El cine afroamericano se clasifica vagamente como películas hechas por, para o sobre afroamericanos. [1] Se han realizado muchas películas con elencos afroamericanos y se han comercializado para audiencias afroamericanas. Los equipos de producción y directores también han sido afroamericanos. Las películas con elencos multiculturales dirigidas a un público multicultural también han incluido American Blackness como un aspecto esencial de la historia. [1] [2] [3]
La segregación, la discriminación, los problemas de representación, los estereotipos despectivos y los tropos cansados han afectado al cine afroamericano desde el comienzo de una historia de más de un siglo que coincidió aproximadamente con la historia de más de un siglo del cine estadounidense. [4] [5] Desde los primeros días de las películas, los principales estudios utilizaron actores negros para atraer a las audiencias negras, mientras que a menudo los relegaban a papeles secundarios, eligiendo a las mujeres como sirvientas o niñeras y a los hombres como nativos o sirvientes [6]. o cualquier género como un " negro mágico ", una actualización sobre el " noble salvaje. "Muchas de las llamadas" películas raciales "de 1915 a mediados de la década de 1950 se diseñaron para funcionar como" contraprogramación "y se centraron en combatir el racismo del sur de Jim Crow . En las décadas de 1960 y 1970, Blaxploitation films , independientemente de sus muchos personajes estereotipados, también fueron elogiados por retratar a los negros como los héroes y sujetos de sus propias historias. [7] En la década de 1980, los dramas más realistas finalmente salieron a la luz con autores como Spike Lee y John Singleton liderando la para cineastas posteriores como Jordan Peele , Ava DuVernay y Ryan Coogler, cuyo éxito de taquilla de 2018 Black Panther fue ampliamente elogiado por su utopía urbana afrocéntrica de los negros, completa con el mito fundacional, el héroe legendario y "el deleite absoluto en su carácter africano". [ 8]
Historia
El cortometraje Something Good - Negro Kiss se realizó en 1899.
Cortometrajes documentales (1909-1913)
Las primeras películas afroamericanas fueron clasificadas más tarde por los académicos como "Uplift Cinema", haciendo referencia al influyente movimiento de elevación del escritor y educador Booker T. Washington , que tomó forma en el Instituto Tuskegee , una escuela de formación de profesores de la posguerra civil en Alabama para los recién llegados esclavos liberados. Bajo su liderazgo, la universidad produjo varios cortometrajes documentales, como una forma de promover el instituto y generar apoyo entre los benefactores de la escuela. [9] Su primer documental promocional fue A Trip to Tuskegee de 1909 (1909) seguido en 1913 por A Day at Tuskegee . [9] Ese mismo año, el Instituto Hampton Post Guerra Civil de Samuel Chapman Armstrong , que se centró en "el trabajo manual y la autoayuda", [10] tomó una página del libro de Washington y creó su propio documental narrativo John Henry en Hampton: Un tipo de estudiante que hace bien , específicamente para atraer a los donantes del Norte. [10] [11]
El nacimiento del cine negro (1909-1920)
Si las películas documentales tenían la intención de elevar la imagen de los actores negros en la pantalla, el cine narrativo no tenía tales aspiraciones. Las primeras películas comerciales mostraban espectáculos de juglares hasta que los actos de vodevil los superaron en popularidad. [2] [12] Un afroamericano apareció en una película narrativa al menos ya en 1909, que es también el año en que Siegmund Lubin produjo la serie de comedia, utilizando un elenco negro, el título despectivo Sambo . Antes de eso, los papeles cinematográficos para actores negros eran interpretados por actores blancos con cara negra . [13] Sam Lucas se convirtió en el primer actor negro en ser elegido para un papel principal en una película convencional, apareciendo en la película de 1914 La cabaña del tío Tom . [5] [14]
