Arte fronterizo
El arte fronterizo es una práctica de arte contemporáneo arraigada en la(s) experiencia(s) sociopolítica(s), como las de la frontera entre Estados Unidos y México , o frontera . Desde su concepción a mediados de la década de los 80, esta práctica artística ha asistido en el desarrollo de interrogantes en torno a la patria , las fronteras , la vigilancia , la identidad, la raza , la etnia y el (los) origen (es) nacional(es).
El arte fronterizo como práctica artística conceptual , sin embargo, abre la posibilidad de que los artistas exploren preocupaciones similares de identidad y origen(es) nacional(es), pero cuya ubicación no es específica de la frontera entre México y Estados Unidos. Una frontera puede ser una división, dividiendo grupos de personas y familias. Las fronteras pueden incluir, entre otros, el idioma, la cultura, la clase social y económica, la religión y la identidad nacional. Además de una división, una frontera también puede concebir un área fronteriza que puede crear una comunidad cohesiva separada de las principales culturas e identidades retratadas en las comunidades fuera de las fronteras, como la frontera Tijuana-San Diego entre México y los Estados Unidos. .
El arte fronterizo se puede definir como un arte que se crea en referencia a cualquier número de límites físicos o imaginarios. Este arte puede, pero no se limita a , cuestiones sociales , políticas , físicas, emocionales y/o nacionalistas . El arte fronterizo no se limita a un medio en particular . Los artistas/artes fronterizos a menudo abordan la politización forzada de los cuerpos humanos y la tierra física y las separaciones arbitrarias, aunque increíblemente dañinas, que crean estas fronteras y límites. Estos artistas son a menudo ellos mismos "cruzadores de fronteras". Pueden cruzar las fronteras de la creación artística tradicional (a través de la actuación, el video o una combinación de medios). Pueden ser a la vez artistas y activistas ., existiendo en múltiples roles sociales a la vez. Muchos artistas fronterizos desafían clasificaciones fáciles en su práctica y trabajo artístico.
Ila Nicole Sheren afirma: "El Arte Fronterizo no se convirtió en una categoría hasta el Taller de Arte Fronterizo/Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF). A partir de 1984, y continuando en varias iteraciones a principios del siglo XXI, el colectivo binacional transformó a San Diego-Tijuana en un sitio altamente cargado para el arte de performance conceptual... Los artistas de BAW/TAF debían vincular el rendimiento, la especificidad del sitio y la frontera entre EE. UU. y México, así como los primeros en exportar "arte fronterizo" a otras ubicaciones geográficas y situaciones". [1] Un proponente del Arte Fronterizo es Guillermo Gómez-Peña, fundador de The Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo. [2] El Taller de Artes Fronterizas/Taller de Arte Fronterizo fue pionero en abordar las tensiones políticas de las zonas fronterizas, en un momento en que la región ganaba mayor atención de los medios debido a los debates del TLCAN . [ cita requerida ] La contradicción de que la frontera se abriera al libre flujo de capital pero al mismo tiempo se cerrara al flujo de inmigrantes brindó la oportunidad de abordar otros conflictos de larga data dentro de la región. [3]
Antonio Prieto argumenta que “A diferencia de los artistas populares, la nueva generación pertenece a la clase media, tiene una formación formal y conscientemente se concibe a sí misma como una productora de 'arte de frontera'. Además, su arte tiene una carga política y asume una postura de confrontación frente a las políticas gubernamentales de México y Estados Unidos". [3]
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