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Este artículo trata sobre la banda de rock. Para el cuento popular, vea Grateful dead (folklore) .

Muerte digna
The Grateful Dead en 1970, de una sesión de fotos promocional. De izquierda a derecha: Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry García, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
The Grateful Dead en 1970, de una sesión de fotos promocional. De izquierda a derecha: Bill Kreutzmann, Ron "Pigpen" McKernan, Jerry García, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh.
Información de contexto
OrigenSan Francisco, California , EE. UU.
GénerosRoca
Años activos1965-1995
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web.net muerto
Miembros pasados

The Grateful Dead fue una banda de rock estadounidense formada en 1965 en Palo Alto, California . [1] [2] La banda es conocida por su estilo ecléctico, que fusiona elementos de rock , folk , country , jazz , bluegrass , blues , gospel y rock psicodélico ; [3] [4] para interpretaciones en vivo de largas improvisaciones instrumentales ; [5] [6] y por su devota base de fans, conocida como " Deadheads". Su música", escribe Lenny Kaye , "toca un terreno que la mayoría de los otros grupos ni siquiera saben que existe". [7] Estas diversas influencias se destilaron en un conjunto diverso y psicodélico que hizo de Grateful Dead "los padrinos pioneros del mundo de las bandas de jam ". [8] La banda ocupó el puesto 57 por la revista Rolling Stone en su edición The Greatest Artists of All Time . [9] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 [10] y una grabación de su actuación del 8 de mayo de 1977 en la Universidad de Cornell 's Barton Hallfue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2012. [11] The Grateful Dead ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo.

The Grateful Dead se fundó en el Área de la Bahía de San Francisco en medio del auge de la contracultura de la década de 1960 . [12] [13] [14] Los miembros fundadores fueron Jerry García ( guitarra principal, voz), Bob Weir (guitarra rítmica, voz), Ron "Pigpen" McKernan ( teclados , armónica , voz), Phil Lesh ( bajo , voz ) y Bill Kreutzmann ( batería ). [15]Los miembros de Grateful Dead habían tocado juntos en varias bandas de San Francisco, incluyendo Uptown Jug Champions de Mother McCree y The Warlocks. Lesh fue el último miembro en unirse a los Warlocks antes de que se convirtieran en Grateful Dead; reemplazó a Dana Morgan Jr., que había tocado el bajo en algunos conciertos. El baterista Mickey Hart y el letrista Robert Hunter se unieron en 1967. Con la excepción de McKernan, que murió en 1973, y Hart, que se tomó un descanso de 1971 a 1974, el núcleo de la banda permaneció unido durante sus 30 años completos. historia. [16] Los otros miembros oficiales de la banda son Tom Constanten (teclados; 1968-1970), John Perry Barlow (letrista no intérprete; 1971-1995) [17] ,Keith Godchaux (teclados; 1971-1979), Donna Godchaux (voz; 1972-1979), Brent Mydland (teclados, voz; 1979-1990) y Vince Welnick (teclados, voz; 1990-1995). [18] Bruce Hornsby (acordeón, piano, voz) fue un miembro de gira de 1990 a 1992, así como un invitado con la banda en ocasiones antes y después de las giras.

Después de la muerte de García en 1995, los ex miembros de la banda, junto con otros músicos, realizaron una gira como The Other Ones en 1998, 2000 y 2002, y The Dead en 2003, 2004 y 2009. En 2015, los cuatro core supervivientes Los miembros marcaron el 50 aniversario de la banda en una serie de conciertos que fueron anunciados como sus últimas actuaciones juntos. [19] También ha habido varios spin-offs con uno o más miembros principales, como Dead & Company , Furthur , The Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog y Billy & the Kids .

Formación (1965-1966) [ editar ]

The Grateful Dead en 1980. De izquierda a derecha: Jerry García, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh. Sin foto: Brent Mydland.

The Grateful Dead comenzó su carrera como The Warlocks, un grupo formado a principios de 1965 a partir de los restos de una banda de jug de Palo Alto, California , llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions . [20] El primer show de la banda fue en Magoo's Pizza Parlour ubicado en 639 Santa Cruz Avenue en los suburbios de Menlo Park , el 5 de mayo de 1965, ahora una tienda de muebles Harvest. Continuaron tocando en espectáculos de bar, [21] como Bikini-A-Go-Go [22] [23] de Frenchy en Hayward y, lo que es más importante, cinco sets por noche, cinco noches a la semana, durante seis semanas, en el In Room [24 ] [25] en Belmont como los brujos,[26] pero rápidamente cambió el nombre de la banda después de descubrir que una banda diferente llamada The Warlocks había sacado un disco con el mismo nombre. (The Velvet Underground también tuvo que cambiar su nombre de Warlocks.) [27] El primer show bajo el nombre Grateful Dead fue en San José el 4 de diciembre de 1965, en una delas pruebas de ácido de Ken Kesey . [28] [29] [30] Las cintas de demostración anterioreshan sobrevivido, pero el primero de más de 2.000 conciertos que se sabe que fueron grabados por los fans de la banda fue un espectáculo en el Auditorio Fillmore en San Francisco el 8 de enero de 1966. [31]Más tarde ese mes, los Grateful Dead tocaron en el Trips Festival , una fiesta / evento de fin de semana de rock psicodélico de tres días producido por Ken Kesey , Stewart Brand y Ramon Sender , que, junto con los Merry Pranksters , reunió al naciente movimiento hippie. por primera vez. [32] [33]

