" Bluebird " es una canción grabada por el grupo de rock estadounidense Buffalo Springfield . Fue escrito y producido por Stephen Stills , con coproducción de Ahmet Ertegun . En junio de 1967, Atco Records lo lanzó como single como continuación de su éxito " For What It's Worth " (1966).
"Azulejo" | ||||
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Sencillo de Buffalo Springfield | ||||
Lado B | " Sr. Soul " | |||
Liberado | 15 de junio de 1967 | |||
Grabado | 4 de abril de 1967 | |||
Estudio | Sunset Sound , Hollywood, California [a] | |||
Género | ||||
Largo | ||||
Etiqueta | Atco | |||
Compositor (es) | Stephen Stills | |||
Productor (es) |
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Cronología de sencillos de Buffalo Springfield | ||||
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"Bluebird" refleja diversas influencias y enfoques musicales. Stills la concibió como una canción de varias partes, que se desarrolló con el tiempo. Una característica clave son los solos contrastantes, que alternan entre la acústica escogida con los dedos de Stills y las guitarras eléctricas distorsionadas de Neil Young . Se han lanzado tres versiones de estudio diferentes: un sencillo de folk rock de dos minutos centrado en los versos vocales de introducción; una versión del álbum de cuatro minutos y medio (presentada en Buffalo Springfield Again ) que incorpora elementos de hard rock y country ; y una versión de jam extendida de nueve minutos , lanzada en la compilación homónima de la banda en 1973.
La canción fue una característica de las actuaciones de Buffalo Springfield, generalmente como su número de cierre. Poco después de su lanzamiento, tocaron la canción en el Monterey Pop Festival . Las versiones improvisadas en vivo de la canción podían durar hasta veinte minutos y mostraban un lado muy diferente del grupo. Después de que se disolvieron, Stills y Young revisaron la canción varias veces en estudios y escenarios en vivo.
Aunque el sencillo alcanzó el número 58 en la lista de Billboard, algunos críticos ven la canción como su pieza más lograda. Suelen comentar sobre la interacción de guitarras de Stills y Young y los cambios estilísticos realizados en los diferentes arreglos. La letra revela "una variedad de emociones y revelaciones de la naturaleza y la percepción ligeramente teñidas de psicodelia", según el crítico de AllMusic , Matthew Greenwald.
Fondo
A finales de 1966, Buffalo Springfield era todavía una banda relativamente nueva. Formado en abril, su álbum debut homónimo fue lanzado en noviembre de 1966. [2] Dos sencillos y el LP no habían generado mucho interés en las listas de éxitos [3] y las actuaciones del grupo se limitaron en gran parte al área de Los Ángeles. [4] Una represión policial contra multitudes de jóvenes asistentes a clubes de música a lo largo de Sunset Strip inspiró al cantante y guitarrista Stephen Stills a escribir " For What It's Worth ". [5] Alentados por sus managers, la canción fue rápidamente grabada y lanzada en diciembre de 1966. [6] La radio local recogió el sencillo y pronto se convirtió en el primer éxito de Buffalo Springfield en las listas de éxitos, alcanzando finalmente el número siete en el Billboard Hot 100 . [7]
Deseoso de capitalizar el éxito de "For What It's Worth", Atco Records estaba presionando para un álbum de seguimiento con la canción. [8] El sello comenzó a imprimir carátulas de álbumes con el título Stampede , pero el grupo no tenía suficientes canciones para un nuevo LP. [9] En cambio, Atco reeditó su álbum debut, con la canción de Still agregada como la pista de apertura. [10] Mientras tanto, Buffalo Springfield comenzó a fracturarse, con los tres cantantes y compositores principales (Stills, Neil Young y Richie Furay ) cada uno persiguiendo sus propias composiciones. [11] [12] Young, quien escribió los dos primeros sencillos de Buffalo Springfield, esperaba tener éxito con su nuevo rockero, " Mr. Soul ". [13] Sin embargo, con la popularidad de "For What It's Worth", algunos, incluido Atco, vieron a Stills como la nueva voz del grupo. [14] [15] [16] "Bluebird" se convirtió en el cuarto sencillo de Buffalo Springfield, con "Mr.Soul" como cara B. [13] [16] [17] Siempre hubo una rivalidad entre Stills y Young; aunque este último contribuyó con las partes de guitarra eléctrica principal a "Bluebird", dejó el grupo poco después. [18]
Composición y grabación
Stills desarrolló "Bluebird" a partir de una canción titulada "The Ballad of the Bluebird". [19] La letra refleja una figura melancólica:
Escucha mi risa de pájaro azul, ella no puede decirte por qué
En el fondo de su corazón, ves, ella solo sabe llorar ...
