María Montoya Martínez (1887, San Ildefonso Pueblo , Nuevo México - 20 de julio de 1980, San Ildefonso Pueblo) fue una artista nativa americana que creó cerámica de fama internacional . [2] Martínez (nacida Maria Poveka Montoya ), su esposo Julian y otros miembros de la familia examinaron los estilos y técnicas tradicionales de alfarería Pueblo para crear piezas que reflejen el legado de bellas obras de arte y artesanías del pueblo Pueblo . Las obras de María Martínez, y especialmente su cerámica de cerámica negra, sobreviven en muchos museos, incluido el Smithsonian, el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Denver., y más. El Museo Penn de Filadelfia tiene ocho recipientes, tres platos y cinco frascos, firmados "Marie" o "Marie & Julian". [3]
Maria Montoya Martinez Tewa nombre: Po-Ve-Ka (Nenúfar) [1] | |
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Nació | Maria Poveka Montoya 1887 |
Fallecido | 1980 (92-93 años) San Ildefonso Pueblo, Nuevo México |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Alfarería , Cerámica |
Movimiento | Colegio San Ildefonso |
Video externo | |
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Cerámica indígena María Martínez de San Ildefonso Pueblo , video documental, 1972. |
María Martínez era del Pueblo San Ildefonso, una comunidad ubicada a 20 millas al noroeste de Santa Fe, Nuevo México . A una edad temprana, aprendió las habilidades de alfarería de su tía [4] y recuerda este "aprender viendo" a partir de los once años, mientras observaba a su tía, abuela y primo de su padre trabajar en su cerámica durante la década de 1890. [5] Durante este tiempo, la hojalatería española y la vajilla esmaltada anglosajona se habían hecho fácilmente disponibles en el suroeste, lo que hacía menos necesaria la creación de ollas para servir y cocinar tradicionales. [6] Las técnicas tradicionales de fabricación de cerámica se estaban perdiendo, pero Martínez y su familia experimentaron con diferentes técnicas y ayudaron a preservar el arte cultural. [2] : 62–63
Vida temprana
Nacida de Tomás y Reyes Peña Montoya, María tuvo cuatro hermanas: Maximiliana (Ana), Juanita, Desideria y Clara. María era la hija del medio. Su tía, Nicolasa, le enseñó a trabajar con arcilla. María y sus cuatro hermanas hicieron cerámica, y en las exhibiciones se pueden ver algunos ejemplos de la cerámica de sus hermanas. Ella le dijo a la gente que vio a un extraterrestre en una montaña a las ocho. [2]
Historia
Durante una excavación en 1908 dirigida por Edgar Lee Hewett , profesor de arqueología y fundador y director del Museo de Nuevo México en Santa Fe, se descubrieron ejemplos de alfarería de galletas en blanco y negro. Mientras buscaba a través de la tierra arenosa y la arcilla roja del terreno desértico de Nuevo México, se descubrieron pedazos rotos de galletas. (El término bizcocho fue aplicado por primera vez por Kidder (1915) para describir la cerámica distinta de las ruinas del período Clásico en la meseta de Pajarito y el valle de Santa Fe. Mientras que los bizcochos parecen haberse desarrollado directamente a partir de Santa Fe Black-on-white y Wiyo Los artículos de galleta en blanco sobre negro exhiben características que son bastante distintas de los tipos de cerámica anteriores. [7]
Es un error común pensar que, "a fines del siglo XVIII, el uso de pigmentos vegetales y sustancias minerales finamente pulverizadas se convirtió en la técnica preferida de la pintura y lentamente provocó la extinción de la cerámica vidriada". [8] : 8 En realidad, los habitantes cercanos de Santa Clara Pueblo , todavía estaban produciendo la cerámica negra altamente bruñida , desde el siglo XVII, aunque había caído prácticamente en desuso en el siglo XX precedida por un declive en el acabado.