William D. Foster 's Foster Photoplay Company en Chicago fue uno de los primeros estudios que cuentan con los afroamericanos. [15] [16] Los yesos para sus películas incluido artistas de espectáculos en Robert T. Motts ' Pekin Teatro . Las compañías de teatro Lafayette Players y The Ethiopian Art Theatre también tuvieron varios actores que pasaron al cine. REOL Productions fue un estudio de la ciudad de Nueva York que produjo películas a principios de la década de 1920 con actores de Lafayette Players. Durante su relativamente corta existencia, REOL produjo un par de documentales, comedias y un largometraje. [17]
Lincoln Motion Picture Company se estableció en Omaha, Nebraska antes de mudarse a Los Ángeles , y estuvieron entre los primeros productores negros de películas afroamericanas. [18] Su declaración de misión era "alentar el orgullo negro" con sus "fotografías principalmente orientadas a la familia". [18] La efímera Ebony Film Corporation , de propiedad blanca, se fundó en 1915, pero el mal juicio de la propiedad blanca sobre sus películas cargadas de estereotipos dirigidas tanto al público blanco como al negro provocó una protesta pública por parte del público negro. de ira divisoria sobre El nacimiento de una nación . [19] Como resultado, la compañía cerró sus puertas en 1919. [19] Norman Studios , fundado en 1920 en Jacksonville, Florida, produjo películas dramáticas con elencos afroamericanos, aunque el mismo Norman era blanco. [19] Entre 1920 y 1928, sin embargo, realizó una serie de películas exitosas protagonizadas por actores negros. [19]
Talkies y musicales (1920-1940)
Los primeros cineastas a veces desempeñaron múltiples roles como actor, director y productor. Spencer Williams , quien luego protagonizó Amos 'n' Andy , escribió y dirigió películas. Su Amegro Films produjo la película de 1941 La sangre de Jesús . El novelista convertido en cineasta Oscar Micheaux, que trabajó tanto en cine mudo, como luego se convirtió en un destacado director y productor de películas sonoras. [20] William D. Alexander , conocido por sus noticieros patrocinados por el gobierno dirigidos al público afroamericano al principio de su carrera, también se convirtió en un influyente cineasta afroamericano.
Los principales distribuidores incluyeron Toddy Pictures Corporation, que adquirió y relanzó películas anteriores con nuevos títulos y campañas publicitarias y, brevemente, Million Dollar Productions , que contó con una asociación con la estrella afroamericana Ralph Cooper . [21] [22]
Las películas musicales capturaron varios actos e intérpretes afroamericanos en películas. Conocidos como soundies , fueron un precursor de los videos musicales, que a menudo se cortaron de ellos y luego se lanzaron entre los años 1940 y 1946. [23] Presentaron una enorme variedad de estilos musicales y actuaciones de "tarta de queso", así como de músicos. White and Black, incluida la cantante, bailarina y actriz Dorothy Dandridge , quien más tarde se convertiría en la primera nominada al Oscar de raza negra . [24] El actor cómico Stepin Fetchit, que fue el primer actor negro en ganar un millón de dólares, es controvertido por su degradante interpretación de la servidumbre negra, también apareció en ellos. El trompetista de jazz Louis Armstrong , que pasó a hacer 20 largometrajes entre las décadas de 1930 y 1960, también hizo sonidos. [25] [26] [27]
Otros actores negros famosos por sus habilidades para cantar y bailar incluyen al bailarín de claqué, cantante y actor Bill "Bojangles" Robinson , quien también actuó en películas de Shirley Temple . [28] La cantante, bailarina y actriz Lena Horne , a menudo reconocida por su interpretación de Stormy Weather en el musical de 1943 del mismo nombre, fue también la primera actriz negra en firmar un contrato de estudio. [29] Entre las primeras actrices más destacadas se encontraba la ganadora del Oscar Hattie McDaniel, quien ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película de 1939 Lo que el viento se llevó .
