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Olla de cerámica negro sobre negro de María Martinez de San Ildefonso Pueblo , hacia 1945. Colección de Young Museum
María y Julián Martínez hornearon cerámica negra sobre negro en P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo), Nuevo México (hacia 1920)
Olla Awanyu incisa en negro sobre negro de Florence Browning de Santa Clara Pueblo , colección Monumento Nacional Bandelier
Jarrón de bodas, c. 1970, Margaret Tafoya de Santa Clara Pueblo, colección Bowers Museum

La cerámica negra sobre negro es una tradición de alfarería de los siglos XX y XXI desarrollada por artistas de cerámica nativos americanos de Puebloan en el norte de Nuevo México . Los artistas del pueblo y otros artistas de todo el mundo han elaborado durante siglos la cerámica tradicional de cocción reducida . La loza Pueblo negro sobre negro del siglo pasado se produce con una superficie lisa, con los diseños aplicados mediante bruñido selectivo o la aplicación de barbotina refractaria . Otro estilo implica tallar o incidir diseños y pulir selectivamente las áreas elevadas. Durante generaciones varias familias de Kha'po Owingeh y P'ohwhóge Owingeh puebloshan estado haciendo cerámica negro sobre negro con las técnicas transmitidas por alfareros matriarcas . Artistas de otros pueblos también han producido cerámica negra sobre negro. Varios artistas contemporáneos han creado obras en honor a la cerámica de sus antepasados.

Artículos negros y negros sobre negro [ editar ]

Los artistas de Kha'po Owingeh ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), también llamado Pueblo de Santa Clara , y de P'ohwhóge Owingeh ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), también conocido como San Ildefonso Pueblo , haciendo loza tradicional (loza de barro cocida por reducción) durante muchos años utilizando un cuerpo de arcilla de grano grueso decorado con diseños profundamente incisos o escindidos. [1] [2] [3] Durante el proceso de cocción en un pozo de barro, el fuego se sofoca con estiércol en polvo que reduce el oxígeno sin disminuir el calor; este proceso ennegrece la arcilla. [4]Otro método de ennegrecer la arcilla es "difuminar". Las macetas se rodean con láminas de metal para reducir la cantidad de oxígeno y luego se cubren con estiércol húmedo. El humo impregna la arcilla con carbón para producir el acabado ennegrecido. [5]

La vajilla negro sobre negro se produce con una superficie lisa, con los diseños aplicados mediante bruñido selectivo o aplicación de barbotina refractaria . El cuerpo de arcilla utilizado en este tipo de alfarería tiene una estructura de grano muy fino. Ambos tipos se fabrican típicamente utilizando métodos tradicionales de enrollar a mano arcilla local y hornearla en un pozo. [6] [4] La cerámica negra sobre negro se puede encontrar en muchos museos y colecciones privadas. [7] [8] [9] El rápido cambio a principios del siglo XX de la vajilla tradicional hecha durante siglos al estilo negro sobre negro que rompió con la tradición fue provocada por las innovaciones de María Martínez de P'ohwhóge Owingeh . [10]

Obra de los artistas de P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo) [ editar ]

En 1910, a María Poveka Martínez y su esposo Julián de P'ohwhóge Owingeh se les atribuye el mérito de haber originado una técnica de negro pulido sobre negro mate sin incisiones y superficies lisas. Su técnica consiste en hacer loza negra utilizando un cuerpo de arcilla de grano fino cocido en un fuego de estiércol de vaca. Para 1918 habían perfeccionado la técnica que producía ornamentación de superficie negro sobre negro, creada mediante el pulido y pulido selectivo de áreas específicas de la maceta. [8] El pulido le da a la arcilla una cualidad reflectante de luz brillante de color negro plateado. A veces, las áreas mate se pintan con un deslizamiento de hierro. [10] [11]Para 1925, las macetas de Martínez tenían demanda y se vendían a precios que beneficiaban al pueblo al permitir la construcción de nuevas casas y la compra de equipos agrícolas. [12]

