Auguste Renoir pintó dos versiones muy similares de Blonde Bather ( La baigneuse blonde ) en 1881 y 1882; ambas están ahora en colecciones privadas pero en exhibición pública. La modelo fue Aline Charigot , que más tarde se convertiría en la esposa de Renoir. Influenciados por ver pintura renacentista (particularmente los frescos de Rafael ) en Italia en 1881, estas imágenes mostraron un marcado cambio de estilo con respecto al trabajo anterior de Renoir. Algunos comentaristas consideran que se trata de obras de gran belleza, otros que son vulgares. Ha habido críticas al trabajo de conservación realizado en la pintura de 1881.
Contexto
Renoir tenía cuarenta años y era un artista establecido cuando visitó Italia en el otoño de 1881. Aparte de una visita a Argel a principios de año, no había estado fuera de la Francia metropolitana y, de hecho, nunca había estado lejos de París. Ambroise Vollard , quien coleccionó su arte, informó que Renoir admiraba particularmente las obras que vio de Tiziano y Rafael (incluida Madonna della seggiola y La expulsión de Heliodoro del templo ), así como los frescos de Pompeya y Egipto . Más prácticamente, en cartas a casa, Renoir escribió que apreciaba el hermoso paisaje y la luz, y esperaba completar muchas pinturas que atraigan buenos precios. Estaba insatisfecho con su pintura de figuras (que vivía torpemente al lado de sus paisajes impresionistas) y se alegró de dejar París, donde se sintió obligado a hacer retratos de sociedad. Su visita fue muy productiva y envió a París varias cajas de pinturas. [1]
La modelo de Blonde Bather fue su novia, modelo favorita y futura esposa, Aline Charigot, quien estuvo con él durante parte de su viaje. Charigot había sido incluida a principios de 1881 en Le déjeuner des canotiers ( Almuerzo de la fiesta de los canotiers) de Renoir, donde ella es la mujer con el perrito, a la izquierda. Apareció en muchas de sus pinturas, en 1882 Danse à la campagne ( Danza en el campo ). [nota 1] [4]
Bañista rubia (1881)
Descripción
La pintura, ahora propiedad (y exhibida) por el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark ("The Clark") en Williamstown, Massachusetts , es un óleo sobre lienzo de 81,6 por 65,4 centímetros (32,1 x 25,7 pulgadas) y Renoir explicó que la imagen era pintado a bordo de un barco en la bahía de Nápoles . A su regreso a París, Renoir vendió o le dio la pintura a Henri Vever, un coleccionista de arte moderno, y firmó el lienzo agregando una dedicatoria a Vever. [2]
A pesar de la afirmación de Renoir, la escena no es como desde un barco. La figura parece estar sentada junto a la orilla; detrás de su espalda parece haber hierba. Sin embargo, el fondo se ha modificado después de que se hizo la pintura original. [2]
En 1926, el coleccionista de arte estadounidense Sterling Clark compró la pintura después de cierta incertidumbre. Su esposa Francine pensó que el trabajo era una maravilla; Clark pensó que nunca había visto una pintura tan fina en términos de color, pero podría resultarle difícil vivir con ella. Sintió que el precio era excesivo a $ 100,000 pensando que solo alcanzaría $ 60,000 en una subasta. [2] Barbara White describe la apariencia del modelo como "rotunda". [1]
Evaluaciones
La biógrafa de Renoir, Barbara White, considera que 1881 marca un cambio de estilo significativo para los desnudos de Renoir, un nuevo estilo que perpetuaría: "Un nuevo impresionismo clásico inspirado en los frescos italianos ... una vista formal e intemporal de una figura sobria y sensual". . [1] Los amigos de Renoir en París también lo consideraron como un cambio de estilo distintivo: los contornos de la figura son suaves y, aparte del anillo de bodas, no hay signos de modernidad. Renoir escribió "Entonces, al estudiar al aire libre, terminé viendo solo las armonías amplias sin preocuparme más por los pequeños detalles que atenúan la luz del sol en lugar de iluminarla". [2] Había sido influenciado por los frescos de Rafael en Villa Farnesina , como El triunfo de Galatea , por lo que, escribiendo desde Roma, dijo que había llegado a admirar la grandeza y la sencillez. Según White, logró estas cualidades por primera vez en este cuadro. [1] La galería de arte Clark dice que la pintura "le da al desnudo una presencia monumental que sugiere una imagen atemporal de la feminidad". [5]
Conservación