Race Film (1915-1950)
A partir de 1915 y hasta la década de 1950, las compañías de producción afroamericanas se asociaron con compañías cinematográficas independientes para crear " películas sobre razas ", un término que describe películas con elencos afroamericanos dirigidos a un público pobre, principalmente del sur, afroamericano. por productores afroamericanos que trabajan con presupuestos mucho más ajustados que sus rivales de Hollywood. [30] Las películas sobre razas típicamente enfatizaban la superación personal y los valores de la clase media, al mismo tiempo que "fomentaban [en] toda una generación de cineastas afroamericanos independientes y ayudaron a establecer un" cine negro "en Estados Unidos, una forma de arte y un sistema donde los directores negros estaban empoderados para ser independientes, recaudando dinero, filmando y editando, y componiendo películas ellos mismos ". [20] Casi 500 se hicieron en los Estados Unidos entre 1915 y 1952, y la mayoría se proyectaron en el sureste de los Estados Unidos, donde había más teatros para afroamericanos. [30] [31]
Las primeras estrellas del género incluyeron a la futura ganadora del Oscar Hattie McDaniel y al actor, cantante y activista político Paul Robeson , quien luego sería incluido en la lista negra durante la era McCarthy . El novelista Oscar Micheaux adaptó una de sus novelas para su primera película The Homesteader , en 1919, que se acredita como una de las primeras películas sobre razas. La segunda película de Micheaux Within Our Gates , estrenada en 1920, fue como todas las películas sobre razas, una respuesta al racismo y, en este caso, al racismo de la divisiva película de 1915 de DW Griffith The Birth of a Nation . [32] Micheaux continuaría escribiendo, produciendo y dirigiendo "cuarenta y cuatro largometrajes entre 1919 y 1948", lo que llevó al Producers Guild of America a llamarlo "El cineasta negro más prolífico, si no el más prolífico independiente, en Cine estadounidense ". [33]
Era de los derechos civiles
La primera estrella de cine negra (1950-1970)
En las décadas de 1950 y 1960, Sidney Poitier se convirtió en la primera estrella de cine negra y el primer actor masculino negro en ganar el Oscar en una carrera competitiva por Lilies of the Field (1963), una de las muchas películas aclamadas en la filmografía larga que incluye un guiño al Oscar. para The Defiant Ones (1958), que enfatizaba la armonía racial como un medio para un fin, En el calor de la noche (1967), un drama criminal que se centró en la incómoda asociación que se desarrolla entre un jefe de policía blanco del sur intolerante (interpretado por Rod Steiger ) a quien Poitier abofetea, y Adivina quién viene a cenar? (1967) un éxito de taquilla, coprotagonizada por Spencer Tracy y Katherine Hepburn como los padres liberales de la prometida blanca de Poitier, inquietos por su compromiso. [34] A principios de los 70, Poitier se dedicó a la dirección, pero más tarde volvió a la pantalla para interpretar a Thurgood Marshall en Separate but Equal (1991) ya Nelson Mandela en Mandela y de Klerk (1997). En 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de EE. UU. [35]
Blaxpoitation (1971-1979)
Las películas de Blaxploitation son un subconjunto de las películas de explotación , un término derivado del término de marketing cinematográfico que enfatiza la promoción de una estrella de marca, un tema de tendencia o un tema excitante; en resumen, un atractivo casi seguro en la taquilla. [36] Tanto las películas de explotación como las de blaxploitation, que a veces también se denominan películas " grindhouse " , " culto " o " trash ", son películas B de bajo presupuesto , diseñadas para generar ganancias. [37]
La variante negra de la década de 1970 buscaba contar historias negras con actores negros a audiencias negras, pero generalmente no eran producidas por afroamericanos. Como escribió Junius Griffin, presidente de la rama de Hollywood de la NAACP en un artículo de opinión del New York Times en 1972, "En la actualidad, las películas negras son una" estafa "que enriquece a los principales productores de películas blancas ya muy pocas personas negras". [38]
