Brad Mays (nacido el 30 de mayo de 1955) es un cineasta independiente y director de escena , que vive y trabaja en Los Ángeles , California .
Brad Mays | |
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Nació | |
Otros nombres | Bradford Mays |
Ocupación | Cineasta, guionista |
Años activos | 1970-presente |
Esposos) | Lorenda Starfelt (1995-2011) (su muerte) |
Sitio web | http://www.bradmays.com |
Antecedentes y educación
Mays se crió en la sección de Edinburg de West Windsor Township, Nueva Jersey , asistiendo a las escuelas públicas locales antes de ir a Princeton High School . [1]
A principios de la década de 1970, Mays se involucró en las artes escénicas durante una pasantía profesional en el McCarter Theatre en Princeton , Nueva Jersey . [2] Cuando su familia se mudó a Maryland a raíz de las dificultades resultantes de su participación en manifestaciones contra la guerra, [3] [4] Mays se involucró fuertemente en la escena del teatro experimental de Baltimore y, a la edad de dieciocho años, comenzó a dirigir. en el ETC esquina del teatro .
Al finalizar sus estudios de artes teatrales en la Universidad Towson , Mays fue contratada formalmente por el Baltimore Theatre Project . [5] [6] [7] En 1982, Mays se mudó a la ciudad de Nueva York , donde comenzó a trabajar fuera de Broadway y, finalmente, produjo y dirigió su primer largometraje independiente, Stage Fright . [8] [9]
Trabajo cinematográfico
En 2006, Mays filmó el largometraje documental SING * ularity (2008), que explora la formación de vanguardia de cantantes clásicos en el programa OperaWorks de renombre mundial en el sur de California. [10] Otras películas incluyen una adaptación de forma libre de Euripides ' El Bacchae (2002), [11] [12] [13] y su primera característica, pánico escénico, [14] [15] una pieza semi-autobiográfica, co -escrito con su amigo y compañero de Corner Theatre, Stanley Keyes , que describe las pruebas y tribulaciones de una compañía de teatro de finales de los 60 y tuvo sus proyecciones inaugurales en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1989 bajo los auspicios de American Independents In Berlin and the New Fundación York para las Artes. [16] Fue durante la edición de ese proyecto en particular que Mays fue invitado a participar como director de segmento de Howard Stern primera 's de Pago Por Visión especial , Bata de Howard Stern y el Partido de los calzoncillos .
La comedia romántica cinematográfica de Mays de 2008, The Watermelon, se estrenó en el Festival de Cine de San Diego, donde rápidamente alcanzó el primer lugar entre la audiencia y el entusiasmo de la industria. [17] Escrita por Michael Hemmingson , The Watermelon fue producida por Lorenda Starfelt en LightSong Films en North Hollywood y fue concebida como un "cuento de hadas para adultos". La película está protagonizada por Will Beinbrink, Kiersten Morgan, Elyse Ashton, Julia Aks, Mike Ivy y Bob Golub . [18] The Watermelon fue lanzado por Celebrity Video Distribution, una empresa de distribución de Los Ángeles dedicada a servir a la comunidad cinematográfica independiente. Posteriormente recibió el premio "Diamond Award" de los California Film Awards de 2010. [19]
En 2009, Brad Mays terminó su trabajo en el largometraje documental político The Audacity of Democracy , que siguió a la carrera de 2008 por la nominación presidencial demócrata y se centró en particular en el notorio movimiento PUMA . En múltiples entrevistas de Blog-Radio, [20] el director expresó su descontento con el proyecto, revelando que no se le había permitido completar el rodaje de la manera originalmente acordada. El 6 de junio de 2011, Brad Mays habló sobre su relación personal y laboral con su difunta esposa Lorenda Starfelt, quien había muerto de cáncer de útero a principios de ese año, con el presentador de radio del blog John Smart. En la entrevista, que Smart describió en su sitio web como "dura, veraz y brutalmente honesta", Mays reveló la cercanía de su colaboración artística con Starfelt, así como sus razones para considerar la coproducción de su documental de 2010 The Audacity of Democracy para han sido "infructuosos ... incompletos, inconclusos, en última instancia insatisfactorios e incluso vergonzosos". [21] En junio de 2012, el corto de comedia de Mays, The Donut Shop, recibió el "Premio People's Choice" en el Festival de Cine Negro de San Francisco, [22] así como la "Mejor Comedia" en el Festival de Cine Negro de San Diego 2012. [23]
Al año siguiente, el largometraje documental de Mays I Grew Up in Princeton tuvo su estreno en Princeton, Nueva Jersey. La película, descrita en un periódico de Princeton como una "historia profundamente personal sobre la mayoría de edad que ofrece una perspectiva sobre el papel de la percepción en una ciudad dividida racial, económica y sociológicamente", [24] es una descripción de la vida. en la venerable ciudad universitaria durante el tumultuoso período de finales de los sesenta hasta principios de los setenta. [25] [26] Con entrevistas con más de 60 artistas, activistas políticos, educadores, historiadores, músicos y otros, la película trata sobre las luchas pasadas de la ciudad con el racismo, los disturbios políticos y el todavía controvertido cierre del Instituto de Análisis de Defensa ( IDA) durante la huelga estudiantil contra la guerra de Vietnam, tanto en la universidad como en la escuela secundaria, en los días inmediatamente posteriores a los tiroteos de Kent State en 1970. [27] [24] [28]