Hewett buscó un alfarero de pueblo habilidoso que pudiera recrear los artículos de galleta. Su intención era colocar vasijas recreadas en museos y así preservar la forma de arte antiguo. María Martínez era conocida en el pueblo Tewa de San Ildefonso, Nuevo México, por hacer las ollas más delgadas en el menor tiempo; por lo tanto, Hewett la vio como la alfarera Pueblo perfecta para dar vida a su idea. [9] : 90 Este trabajo era distinto, pero invariablemente confundido con (en la narrativa popular) el negro mate sobre la vajilla negra pulida que María y su esposo experimentaron y perfeccionaron por su cuenta y para el cual no había precedentes previos, [10 ] contrario al mito popular. [7]
Desafíos y experimentos
Se requirió un largo proceso de experimentación y superación de desafíos para recrear con éxito el estilo de cerámica negro sobre negro para cumplir con los exigentes estándares de María. "Como casi toda la arcilla que se encuentra en los cerros no es de color negro azabache, un desafío específico fue encontrar una manera de hacer que la arcilla se volviera del color deseado. María descubrió, al observar a la familia Tafoya del Pueblo de Santa Clara, que todavía practicaba la alfarería tradicional. técnicas, que sofocar el fuego que rodea la cerámica durante el proceso de cocción al aire libre provocó que el humo quedara atrapado y se depositara en la arcilla, creando varios tonos de negro a color bronce ". [11] Experimentó con la idea de que un "recipiente rojo pulido sin cocer que se pintó con un engobe rojo en la parte superior del esmalte y luego se disparó en un fuego difuso a una temperatura relativamente fría daría como resultado un fondo negro brillante profundo con negro mate decoración." [8] : 36 fragmentos y estiércol de oveja y caballo colocados alrededor del exterior e interior del horno de adobe estilo kiva al aire libre le daría a la olla una apariencia de acabado mate más pulido. [12] : 20 Después de mucho ensayo y error, María produjo con éxito una olla de cerámica negra. Las primeras ollas para un museo se hornearon alrededor de 1913. Estas ollas no estaban decoradas, sin firmar y eran de una calidad generalmente tosca. [11] El registro más antiguo de esta cerámica se encuentra en una exposición de julio de 1920 celebrada en el Museo de Arte de Nuevo México . [13]
Avergonzada por no poder crear vasijas negras de alta calidad al estilo de los pueblos antiguos, Martínez escondió sus vasijas del mundo. [9] : 90 Unos años más tarde, Hewett y sus invitados visitaron el pequeño Pueblo Tewa. Estos invitados pidieron comprar cerámica de cerámica negra, similar a las vasijas de Martínez que se encuentran en un museo. Este interés la animó mucho y comenzó a tratar de perfeccionar el arte de la cerámica negra con determinación. Su habilidad avanzó con cada vasija, y su arte comenzó a causar un gran revuelo entre los coleccionistas y se convirtió en un negocio para la cerámica negra. Además, Martínez comenzó a experimentar con diversas técnicas para producir otras formas y formas coloridas de cerámica.
Descripción de la cerámica de cerámica negra
Un frasco de olla tiene un borde ligeramente aplanado y un ángulo marcado en el hombro. El creado por María y Julián Martínez es característico de este tipo, que está "decorado solo en los bordes, es decir, por encima del ángulo del hombro". [14] La luz se refleja en la superficie lisa y brillante. El acabado del producto cerámico negro azabache parece impecable de ninguna manera. Una banda de una decoración negra más clara se destaca sobre un fondo negro mate sólido. Este tipo de maceta "depende del efecto decorativo de la manipulación del acabado de la superficie solamente" para que parezca que las decoraciones están rayadas en la superficie de la maceta. [14] La banda se envuelve directamente debajo del cuello estrecho de la olla. Un avanyu de ojos muy abiertos , o una serpiente cornuda , rodea la olla y se desliza dentro de la banda. La lengua de la serpiente casi toca la punta de su cola. Los movimientos del cuerpo de la serpiente parecen vivos; un tributo al aprecio que los pueblos tienen por la naturaleza y la vida. Las decoraciones en la maceta le dan a la maceta una personalidad y un aspecto individualizado único.