El nombre " Grateful Dead " fue elegido de un diccionario. Según Phil Lesh, "[Jerry García] tomó un viejo Diccionario Británico de Idiomas del Mundo ... [y] ... con esa voz plateada de elfo me dijo: 'Oye, hombre, ¿qué hay de Grateful Dead?' " [34] La definición era" el alma de una persona muerta, o su ángel, mostrando gratitud a alguien que, como acto de caridad, organizó su entierro ". Según Alan Trist, director de la compañía editorial de música de Grateful Dead, Ice Nine, García encontró el nombre en el Diccionario de Folklore Funk & Wagnalls , cuando su dedo aterrizó en esa frase mientras jugaba un juego de Fictionary .[35] En la biografía de GarcíaEl autor de Captain Trips , Sandy Troy, afirma que la banda estaba fumando DMT psicodélico en ese momento. [36] El término "muertos agradecidos" aparece en cuentos populares de una variedad de culturas. [ cita requerida ]

Otro personal de apoyo que se inscribió temprano incluyó a Rock Scully , quien se enteró de la banda de Kesey y firmó como manager después de conocerlos en el Big Beat Acid Test; Stewart Brand , "con su espectáculo paralelo de música grabada y diapositivas de la vida india, una presentación multimedia" en el Big Beat y luego, ampliado, en el Trips Festival; y Owsley Stanley , el "Acid King" cuyo LSD suministró las pruebas y que, a principios de 1966, se convirtió en el patrocinador financiero de la banda, alquilándoles una casa en las afueras de Watts.(Los Ángeles) y comprándoles equipos de sonido. "Vivíamos únicamente de las gracias de Owsley en ese momento. ... [Su] viaje fue que quería diseñar equipo para nosotros, y íbamos a tener que estar en una especie de situación de laboratorio para que él lo hiciera". , dijo García. [36]

Carrera principal (1967-1995) [ editar ]

El póster promocional de Mantra-Rock Dance con los Grateful Dead

Una de las primeras actuaciones importantes del grupo en 1967 fue el Mantra-Rock Dance, un evento musical celebrado el 29 de enero de 1967 en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco . The Grateful Dead actuó en el evento junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , el poeta Allen Ginsberg , las bandas Moby Grape y Big Brother y The Holding Company con Janis Joplin , donando las ganancias al templo de Krishna. [37] [38] El primer LP de la banda, The Grateful Dead , fue lanzado por Warner Brothers en 1967.

El trompetista de formación clásica Phil Lesh tocó el bajo . Bob Weir , el miembro original más joven del grupo, tocaba la guitarra rítmica . Ron "Pigpen" McKernan tocaba teclados , percusión y armónica hasta poco antes de su muerte en 1973 a la edad de 27 años. García, Weir y McKernan compartían las funciones vocales principales más o menos por igual; Lesh solo cantó algunas pistas, pero su tenor fue una parte clave de las armonías vocales de tres partes de la banda. Bill Kreutzmann tocaba la batería y, en septiembre de 1967, se le unió un segundo baterista, el nativo de Nueva York, Mickey Hart., que también tocaba una amplia variedad de otros instrumentos de percusión .

1970 incluyó fechas de gira en Nueva Orleans, Louisiana , donde la banda actuó en The Warehouse durante dos noches. El 31 de enero de 1970, la policía local allanó su hotel en la calle Bourbon y arrestó y acusó a un total de 19 personas por posesión de diversas drogas. [39] El concierto de la segunda noche se realizó según lo programado después de que se pagó la fianza. Finalmente, los cargos fueron desestimados, excepto los contra el ingeniero de sonido Owsley Stanley , quien ya enfrentaba cargos en California por fabricar LSD. Este evento fue posteriormente conmemorado en la letra de la canción " Truckin ' ", un sencillo de American Beauty que alcanzó el puesto 64 en las listas de éxitos.

Mickey Hart se tomó un tiempo libre de Grateful Dead a partir de febrero de 1971, debido a que su padre, un contador, se fugó con el dinero de la banda, [40] dejando a Kreutzmann una vez más como único percusionista. Hart se reincorporó definitivamente a Grateful Dead en octubre de 1974. Tom "TC" Constanten fue agregado como segundo teclista de 1968 a 1970, para ayudar a Pigpen a mantenerse al día con un sonido cada vez más psicodélico, mientras que Pigpen pasó a tocar varios instrumentos de percusión y cantaba.

Después de la partida de Constanten, Pigpen recuperó su puesto como único teclista. Menos de dos años después, a finales de 1971, a Pigpen se le unió otro teclista, Keith Godchaux , que tocaba el piano de cola junto con el órgano Hammond B-3 de Pigpen . A principios de 1972, la esposa de Keith, Donna Jean Godchaux , se unió a Grateful Dead como corista.

Después de la gira " Europe '72 " de Grateful Dead , la salud de Pigpen se había deteriorado hasta el punto de que ya no podía salir de gira con la banda. Su última aparición en concierto fue el 17 de junio de 1972, en el Hollywood Bowl , en Los Ángeles; [41] [42] Murió el 8 de marzo de 1973 de complicaciones por daño hepático. [43]

La muerte de Pigpen no frenó a la banda, y continuaron con sus nuevos miembros. Pronto formaron su propio grupo discográfico, Grateful Dead Records . [44] Más tarde, ese mismo año, lanzaron su siguiente álbum de estudio, Wake of the Flood , con influencias del jazz . Se convirtió en su mayor éxito comercial hasta el momento. [45] Mientras tanto, aprovechando el éxito de Flood , la banda pronto regresó al estudio y, al año siguiente, 1974, lanzó otro álbum, From the Mars Hotel . Sin embargo, no mucho después del lanzamiento de ese álbum, The Dead decidió tomar un descanso de las giras en vivo . Antes de embarcarse en la pausa, la banda realizó una serie de cinco conciertos en elWinterland Ballroom en San Francisco en octubre de 1974. [46] Los conciertos fueron filmados y García compiló el metraje en The Grateful Dead Movie , un largometraje de conciertos que se estrenaría en 1977. [47]

En septiembre de 1975, The Dead lanzó su octavo álbum de estudio, Blues for Allah . Reanudaron las giras en junio de 1976. [44] Ese mismo año, firmaron con Arista Records . Su nuevo contrato pronto produjo Terrapin Station en 1977. La gira de la banda en la primavera de ese año es muy respetada por sus fanáticos, y su concierto del 8 de mayo en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, a menudo se considera uno de los mejores. mejores actuaciones de su carrera. [48] [49] [50]

Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979.