También consideradas explotadoras debido a los muchos estereotipos en los que se basaban, las películas de blaxploitation normalmente se desarrollaban en entornos estereotípicamente urbanos, los personajes afroamericanos eran acusados con frecuencia de superar a "The Man", es decir, opresores blancos, y la violencia y el sexo a menudo ocupaban un lugar destacado. . [36] A pesar de estos tropos, la película Blaxploitation también fue reconocida por retratar a los negros como los héroes y sujetos de sus propias historias, y por ser el primer género cinematográfico en presentar música funk y soul en sus bandas sonoras . [39]
Dos películas, ambos publicados en 1971, se dice que han inventado el género: Melvin Van Peebles ' Baadasssss canción de Sweet Sweetback , sobre un hombre Negro pobres que huyen de la policía blanco, y con una banda sonora de la Tierra, viento y fuego era uno. La película de acción criminal del director Gordon Parks , Shaft , contó con un tema que luego ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por el tema principal de la película, que luego apareció en varias listas de los Top 100 , incluyendo 100 Years ... 100 Songs de AFI fue el otro. [32]
Otras películas notables del género incluyen el primer largometraje de Ivan Dixon , el thriller Trouble Man de 1972 , que contó con una banda sonora de Marvin Gaye ; y la película de terror experimental de 1973 de Bill Gunn , Ganja & Hess , posteriormente rehecha por Spike Lee en 2014 como Da Sweet Blood of Jesus . [32]
Si las películas de Van Peebles y Parks hicieron las películas por excelencia del género, entonces Pam Grier fue la actriz por excelencia del género. Más tarde descrita por el director Quentin Tarantino como la primera estrella de acción femenina del cine, Grier fue "parte de un pequeño grupo de mujeres que definieron el género" en películas como el melodrama satírico de 1970 Beyond the Valley of the Dolls , la película de terror de 1973 Scream Blacula Scream y Coffy de 1973 , en el que interpretó a una enfermera vengativa. [40]
LA Rebellion (1960-1980)
El LA Rebelión movimiento de la película, también conocida como la "Escuela de Los Ángeles de Negro realizadores , " o la UCLA Rebelión, se refiere a varias decenas de cineastas afroamericanos que estudiaron en África joven y UCLA Film School para el lapso de 20 años entre finales De 1960 a finales de 1980, quien pasó a crear una película independiente de arte negro para proporcionar una alternativa al cine clásico de Hollywood . [41]
Por lo general, con protagonistas de la clase trabajadora de comunidades necesitadas, películas como Killer of Sheep de 1978 de Charles Burnett han sido aclamadas como un hito, aunque hasta hace poco muchas eran difíciles de encontrar. [42] Daughters of the Dust de 1991 de Julie Dash , por otro lado, fue el primer largometraje dirigido por una mujer negra que se distribuyó por todo el país. [43]
Ambas películas están informadas por el contexto más amplio de los primeros días de las rebeliones de Los Ángeles: Adamaly anti-Hollywood, comprometido con la narración basada en la experiencia auténtica, LA Rebellion se formó poco después de los disturbios de 1965 en Watts, disturbios después de un tiroteo en 1969 en la UCLA. campus, anti-Vietnam y las luchas del Movimiento del Poder Negro , que llevaron a varios estudios para persuadir a la universidad de "lanzar un programa de estudios etnográficos que responda a las comunidades locales de color ... Las películas que siguieron ... fueron forjadas en solidaridad con movimientos coloniales de todo el mundo, como el Cinema Novo de Brasil y el Grupo Cine Liberación de Argentina ". [41] [44]
Aunque la mayoría de las películas, como la de Burnett, nunca se vieron ampliamente, un resurgimiento del interés en el movimiento cinematográfico radical llevó a una retrospectiva de 2011 en el UCLA Hammar Museum, una retrospectiva de 2015 en la Tate Modern y un libro de 2015 publicado por UCLA llamado LA. Rebelión: Creando un nuevo cine negro . [44] [41] [45]
Contemporáneo
Clásicos de culto (década de 1980)