Entre 1956 y 1970 Martínez colaboró ​​con su hijo, Popovi Da (1921-1971). [13] [14] Popovi Da era conocido por su experimentación, precisión de diseño y por revivir y transformar técnicas tradicionales. Perfeccionó los acabados en negro metalizado sabiendo exactamente cuándo "cortar la oxidación" durante el proceso de cocción. [12] Su hijo, Tony Da (1940-2008) produjo un trabajo que utilizaba aguafuerte de esgrafiado e inició una técnica para la coloración selectiva de negro sobre negro y siena en el mismo recipiente. Pudo lograr un acabado negro metálico como un espejo "reluciente" en su trabajo. [12]

Un miembro de la familia extendida de María Martínez, Santana Roybal Martínez (1909-2002) [15] cuyos padres también eran alfareros, aprendió de María y Julián Martínez y firmaría sus vasijas "Marie y Santana". [14] Estaba casada con el hijo mayor de Maria y Julian, Adam Martinez. En 1943, cuando Julian murió, Santana se hizo cargo de la tarea de pulir y decorar el trabajo de María. Cuando María se volvió demasiado mayor para quemar sus ollas ella misma, Santana asumió ese proceso. [16] Santana y Adam Martínez se convirtieron en artistas reconocidos por derecho propio, y su trabajo se puede encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas. [17] [18] [19]

Carmelita Vigil Dunlap (nacida en 1925), fue criada por sus tías María Martínez y Desideria Martínez. Comenzó a producir cerámica negra sobre negro en la década de 1950, así como otros estilos de cerámica. [14] Otros miembros de la familia Martínez y la familia extendida también trabajan en el estilo bruñido negro sobre negro, incluidas tres hijas de Carmelita Vigil Dunlap: Linda Dunlap (nacida en 1955), Jeannie Mountain Flower Dunlap (nacida en 1953), Cynthia Star Flower Dunlap (nacida en 1959), así como la sobrina de Carmelita, Martha Apple Leaf Fender (nacida en 1950). [14]

Rose Cata Gonzales (1900–1989) era conocida por su vajilla negra pulida, así como por su cerámica negra sobre negro, y se le atribuye la innovación de un estilo profundamente tallado en la década de 1930. Mientras nació en Ohkay Owingeh (Pueblo de San Juan), se casó en el Pueblo de San Ildefonso. Ella y su hijo Tse-Pé (nacido en 1940) colaboraban a veces en las obras. Tse-pé y su esposa Jennifer han trabajado en colaboración durante años recolectando y limpiando arcilla, haciendo, puliendo y horneando ollas. [20] [14]

Barbara Gonzales produce una ingeniosa vajilla negra que está incisa con un delicado trabajo de líneas paralelas que revela una capa inferior de arcilla roja para producir una apariencia modificada de negro sobre negro. A menudo incrusta estas macetas con piedras semipreciosas y coral. [dieciséis]

Crucita González Calabaza (Maíz Azul) (1920-1999) fue influenciada por María Martínez, después de haber visto su trabajo en el pueblo. Es conocida por su trabajo policromado así como por su trabajo en negro sobre negro. [dieciséis]

Obra de los artistas de Kha'po Owingeh (Pueblo de Santa Clara) [ editar ]

Geronimo (Flor blanca) y Sara Fina (Hoja de otoño) Tafoya, c. 1900

Cinco generaciones de alfareros de la familia Tafoya de Kha'po Owingeh han estado produciendo loza negra incisa y luego loza negra sobre negro de superficie lisa, en particular la alfarera matriarca Sara Fina Tafoya ( 1863-1949). [21] [22] [23]Tanto Sara Fina (Flor de otoño) como su esposo Geronimo (Flor blanca) producían loza negra pulida, sin embargo, era Sara Fina quien no esperaba nada más que "la perfección de sus hijos en sus esfuerzos de cerámica", mientras que Geronimo se preocupaba principalmente por cultivar alimentos para la familia. . Se la consideraba la "alfarera tewa sobresaliente de su tiempo" en relación con la belleza, el tamaño y la variedad de su trabajo en cerámica. Parte de su trabajo fue producido en arcilla micácea, pero estaba haciendo cerámica negra pulida y luego tallada en negro sobre negro donde se destacó. [24]