Grateful Dead actuando en el Anfiteatro Red Rocks en 1987: Jerry García ( guitarra Tiger personalizada ), Mickey Hart (batería).

Tras la salida de Godchauxs, Brent Mydland se unió como tecladista y vocalista y fue considerado "el ajuste perfecto". Los Godchaux formaron la Heart of Gold Band antes de que Keith muriera en un accidente automovilístico en 1980. Mydland fue el teclista de Grateful Dead durante 11 años hasta su muerte por sobredosis de narcóticos en julio de 1990, [51] convirtiéndose en el tercer teclista en morir.

Poco después de que Mydland encontrara su lugar a principios de la década de 1980, la salud de García comenzó a deteriorarse. Su adicción a las drogas le hizo perder la vitalidad en el escenario. Después de comenzar a reducir gradualmente su uso de opiáceos en 1985, García entró en coma diabético durante varios días en julio de 1986. Después de recuperarse, la banda lanzó In the Dark en julio de 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido y produjo su único top -10 single, " Touch of Grey ". También ese año, el grupo realizó una gira con Bob Dylan , como se escuchó en el álbum Dylan & the Dead .

Mydland murió después de la gira de verano en 1990 y Vince Welnick , ex tecladista de los Tubes , se unió como miembro de la banda, mientras que Bruce Hornsby , quien tenía una exitosa carrera con su banda The Range, se unió como miembro de gira. Ambos tocaron en teclados y voces — Welnick hasta el final de la banda, y Hornsby principalmente de 1990 a 1992. The Grateful Dead realizaron su concierto final el 9 de julio de 1995 en Soldier Field en Chicago. [52]

Consecuencias (1995 hasta el presente) [ editar ]

Bob Weir en el escenario en 2007, interpretando un Modulus G3FH
Mickey Hart liderando un círculo de tambores en febrero de 2005
Véase también: Reunions of the Grateful Dead

Jerry García murió el 9 de agosto de 1995. Unos meses después de la muerte de García, los miembros restantes de Grateful Dead decidieron disolverse. [53] Desde ese momento, ha habido una serie de reuniones de los miembros supervivientes que involucran varias combinaciones de músicos. Además, los ex miembros también han comenzado o continuado con proyectos individuales.

En 1998, Bob Weir, Phil Lesh y Mickey Hart, junto con varios otros músicos, formaron una banda llamada The Other Ones y realizaron varios conciertos ese año, lanzando un álbum en vivo, The Strange Remain , al año siguiente. En 2000, The Other Ones volvieron a realizar una gira, esta vez con Kreutzmann pero sin Lesh. Después de tomarse otro año libre, la banda volvió a realizar una gira en 2002 con Lesh. Ese año, The Other Ones incluyó a los cuatro ex miembros vivos de Grateful Dead que habían estado en la banda durante la mayor parte o toda su historia. En diferentes momentos, la formación cambiante de los Otros también incluyó a los guitarristas Mark Karan , Steve Kimock y Jimmy Herring , los teclistas Bruce Hornsby ,Jeff Chimenti y Rob Barraco , el saxofonista Dave Ellis , el baterista John Molo , el bajista Alphonso Johnson y la vocalista Susan Tedeschi . [54]

En 2003, los Otros, que todavía incluían a Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann, cambiaron su nombre por el de Dead . [55] The Dead realizó una gira por Estados Unidos en 2003, 2004 y 2009. La formación de la banda incluía a Jimmy Herring y Warren Haynes a la guitarra, Jeff Chimenti y Rob Barraco a los teclados y Joan Osborne a las voces. [56] En 2008, los miembros de The Dead tocaron en dos conciertos, llamados " Deadheads for Obama " y " Change Rocks ".

Después de la gira Dead de 2009, Lesh y Weir formaron la banda Furthur , que debutó en septiembre de 2009. [57] Junto a Lesh y Weir en Furthur estaban John Kadlecik (guitarra), Jeff Chimenti (teclados), Joe Russo (batería), Jay Lane. (batería), Sunshine Becker (voz) y Zoe Ellis (voz). Lane y Ellis dejaron la banda en 2010, y el vocalista Jeff Pehrson se unió más tarde ese año. Furthur se disolvió en 2014 [58].

En 2010, Hart y Kreutzmann volvieron a formar The Rhythm Devils y realizaron una gira de conciertos de verano. [59]

Desde 1995, los ex miembros de Grateful Dead también han seguido carreras musicales en solitario. Tanto Bob Weir & RatDog [60] [61] como Phil Lesh and Friends [62] [63] han realizado muchos conciertos y han lanzado varios álbumes. Mickey Hart y Bill Kreutzmann también han lanzado algunos álbumes cada uno. Hart ha realizado giras con su conjunto de percusión de músicas del mundo Planet Drum [64] , así como con la Mickey Hart Band. [65] Kreutzmann ha dirigido varias bandas diferentes, incluyendo BK3 , [66] 7 Walkers (con Papa Mali ), [67] y Billy & the Kids .[68] Donna Godchaux ha regresado a la escena musical, con la Donna Jean Godchaux Band , [69] y Tom Constanten también continúa escribiendo e interpretando música. [70] Todos estos grupos continúan tocando música de Grateful Dead.