Pronto se va a volar, la tristeza es
suya.Dese un baño de lágrimas y váyase a casa, y ve a casa
El escritor musical Tom Moon describe la canción como "La meditación del Laurel Canyon de Stills ", [20] aunque no contiene ninguna referencia a un lugar o ubicación. Stills conoció a la cantante de folk Judy Collins en una fiesta en Laurel Canyon [21] más tarde en junio de 1968, pero el biógrafo de Crosby, Stills, Nash y Young Peter Doggett ve "Bluebird" como "una oda a la mujer imaginaria en su fantasía de Judy Collins". [22] Collins más tarde se convirtió en el tema de " Suite: Judy Blue Eyes " de Stills . [B]
"Bluebird" fue grabado en Sunset Sound Recorders en Hollywood con Stills, Young, Furay y el baterista Dewey Martin . El bajista original de Buffalo Springfield, Bruce Palmer, había sido deportado a Canadá y, para la sesión, fue reemplazado por Bobby West. [16] Stills originalmente se acercó a Jack Nitzsche para producir la canción, pero Nitzsche se negó, citando su participación con Young. [18] En cambio, Stills lo produjo él mismo, con el director de Atlantic Records / Atco, Ahmet Ertegun, como coproductor. [18] [16] Solo se ha identificado una fecha de sesión, el 4 de abril de 1967, aunque la canción requirió múltiples sobregrabaciones. [c] [a] Stills había comprado recientemente un Martin D-28 acústico de 1937 y "Bluebird" fue la primera canción que grabó con él. [25] También es una de las primeras canciones en utilizar una afinación de guitarra alternativa, a la que se refirió como afinación " D modal ". [19] Stills quería mantener una base acústica dentro de un escenario de rock. [25] Así que él y el ingeniero de audio Bruce Botnick experimentaron con el procesamiento de sonido , utilizando tecnología de limitador de audio , compresor y ecualizador para mejorar la señal de la guitarra acústica para que pudiera competir con las guitarras eléctricas, el bajo y la batería. [25] El resultado es un sonido inicial inusualmente brillante para una guitarra acústica escogida con los dedos, descrito como "metálico", [26] "cristalino", [27] y "absolutamente masivo". [25]
- Chris Hillman , citado en Por lo que vale la pena: La historia de Buffalo Springfield (2004) [1]
El crítico de AllMusic , Matthew Greenwald, describe el proceso de composición de Stills poniendo menos énfasis en un resultado fijo que en una exploración continua de los arreglos. [19] Una característica clave de la canción son los solos de guitarra de Stills y Young, [28] en lo que Greenwald llama "un vehículo para que Stills y Young tejan su intenso tapiz de guitarra". [19] Finalmente, se lanzaron tres arreglos diferentes de la canción. [1] Aunque la cronología de la producción no está clara, Doggett coloca la versión única en primer lugar. [29] A la 1:59, termina poco después del verso "¿Crees que ella te ama? ¿Crees que algo?", Creando una melodía de folk-rock amigable para la radio , compuesta principalmente por voces. [22] [30] [31] Las versiones más largas incluyen una segunda sección con compensaciones entre la acústica de Stills y los solos de guitarra eléctrica en tonos fuzz de Young . [1] También cuentan con dos terceras secciones muy diferentes, después de que se retira la guitarra acústica. [1]
