The Blue Nudes es una serie de litografías en color de Henri Matisse realizadas a partir de recortes que representan figuras desnudas en varias posiciones. Restringido por su condición física después de su cirugía de cáncer de estómago, Matisse comenzó a crear arte cortando y pintando hojas de papel a mano y supervisó la creación de las litografías hasta su muerte en 1954. [1]
Desnudo Azul II | |
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Artista | Henri Matisse |
Año | 1952 |
Tipo | Gouache -painted papel recortes pegados al papel montado sobre lienzo |
Dimensiones | 116,2 cm × 88,9 cm (45,7 pulgadas × 35 pulgadas) |
Localización | Centro Pompidou , París |
Blue Nude IV , el primero de los cuatro desnudos, tomó un cuaderno de estudios y dos semanas de trabajo de corte y arreglo antes de que el artefacto resultante lo satisficiera. En el evento, Matisse finalmente llegó a su pose favorita, para los cuatro trabajos: piernas entrelazadas y un brazo que se estira detrás del cuello. La postura de la mujer desnuda es como la postura de varios desnudos sentados realizados en los primeros años de la década de 1920, en última instancia, la postura deriva de las figuras reposadas de Le bonheur de vivre . [2] El segundo de la serie, Blue Nude II , se completó en 1952. [1]
A pesar de la planitud del papel, los recortes reflejan las esculturas anteriores de Matisse en su calidad tangible de relieve, especialmente la sensación de volumen creada por la superposición de los recortes. Blue Nude I , en particular, se puede comparar con esculturas como La Serpentine , de 1909. [3]
El color azul significaba distancia y volumen para Matisse. Frustrado en sus intentos de casar con éxito los tonos dominantes y contrastantes, el artista se sintió impulsado a usar losas sólidas de un solo color al principio de su carrera, una técnica que se conoció como fauvismo . Los recortes pintados al aguada que componen los Desnudos Azules se inspiraron en la colección de esculturas africanas de Matisse y su visita a Tahití , en 1930. Necesitó otros veinte años y un período posoperatorio de incapacidad, antes de que Matisse sintetizara esas influencias africanas y polinesias. en esta serie seminal. [4]
Después de su muerte, las obras se imprimieron en un número especial de 1956 de Verve , titulado "Les Derniers Oeuvres de Matisse", aunque solo las terminadas antes de su muerte llevan su firma. [1] La serie se mostró más tarde en el Museo de Arte Moderno (MoMA) desde octubre de 2014 hasta febrero de 2015 como parte de la exposición Henri Matisse: The Cut-Outs . [5]
Referencias
- ^ a b c "Henri Matisse (francés, 1869-1954): litografías después de recortes de papel" . Galerías Spaightwood . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
- ^ Edlerfield, John (1978). Los recortes de Henri Matisse . Nueva York: George Braziller. pp. 27 . ISBN 0807608866.
- ^ Edlerfield, John (1978). Los recortes de Henri Matisse . Nueva York: George Braziller. pp. 27 . ISBN 0807608866.
- ^ Farthing, Stephen (2007). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Cassell ilustrado. pag. 758.
- ^ "Henri Matisse: los recortes" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 28 de febrero de 2015 .