Sara Fina Tafoya (Hoja de otoño) horneado de cerámica negra en Santa Clara Pueblo, c. 1900
De una serie de doce vasijas de Sara Fina Tafoya, una de las primeras vasijas hechas en Santa Clara Pueblo con un diseño de Avanyu tallado , c. 1900-1910. Museo de Arte de Denver
Margaret Tafoya en 1956 con una gran olla de barro negro y cerámica negra en primer plano

La hija de Sara Fina, Margaret Tafoya (Corn Blossom) , nacida en 1904, [25] y su nieta LuAnn Tafoya (nacida en 1938) también crean trabajos en negro sobre negro. LuAnn aprendió técnicas de pulido de su madre a partir de los doce años, antes de aprender a hacer sus propias ollas. Una vez que comenzó a hacer sus propias vasijas, desafió sus habilidades trabajando a gran escala; su primer recipiente de almacenamiento tenía 23 pulgadas de alto. Ella aprendió de su familia la importancia de mantenerse fiel a la tradición trabajando con diseños específicos y sus significados, excavando arcilla local y técnicas de cocción a fuego abierto. [12]

Otra hija de Sara Fina Tafoya, Christina (Tafoya) Naranjo (1891-1980) también es bien conocida por su blackware, al igual que su nieta Mary Cain (1915-2010), bisnieta Linda Cain (nacida en 1949) y su bisnieta bisnieta Tammy García (nacida en 1969). [26] García cita a las mujeres artistas de su familia como modelos a seguir, de quienes aprendió todo, desde cavar y limpiar y templar arcilla hasta construir ollas, ornamentación y técnicas de cocción. Su sensibilidad al diseño de superficies geométricas está inspirada en la cerámica Mimbres, Acoma y Zuni. [12]

Puedes mirar cerámica, como Mimbres o las antiguas piezas de Puebloan y ver que hay una historia allí. Su historia no se registró en libros, la diseñaron en sus embarcaciones ... detallando todo, desde diferentes plantas y animales en el área hasta eventos culturales e historias locales. - Tammy García [12]

Nathan Youngblood (nacido en 1954), bisnieto de Sara Fina Tafoya, produce artículos tallados en negro sobre negro, además de otros estilos de arte de cerámica inspirados en su abuela, Margaret Tafoya. [27] Vivió con sus abuelos durante un tiempo, y allí aprendió el simbolismo detrás de los diseños de este abuelo, Alcario Tafoya, y también cómo y dónde cavar arcilla. Ayudó a su abuela con el proceso de pulido y aprendió de ella sobre diferentes cuerpos de arcilla y técnicas de cocción. Youngblood considera que el proceso de diseño en sí es esencial para "transmitir su mensaje utilizando los símbolos de una oración". [12]

Nancy Youngblood (nacida en 1955) es principalmente conocida por sus vasijas escultóricas acanaladas profundamente talladas en blackware y redware, sin embargo, también produce algunos artículos de cerámica negro sobre negro. [12] Su hijo, Christopher Youngblood (nacido en 1989) es un artista emergente que es tataranieto de Sara Fina Tafoya, bisnieto de Margaret Tafoya. Aprendió el oficio junto a su madre y la acredita como su "mejor maestra" porque sus expectativas eran muy altas. Su cerámica altamente pulida y tallada con precisión en negro sobre negro a menudo presenta imágenes de pájaros, koi y serpientes. Debido a su proceso intensivo en mano de obra, solo fabrica unas pocas piezas al año. [12]

