Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 y estuvo esporádicamente activa hasta 2009. Con sede en San Francisco , Blue Cheer tocó en un estilo de blues rock psicodélico o acid rock , y también se le atribuye algunos de los primeros pioneros del heavy metal , con su versión de " Summertime Blues " a veces citada como la primera en el género. [7] También han sido notados como influyentes en el desarrollo de géneros tan dispares como el punk rock , [8] stoner rock , [9] [10] doom metal , [10] rock experimental , [11] y grunge . [12]
Alegría azul | |
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Información de contexto | |
Origen | San Francisco, California, EE. UU. |
Géneros | |
Años activos | 1966-2009 |
Actos asociados |
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Miembros pasados | Ver sección miembros |
"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD fabricada por el químico y mecenas de Grateful Dead Owsley Stanley [13] y la banda probablemente recibió ese nombre, aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para la ropa [14] después de que la propia variedad LSD fue nombrada.
Historia
Carrera principal (1966-1969)
Blue Cheer se formó en 1966 por Dickie Peterson . Peterson había estado anteriormente con la banda con base en Davis Andrew Staples & The Oxford Circle, así como con los futuros miembros de Blue Cheer Paul Whaley y Gary Lee Yoder . El personal original de Blue Cheer estaba formado por el cantante y bajista Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y Eric Albronda como baterista. Más tarde, Albronda fue reemplazado por Whaley, a quien se unieron el hermano de Peterson, Jerre (guitarra), Vale Hamanaka (teclados) y Jere Whiting (voz, armónica). Albronda continuó su asociación con Blue Cheer como miembro de la gerencia de Blue Cheer, además de ser productor o coproductor de cinco álbumes de Blue Cheer. [15]
La banda fue dirigida por un miembro inactivo de Hells Angels llamado Allen "Gut" Terk. [7] Al principio, se decidió que la alineación debería recortarse. Se dijo que Blue Cheer decidió adoptar una configuración de trío poderoso después de ver actuar a Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival , [16] pero luego se demostró que era falso. [17] Se pidió a Hamanaka y Whiting que se fueran. Jerre Peterson no quería permanecer en el grupo sin ellos, por lo que también se fue, dejando a Dickie, Leigh y Paul como un trío. Su primer éxito fue una versión de " Summertime Blues " de Eddie Cochran de su álbum debut Vincebus Eruptum (1968). El sencillo alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Hot 100 , su único éxito de este tipo, y el álbum alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard 200 . En Canadá, la canción alcanzó el puesto número 3 en las listas de éxitos de la revista RPM .
El sencillo "Summertime Blues" fue respaldado con la canción original de Dickie Peterson "Out Of Focus". Peterson también contribuyó al álbum con los ocho minutos "Doctor Please" y "Second Time Around", que presenta el frenético solo de batería de Paul Whaley. Completando el disco, la banda hizo versiones de blues " Rock Me Baby " (de BB King ) y " Parchman Farm " ( Mose Allison , pero retitulado "Parchment Farm").
El grupo sufrió varios cambios de personal, el primero ocurrió después del lanzamiento de Outsideinside en 1968 después de que Leigh Stephens dejó la banda debido a diferencias musicales o, como algunos informan, sordera. [18] Fue reemplazado por Randy Holden , ex integrante de la banda de garage rock de Los Ángeles , The Other Half . ¡En 1969's New! ¡Mejorado! había diferentes guitarristas en la cara 1 y la cara 2 (Randy Holden y Bruce Stephens) debido a la salida inesperada de Holden de la banda. Tras la salida de Holden, la formación de la banda inicialmente estaba formada por Dickie Peterson (bajo), Tom Weisser (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), antes de que Whaley regresara y Bruce Stephens se uniera a la banda. Más tarde, Ralph Burns Kellogg también se unió a la banda en teclados. [19] El estilo de Blue Cheer ahora cambió a un sonido de hard rock más comercial al estilo Steppenwolf o Iron Butterfly . En el cuarto álbum Blue Cheer Paul Whaley había dejado la banda y había sido reemplazado por Norman Mayell, y luego del lanzamiento del cuarto álbum Bruce Stephens también dejó la banda [20] y fue sucedido por Gary Lee Yoder quien ayudó a completar el álbum.