Proceso
La creación de cerámica negra es un proceso largo que consta de muchos pasos que requieren paciencia y habilidad. Seis procesos distintos ocurren antes de que se termine la olla. Según Susan Peterson en The Living Tradition of Maria Martinez , estos pasos incluyen, "encontrar y recolectar la arcilla, formar una olla, raspar y lijar la olla para eliminar las irregularidades de la superficie, aplicar el deslizamiento de hierro y pulirlo hasta obtener un brillo intenso con una piedra lisa, decorando la olla con otro deslizamiento y cociendo la olla ". [9] : 164
El primer paso es recolectar la arcilla, lo que se hace una vez al año, generalmente en octubre cuando está seco. Luego, la arcilla se almacena en una estructura de adobe donde la temperatura permanece constante. [9] : 164 El siguiente paso es comenzar a moldear la arcilla para formar una vasija; se introduce la cantidad adecuada de arcilla en la casa desde la estructura de almacenamiento. La arcilla se coloca sobre una mesa cubierta con un mantel. Se hace un agujero del tamaño de un puño en la arcilla y se colocan cantidades iguales de arena gris-rosa y azul en la depresión. Se hace un agujero más pequeño en la arena azul y se vierte agua en el agujero. Luego, las sustancias se amasan juntas. Luego, la mezcla se envuelve en la tela, se lava y se cubre con una toalla para evitar que se escape la humedad. Se deja que la arcilla se seque un poco y se estabilice durante uno o dos días. El pukis o "molde de soporte, una forma de arcilla seca o cocida donde se puede formar un fondo redondo de una nueva pieza" permite al alfarero construir la base de la olla en una forma similar a un panqueque. [9] : 167 Después de apretar la arcilla con los dedos, se pellizca una pared de 1 "de alto desde la base similar a un panqueque. Se usa una costilla de calabaza en movimientos entrecruzados para suavizar la pared, haciéndola gruesa y uniforme. En la parte superior de la pared de arcilla se colocan rollos largos de arcilla, que luego se alisan con la calabaza, lo que permite al alfarero aumentar la altura de la olla. Los orificios de ventilación se remendan con arcilla y se sellan con la costilla de la calabaza. [ 9] : 167
Después de secar, la olla se raspa, lija y pule con piedras. Esta es la parte del proceso que consume más tiempo. Se aplica una pequeña piedra redonda al costado de la olla con movimientos rítmicos horizontales consistentes. La olla se pule frotando la piedra en paralelo con el costado de la olla para producir una superficie brillante y pulida uniformemente. [9] : 173 La olla está lista para disparar después de aplicar un deslizamiento secundario. El deslizamiento está pintado sobre la superficie bruñida con varios diseños tradicionales. [11]
Disparo
María Martínez utilizó una técnica de disparo llamada "disparo de reducción". Una atmósfera reductora ocurre cuando el aire que rodea las ollas no contiene suficiente oxígeno para alimentar las llamas. Esto provoca una reacción química que oscurece el cuerpo de arcilla. [15] El proceso de cocción llevaría muchas horas además de las semanas de preparación previa. A menudo la ayudaban su marido o sus hijos. El disparo se produjo a primera hora de la mañana en un día claro y tranquilo en el que el viento no obstaculizaba el proceso.
