Bords de la Marne
Bords de la Marne , también llamados Les Bords de la Marne y Los bancos del Marne , es un proto-cubista pintura al óleo sobre lienzo creado en 1909 por el artista francés, teórico y escritor Albert Gleizes . En este trabajo se puede ver un alejamiento de la representación del mundo observable. El desarrollo del arte cubista y abstracto en la obra de Gleizes fue necesariamente una transformación de la preocupación sintética por su tema. El paso de la pintura de Gleizes de una figuración visionaria épica a la abstracción total fue presagiado durante su período proto-cubista. Bords de la Marnemide 54 × 65 cm, y actualmente se encuentra en la colección permanente del Musée des Beaux-Arts de Lyon .
La preocupación de Gleizes por la forma sólidamente construida ya se manifiesta en sus obras de estilo fauve entre 1907 y 1909. Bajo la influencia de Paul Cézanne , Simbolismo , Pont Aven y Les Nabis , Gleizes produjo algunas de sus primeras pinturas protocubistas .
Bords de la Marne y otras pinturas de Gleizes durante esta fase están cerca de la obra de Henri Le Fauconnier , aunque el artista no se conocía en ese momento. [1]
Gleizes y los antiguos miembros de la Abbaye de Créteil (en particular Jules Romains , Henri-Martin Barzun y René Arcos ) soñaron con un concepto sintético de las posibilidades del futuro, uno de "colectividad, multiplicidad y simultaneidad", escribe el historiador del arte Daniel Robbins : "Su visión invariablemente abarcaba temas amplios que, aunque trataban de la realidad, no estaban restringidos ni por las limitaciones de la percepción física ni por una separación entre el hecho científico y el significado intelectual, ni siquiera el significado simbólico. Incluso sus imágenes de simultaneidad eran sintéticas porque el alcance era demasiado vasto. , tanto física como simbólicamente, por la participación limitada de un hombre ". [1] [2]
Entre 1905 y 1908, Gleizes transitó por el impresionismo y el neoimpresionismo con un breve pasaje por el fauvismo . En 1909 comenzó a simplificar tanto su color como su forma. Estas pinturas eran paralelas a las ideas escritas y verbales propuestas en la Abbaye de Créteil. [1]
Experimentado en el tratamiento de paisajes inclusivos (escribe Robbins), sin embargo, tuvo que resolver el problema de equilibrar muchas visiones simultáneas sobre una superficie pintada. Gleizes mitigó la distorsión de la distancia por perspectiva lineal, al aplanar el plano de la imagen; sus cielos estaban en el mismo plano que los simples objetos planos al frente y, aunque se mantuvo la escala, una forma en la distancia se llevaría al primer plano haciéndola brillante. Cada elemento de la pintura tenía que reducirse a planos claros, tratados de la manera más uniforme posible ...
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