Entre la música y el drama, la película de los ochenta solía ser cómica, lanzando la exitosa carrera cinematográfica de Eddie Murphy. En 1987, la película Hollywood Shuffle de 1987 del actor, comediante y director Robert Townsend , satirizó la industria cinematográfica de Hollywood y su trato a los afroamericanos y generó un gran revuelo. [46] En 1982, Eddie Murphy hizo la comedia de amigos 48 Hrs , que el New York Times calificó de "positivamente ingeniosa". [47] En 1983, hizo otro éxito en Trading Places con Dan Aykroyd . [48] En 1984, que ya era un sorteo de taquilla probado, Murphy dejó Saturday Night Live y lanzó una exitosa carrera a tiempo completo, con su primer papel principal en solitario en Beverly Hills Cop , que tuvo dos secuelas. [49] En 1988, hizo la tonta comedia romántica Coming to America (que llevó a la secuela, menos bien recibida, Coming 2 America en 2021), y en 1989 hizo la comedia dramática sobre crimen Harlem Nights , protagonizada como parte de un equipo de comedia multigeneracional que incluía a los legendarios comediantes Richard Pryor y Redd Foxx . [50]
En 1984, el drama musical de rock de Prince , Purple Rain , que contó con una banda sonora ganadora de un Oscar, así como un álbum con el mismo nombre, lo lanzó como una superestrella. En 1986, la comedia dramática en blanco y negro dedicada a la realización de películas a tiempo completo, She's Gotta Have It, lanzó a Spike Lee a una carrera de más de tres décadas y contando. Más de 20 años después, su primera película fue relanzada y reinventada como una serie de televisión de dos temporadas de 2016 con el mismo nombre. [50] Lee terminó la década con Do the Right Thing de 1989 , cuya historia que explora la tensión racial y la violencia latente le valió elogios tanto de la crítica como de los comerciales, y puede que siga siendo su película más famosa. [50]
El primer ídolo negro de Matinee (1980s-2000s)
La década de 1980 también marcó el ascenso del actor Denzel Washington , quien interpretó al activista político Steve Bike en Cry Freedom de 1987, el papel principal en Malcolm X de Spike Lee en 1992 y varias otras figuras icónicas. Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por interpretar al condenado soldado del Ejército de la Unión en el drama histórico Glory (1989). [51] Washington ganaría 17 premios NAACP Image , tres Globos de Oro, un premio Tony y un segundo premio de la Academia en 2001 por interpretar al detective corrupto en el thriller Training Day de Antoine Fuqua . [51] En 2020, The New York Times lo clasificó como el mejor actor del siglo XXI. En 2002, Washington hizo su debut como director con la película biográfica Antwone Fisher . Su segundo esfuerzo como director fue The Great Debaters (2007). Su tercera película, Fences (2016), en la que también protagonizó, fue nominada al Oscar a la Mejor Película .
Los años de gran avance (1990)
El Guardián del periódico Steven Rose señaló en 2016 que "Los últimos años 80 y 90. [también] anunciaron un gran avance dirigido por Spike Lee ‘s Do the Right Thing y John Singleton ‘s chicos del barrio ." [52] IndieWire llama a la década de 1990, en particular, "un período que fue testigo de una cantidad histórica de películas realizadas por directores afroamericanos que alteraron para siempre lo que pensamos como" estética negra "y que crearon obras de piedra de toque que continúan inspirando a los cineastas contemporáneos, "acreditando John Singleton 's chicos del barrio (1991), que explora los desafíos de la vida en el gueto, Julie Dash 's Daughters of the Dust sobre tres generaciones de Gullah (1991), Kasi Lemmons ' Bayou de Eva sobre las repercusiones de un padre de affair y el drama romántico de Cheryl Dunye Watermelon Woman (1996) como pioneros por su ambición y diversidad de género y estilo. [53] Muchos también elogian Malcolm X (1992) de Spike Lee como la película biográfica de la década por su complejidad y su política franca, que comenzó la película con una cinta de video de la brutal golpiza policial de Rodney King, que desencadenó el Los Ángeles de 1992. disturbios. [52] [54]
Autores y Oscar (2000-presente)
Spike Lee ha construido un cuerpo de trabajo que utiliza predominantemente elencos negros y tiende a explorar temas sociopolíticos que van desde la liberación sexual de las mujeres en She's Gotta Have It (1986) hasta grupos de odio en Black Kkklansman (2018), ganador del Oscar. de 20 años después. Mientras que Lee es puramente político, otros cineastas contemporáneos hoy en día confían en un subtexto político oculto a la vista. La exitosa película de terror de Jordan Peele Get Out (2017) también se interpretó como una parábola de la distopía negra, y la exitosa Black Panther (2018) de Ryan Coogler se interpretó como un modelo de la utopía negra.
