ^ "Bill Gibb en las colecciones de Manchester Galleries" . Galería de Arte de Manchester . Consultado el 21 de septiembre de 2016 .
- ^ "Moda en la Walker Art Gallery, Liverpool" . Museos Nacionales de Liverpool . Consultado el 21 de septiembre de 2016 .
- ^ "Traje de Bill Gibb (británico, 1943-1988)" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 7 de enero de 2013 .
Otras lecturas
- Bill Gibb: un homenaje al diseñador de moda de los 70 . Ciudad de Aberdeen, Departamento de Artes de la Ciudad. 1990. ISBN 9780900017254.
- Webb, Iain R. (2008). Bill Gibb: moda y fantasía . Londres: V&A. ISBN 978-1851775484.