Toni Roller (nacida en 1935) es nieta de Sara Fina Tafoya ha sido una guardiana de las tradiciones culturales de Santa Clara a lo largo de su vida como artista. Su hijo, Jeff Roller y sus nietos Ryan Roller y Jordan Roller, todos alfareros, se han inspirado en su trabajo. Les enseñó a "empezar de cero y hacerlo a la antigua". [12] Otra nieta de Sara Fina Tafoya, Mida Tafoya (nacida en 1931), y su hija, Sherry Tafoya (nacida en 1956) producen artículos negros sobre negro. [28] [29] [14] El hijo de Sara Fina Tafoya, Camillo Sunflower Tafoya (1902-1905) de Kha'po Owingeh es conocido por sus vasijas de cerámica tallada. [30] Su hija, Grace Medicine Floweres conocida por su cerámica en miniatura. Experimenta mezclando diferentes cuerpos de arcilla y combinando técnicas de negro sobre negro y rojo en la misma olla. [16] Virginia Tafoya Ebelacker, hija de Margaret Tafoya, produjo vajillas tradicionales de color negro sobre negro hasta aproximadamente 1951, cuando comenzó a introducir sus habilidades en la fabricación de joyas en su trabajo de cerámica. Desarrolló un estilo innovador de incrustaciones de elementos plateados y turquesas en su trabajo de cerámica. [31]Autumn Borts – Medlock (nacida en 1967) proviene del legado matrilineal de mujeres alfareras, es tataranieta de Sara Fina Tafoya, bisnieta de Christina Naranjo, nieta de Mary Cain e hija de Linda Cain. Su trabajo continúa la tradición de la cerámica incisa y tallada en negro sobre negro, así como otras formas de cerámica. Su estilo de talla único es preciso y pictórico; ella le da crédito a su madre por alentarla a expresar una sensibilidad de diseño única e individual. [12]

Muchos otros miembros de la extensa familia Tafoya han continuado con la tradición de Sara Fina Tafoya de producir artículos negros sobre negro, como Mela Youngblood (1931-1991), Agapita Tafoya (1904-1959), Lucy Year Flower Tafoya (nacida en 1935) , Kelli Little Kachina (nacida en 1967), Joy Cain (nacida en 1947) y Myra Little Snow (nacida en 1962). [14]

El Museo Heard, en colaboración con el Museo de Arte Erie, produjo dos exposiciones topográficas, The Pottery of Margaret Tafoya y Generation, A Survey of Margaret Tafoya's Descendants . Las exposiciones se centraron en su estilo distintivo de cerámica incisa en negro sobre negro y otros estilos como la policromía, para unificar vasijas funcionales históricas y tradicionales en formas de arte moderno. Las muestras destacaron a tres generaciones de ceramistas tafoya. [32] En 1983, el Museo de Arte de Denver produjo una exposición de más de 100 objetos de cerámica de seis generaciones de la familia Tafoya. Tafoya fue nombrado Miembro del Patrimonio Nacional por el Fondo Nacional de las Artes en 1984.[33]

Varios miembros de la familia Chavarria descendientes de la matriarca alfarera Pablita Chavarria (nacida en 1914) son bien conocidos por su cerámica negra sobre negro. Estos incluyen a Teresita Naranjo (1919-1999), Clara Shije (nacida en 1924), Reycita Naranjo (nacida en 1926), Elizabeth Naranjo (nacida en 1929), Betty Naranjo (nacida en 1956), Florence Browning (nacida en 1931), Mary Singer (nacida en 1936) ), Stella Chavarria (nacida en 1939), Mildred Chavarria (nacida en 1946), Jennifer Naranjo (nacida en 1955) y Loretta (Domingo) Chavarria. [14]

Los miembros de la familia Gutiérrez de Kha'po Owingeh, descendiente de la matriarca alfarera Leocadia Gutiérrez, son conocidos por su cerámica negra sobre negro, específicamente Severa Tafoya (1890-1973) y Robert Cleto Nichols (Montaña Alta, nacido en 1961). Su hija, Angela Tafoya Baca (1927–2014) produjo cerámica tallada en negro. [14]

Linda y Merton Sisneros también son conocidos por su cerámica negra sobre negro. [34]

Obra de artistas de otros pueblos [ editar ]

