Bob Brooks
| Bob Brooks | |
|---|---|
| Nació | Bob Brooks 26 de diciembre de 1927 |
| Murió | Septiembre de 2012 (85 años) |
| Ocupación | Director de cine, fotógrafo |
Bob Brooks (26 de diciembre de 1927 - septiembre de 2012 [1] ) fue un director de cine, fotógrafo y creativo publicitario estadounidense. [2] Creó numerosas campañas publicitarias , dirigió varios miles de comerciales de televisión [ cita requerida ] en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa, y dirigió dos largometrajes. Brooks fue socio fundador de BFCS , una influyente productora de cine británica , y uno de los fundadores de Design and Art Direction ( D&AD ). Fue aclamado durante su vida, con numerosos premios internacionales. También era conocido por su mal genio . [3]
Vida temprana
Después de graduarse de la Penn State University en 1950, Brooks llegó a Nueva York en 1953 como experto en eficiencia para el gobierno de los Estados Unidos. Pronto se dio cuenta de que este no era el trabajo de su vida y compitió y obtuvo una beca en Cooper Union School of Art , uno de los últimos bastiones de la tradición del diseño de la Bauhaus .
En 1955, Brooks comenzó las clases nocturnas de Cooper Union y, al mismo tiempo, Ogilvy y Mather lo contrataron como el hombre bajo en el departamento de arte ... el chico mate. En ese momento David Ogilvy seguía escribiendo activamente. "Era un lugar muy emocionante, con el estilo de Ogilvy representando (junto con Doyle Dane Bernbach ) la esencia misma de la publicidad de los cincuenta". En ese trabajo, dijo que aprendió todos los principios de la fotografía publicitaria, la tipografía y el diseño. [4]
En 1957, Brooks se incorporó a Benton & Bowles (B&B), como director de arte en una pequeña cuenta de medicamentos patentados. B&B acababa de lanzar la pasta de dientes con flúor Crest y, tras una breve explosión, su cuota de mercado empezó a caer rápidamente y Procter & Gamble, uno de los principales clientes de B&B, presionó fuertemente a la agencia para que salvara el producto. La situación era tan grave que se le pidió a todo el personal creativo que buscara una nueva idea de campaña, y fue Brooks quien la encontró. [5] [6]
Yendo en contra de la tendencia fotográfica actual, Brooks contrató al famoso ilustrador Norman Rockwell , para que dibujara una serie de niños sosteniendo un informe dental que indicaba que no había nuevas caries y un titular que decía "¡Mira mamá, no hay caries!" El producto recuperó su participación de mercado y ganó mucho más; la frase y los anuncios se convirtieron en iconos de finales de la década de 1950 y Brooks ascendió rápidamente a Creative Group Head.
A finales de la década de 1950, Brooks decidió que quería vivir y trabajar en Europa y fue enviado a la oficina de Benton & Bowles en Londres, como jefe del departamento de arte. Después de un tiempo se le unió Bob Gross, un redactor con el que Brooks había trabajado en B&B NY. Juntos se convirtieron en directores creativos conjuntos de la agencia de Londres.
PADRE
 | Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . ( Agosto de 2018 ) |
La publicidad en Londres a principios de la década de 1960 era, en su mayor parte, aburrida y poco interesante, excepto por el trabajo que surgía de la recién formada Collett Dickenson & Pierce Agency, donde Colin Millward estaba comenzando a hacer olas creativas. Brooks no estaba contento con la competencia de premios de publicidad existente en Londres, The Layton Awards, donde sentía que los creativos publicitarios no estaban siendo acreditados por su trabajo. Se puso en contacto con Millward para ver si podían iniciar un club de directores de arte en Londres, similar al club de Nueva York. A ellos se unieron los directores de arte Malcolm Hart y Bob Geers y comenzaron a planificar la nueva organización. En ese momento, Brooks fue contactado por Alan Fletcher.quien también estaba tratando de formar una organización similar con los diseñadores gráficos de Londres. Finalmente, los dos grupos fusionaron sus esfuerzos y Design and Art Direction (D&AD) se fundó en 1962 con 30 miembros, y celebró su primera exhibición de premios al año siguiente. [7] En 1984, Brooks recibió el premio D&AD President's Award.
Fotografía Bob Brooks
En 1964 Brooks decidió dejar Benton & Bowles y abrió su propio estudio fotográfico, especializado en fotografía de bodegones de comida y publicidad. Compró una cámara de visión de 8 x 10 usada de Len Fulford y con la ayuda de una película Polaroid aprendió a tomar fotografías de gran formato. Sus principales influencias fueron Irving Penn , Howard Zieff y Norman Rockwell. Su cliente inicial fue IBM, pero pronto tuvo una lista que incluía algunas de las mejores agencias de Londres, especialmente CDP.
La inauguración de su estudio coincidió con la inauguración de los suplementos de color de fin de semana y, además de su trabajo publicitario, Brooks realizó trabajos para los suplementos de color de The Sunday Times, The Observer y The Guardian.