Primero, las ollas se colocaron en el pozo de cocción y se cubrieron cuidadosamente con piezas rotas de cerámica y láminas de aluminio o chatarra. Para permitir la ventilación y mantener el fuego encendido, se dejaron al descubierto pequeños espacios. El conjunto del horno de pozo se rodeó luego con astillas de vaca, estiércol de vaca muy seco, como combustible. Las virutas se colocaron con cuidado para dejar libres las rejillas de ventilación. El objetivo era evitar que las llamas tocaran las ollas, de ahí las láminas protectoras de metal. Después de cubrir el horno con más astillas de vaca, encendieron la leña por todos lados para asegurar una distribución uniforme del calor. Continuaron alimentando el fuego con madera de cedro seca hasta que alcanzó la temperatura deseada de alrededor de 12 a 1,400 grados Fahrenheit, dependiendo del aspecto deseado que pretendían para el lote de macetas. Si el fuego continuaba ardiendo, la cerámica alcanzaría un color marrón rojizo. Pero para hacer la cerámica negra por la que María era famosa, el fuego fue sofocado con estiércol seco de caballo. Al hacer esto, la cantidad de oxígeno dentro del horno se redujo en gran medida, creando así una atmósfera de reducción que provocó que el color de las ollas se volviera negro. Después de varias horas, Martínez movió el estiércol de caballo para apagar el fuego y enterrar las ollas para que se enfriaran lentamente. Después de que el horno de pozo se enfrió lo suficiente para descargar, quitaron cuidadosamente las ollas con un palo si las ollas aún estaban calientes, o con la mano si las ollas estaban lo suficientemente frías como para tocarlas. [dieciséis]
Decoraciones
Julián Martínez, el esposo de María, comenzó [ ¿cuándo? ] decorar las macetas de María después de muchas pruebas y errores. "Para crear sus diseños, se crea una lechada de arcilla y agua conocida como engobe y se aplica a la superficie ya bruñida, pero aún sin cocer. No se puede pulir un diseño en un fondo mate, ya que la piedra no es tan precisa como un pincel. . " [11] Descubrió que pintar diseños con una mezcla de jugo de guaco y arcilla proporcionaba un efecto decorativo mate sobre brillante. El proceso implicó pulir el fondo y luego pintar con mate los diseños antes de disparar.
En 1918, Julian terminó la primera de las vasijas de blackware de María con un fondo mate y un diseño avanzado de Avanyu . [9] : 91 Muchas de las decoraciones de Julián eran patrones adoptados de vasijas antiguas de los Pueblos. Estos patrones incluían pájaros, huellas de corredores , lluvia, plumas, nubes, montañas y pasos en zigzag o kiva .
Firmas
María usó variaciones de su firma en sus macetas a lo largo de su vida. Estas firmas ayudan a fechar las obras de arte. El trabajo más antiguo de Maria y Julian no estaba firmado. Los dos no tenían idea de que su arte se volvería popular y no sentían que fuera necesario reclamar la autoría de su trabajo. Las piezas sin firmar probablemente se hicieron entre los años de 1918 y 1923. Una vez que María tuvo éxito con su cerámica, comenzó a firmar su trabajo como "Marie". Ella pensó que el nombre "Marie" era más popular entre el público no indio que el nombre "Maria" e influiría más en los compradores. [17] Las piezas firmadas como "Marie" se hicieron entre 1923 y 1925. [2] : 64 A pesar de que Julián decoró las vasijas, solo María reclamó el trabajo ya que la alfarería todavía se consideraba un trabajo de mujeres en el Pueblo. [12] : 4 María dejó la firma de Julian en las piezas para respetar la cultura Pueblo hasta 1925. Después de eso, "Marie + Julian" siguió siendo la firma oficial en toda la cerámica hasta la muerte de Julian en 1943. La familia de María comenzó a ayudar con la cerámica negocio después de la muerte de Julian. De 1943 a 1954, el hijo de María, Adam, y su esposa Santana, recolectaron arcilla, enrollaron, pulieron, decoraron y hornearon cerámica con María. Adam se hizo cargo del trabajo de su padre de recolectar arcilla y pintar las decoraciones. “Marie + Santana” se convirtió en la nueva firma de las macetas. Durante unos treinta años, María firmó su nombre como "Marie". [ verificación necesaria ] Una vez que su hijo, Popovi Da, comenzó a trabajar junto a su madre, María comenzó a referirse a sí misma como "María" en la cerámica. Comenzaron a firmar conjuntamente sus piezas alrededor de 1956 como “Maria + Poveka” y “Maria / Popovi”.