Según Dickie Peterson, el estilo de vida del grupo durante este período causó problemas con la industria de la música y la prensa. Peterson dijo que el grupo estaba indignado por la guerra de Vietnam y la sociedad en general. [21]
Reconfiguraciones, inactividad y primera pausa extendida (década de 1970)
La nueva formación de Peterson, Kellogg, Mayell y Yoder en 1970 vio el lanzamiento de The Original Human Being , seguido de Oh! Esperanza agradable . Cuando ¡Oh! Pleasant Hope no logró mellar las listas de ventas, Blue Cheer se separó temporalmente en 1972.
Hubo una reanudación temporal en 1974 con Peterson acompañado por su hermano Jerre, Ruben De Fuentes (guitarra) [22] y Terry Rae (batería) para algunas fechas de la gira. Esta agrupación continuó brevemente en 1975 con el ex bajista de Steppenwolf Nick St. Nicholas reemplazando a Dickie. El grupo estuvo inactivo durante casi tres años, hasta 1978.
Peterson regresó en 1978-79 con una nueva formación de Tony Rainier a la guitarra y Mike Fleck a la batería. Esta versión del grupo salió de gira por Estados Unidos en 1979, principalmente tocando en clubes nocturnos. Tocaron sólo material de los dos primeros álbumes "pesados" de Blue Cheer, abriendo sus shows con "Summertime Blues".
Nuevas reconfiguraciones, reubicación en Alemania, segundo y tercer paréntesis prolongados (décadas de 1980 a 1998)
Blue Cheer volvió a estar inactivo a principios de la década de 1980. Hubo otro intento de reunirse en 1983, pero fracasó. En 1984, Peterson tuvo más suerte cuando regresó con Whaley y Rainier como Blue Cheer y un nuevo álbum The Beast Is Back , que fue lanzado en el sello neoyorquino Megaforce Records . Whaley se fue de nuevo en 1985 cuando el baterista Brent Harknett asumió el cargo, solo para ser sucedido por Billy Carmassi en 1987. Ese mismo año, Dickie lideró otra nueva formación de Cheer que tenía a Ruben De Fuentes de nuevo en la guitarra y Eric Davis en la batería. En 1988, la formación cambió una vez más, estando ahora compuesta por Dickie Peterson (bajo), con Andrew "Duck" MacDonald (guitarra) y Dave Salce (batería).
De 1989 a 1993, Blue Cheer realizó giras principalmente en Europa. Durante este tiempo, tocaron con grupos de rock clásico, así como con bandas emergentes: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard y otros.
1989 vio el lanzamiento del primer álbum oficial en vivo de Blue Cheer, Blitzkrieg over Nüremberg . Este álbum fue grabado durante la primera gira europea de Blue Cheer en décadas.
1990 vio el lanzamiento del álbum de estudio Highlights and Lowlives , compuesto por heavy metal basado en blues y una balada. El álbum fue coproducido por el notable productor de grunge Jack Endino y el productor Roland Hofmann. La formación estaba formada por Peterson, Whaley a la batería y MacDonald a la guitarra. [23]
Blue Cheer siguió a "Highlights" con el mucho más pesado Dining with the Sharks . Duck MacDonald fue reemplazado por el ex- guitarrista alemán de Monsters [24] Dieter Saller en 1990. También aparece una aparición especial del guitarrista de Groundhogs , Tony McPhee . El álbum fue coproducido por Roland Hofmann y Blue Cheer. [25] Gary Holland (ex- Dokken / Great White / Britton reemplazó a Whaley en la batería en 1993.
A principios de la década de 1990, Peterson y Whaley se trasladaron a Alemania. En 1992 Peterson grabó su primer álbum en solitario Child of the Darkness en Colonia con una banda llamada "The Scrap Yard". El álbum apareció cinco años después en Japón en Captain Trip Records. Después de que Peterson regresó a los EE. UU. (1994), Blue Cheer estuvo inactivo desde 1994 hasta 1999.