Sterling Clark consideraba a Renoir como uno de los pintores más grandes de la historia y consideró que su mejor trabajo se realizó alrededor de 1881. Clark era antipatía por la restauración de arte: en su testamento prohibió cualquier restauración de sus legados. A su muerte en 1956, la mayoría de sus Renoir fueron retratados en Life probablemente en una condición completamente sin restaurar. Con motivo de una exposición de la Royal Academy en 2012 From Paris a Taste for Impressionism Michael Daley aprovechó para comparar las fotografías de Life , una tomada de Blonde Bather en 1996, y otra en el catálogo de la exposición, que muestran progresivamente que el contraste en el fondo se ha debilitado y ha aparecido un efecto de halo alrededor del cuerpo. Daley considera que esto no podría deberse a variaciones fotográficas, sino más bien a que la pintura (y las pinturas exhibidas en general) se han limpiado en exceso al menos dos veces desde 1956. [6] Brian Sewell hizo el mismo punto refiriéndose a las pinturas de Clark en general: " Muchas de las pinturas de la exposición han quedado un poco crudas por las actividades de sus conservadores con la almohadilla de Brillo y el cepillo de alambre ". [7]
Bañista rubia (1882)
Descripción
De regreso a París, en la primavera de 1882, Renoir pintó una segunda versión, de 90 por 63 centímetros (35,4 x 24,8 pulgadas), que se distingue principalmente del original por colores de fondo más brillantes y una línea de acantilados que se aprecian en la distancia. [nota 2] Ahora es propiedad de la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli (Galería Giovanni y Marella Agnelli) en Turín y está en exhibición pública. [8] Se llevó a cabo a petición de su distribuidor Paul Durand-Ruel : ya había encontrado un comprador. [1]
Después de regresar de unas vacaciones laborales en España con su joven familia en 1933, Kenneth Clark , [nota 3] que más tarde se convertiría en el famoso historiador del arte británico, escribió a su mentor Bernard Berenson : "Nos consuela la compra de dos pequeños Renoir que Mary enfermaría, pero para mí son exquisitamente encantadores ". [nota 4] Se trataba de la Bañista rubia de 1882 y la Femme en Blouse Blanch de 1907. [9] Una vez en casa, Marcus Leith fotografió a Clark de pie con indiferencia frente a su premio recién adquirido y mucho más tarde la fotografía en sí se convirtió en una el patricio Lord Clark. [10] Blonde Bather siguió siendo una de sus pinturas favoritas, pero Clark siempre se preocupó por empobrecerse, así que en 1959 la vendió por 120.000 libras esterlinas. [11]
Evaluaciones
Edward Lucie-Smith escribió sobre Kenneth Clark en 2014: "Él también tuvo una vez ... un gran desnudo de Renoir dulce de azúcar glas de principios de la década de 1880, ahora en la Pinacoteca Agnelli en Turín. Este objeto extravagante y vulgar indudablemente entusiasmaría a los nuevos ricos coleccionistas multimillonarios si apareció hoy en una subasta de Sotheby's o Christie's ". El protegido de Clark, Victor Pasmore, dijo que el desnudo de Renoir "le hizo arder los dientes" y pintó una parodia que Clark compró de buen grado. [12] Por otro lado, el Museo de Arte de Dallas llama a la versión de 1882 "Esta magnífica segunda pintura". [13]
Estudio de tiza (1880-1881)
Existe un estudio de tiza roja de 84,5 por 65,5 centímetros (33,3 x 25,8 pulgadas) en papel de seda tejido montado en una tabla, propiedad del Museo de Arte de Dallas . El museo lo considera como "uno de los dibujos sobrevivientes más importantes de Renoir" y dice que se relaciona con la pintura de 1881, sin lugar a dudas. Primero se dibujó a lápiz y luego se desarrolló con tiza. Renoir se lo vendió a Ambroise Vollard , su marchante de arte. El dibujo probablemente se hizo de la vida antes de comenzar la pintura al óleo de 1881, pero no hay señales de que se haya utilizado para transferir un esquema inicial al lienzo. [13]
Renoir también hizo un estudio de aceite, 16,1 por 11,4 centímetros (6,33 x 4,5 pulgadas), para la pintura de 1881. [1]
Notas
- ↑ Charigot nació en Essoyes en 1859 y murió en 1915. La pareja tuvo tres hijos: Pierre (nacido en 1885), Jean (nacido en 1894) y Claude (nacido en 1901). [2] [3]
- ^ En 1969, White se refirió a esta versión como " Bañista rubio con ojos marrones ". [1]
- ^ Sterling Clark y Kenneth Clark no estaban relacionados.