BFCS
En 1967 cofundó la productora cinematográfica Brooks Baker Fulford con Len Fulford y Jim Baker. Después de varios cambios de personal, la empresa finalmente fue nombrada BFCS. Inicialmente, Brooks dirigía comerciales de productos de mesa, pero en 1969 Colin Millward le pidió que dirigiera un anuncio para cigarrillos Senior Service Extra. Fue un comercial suave y divertido con tres actores excelentes y un sentido de la comedia de Nueva York. Brooks dijo más tarde: "Fue uno de los comerciales más encantadores que hice y de inmediato ganó un oro en Venecia". [5] Ese primer León de Oro de Cannes / Venecia llegó en 1970 y, a partir de ese momento, su reputación fue la de los comerciales cómicos que cuentan historias. Su último oro en Cannes Advertising fue en 1990 por Schweppes Tonic Water: Subliminal Advertising withJohn Cleese , haciendo un total de 23 Lion d'Or
Muchos de sus comerciales se convirtieron en iconos de la publicidad británica de los años 70 y 80. El más famoso fue el comercial BMP de 1974 de Smash Instant Potatoes de Cadbury : Martians. Tuvo tanto éxito que la campaña duró años y fue votada como la número 1 en el Salón de la fama de la campaña : Los mejores anuncios británicos del siglo, 1999. [ cita requerida ]
Brooks dejó BFCS en 1993 junto con Len Fulford. La empresa cerró en 2001. [ cita requerida ]
Créditos de dirección
- 1976 Dos episodios - The Taybor y The Immunity Syndrome - para la serie de televisión británica Space 1999 .
- 1977 El conocimiento de Thames Television. Una película de televisión de gran éxito escrita por Jack Rosenthal a partir de una idea de Brooks, sobre las pruebas y tribulaciones de intentar convertirse en un taxista de Londres. Nigel Hawthorne encabezó un elenco superlativo y dio lo que ha demostrado ser una actuación inolvidable como el examinador de Knowledge Boy, el vampiro. [8] Nominación BAFTA a Mejor obra de TV
- 1981 Tattoo for Joseph Levine Presents publicado por Twentieth Century Fox. Bruce Dern interpreta a un tatuador obsesionado con una modelo, Maud Adams, a quien finalmente secuestra y tatúa. Según Roger Ebert, " Tattoo se abre de forma tan prometedora que sus escenas cruciales son doblemente decepcionantes. Debido a que la primera hora de la película deja en claro que Tattoo no pretende ser otra película de terror espeluznante, el fracaso de la conclusión es aún más decepcionante". [9] Por otro lado, fue el socio de Ebert, la elección de Gene Siskel para un ganador que perdió en la taquilla. [10]
Premios
- Premio al mérito distintivo del Club de Directores de Arte de Nueva York 1961
- Festival de Cine Publicitario de Cannes / Venecia 1970-1990 23 Lion d'Or
- Premio New York One Show Gold Pencil de 1975
- D&AD 1970-1984 6 premios de plata
- Premio del presidente de 1984 D&AD
- Sindicato de Directores de Estados Unidos por logros destacados como director / comerciales 1983
- Nominación BAFTA a Mejor Obra de TV 1979
Notas al pie
- ^ Marcus Williamson (15 de octubre de 2012). "Bob Brooks: director y fotógrafo detrás de los anuncios de televisión conocidos - obituarios - noticias" . Londres: The Independent . Consultado el 15 de octubre de 2012 .
- ^ Sam Delaney (3 de octubre de 2012). "Bob Brooks: el hombre que reinventó la publicidad | Cultura" . Londres: The Guardian . Consultado el 15 de octubre de 2012 .
- ^ Delaney, Theo BFCS Back After A Break Commercials Magazine, Número 4 de febrero de 1988, páginas 20-22
- ^ Hedges, Martin Brooks: Adman tras la pista de la perfección cinematográfica Campaña Suplemento de producción cinematográfica 7/7/1979, páginas 8-10
- ^ a b Hedges, Martin Brooks: Adman tras la pista de la campaña de perfección cinematográfica Suplemento de producción cinematográfica 7/7/1979, páginas 8-10
- ^ Delaney, Sam Get Smashed 2007 Hodder & Stoughton, Londres, Inglaterra ISBN 978-0-340-922507 páginas 36-41
- ^ McAlhone, Beryl Hace veintiún años, D&AD fue un destello en los ojos de Bob Brooks , Design & Art Direction, junio de 1983, páginas 10-17
- ^ Rosenthal, Jack Three Screenplays , Faber y Faber, 1986 ISBN 978-0-571-14517-1 páginas xii-xiv
- ^ "Tatuaje :: rogerebert.com :: Reseñas" . Rogerebert.suntimes.com. 17 de noviembre de 1981 . Consultado el 15 de octubre de 2012 .
- ↑ At The Movies: Temporada 1, Episodio 18 Ganadores que fueron perdedores (22 de enero de 1983)
- 1927 nacimientos
- 2012 muertes
- Directores de cine estadounidenses
- Fotógrafos estadounidenses
- Alumnos de la Universidad Estatal de Pensilvania