Según Doggett, Stills preparó una edición de "jam" de diez minutos "con aullidos salvajes, diálogo aleatorio y todo". [29] El biógrafo John Einarson describe una versión extendida "que presenta un pasaje de guitarra eléctrica media raga con sabor oriental con Stephen y Neil en su forma más feroz". [1] Sin embargo, Stills continuó perfeccionando el arreglo; [29] abandonó la tercera sección y la reemplazó con la coda vocal "Pronto se va a volar, la tristeza es suya" versos sobre un simple acompañamiento de banjo y guitarra acústica. [29] Charlie Chin, un músico de la época de la música folclórica de Stills en el Greenwich Village de Nueva York , interpretó la parte de banjo al estilo bluegrass . [32] Stills explicó más tarde: "Quería que comenzara como una canción de rock & roll y que poco a poco se convirtiera en lo que realmente es, lo que sucede en el tercer verso cuando entra el banjo. Ese es el tipo de música que comencé a hacer en el Village en pequeños cafés ". [27] [d] Con la segunda sección y el final del banjo, se duplicó con creces la longitud de la versión sencilla a 4:28. [1] [34]
Lanzamientos y gráficos
Atco publicó la versión de dos minutos de "Bluebird" el 15 de junio de 1967, en el sencillo récord de 7 pulgadas y 45 rpm , entonces estándar . [1] Inicialmente, funcionó bien en la radio del área, alcanzando el número dos en KHJ (AM) , una estación Top 40 altamente clasificada . [1] El sencillo entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 15 de julio de 1967, en el número 78 [35] y tres semanas después alcanzó el puesto 58. [36] Para el 2 de septiembre, "Bluebird" había salido de la lista, [37 ] habiendo pasado solo siete semanas en el Hot 100. [36] Con la partida de Young y los recurrentes problemas de inmigración de Palmer, el grupo ya estaba en un estado incierto y "el fracaso de 'Bluebird' se convirtió en un punto de inflexión para Springfield", según Einarson. [1] Richie Furay elaboró:
Estaba seguro de que teníamos la continuación [de "For What It's Worth"] ... pensé que 'Bluebird' era la canción que iba a dejar nuestra marca y llevarnos a la cima ... 'Bluebird' era un Top Ten en Los Ángeles, pero no pudo salir de la ciudad. Pero eso siempre fue un problema con la banda ... Si tal vez hubiera aparecido un single exitoso, podría haber sido una historia diferente. [27] [38]
En noviembre de 1967, se lanzó la versión de cuatro minutos y medio del segundo álbum del grupo, Buffalo Springfield Again . [39] También se incluye en Retrospective: The Best of Buffalo Springfield (1969), [16] la caja de Buffalo Springfield (2001), [40] y What's That Sound? Colección de álbumes completa (2018). [41]
En 1967, una versión extendida, identificada de forma diversa como de nueve, diez y doce minutos de duración, comenzó a transmitirse regularmente en la llamada radio FM rock "subterránea" . [1] [29] [42] El disc jockey B. Mitchel Reed , en ese momento involucrado con la puesta en marcha KPPC-FM , descubrió una cinta de la versión larga de Buffalo Springfield mientras trabajaba como asistente de Stills. [42] El crítico Richie Unterberger lo describió como "una especie de éxito de airplay clandestino", que fue lanzado oficialmente en 1973 en el álbum doble antología Buffalo Springfield . [43] Einarson señala que la versión FM fue lanzada "con una ligera edición" en el álbum de 1973 [1] (el tiempo de ejecución de la versión del álbum aparece a las 9:00). [43] [44] Aunque la caja de cuatro CD de 2001 contiene muchas demostraciones de canciones y algunas versiones alternativas, Young, que fue en gran parte responsable de la selección de pistas, optó por no incluir la versión extendida de "Bluebird". [45]
Recepción de la crítica