En octubre de 2014, se anunció que Martin Scorsese produciría un documental sobre Grateful Dead, que sería dirigido por Amir Bar-Lev . David Lemieux supervisó la selección musical y Weir, Hart, Kreutzmann y Lesh aceptaron nuevas entrevistas para la película. [71] El documental de cuatro horas de Bar-Lev, titulado Long Strange Trip , fue lanzado en 2017. [72] [73]

"Que te vaya bien" [ editar ]

Artículo principal: Adiós bien: Celebrando los 50 años de Grateful Dead

En 2015, Weir, Lesh, Kreutzmann y Hart se reunieron para cinco conciertos llamados "Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead". [74] Los espectáculos se realizaron el 27 y 28 de junio en el Levi's Stadium de Santa Clara, California , y el 3, 4 y 5 de julio en el Soldier Field de Chicago . [74] [75] La banda declaró que esta sería la última vez que Weir, Lesh, Hart y Kreutzmann actuarían juntos. [76] A ellos se unieron Trey Anastasio de Phish en la guitarra, Jeff Chimenti en los teclados y Bruce Hornsby en el piano. [77] [78] La demanda de billetes fue muy alta.[79] [80] Los conciertos se transmitieron simultáneamente a través de varios medios. [81] [82] Los programas de Chicago se han lanzado como una caja de CD y DVD. [83]

Panorama de la actuación de Fare Thee Well en Soldier Field , Chicago, el 5 de julio de 2015

Dead & Company [ editar ]

Artículo principal: Dead & Company

En el otoño de 2015, Mickey Hart, Bill Kreutzmann y Bob Weir se unieron al guitarrista John Mayer , el tecladista Jeff Chimenti y el bajista Oteil Burbridge para hacer una gira en una banda llamada Dead & Company. Mayer cuenta que en 2011 estaba escuchando a Pandora y se topó con la canción de Grateful Dead " Althea ", y que pronto la música de Grateful Dead era todo lo que escuchaba. [84] La banda ha realizado tres giras y actualmente se encuentra en una cuarta: octubre-diciembre de 2015 , junio-julio de 2016 y mayo-julio de 2017 . [85] [86] Summer Tour 2019 se anunció en noviembre de 2018 y comenzó en mayo de 2019.[87] El 27 y 28 de diciembre, tocaron en The Forum en Inglewood (Los Ángeles), California, como parte de su gira "Fun Run". El 30 y 31 de diciembre, tocaron en su ciudad natal de San Francisco en el Chase Center, con un biplano que descendió del techo del Chase Center llevando a las hijas de Jerry García, Trixie García y su media hermana, Ken Kesey. hija Sunshine Kesey, dejando caer pétalos de rosa sobre la audiencia mientras recorrían la arena. [88] [89]

Barlow murió en 2018 [90] y Hunter en 2019. [91]

Estilo musical y legado [ editar ]

Una actuación acústica en el Warfield Theatre de San Francisco en 1980. De izquierda a derecha: García, Lesh, Kreutzmann, Weir, Hart, Mydland.

The Grateful Dead se formó durante la época en que bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Rolling Stones dominaban las ondas. "Los Beatles fueron la razón por la que pasamos de ser una banda de jarras a una banda de rock 'n' roll", dijo Bob Weir. "Lo que los vimos hacer fue increíblemente atractivo. No se me ocurrió nada más que valiera la pena". [92] La ex estrella de la escena folk Bob Dylan había publicado recientemente un par de discos con instrumentación eléctrica. Los miembros de Grateful Dead han dicho que fue después de asistir a un concierto de la banda de gira por la ciudad de Nueva York, The Lovin 'Spoonful, que decidieron "volverse eléctricos" y buscar un sonido más sucio.Jerry García yBob Weir (cada uno de los cuales había estado inmerso en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960) tenía la mente abierta a las guitarras eléctricas.

La música antigua de Grateful Dead (a mediados de la década de 1960) fue parte del proceso de establecer qué era la " música psicodélica ", pero la de ellos era esencialmente una forma de "fiesta callejera". Desarrollaron su forma de tocar "psicodélica" como resultado de conocer a Ken Kesey en Palo Alto, California , y posteriormente convertirse en la banda de la casa para los Acid Tests que organizó. [93] No encajaban su música en una categoría establecida como pop rock, blues, folk rock o country & western. Las melodías individuales dentro de su repertorio podrían identificarse bajo una de estas etiquetas estilísticas, pero en general su música se basó en todos estos géneros y, con mayor frecuencia, fusionó varios de ellos. Bill Grahamdijo de los Grateful Dead, "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". [94] A menudo (tanto en la interpretación como en la grabación) los Dead dejaban espacio para paisajes sonoros exploratorios y espaciales.

Sus shows en vivo, alimentados por un enfoque de improvisación de la música, eran diferentes de la mayoría de las bandas en gira. Si bien las bandas de rock and roll a menudo ensayan un conjunto estándar, tocado con variaciones menores, los Grateful Dead no se prepararon de esta manera. García declaró en una entrevista de 1966: "No inventamos nuestros sets de antemano. Preferimos trabajar con la cabeza que con un trozo de papel". [95] Mantuvieron este enfoque a lo largo de su carrera. Para cada actuación, la banda extrajo material de una lista activa de un centenar de canciones. [95]

El álbum en vivo de 1969 Live / Dead capturó a la banda en forma, pero el éxito comercial no llegó hasta Workingman's Dead y American Beauty , ambos lanzados en 1970. Estos discos presentaban en gran medida la relajada musicalidad acústica de la banda y estructuras de canciones más tradicionales. Con sus estilos eclécticos y enraizados, particularmente evidentes en los dos últimos álbumes, la banda fue pionera en el género híbrido estadounidense . [96] [97] [98]