El regreso de Blue Cheer (1999-2009)
En 1999, Peterson & Whaley se unió al guitarrista MacDonald para reanudar la gira como Blue Cheer. Esta configuración de banda se mantuvo en gran parte constante desde 1999 hasta la muerte de Peterson en 2009.
En 2000, Blue Cheer fue el tema de un álbum tributo, Blue Explosion - A Tribute to Blue Cheer , con bandas como Pentagram , Internal Void , Hogwash y Thumlock .
Peterson y Leigh Stephens estuvieron juntos una vez más en Blue Cheer con el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Golden Gate Park de San Francisco el 29 de octubre de 2005, y su animada actuación atrajo a viejos rockeros como Paul Kantner y otros del backstage para observar. . Hicieron algunas grabaciones en Virginia en el invierno de 2005 con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram en la batería, debido a que Paul Whaley decidió quedarse en Alemania. Mientras Hasselvander tocaba en todo el álbum, su contribución se redujo a la batería en cinco canciones, y Paul Whaley volvió a grabar las partes de batería en el resto del álbum. Esto se debió a que Whaley estaba listo para volver a unirse a la banda y se sintió que debería contribuir al álbum, antes de la gira. El CD resultante, What Doesn't Kill You ... , lanzado en 2007, presenta contribuciones de Whaley y Hasselvander como consecuencia. [26]
El video de Blue Cheer para " Summertime Blues " apareció en el documental de 2005 Metal: A Headbanger's Journey , donde Geddy Lee de Rush se refirió al grupo como una de las primeras bandas de heavy metal.
Muerte de Peterson y disolución (2009)
El 12 de octubre de 2009, Peterson murió [27] en Alemania después del desarrollo y diseminación del cáncer de próstata . [21] Después de la muerte de Peterson, el veterano guitarrista de Blue Cheer, Andrew MacDonald, escribió en el sitio web del grupo que "Blue Cheer ha terminado. Por respeto a Dickie, Blue Cheer nunca volverá a convertirse en una banda viable de gira". Menos de diez años después, en enero de 2019, el baterista Paul Whaley murió de insuficiencia cardíaca. [28]
Disputa sobre la propiedad del nombre de la banda
En los últimos años, ha surgido una disputa sobre la propiedad del nombre de la banda Blue Cheer. Se informó que, a principios de la década de 2000 (década), el ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , con la ayuda de Randy Pratt de la banda The Lizards, había registrado el nombre de la banda Blue Cheer. La asociación de Holden con Blue Cheer fue bastante breve; su única salida grabada con la banda son tres pistas en New! ¡Mejorado! desde 1969. [29] El asunto había molestado a Dickie Peterson, dada su posición como cofundador de la banda y el único miembro continuo desde sus inicios, pero no parece haber sido resuelto. [30]
Según Randy Pratt, este informe no es del todo exacto. Pratt proporciona un comentario no citado [31] de la siguiente manera:
El nombre de la banda Blue Cheer fue registrado en 2000 por un fan y músico profesional Randy Pratt. Pratt puso la marca registrada en posesión del ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , después de que Dickie Peterson dijera que había terminado con Blue Cheer y no quería tener nada que ver con él nunca más, con su único interés futuro en su nueva banda, 'Mother Ocean'. [32] [33]
Legado
A Blue Cheer se le atribuye a menudo como uno de los primeros pioneros del heavy metal y su versión de " Summertime Blues " ha sido citada como la primera canción de heavy metal. [7] Según Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom , [34] "Blue Cheer era el epítome de la psicodelia de San Francisco". Jim Morrison de The Doors caracterizó al grupo como "la banda más poderosa que he visto en mi vida" [35] y Eric Clapton los definió como "probablemente los creadores del heavy metal". [36] Blue Cheer influyó en bandas de finales de la década de 1970 como la banda de hardcore psicodélico de Europa del Este Galloping Coroners . [37]