- ↑ Mary erala esposa de Bernard Berenson .
Referencias
Citas
- ↑ a b c d e f g White, Barbara Ehrlich (diciembre de 1969). "Viaje de Renoir a Italia". El Boletín de Arte . Asociación de Arte Universitario. 51 (4): 333–351. doi : 10.1080 / 00043079.1969.10790300 . JSTOR 3048651 . Nota: White, un importante biógrafo de Renoir.
- ^ a b c d e Lees, Sarah, ed. (2012). "Rubia bañista 1881". Pinturas europeas del siglo XIX en el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark, volumen dos (PDF) . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300179651. Archivado (PDF) desde el original el 13 de septiembre de 2017.
- ^ Millefonti, Niza. "La baigneuse rubia" . www.arte.it (en italiano). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2017 . Consultado el 16 de septiembre de 2017 .
- ^ a b "La moglie di Renoir" . pinacoteca-agnelli.it . Pinacoteca Agnelli. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
- ^ a b "Clark Art - Bañista rubia" . www.clarkart.edu . El Instituto de Arte Clark. Archivado desde el original el 15 de junio de 2016 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
- ^ Daley, Michael (2 de agosto de 2012). "Reseñas: Llevando a Renoir, Sterling y Francine Clark a la tintorería" . ArtWatch Reino Unido en línea . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2016 . Consultado el 12 de septiembre de 2017 .
- ^ Sewell, Brian (5 de julio de 2012). "Brian Sewell sobre pinturas de The Clark en la Royal Academy" . Estándar de noche . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2015.
- ^ "Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli Renoir" . www.pinacoteca-agnelli.it . Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
"Pinacoteca Giovanni y Marella Agnelli Canova y Siglo XIX: Colección permanente" . www.pinacoteca-agnelli.it . Archivado desde el original el 3 de mayo de 2017 . Consultado el 13 de septiembre de 2017 . - ^ Berenson, Bernard; Clark, Kenneth (2015). Berenson, Bernard (ed.). Mi querido BB ...: Las cartas de Bernard Berenson y Kenneth Clark, 1925–1959 . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 139–140. ISBN 978-0-300-20737-8. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017.
- ^ Jones, Jonathan (19 de mayo de 2014). "Kenneth Clark: el tesoro de un amante del arte - en imágenes" . Guardián . Archivado desde el original el 4 de enero de 2017.
Hall, James (16 de mayo de 2014). "Kenneth Clark: ¿esnob arrogante o salvador del arte?" . Guardián . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2017. - ^ Trewin, Ion (14 de septiembre de 2009). Alan Clark: La biografía . Orión. págs. 145, 147. ISBN 978-0-297-85782-2. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017.
- ^ Lucie-Smith, Edward (2014). "Kenneth Clark en Tate Britain: el gran panjandrum" . El grajo . ISSN 1474-3914 . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2015.
"Kenneth Clark - Buscando civilización - Exposición en Tate Britain" . Tate . Tate Britain. Archivado desde el original el 6 de enero de 2017.
" ' Desnudo', Victor Pasmore, 1941" . Tate . Galería de arte Tate. - ^ a b c "The Bather - DMA Collection Online" . Museo de Arte de Dallas. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2017 . Consultado el 14 de septiembre de 2017 .