Phil Lesh (izquierda) actuando con TelStar en 2008

A medida que la banda y su sonido maduraron durante más de treinta años de giras, tocar y grabar, la contribución estilística de cada miembro se volvió más definida, consistente e identificable. Lesh, quien originalmente era un trompetista de formación clásica con una amplia experiencia en teoría musical, no solía tocar formas de bajo tradicionales basadas en el blues, sino líneas más melódicas, sinfónicas y complejas, que a menudo sonaban como una segunda guitarra principal. Weir tampoco era un guitarrista rítmico tradicional, pero tendía a tocar inversiones únicas influenciadas por el jazz en el extremo superior del sonido de los Dead. Los dos bateristas, Mickey Harty Kreutzmann, desarrollaron una interacción única y compleja, equilibrando el ritmo constante de Kreutzmann con el interés de Hart en los estilos de percusión fuera de la tradición del rock. Hart incorporó una medida de 11 conteos a su batería, aportando una dimensión al sonido de la banda que se convirtió en una parte importante de su estilo. [99] Las líneas principales de García eran fluidas, flexibles y sobrias, debido en gran parte a su carácter a su entrenamiento en el dedo y el banjo.

Los principales letristas de la banda, Robert Hunter y John Perry Barlow , utilizan temas comúnmente relacionados con el amor y la pérdida, la vida y la muerte, el juego y el asesinato, la belleza y el horror, el caos y el orden, Dios y otros temas religiosos, viajes y giras. [ cita requerida ] En una retrospectiva, The New Yorker describió los versos de Hunter como "elípticos, por turnos vívidos y gnómicos", que a menudo eran "poesía hippie sobre rosas, campanas y rocío", [100] y el crítico Robert Christgau los describió como " Mitos americanos "que luego dieron paso a" el viejo karma-go-round ". [101]

Comercialización y representación [ editar ]

Hal Kant era un abogado de la industria del entretenimiento que se especializaba en representar a grupos musicales. Pasó 35 años como abogado principal y consejero general de Grateful Dead, una posición en el grupo que era tan fuerte que sus tarjetas de presentación con la banda identificaron su papel como "Zar". [102]

Kant aportó a la banda millones de dólares en ingresos a través de su gestión de la propiedad intelectual y los derechos de comercialización de la banda . Por recomendación de Kant, el grupo fue uno de los pocos pioneros del rock 'n roll en conservar la propiedad de sus maestros musicales y los derechos de publicación .

En 2006, Grateful Dead firmó un acuerdo de licencia de diez años con Rhino Entertainment para administrar los intereses comerciales de la banda, incluido el lanzamiento de grabaciones musicales, comercialización y marketing. La banda retuvo el control creativo y mantuvo la propiedad de su catálogo de música. [103] [104]

Un videojuego de Grateful Dead titulado Grateful Dead Game - The Epic Tour [105] fue lanzado en abril de 2012 y fue creado por Curious Sense. [106]

Patrocinio del equipo olímpico de baloncesto de Lituania de 1992 [ editar ]

El artista neoyorquino Greg Speirs con la camiseta teñida "Skully" que diseñó y se convirtió en un símbolo del baloncesto lituano.

Después de que Lituania obtuvo su independencia de la URSS, el país anunció su retiro de los Juegos Olímpicos de 1992 debido a la falta de dinero para patrocinar a los participantes. [107] Pero la estrella de la NBA Šarūnas Marčiulionis , una estrella de baloncesto nativa de Lituania, quería ayudar a su equipo nativo a competir. Sus esfuerzos dieron como resultado una llamada de representantes de Grateful Dead que concertaron una reunión con los miembros de la banda. [108] La banda acordó financiar los costos de transporte del equipo (unos cinco mil dólares) junto con los diseños de Grateful Dead para las camisetas y pantalones cortos del equipo. El equipo de baloncesto de Lituaniaganó la medalla de bronce y las camisetas de baloncesto lituano / Grateful Dead se convirtieron en parte de la cultura pop, especialmente en Lituania. [107] [109] El incidente fue cubierto por el documental The Other Dream Team . [110]

Actuaciones en vivo [ editar ]

Miembros de Grateful Dead a principios de la década de 1980: Brent Mydland, Bob Weir y Jerry García ven a Bill Kreutzmann tocar la batería. No aparecen en la foto Phil Lesh y Mickey Hart.
Entradas para conciertos de Grateful Dead encargadas por correo para su serie de espectáculos de primavera de 1994 en el Nassau Coliseum

The Grateful Dead realizó una gira constante a lo largo de su carrera, con más de 2,300 conciertos. [111] Promovieron un sentido de comunidad entre sus fans, que se hicieron conocidos como " Deadheads ", muchos de los cuales siguieron sus giras durante meses o años. Alrededor de las salas de conciertos, Deadheads creó un improvisado mercado comunal conocido como ' Shakedown Street ' para servir como centros de actividad donde los fanáticos podían comprar y vender cualquier cosa, desde sándwiches de queso a la parrilla hasta camisetas caseras y grabaciones de conciertos de Grateful Dead. [112]

Al principio de su carrera, la banda también dedicó su tiempo y talento a su comunidad, el área de Haight-Ashbury de San Francisco, poniendo a disposición de todos comida, alojamiento, música y atención médica gratuitos. Se ha dicho que la banda realizó "más conciertos gratuitos que cualquier banda en la historia de la música". [113]