Blue Cheer también fue ampliamente reconocida como la banda más ruidosa en el momento en que surgieron. [38] [39] [40] [41] [42] Billy Altman informó que en un concierto de 1968 la banda era "Tan fuerte, de hecho, que en solo unas pocas canciones, gran parte de la multitud en la sección de la orquesta delantera estaba huyendo ". [42]
Personal
Miembros
- Dickie Peterson - bajo, voz (1967-1972, 1974-1975, 1978-1979, 1984-1994, 1999-2009; murió en 2009)
- Leigh Stephens - guitarra (1967-1968, 2005)
- Paul Whaley - batería (1967-1969, 1969, 1984-1985, 1990-1993, 1999-2004, 2005-2009; murió en 2019)
- Eric Albronda - batería (1967)
- Jerre Peterson - guitarra (1967, 1974-1975; murió en 2002)
- Vale Hamanaka - teclados (1967)
- Jere Whiting - voz, armónica (1967)
- Randy Holden - guitarra (1968-1969)
- Mitch Mitchell - batería (1969)
- Tom Weisser - guitarra (1969)
- Bruce Stephens - guitarra, voz (1969, murió en 2012)
- Ralph Burns Kellogg - teclados, bajo (1969-1972; fallecido en 2003)
- Norman Mayell - batería, guitarra (1969-1972)
- Gary Lee Yoder - guitarra, voz (1969-1972)
- Troy Spence Jr. - guitarra (1972-1974)
- James L. Curry - batería (1972-1974)
- Ruben De Fuentes - guitarra (1974-1975, 1987-1988)
- Terry Rae - batería (1974-1975)
- Nick St. Nicholas - bajo, voz (1975)
- Tony Rainier - guitarra (1978-1979, 1984-1987)
- Mike Fleck - batería (1978-1979)
- Brent Harknett - batería (1985-1987)
- Billy Carmassi - batería (1987)
- Eric Davis - batería (1987-1988)
- Andrew "Duck" MacDonald - guitarra (1988-1990, 1999-2005, 2005-2009)
- David Salce - batería (1988-1990)
- Dieter Saller - guitarra (1990-1994)
- Gary Holland - batería (1993-1994)
- Prairie Prince - batería (2005)
- Joe Hasselvander - batería (2004-2005, 2009)
Alineaciones
1967 | 1967 | 1967-1968 | 1968-1969 |
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1969 | 1969 | 1969 | 1969-1970 |
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1970-1972 | 1972-1974 | 1974-1975 | 1975 |
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1975-1978 | 1978-1979 | 1979-1984 | 1984-1985 |
Disuelto |
| Disuelto |
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1985-1987 | 1987 | 1987–1988 | 1988-1990 |
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1990 | 1990-1993 | 1993–1994 | 1994-1999 |
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| Disuelto |
1999-2005 | 2005 | 2005 | 2005-2009 |
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Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
Título | Año | Top 200 de EE. UU. [43] |
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Vincebus Eruptum | 1968 | 11 |
Fuera dentro | 90 | |
¡Nuevo! ¡Mejorado! | 1969 | 84 |
Alegría azul | - | |
El ser humano original | 1970 | 188 |
¡Oh! Esperanza agradable | 1971 | - |
La bestia ha vuelto | 1984 | - |
Destacados y Lowlives | 1990 | - |
Cenando con los tiburones | 1991 | - |
Lo que no te mata ... | 2007 | - |
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | |||||||||||
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LATA | Estados Unidos [44] | |||||||||||||
1968 | " Summertime Blues " en blanco y negro "Fuera de foco" | 3 | 14 | Vincebus Eruptum | ||||||||||
" Sólo un poquito " b / n "Gypsy Ball" " | - | 92 | Fuera dentro | |||||||||||
"Plumas de tu árbol" en blanco y negro "Ciclo solar" | - | - | ||||||||||||
1969 | "The Hunter" b / w "Ven y tómalo" | - | - | |||||||||||
"West Coast Child of Sunshine" en blanco y negro "Cuando todo envejece" | - | - | ¡Nuevo! ¡Mejorado! | |||||||||||
"Toda la noche" en blanco y negro "Fortunes" | - | - | pistas que no pertenecen al álbum * | |||||||||||
1970 | "Hola LA, Bye-Bye Birmingham" en blanco y negro "Natural Man" | - | - | Alegría azul * | ||||||||||
"Tonto" b / w "¿No es así?" | - | - | ||||||||||||
"Piloto" b / n "Babaji (Crepúsculo Raga)" | - | - | El ser humano original | |||||||||||
"-" denota lanzamientos que no se registraron o no se lanzaron en ese país. |
* La reedición de la manga del mini-LP japonés de 2007 de Blue Cheer contiene el single mono sin LP "All Night Long" b / n "Fortunes" junto con las versiones individuales de "Fool" y "Ain't That The Way" como bonificación pistas.