Dos semanas después de su lanzamiento, "Bluebird" recibió un complemento en la columna "Pop Spotlights" de la revista Billboard : "Siguiendo con su éxito 'For What Its Worth', el grupo de la costa oeste ofrece un tema de folk-rock intrigante que debería resultar ser un gigante de las ventas ". [46] Una revisión contemporánea de Buffalo Springfield Again en la revista Rolling Stone señaló "Bluebird" como un punto culminante del álbum. [38] Un crítico de The New York Times fue más efusivo: "'Bluebird' es una obra maestra de eclecticismo episódico que parece viajar hacia atrás a través de la historia ... Comienza como una pieza de rock contemporáneo de la costa oeste, y después de cuatro y cuatro medio minuto de mutaciones imperceptibles, termina con un solo de banjo de campo ". [38]
En una reseña retrospectiva de una canción para AllMusic , Matthew Greenwald escribe "'La sensación de impulso hacia adelante de Bluebird es, en una palabra, devastadora. Líricamente, parece ser una serie de emociones y revelaciones de la naturaleza y la percepción ligeramente teñidas de psicodelia". [19] Unterberger comentó "'Bluebird' de Stills podría haber sido una melodía de hard rock ahumado , pero el arco de sus armonías y el brillo de sus ejecuciones de guitarra acústica eran folk-fritos, y la sección de banjo sin batería que termina la pista es pure bluegrass ... Las ricas texturas de la guitarra acústico-eléctrica ... tenían poco paralelo en la música rock anterior en su pura densidad ". [24] En una revisión separada de Buffalo Springfield Again , agregó que "'Bluebird' y 'Rock & Roll Woman' son las canciones de rock más duras de Stills ... obras maestras del rock californiano económico e inteligente de los 60". [47]
Mientras que el joven biógrafo James McDonough escribe sobre "capas de virtuosa guitarra acústica / eléctrica" y una "creación de estudio meticulosamente elaborada", critica la versión extendida: "Una versión exagerada de nueve minutos, completa con posturas de bluesman quejidos y quejidos de Stills, Afortunadamente, no se publicó hasta 1973, pero difícilmente constituye ningún tipo de jam real: la guitarra intermitentemente beserk de Young fue sobregrabada ". [18]
Espectáculos en vivo
Tres días después del lanzamiento del single, Buffalo Springfield interpretó "Bluebird" en el Monterey Pop Festival el 18 de junio de 1967. [48] Young, que había dejado el grupo, fue reemplazado por Doug Hastings en la guitarra. [23] David Crosby de los Byrds también proporcionó apoyo en la guitarra: "Neil se fue una semana antes de Monterey, así que ensayé con ellos durante unos días y les dije que me sentaría con ellos para cubrir. Estaba sólo trato de ayudar." [49] Sin embargo, el bajista Palmer, quien estaba de regreso en el grupo, lo recordaba de manera diferente: "Él [Crosby] no sabía lo que estaba haciendo. No ensayó, pensó que sabía lo que estaba haciendo, [pero] no lo hizo y nos avergonzó al máximo, y es por eso que no verá nuestro segmento en la película Monterey Pop de [el director DA] Pennebaker " . [48] [e] Hastings agregó: "David tenía una voz hermosa, pero su problema era que no podía tocar el ritmo muy bien, aunque pensaba que podía". [48] La canción se tocó como la segunda mitad de un popurrí con la canción aún no grabada de Still, "Rock and Roll Woman". [48] [11] Lo que se había convertido en un atasco desorganizado terminó con una actuación alegre "transformada en una especie de boogie ", según Einarson. [48]
A finales de junio, Crosby volvió a actuar con miembros del grupo y añadió voces de armonía (normalmente cantadas por Furay solo) en un club de Sunset Strip. [51] Young se reincorporó al grupo en agosto de 1967 y "Bluebird" se convirtió en un punto culminante de las actuaciones del grupo. [19] Por lo general, tocaban la canción como su último número [52] y con el final de la jam extendida, podía durar veinte minutos. [1] McDonough señala una influencia percibida por el San Francisco Sound [18] y una reseña de un concierto en Los Angeles Times comparó a Buffalo Springfield favorablemente con "los esfuerzos psicodélicos " de Grateful Dead y Blue Cheer de San Francisco , quienes también actuaron en el concierto. . [29]