Con la excepción de 1975, cuando la banda estaba en pausa y solo tocaron cuatro conciertos juntos, los Grateful Dead realizaron muchos conciertos cada año, desde su formación en abril de 1965, hasta el 9 de julio de 1995. [114] Inicialmente todos sus shows fueron en California, principalmente en el Área de la Bahía de San Francisco y en o cerca de Los Ángeles . También actuaron, en 1965 y 1966, con Ken Kesey y los Merry Pranksters , como la banda de la casa de los Acid Tests . Hicieron una gira a nivel nacional a partir de junio de 1967 (su primera incursión a Nueva York), con algunos desvíos a Canadá, Europa y tres noches en la Gran Pirámide de Giza en Egipto en 1978. Aparecieron en el Festival Pop de Montereyen 1967, el Festival de Woodstock en 1969 y la gira en tren Festival Express por Canadá en 1970. Estaban programados para aparecer como el acto final en el infame Concierto Libre de Altamont el 6 de diciembre de 1969 después de los Rolling Stones, pero se retiraron por preocupaciones de seguridad. "Así fueron las cosas en Altamont, tan mal que Grateful Dead, los principales organizadores y promotores del festival, ni siquiera llegaron a tocar", escribió el personal de la revista Rolling Stone en una narrativa detallada sobre el evento. [115]

Su primera actuación en el Reino Unido fue en el Festival de Música de Hollywood en 1970. Su mayor audiencia de conciertos llegó en 1973 cuando tocaron, junto con Allman Brothers Band y The Band , ante unas 600.000 personas estimadas en el Summer Jam en Watkins Glen . [116] Tocaron para un total estimado de 25 millones de personas, más que cualquier otra banda, con audiencias de hasta 80.000 asistentes a un solo espectáculo. Muchos de estos conciertos se conservaron en la bóveda de cintas de la banda, y desde entonces se han lanzado varias docenas en CD y como descargas. Los Dead eran conocidos por la tremenda variación en sus listas de canciones de una noche a otra; la lista de canciones documentadas por la banda supera las 500. [117]La banda ha lanzado cuatro videos de conciertos bajo el nombre de View from the Vault .

En la década de 1990, los Grateful Dead obtuvieron un total de $ 285 millones en ingresos de sus giras de conciertos, la segunda más alta durante la década de 1990, siendo los Rolling Stones los que más ganaron. [118] Esta cifra es representativa de los ingresos de la gira hasta 1995, ya que la gira se detuvo después de la muerte de Jerry García. [118] En un documental de PBS de 1991, el presentador del segmento Buck Henry asistió a un concierto de agosto de 1991 en el Anfiteatro Shoreline y obtuvo información de algunos miembros de la banda sobre el fenómeno Grateful Dead y su éxito. [119] En ese momento, Jerry García declaró: "Realmente no inventamos los Grateful Dead, la multitud inventó los Grateful Dead, ¿sabes a qué me refiero? nuestras expectativas,camino pasado, por lo que es, hemos estado va junto con él para ver lo que va a hacer a continuación. " [119] Por otra parte, Mickey Hart declaró:" Este es uno de los últimos lugares en América que realmente se puede tener este tipo de divertido, ya sabes, teniendo en cuenta el clima político y demás ". [119] Hart también afirmó que" el poder transformador de Grateful Dead es realmente la esencia; es lo que puede hacerle a tu conciencia. Nos interesa más el transporte que la música, per se , quiero decir, el negocio de Grateful Dead es el transporte ". [119] Uno de los conciertos más grandes de la banda tuvo lugar pocos meses antes de García 's muerte - en su espectáculo al aire libre con Bob Dylan en Highgate, Vermontel 15 de junio de 1995. Se estimó que la multitud era de más de 90.000; Se permitió acampar durante la noche y aproximadamente un tercio de la audiencia entró sin haber comprado un boleto. [120] [121] [122]

Talón de boleto de Highgate, VT

Sus numerosos álbumes de estudio eran generalmente colecciones de nuevas canciones que habían tocado por primera vez en concierto. La banda también era famosa por sus extensas improvisaciones musicales, habiendo sido descrita como nunca tocando la misma canción de la misma manera dos veces. Sus sets de conciertos a menudo mezclaban canciones, una en la siguiente, a menudo durante más de tres canciones a la vez.

Sistemas de sonido para conciertos [ editar ]

The Wall of Sound fue un gran sistema de sonido diseñado específicamente para la banda. [123] [124] La banda nunca estuvo satisfecha con el sistema de la casa en ningún lugar donde tocaban. Después del Festival Pop de Monterey, el equipo de la banda 'tomó prestado' algunos de los equipos de sonido de los otros artistas y lo utilizó para presentar algunos espectáculos gratuitos en San Francisco. [125] En sus primeros días, el técnico de sonido Owsley "Bear" Stanley diseñó una megafonía (PA) y un sistema de monitoreo para ellos. Stanley fue el técnico de sonido de Grateful Dead durante muchos años; también fue uno de los mayores proveedores de LSD . [126]Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y meticulosos, y con frecuencia detenían los espectáculos con fallas técnicas. Después de que Stanley fuera a la cárcel por fabricar LSD en 1970, el grupo utilizó brevemente PA de la casa, pero descubrió que eran incluso menos confiables que los construidos por su antiguo técnico de sonido. El 2 de febrero de 1970, el grupo se puso en contacto con Bob Heil para utilizar su sistema. [127] En 1971, la banda compró su primer sistema de sonido de estado sólido de Alembic Inc Studios. Debido a esto, Alembic jugaría un papel integral en la investigación, desarrollo y producción del Wall of Sound. La banda también dio la bienvenida a Dan Healy al redil de forma permanente ese año. Healy mezclaría el sonido en vivo de Grateful Dead hasta 1993.

Tras la muerte de Jerry García y la ruptura de la banda en 1995, su sistema de sonido actual fue heredado por Dave Matthews Band. Dave Matthews Band debutó con el sistema de sonido el 30 de abril de 1996 en el primer show de su gira de 1996 en Richmond, Virginia.