Vivir
- Blitzkrieg Over Nüremberg (1989; Thunderbolt / Nibelung Records)
- Live & Unreleased, vol. 1: '68 / '74 (1996; Capitán Trip Records)
- Live & Unreleased, vol. 2: Live at San Jose Civic Center, 1968 y más (1998; Captain Trip Records)
- Hello Tokyo, Bye Bye Osaka - Live in Japan 1999 (1999)
- CD / DVD de Rocks Europe , 2009; Rainman / Captain Trip Records)
- Live at Anti Waa Festival 1989 CD / DVD, (2014; Nibelung Records)
- Party Hard at the Underground Cologne (solo en línea, 2017; Nibelung Records)
- Contrabando en vivo: Londres - Hamburgo (pirata / no oficial, 2005; Rockview Records)
Otros lanzamientos
- Motivo (1982; Philips)
- Louder Than God: The Best Of Blue Cheer (1986; Rhino Records (2))
- La historia de Blue Cheer - Los buenos tiempos son tan difíciles de encontrar (1988; Mercury)
- Summertime Blues (compilación, 1990; PolyGram Special Products)
- Vincebus Eruptum + Outsideinside (2003; Historial)
- Records Of Yesteryear (solo en línea, 2005; Mercury)
- Blue Cheer Rollin 'Dem Bones (EP, 2008; Rainman)
- 7 (2012; ShroomAngel Records)
- Las demostraciones del 67 (demo, 2018; BeatRocket)
Ver también
- Lista de bandas del Área de la Bahía de San Francisco
- Cheer (marca)
Referencias de libros
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- Buckley, Peter (2003). La guía aproximada del rock . Londres: Guías aproximadas. ISBN 1-85828-201-2.
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- ↑ Tanto Stephens como Kellogg habían trabajado juntos anteriormente en The Emeralds, una conocida banda de acompañamiento del norte de California en la década de 1960. The Emeralds también habían estado de gira con The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Peterson , y también abrieron espectáculos para The Kinks , The Beach Boys , The Animals , Chad & Jeremy y Paul Revere & los Raiders , entre otros. Para cuando se les pidió a Stephens y Kellogg que se unieran a Blue Cheer, ambos habían cofundado Mint Tattoo, que había grabado un álbum diseñado por Phil Ramone y producido por James William Guercio . Mientras estaban en Mint Tattoo, Stephens y Kellogg habían abierto espectáculos para Jeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James Cotton y Janis Joplin . Bruce Stephens más tarde tocó con Pilot (no la misma banda que tuvo un éxito con "It's Magic"), uno de los proyectos posteriores a Blue Cheer de Leigh Stephen (sin relación). Una canción de este período, "Fillmore Shuffle", fue grabada más tarde por Sammy Hagar en su segundo álbum en solitario, Sammy Hagar (1977). Ver perfil de Bruce Stephens ; www.rearwindowmusic.com, a través de www.cdbaby.com.