En varias ocasiones, Young ha descrito las presentaciones en vivo del grupo de "Bluebird" como con un sonido psicodélico, caótico y lleno de distorsiones: "Ese era el Buffalo Springfield que nunca se escuchó en el disco". [53] Durante las excursiones de guitarra en solitario de imágenes fijas y de los jóvenes, hubo cambios en el tempo y el ritmo, incluyendo toques de Ravel 's Bolero . [29] "Bluebird" fue la última canción interpretada por Buffalo Springfield durante su concierto de despedida en el Long Beach Arena el 5 de mayo de 1968. [54]
Otras versiones
A lo largo de los años, tanto Stephen Stills como Neil Young volvieron a visitar "Bluebird". Mientras preparaba una continuación de su primer álbum en solitario, Stills grabó una versión de la canción con influencias de R&B con los Memphis Horns como "Bluebird Revisited". [51] Lanzado como la pista de cierre de Stephen Stills 2 (1971), el escritor musical David Browne lo describe como una "puñalada al rock de las grandes bandas que recientemente se popularizó con artistas como Chicago [reelaborando] en una canción de ruptura exagerada pero apasionada ". [51] Durante su colaboración como Stills-Young Band en 1976, las presentaciones en vivo de "Bluebird" se convirtieron en un punto culminante. [55] Mientras estaban de gira en 2012, Crosby, Stills y Nash revivieron la canción; Se incluye una grabación de seis minutos en CSN 2012 . [56]
A mediados de la década de 1980, Young escribió una canción con influencias de la música country titulada "Beautiful Bluebird". El biógrafo Martin Halliwell lo llama "un renacimiento ... en un modo más lírico [mientras] Young busca una metáfora similar a Stills cuando la canción pasa de ser una meditación en casa para reflexionar sobre un amor perdido que se ha ido volando". [23] "Beautiful Bluebird" se diseñó originalmente para el álbum Old Ways (1985) de Young , pero finalmente se lanzó como la pista de apertura de Chrome Dreams II (2007). [23]
El grupo estadounidense de hard rock James Gang grabó la canción para su álbum debut de 1969, Yer 'Album . [57] Los escritores de música han descrito su versión 6:02 como un "entrenamiento extendido" [57] y una "lectura inspirada". [58]
Notas al pie
- ^ a b Según el biógrafo John Einarson, la parte del banjo interpretada por Charlie Chin se añadió en la ciudad de Nueva York, pero no se indicó ninguna fecha. [1]
- ^ Ambas canciones contienen referencias similares: ojos - "Te sientas hipnotizado por la profundidad de sus ojos" ("Bluebird") y "Judy blue eyes" ("Suite: Judy Blue Eyes"); pájaros - "Escucha mi risa de pájaro azul" ("Pájaro azul") y "Canario castaño, gorrión de garganta rubí" ("Suite"); y volar - "Pronto se va a volar" ("Bluebird") y "Yo voy a volar" ("Suite"). [23]
- ↑ Las notas del transatlántico a Buffalo Springfield Again acredita las guitarras a Young, Stills y Furay, "las 11,386 de ellas". [24]
- ↑ El guitarrista Doug Hastings, quien reemplazó durante la ausencia de Neil Young, afirma que le sugirió a Stills que la canción no se benefició del largo final. [33]
- ^ La interpretación del grupo de su número de apertura "Por lo que vale" se incluye en el disco tres "The Outtake Performances" de lacaja de DVD The Complete Monterey Pop Festival lanzada en 2002. [50]
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