Cintas [ editar ]

Como varias otras bandas durante este tiempo, los Grateful Dead permitieron a sus fans grabar sus shows. Durante muchos años, los celadores instalaron sus micrófonos donde pudieron, y el eventual bosque de micrófonos se convirtió en un problema para el equipo de sonido. Eventualmente, esto se resolvió al tener una sección de grabación dedicada ubicada detrás de la caja de resonancia , que requería un boleto especial de "tapers". La banda permitió compartir sus shows, siempre que no se obtuvieran ganancias con la venta de las cintas. [128] A veces, el equipo de sonido permitía que los cónicos se conectaran directamente a la caja de resonancia, lo que creaba grabaciones excepcionales. [129]

Recientemente, ha habido algunas disputas sobre qué grabaciones archive.org podría alojar en su sitio. Aunque todas las grabaciones están alojadas en la actualidad, las grabaciones de la caja de resonancia solo se pueden transmitir y no descargar. [129]

De los aproximadamente 2.350 programas que tocó Grateful Dead, casi 2.200 fueron grabados, y la mayoría de ellos están disponibles en línea. [130] La banda comenzó a recopilar y catalogar cintas desde el principio y Dick Latvala fue su guardián. " Dick's Picks " lleva el nombre de Latvala. Después de su muerte en 1999, David Lemieux asumió gradualmente el cargo. Se utilizaron listas de conjuntos de conciertos de un subconjunto de 1,590 programas de Grateful Dead para realizar un análisis comparativo entre cómo se tocaron las canciones en concierto y cómo los miembros de Last.fm las escuchan en línea . [131] En su libro Lecciones de marketing de Grateful Dead: lo que todas las empresas pueden aprender de la banda más icónica de la historia ,[132] David Meerman Scott y Brian Halligan identifican la sección cónica como un contribuyente crucial para aumentar la base de fans de Grateful Dead.

Obra de arte [ editar ]

Owsley "Bear" Stanley escribió que los "osos bailarines" diseñados por Bob Thomas para History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) están marchando, no bailando. [133]

A lo largo de los años, varias imágenes icónicas se han asociado con Grateful Dead. Muchas de estas imágenes se originaron como ilustraciones para carteles de conciertos o portadas de álbumes.

Calavera y rosas
El diseño de calaveras y rosas fue compuesto por Alton Kelley y Stanley Mouse , quienes agregaron letras y color, respectivamente, a un dibujo en blanco y negro de Edmund Joseph Sullivan . El dibujo de Sullivan fue una ilustración para una edición de 1913 del Rubaiyat de Omar Khayyam . Los antecedentes anteriores incluyen la costumbre de exhibir los cráneos reliquia de los mártires cristianos decorados con rosas en sus días festivos. La rosa es un atributo de San Valentín , quien según una leyenda, fue martirizado por decapitación. En consecuencia, en Roma, en la iglesia dedicada a él, la observancia de su fiesta incluyó la exhibición de su cráneo rodeado de rosas. [134]El diseño de Kelley y Mouse apareció originalmente en un póster para los shows de Dead del 16 y 17 de septiembre de 1966 en el Avalon Ballroom . [135] Más tarde, se utilizó como portada del álbum Grateful Dead (1971). El álbum a veces se conoce como Skull and Roses . [136]
Bufón
Otro icono de los Muertos es un esqueleto disfrazado de bufón y sosteniendo un laúd . Esta imagen fue una pintura con aerógrafo, creada por Stanley Mouse en 1972. Originalmente se usó para la portada de The Grateful Dead Songbook . [137] [138]
Osos "bailando"
Bob Thomas dibujó una serie de osos estilizados que parecen estar bailando como parte de la contraportada del álbum History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice) (1973). Thomas informó que basó a los osos en un tipo de plomo de una fuente desconocida . [139] El oso es una referencia a Owsley "Bear" Stanley , quien grabó y produjo el álbum. El propio Bear escribió, "los osos en la portada del álbum no están realmente 'bailando'. No sé por qué la gente piensa que lo están; sus posiciones son obviamente las de una marcha de gran paso". [133]
Roba tu cara calavera
Quizás el ícono de arte de Grateful Dead más conocido es una calavera roja, blanca y azul con un rayo a través de ella. El cráneo del rayo se puede encontrar en la portada del álbum Steal Your Face (1976), y la imagen a veces se conoce con ese nombre. Fue diseñado por Owsley Stanley y el artista Bob Thomas, y originalmente se usó como logotipo para marcar el equipo de la banda. [140]
Tortugas bailarinas
Las dos tortugas tortugas bailarinas aparecieron por primera vez en la portada del álbum Terrapin Station (1977). Fueron dibujados por Kelley y Mouse, basados ​​en un dibujo de Heinrich Kley . Desde entonces, estas tortugas se han convertido en uno de los logotipos más reconocibles de Grateful Dead. [ cita requerida ]
Tío sam, esqueleto
El esqueleto del Tío Sam fue ideado por Gary Gutiérrez como parte de la animación de The Grateful Dead Movie (1977). [141] La imagen combina el motivo del esqueleto de Grateful Dead con el personaje del Tío Sam , una referencia a la canción recientemente escrita "US Blues", que se reproduce durante la animación.

Deadheads [ editar ]

Artículo principal: Deadhead

Los fanáticos y entusiastas de la banda se conocen comúnmente como Deadheads . Si bien el origen del término puede no estar claro, Dead Heads se convirtió en canon por el aviso colocado dentro del álbum Skull and Roses (1971) por el gerente Jon McIntire:

DEAD FREAKS UNITE: ¿Quién eres? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás?
Envíanos tu nombre y dirección y te mantendremos informado.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, California 94901.