En la década de 1920, el estilo negro sobre negro de San Ildefonso (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) comenzó a florecer, y varios artistas se inspiraron en Nampeyo (1959-1942), de Hano , un pueblo tewan en la Mesa Este de Hopiland . Aunque su trabajo se veía muy diferente al de los artistas que trabajaban en los pueblos del Valle del Río Grande , la profundidad de su conocimiento influyó en los artistas que trabajaban en P'ohwhóge Owingeh. [12]

La alfarera Hopi - Tewa Helen Naha (Mujer Pluma, 1922-1993) del pueblo de Polacca , al sur de First Mesa ( Hopi : Wàlpi), producía cerámica negra sobre negro además de otros estilos. [35]

Artistas de Kewa Pueblo ( Keres oriental : [kʰewɑ], Navajo : Tó Hájiiloh, antes conocido como Santo Domingo Pueblo), Ohkay Owingeh ( Tewa : [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè], antes conocido como San Juan Pueblo) y Picuris Pueblo ( Tiwa : P 'įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) también produce cerámica negra sobre negro, pero en cantidades menores, ya que su trabajo de cerámica principal se produce principalmente en otros estilos. [1]

Harrison Begay Jr. (nacido en 1961), un artista navajo que es en parte Hopi, Jemez y Zuni aprendió técnicas de negro sobre negro de su esposa y su familia, quienes son del Pueblo de Santa Clara. Sus macetas se producen con superficies tradicionales negras pulidas y mate, y están profundamente talladas que revelan rastros de la arcilla roja debajo de la superficie oxidada. [12]

Interpretaciones de arte contemporáneo [ editar ]

Varios artistas contemporáneos han creado obras en honor a la cerámica de sus antepasados. [36] Como un homenaje a María Martínez y con la cultura del norte de Nuevo México coche, Rose frijol Simpson , escultor y segunda generación de Santa Clara Pueblo artista de la cerámica contemporánea, creó una instalación museística titulado María , que incluía un 1985 Chevy El Camino en caliente varilla pintada a medida con motivos tradicionales de negro sobre negro. [37]

Galería [ editar ]

  • Cerámica de Merton y Linda Sisneros, Pueblo de Santa Clara

  • Jarrón de boda María y Julián Martinez, San Ildefonso Pueblo, colección Fred Jones Jr. Museum of Art

  • Maria Martinez y Santana Roybal Martinez, Ciotola, San Ildefonso Pueblo, 1940-50 ca, colección Cleveland Museum of Art

  • Recipiente de doble pico del Pueblo de Santa Clara, colección Museo de Arte de Honolulu

  • Cuenco de Lula Tapia, San Ildefonso Pueblo, colección Stanford Museum

  • Cuenco negro con pata de oso de Angela Baca, Santa Clara Pueblo

  • Cuenco San Ildefonso, colección Field Museum

Ver también [ editar ]

  • Cerámica pueblo
  • Cerámica de pueblos indígenas de las Américas
  • Cerámica de hoyo
  • Cerámica del suroeste de Estados Unidos
  • Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
  • Lista de artistas de cerámica nativos americanos
  • Vajilla bruñida en negro

Lectura adicional [ editar ]

  • Peterson, Susan, La tradición viva de María Martínez, Kadansha International Ltd., 1977, ISBN  0-87011-319-4 . Incluye extensas secuencias de fotografías en blanco y negro y en color del proceso completo de producción de cerámica negro sobre negro: María, Santana y Adam Martínez extraen la arcilla cruda, construyen macetas enrolladas, alisan, pulen y decoran, hornean y recuperan el acabado. loza negro sobre negro de las cenizas.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Tanner, Clara Lee (noviembre de 1944). "Cerámica de los indios modernos del suroeste" . Kiva . 10 (1): 3–12. doi : 10.1080 / 00231940.1944.11758520 . JSTOR 30246893 . Consultado el 3 de diciembre de 2020 . 
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  4. ↑ a b Fricke, Suzanne Newman. "Puebloan: Maria Martinez, Vasija de cerámica negro sobre negro" . Khan Academy . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
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