En los últimos años, las mujeres afroamericanas y las gays y lesbianas afroamericanas también han hecho avances en la dirección de películas propias, en el cómic de Radha Blank , The 40-Year-Old Version (2020) , la fantástica interpretación de Ava DuVernay de la el clásico infantil A Wrinkle in Time [1] [55] o el cortometraje DEBS (2003) de Angela Robinson se convirtió en adaptación de largometraje en 2004.
El director Tim Story es mejor conocido por comedias como Barbershop (2002), la película de superhéroes Fantastic Four (2005) y Ride Along , una franquicia de comedia de amigos. Ha sido nominado a dos premios NAACP Image Awards por mejor dirección en un largometraje / película para televisión en 2006 y 2013.
Hollywood Sur
A principios de la década de 2000, el prolífico cineasta negro Tyler Perry comenzó a hacer películas, odiado por los críticos, [56] y amado por su público, que se dirigen principalmente al público negro con farsas bufonadas que le han ganado seguidores leales y le han construido su propia Atlanta. estudio de cine basado. [57] Forbes describe a Tyler Perry en un titular que dice: "De 'Pobre como el infierno' a multimillonario: cómo Tyler Perry cambió el mundo del espectáculo para siempre". [57] "En 2007, la industria cinematográfica gastó $ 93 millones en producciones en Georgia. En 2016, gastó más de $ 2 mil millones". [58] [59] Fue galardonado con el Premio Humanitario Jean Hersholt en la ceremonia de los Oscar 2021, reconociéndolo como un "individuo en la industria cinematográfica cuyos esfuerzos humanitarios han dado crédito a la industria", tanto por su generosidad personal como por su ingenio. , que se extendió a la creación de una "Cuarentena de campamento" para mantener empleados habituales de la industria durante la pandemia. [56] [60]
Otras estrellas de cine
Actores
La ganadora de EGOT Whoopi Goldberg y la actriz, directora y productora Angela Bassett son estrellas de cine. Denzel Washington , Jamie Foxx y Forest Whitaker también han ganado el premio al mejor actor. Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. , Forest Whitaker , Louis Gossett Jr. , Terrence Howard y James Earl Jones han tenido papeles dramáticos principales.
Estrellas de acción
Samuel Jackson y Wesley Snipes son estrellas de películas de acción multimillonarias cuyo trabajo se ve en todo el mundo.
Humoristas
Los comediantes Richard Pryor , Will Smith , Chris Tucker , Martin Lawrence y Bernie Mac también se han convertido en estrellas de cine. [61]
Controversias y críticas
Los premios y la membresía en asociaciones cinematográficas han sido criticados por excluir en gran medida a las personas de color, al igual que varias películas recientes. El crítico cultural Wesley Morris describió The Help de 2011 como "un manual del propietario" y señaló que "los mejores papeles cinematográficos que tendrán tres mujeres negras durante todo el año requieren que una de ellas limpie la casa de la hija de Ron Howard . [62] Películas anteriores como The Green Mile (1999) y The Legend of Bagger Vance (2000), donde la única función de un personaje negro era ayudar a los blancos, fueron criticadas de manera similar.