Muchos de los Dead Heads se irían de gira con la banda. Como grupo, los Dead Heads fueron considerados muy apacibles. "Prefiero trabajar en nueve conciertos de Grateful Dead que en un partido de fútbol de Oregon", dijo el detective de policía. Dijo Rick Raynor. "No se vuelven beligerantes como lo hacen en los juegos". [142]

Donación de archivos [ editar ]

El 24 de abril de 2008, los miembros Bob Weir y Mickey Hart, junto con Nion McEvoy, director ejecutivo de Chronicle Books , el rector de UC Santa Cruz George Blumenthal y la bibliotecaria de UC Santa Cruz Virginia Steel, realizaron una conferencia de prensa anunciando que la Biblioteca McHenry de UCSC sería la hogar del Archivo Grateful Dead , que incluye una historia de archivo completa desde 1965 hasta el presente. El archivo incluye correspondencia, fotografías, folletos, carteles y varias otras formas de recuerdos y registros de la banda. También se incluyen videos inéditos de entrevistas y apariciones en televisión que se instalarán para que los visitantes los vean, así como fondos de escenario y otros accesorios de los conciertos de la banda.

Blumenthal declaró en el evento, "The Grateful Dead Archive representa una de las colecciones culturales populares más importantes del siglo XX; UC Santa Cruz tiene el honor de recibir este invaluable regalo. The Grateful Dead y UC Santa Cruz son instituciones altamente innovadoras, nacidas el mismo año, que continúan teniendo un impacto positivo importante en el mundo ". El guitarrista Bob Weir declaró: "Miramos a nuestro alrededor, y UC Santa Cruz parece el mejor hogar posible. Si alguna vez le escribiste una carta a Grateful Dead, probablemente la encontrarás allí". [143]

El profesor de música Fredric Lieberman fue el contacto clave entre la banda y la universidad, quien le hizo saber a la universidad sobre la búsqueda de un hogar para el archivo, y quien había colaborado con Mickey Hart en tres libros en el pasado, Planet Drum (1990). , Drumming at the Edge of Magic (1991) y Spirit into Sound (2006). [144] [145] [146]

La primera exposición a gran escala de materiales del Archivo Grateful Dead se montó en la Sociedad Histórica de Nueva York en 2010. [147]

Premios [ editar ]

En 2004, Rolling Stone clasificó a Grateful Dead en el puesto 57 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [148]

El 10 de febrero de 2007, Grateful Dead recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . El premio fue aceptado en nombre de la banda por Mickey Hart y Bill Kreutzmann. [149]

En 2011, una grabación del concierto de Grateful Dead del 8 de mayo de 1977 en el Barton Hall de la Universidad de Cornell fue seleccionada para ser incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. [150]

Doce miembros de Grateful Dead (los once miembros oficiales más Robert Hunter) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994, y Bruce Hornsby fue su presentador. [6]

Miembros [ editar ]

Artículo principal: Lista de miembros de Grateful Dead
Mickey Hart y Bob Weir en el 200 aniversario de la Biblioteca del Congreso , 2000

El guitarrista principal Jerry García era visto a menudo tanto por el público como por los medios de comunicación como el líder o portavoz principal de Grateful Dead, pero se mostraba reacio a ser percibido de esa manera, especialmente porque él y los otros miembros del grupo se veían a sí mismos como participantes y contribuyentes en pie de igualdad. su producción musical y creativa colectiva. [151] [152] García, natural de San Francisco, creció en el distrito de Excelsior . Una de sus principales influencias fue la música bluegrass, y también tocó —en el banjo , uno de sus otros grandes amores instrumentales, junto con la guitarra de pedal steel— en bandas de bluegrass, en particular Old & In the Way con mandolinista David Grisman .

Bruce Hornsby nunca se unió oficialmente a la banda a tiempo completo debido a sus otros compromisos, pero sí tocó teclados en la mayoría de los shows de Dead entre septiembre de 1990 y marzo de 1992, y estuvo con la banda más de 100 veces entre 1988 y 1995. Agregó Varias canciones de Dead a sus propios shows en vivo [153] y Jerry García se refirió a él como un "miembro flotante" que podía ir y venir cuando quisiera. [154] [155] [156]

Robert Hunter y John Perry Barlow fueron los principales letristas de la banda , comenzando en 1967 y 1971, respectivamente, y continuando hasta la disolución de la banda. [157] [158] Hunter colaboró ​​principalmente con García y Barlow principalmente con Weir, aunque también escribieron con otros miembros de la banda. Ambos figuran como miembros oficiales en Dead.net, el sitio web de la banda, junto con los miembros que actúan. [18] Barlow fue el único miembro que no fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Grateful Dead
Ver también: Álbum inacabado de Grateful Dead
  • Los muertos agradecidos (1967)
  • Himno del sol (1968)
  • Aoxomoxoa (1969)
  • Vivo / Muerto (1969)
  • Trabajador muerto (1970)
  • Belleza americana (1970)
  • Grateful Dead (Calavera y rosas) (1971)
  • Europa '72 (1972)
  • Historia de los Grateful Dead, Volumen Uno (Elección del oso) (1973)
  • Estela del diluvio (1973)
  • Desde el hotel Mars (1974)
  • Blues for Allah (1975)
  • Roba tu cara (1976)
  • Estación de tortuga marina (1977)
  • Calle Shakedown (1978)
  • Ir al cielo (1980)
  • Ajuste de cuentas (1981)
  • Juego muerto (1981)
  • En la oscuridad (1987)
  • Dylan y los muertos (1989)
  • Construido para durar (1989)
  • Sin red (1990)

Ver también [ editar ]

  • Archivo de Internet (sección sobre Grateful Dead)
  • Lista de versiones de portada de Grateful Dead

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

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  • Grateful Dead en Curlie
  • Grateful Dead en AllMusic
  • Grabaciones en vivo de Grateful Dead en Internet Archive
  • Registros del FBI: The Vault - The Grateful Dead en vault.fbi.gov