Ganó muchos premios y presentó su cerámica en varias ferias mundiales y recibió la subvención inicial del Fondo Nacional de las Artes para financiar un taller de cerámica de Martínez en 1973. [9] : 81 Martínez transmitió sus conocimientos y habilidades a muchos otros, incluida ella. familia, otras mujeres del pueblo y estudiantes del mundo exterior. Cuando era niña, había aprendido a convertirse en alfarera al ver a su tía Nicolasa hacer cerámica. Durante el tiempo que desarrolló lo que ahora conocemos como el estilo de alfarería tradicional de San Ildefonso, aprendió mucho de Sarafina Tafoya, la matriarca alfarera del vecino pueblo de Santa Clara. Cuando en 1932 le pidieron que enseñara en la escuela de indios del gobierno en Santa Fe, Martínez se negó a hacerlo: "Yo vengo y trabajo y ellos pueden mirar", afirmó. Los miembros de su familia no le habían enseñado, y ella tampoco lo haría: "nadie enseña". [5]
Honores
Martínez recibió dos doctorados honorarios durante su vida. Su retrato fue creado por Malvina Hoffman , una notable escultora estadounidense. En 1978, Martínez tuvo una importante exposición individual en la Galería Renwick de la Institución Smithsonian .
Colecciones
- Museo de Brooklyn [18]
- Museo de Arte de Cincinnati [19]
- Museo de Arte de Cleveland [20]
- Museo de Arte Crocker [21]
- Museo de Arte de Denver [22]
- Museo de Arte Everson [23]
- Museo Gilcrease [24]
- Instituto de Culturas de Texas [25]
- Museo multicultural Jesse Peter [26]
- Museo Millicent Rogers [27]
- Instituto de Arte de Minneapolis [28]
- Museo de Bellas Artes de Boston [29]
- Museo de Bellas Artes de San Petersburgo [30]
- Museo de Arte Moderno [31]
- Museo Nacional del Indio Americano [32]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes [33]
- Museo de Arte de Portland [34]
- Museo Smithsonian de Arte Americano [35]
- Museo de Arte de Toledo [36]
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan [37]
Ver también
- Lista de artistas indígenas de las Américas
- Lista de artistas nativos americanos
- Cerámica nativa americana
- Museo Americano de Arte de Cerámica Sus obras de arte han sido expuestas y forman parte de la Colección Permanente
- Grupo Autodidacta San Ildefonso
- Vajilla negro sobre negro
Referencias
- ^ "Maria Poveka Martinez" (PDF) . Universidad Estatal de Arizona . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
- ^ a b c d Peterson, Susan (1997). Cerámica de mujeres indias americanas: el legado de generaciones . Museo Nacional de la Mujer en las Artes (EE. UU.), Museo Heard. (1ª ed.). Nueva York: Abbeville Press. págs. 62–68. ISBN 0-7892-0353-7. OCLC 36648903 .
- ^ "Catálogo de colecciones en línea del Penn Museum" . Museo Penn . 26 de marzo de 2020.
- ^ Getlein, Mark (2010). Viviendo con el arte . Nueva York: McGraw-Hill. págs. 262-263.
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- ^ Sublette, J. Mark. "Alfarería María Martínez y San Ildefonso" . Galería Medicine Man. Archivado desde el original el 7 de abril de 2013 . Consultado el 15 de octubre de 2012 .
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- ^ a b Frank, Larry; Harlow, Francis H. (1974). Cerámica histórica de los indios Pueblo 1600-1880 . Boston: Sociedad Gráfica de Nueva York Ltd.
- ^ a b c d e f g h yo Peterson, Susan (1977). La Tradición Viva de María Martínez . Tokio: Kodansha International Ltd.
- ^ Spivey, Richard L. (1979). Maria . Flagstaff: Northland Press.
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- ^ Spivey, Richard L. (2003). El legado de Maria Poveka Martinez . Santa Fe, Nuevo México: Prensa del Museo de Nuevo México. pag. 33. ISBN 0890134197.
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- ^ "Intercambio: Olla" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de enero de 2021 .
Otras lecturas
- Farris, Phoebe (1999). Mujeres artistas de color: un libro de consulta biocrítico para artistas del siglo XX en las Américas . Westport, Connecticut: Greenwood Press. pag. 40. ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .
enlaces externos
- Hoja informativa sobre María Martínez