Archivos de películas
Donald Bogle , Thomas Cripps (historiador de cine) y Audrey McCluskey han escrito sobre los afroamericanos en el cine. En la década de 1980, G. William Jones dirigió una restauración de las primeras películas afroamericanas. [32] La Universidad Metodista del Sur tiene una colección que lleva su nombre. Kino Lorber produjo la caja de Pioneers of African-American Cinema . [32] Otras colecciones notables incluyen:
- La Biblioteca del Congreso tiene películas afroamericanas en su colección y alguna cobertura de las películas.
- El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana tiene carteles de películas, tarjetas de lobby y fotografías en su colección.
- La Universidad WUA tiene una colección internacional con mucho material de películas estadounidenses. [63]
- El Museo Lucas ha adquirido una colección. [64]
Ganadores de premios de la Academia
En 2021, 14 actores negros y seis directores han ganado el "Oscar". El primer actor afroamericano en ganar el Oscar fue Hattie McDaniel en 1939. El primer director negro fue John Singleton en 1991. Además, profesionales del cine en una amplia variedad de profesiones también han ganado el premio, incluidos actores de reparto y actrices. [65] [66]
Actriz y ganadora del Oscar Halle Berry en 2013. Cortesía de Jenn Deering Davis.
El actor, comediante y ganador del Oscar Jamie Foxx en 2005.
Actor y ganador del Oscar Morgan Freeman en 2016.
Comediante, actriz y ganadora de EGOT Whoopi Goldberg en 2008.
Actor y ganador de un premio de la Academia Cuba Gooding Jr. en 2000.
El actor y ganador del Oscar Louis Gossett Jr. en 1987.
Actriz y ganadora del Oscar Jennifer Hudson en 2011.
Actriz y ganadora del Oscar Mo'Nique en 2010.
El actor y ganador del Oscar Sidney Poitier en 1968.
Actriz y ganadora del Oscar Hattie McDaniel en 1939.
Actriz y ganadora del Oscar Octavia Spencer en 2016.
Actriz y ganadora del Oscar Lupita Nyong'o en 2017.
El actor y ganador del Oscar Denzel Washington en 2014.
El actor y ganador del Oscar Forest Whitaker en 2017.
Viola Davis es la actriz negra más nominada en la historia de los Oscar.
El director y ganador del premio de la Academia Lee Daniels en 2010. Cortesía del autor Canadian Film Centre de Toronto, Canadá .
El director y ganador del Oscar Barry Jenkins en 2009. Cortesía de Jared Eberhardt.
El cineasta ganador del Oscar Spike Lee en 2012. Cortesía de Agência Brasil .
El director y ganador del Oscar Steve McQueen en los Oscar en 2014. Cortesía de Aprillamb.
El director y ganador del Premio de la Academia Jordan Peele en 2019. Cortesía de Daniel Benavides de Austin, TX.
Ver también
- Lista de documentales afroamericanos
- Lista de películas negras de la década de 2010
- Lista de películas sobre la niñez negra
- Cine de los Estados Unidos
enlaces externos
- 70 películas negras clásicas de Buzzfeed que todo el mundo debería ver
- Primeras películas afroamericanas: reconstrucción de la historia de las películas de raza muda , 1909-1930 : una base de datos sobre las primeras películas afroamericanas de raza muda.
- The Guardian sobre por qué las películas negras son importantes
- The New York Times 28 grandes películas para el mes de la historia afroamericana
- Cine independiente: 100 años de póster negro y extractos del libro de HuffPost
- Museum of Uncut Funk para obtener más información sobre el movimiento Blaxpoitation
- Imágenes fijas que trazan la historia del cine en The History of Black Representation on Film de Stacker
- Versión de Internet Archive de la película sobre carreras de 1949 de William D. Alexander Souls of Sin
Bibliografía
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Referencias
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