- ↑ Bruce Stephens continuó en la música, pero con un perfil mucho más bajo. A principios de 2009, lanzó Saturday Freedom (Rear Window Records), una recopilación de sus composiciones de las últimas tres décadas. "Rendezvous", una canción coescrita por Stephens, se incluyó en The Cage , el álbum de 1982 de Tygers of Pan Tang . También en 1982, Stephens lanzó su primer álbum en solitario, Watch That First Step , que contó con actuaciones de apoyo de Lonnie Turner , BJ Wilson y Norton Buffalo , entre otros. Stephens tiene la distinción de ser, a la edad de dieciséis años, el miembro más joven en la historia del Sindicato de Músicos de Sacramento, California. Ver perfil de Bruce Stephens ; www.rearwindowmusic.com, a través de www.cdbaby.com.
- ↑ a b Dickie Peterson muere a los 63 años; bajista y cantante principal del poderoso trío Blue Cheer Los Angeles Times , 17 de octubre de 2009; Los Angeles Times .
- ↑ De Fuentes también apareció en una versión 1979-1980 de Steppenwolf que incluía a Nick St. Nicholas como el único miembro original, y que resultó en un litigio de John Kay ; ver el sitio web de Ruben De Fuentes Archivado el 17 de enero de 2009 en Wayback Machine ; www.rubendefuentes.com.
- ^ Créditos: Highlights y Lowlives ; www.deaddisc.com.
- ^ Una banda que continúa activa. Ver el sitio web de Monsters Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine .
- ^ Créditos: Cenando con los tiburones ; www.deaddisc.com.
- ^ Entrevista con Joe Hasselvander por Metal Mark, marzo de 2008; "Máquina del tiempo de heavy metal". Véase también Duck MacDonald Autobiography Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine en www.bluecheer.us.
- ^ RIP Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Archivado el 15 de octubre de 2009 en la Wayback Machine ; www.inlog.org. Peterson tenía 63 años en el momento de su muerte, a pesar de cierta confusión inicial, como se ejemplifica aquí, inmediatamente después del anuncio de su muerte.
- ^ 29 de enero, Aidin Vaziri; 1 de febrero de 2019 actualizado; 2019; Am, 10:16. "Paul Whaley, baterista que fue pionero en el heavy metal con Blue Cheer, muere a los 72" . Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Consultado el 2 de febrero de 2019 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ↑ Aunque Paul Whaley tocó la batería en el lanzamiento de Holden de 1996 (grabado en 1993), Guitar God . El álbum estaba originalmente en Captain Trip Records Archivado el 14 de octubre de 2008 en Wayback Machine , un sello japonés que también lanzó dos discos en solitario de Dickie Peterson.
- ^ Entrevista con Dickie Peterson Archivada el 15 de mayo de 2013 en Wayback Machine por Nightwatcher para Rock N Roll Universe, febrero de 2008.
- ^ Por medio de ediciones en la página de Wikipedia de Blue Cheer como "Whistleinthewind".
- ^ Dickie Peterson y Mother Ocean, que incluía al ex guitarrista de Blue Cheer Tony Rainier, junto con el hermano de Peterson, Jerre, estaban tocando en Alemania en 2001 y 2002. Ver Aviso de actuación de 2001 y Aviso de actuación de 2002 ; www.klubder40.de. No está claro si se trataba de un proyecto paralelo o una actividad principal de Peterson, sobre todo porque no se lanzaron grabaciones de Blue Cheer durante este período y el alcance de la actividad de gira de Blue Cheer es incierto. Las actuaciones alemanas de 2002 fueron en marzo; Jerre Peterson murió en agosto de ese mismo año. Vea las noticias de Blue Cheer Archivadas el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine.
- ^ Ni Pratt ni Holden han hecho ningún comentario público sobre las razones o motivaciones para registrar el nombre de la banda. En cambio, las opiniones de Pratt se han incorporado como ediciones a la página de Wikipedia de Blue Cheer, sin una fuente pública separada de las mismas. No se han incorporado comentarios de Holden procedentes de fuentes independientes.
- ^ McMenamins , 1997. McMenamins ahora es dueño del Crystal Ballroom.
- ^ "Artistas estadounidenses" . Artistas estadounidenses. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2010 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
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enlaces externos
- Vídeo del concierto de 2007
- Sitio web oficial de Leigh Stephens
- Entrevista en video de Blue Cheer por Serene Dominic