El 17 de marzo de 2016, Mays estrenó la autodenominada "comedia pequeña y sombría sobre caer en el odio", Road Rage , en el teatro The Garden en Princeton, Nueva Jersey. Filmada en su mayor parte en Princeton y sus alrededores, la película cuenta la historia de Matt Lipton (Adam Roth), un hombre viudo de unos 60 años que entabla una relación romántica mal engendrada con una aspirante a "pueblerina" pretenciosa llamada Missy Taylor ( Kristin Jann-Fischer). Los dos se embarcan en un viaje por carretera hacia el sur profundo, con consecuencias desastrosas. La película puede verse como una expresión del continuo anhelo de Mays por su amada ciudad natal, así como por la pérdida de su esposa, Lorenda, a causa del cáncer. “Pude desarrollar el carácter de la esposa fallecida en un grado que de otro modo hubiera sido imposible”, dice Mays en un artículo para Princeton Packet. “Por ejemplo, Lori siempre había querido ser cantante de ópera. Pude cumplir ese sueño para ella en la película y relacionarlo con la narrativa de una manera que encuentro muy satisfactoria ". [29] Irónicamente, la estrella de la película Adam Roth también sucumbió al cáncer en las etapas finales de producción, lo que requirió extensas reescrituras y filmaciones adicionales. Roth, un guitarrista / compositor extremadamente popular en la escena del hard rock de Nueva York, creció en Princeton y había trabajado extensamente en la escena teatral comunitaria y profesional de esa ciudad durante la década de 1970. "En realidad, cuando era joven, Adam actuó mucho mientras su familia vivía en Princeton, en la escuela secundaria y en el McCarter Theatre", dijo Mays a la periodista Sally Stang justo antes del estreno de su película. “Incluso en ese entonces, la palabra 'genio' se repetía. Adam era otra cosa ... hasta el final ". [30] [31] [32] [33] En los días previos al estreno de la película y las proyecciones en Nueva York, Mays y su socia / coproductora Barbara Curtis aparecieron en varios programas de radio y televisión, discutiendo los temas de Road Rage , así como los desafíos para pasar del guión a la pantalla. [34] [35]
En marzo de 2018, el cortometraje de 14 minutos de Brad Mays, "Aiden's Butterflies", tuvo su estreno en el Festival de Cine Ambiental de Princeton, con una proyección posterior en el Festival de Música y Cine Paradigm Shifts en Nueva York. [36] "Aiden's Butterflies" es un cortometraje sobre un joven de Nueva Jersey, Aiden Wang, que ha desarrollado un profundo amor y comprensión por las mariposas monarca, una especie en peligro de extinción. La película fue producida por Olga Taylan para el Fondo de Educación Ambiental y presenta a Yuki Azumi, Frances Catherine Ihlng, Adrian Hyde y Trina Paulus. [37] "Aiden's Butterfies" se ha convertido desde entonces en un elemento básico de los festivales de cine medioambiental de todo el mundo. [38] [39]
En 2019, Brad Mays completó el trabajo en Two Trentons: An American City Speaks . [40] Como sugiere el título, el largometraje documental es un retrato de una ciudad "en guerra consigo misma", como declaró el director en una entrevista de agosto de 2019 en New Jersey Stage . [41] Habiéndose estrenado el 15 de septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey, [42] Two Trentons presenta una visión amplia de la ciudad e incluye entrevistas con artistas, músicos, activistas, urbanistas, profesionales de la salud mental, arquitectos, y trabajadores sin fines de lucro. También hay imágenes del notorio tiroteo de la pandilla "Art All Night", así como sus secuelas. [43] [44] Según la lista de IMdB de la película: "Two Trentons" es una mirada contundente a una ciudad desesperada por redefinirse a sí misma, a través del arte, la música, la educación y la reforma carcelaria, a partir de su imagen demasiado familiar. como una causa urbana perdida y arruinada de decadencia, violencia, desesperanza y decadencia moral. Con numerosas entrevistas con los planificadores de la ciudad, clérigos, científicos, profesionales de la salud mental, artistas, músicos, educadores y voluntarios sin fines de lucro, las experiencias de la gente que vive, trabaja y lucha en Trenton se expresa de manera conmovedora elocuencia y urgencia ". El Posteriormente, la película ganó el "Premio al Mejor Documental - Mención de Honor" en ese festival, [45] [46] [47] [48] y posteriormente fue invitada a aparecer en otros festivales de cine, incluido el "Garden State Film Festival" y el "New York City Indie Film Festival". [49] [50] En 2020, Mays dirigió el video musical experimental Leviathan, para el productor de Detroit Blake Harrington, y trabajó como director de fotografía de la película educativa The Rags of Time: J. Robert Oppenheimer para la directora Patricia Robinson-Linder. [51]
Trabajo escénico
Brad Mays ha dirigido para teatro, principalmente en Baltimore, Nueva York y Los Ángeles. Su primera producción en Nueva York fue una noche de obras de teatro en un acto, escritas por Linda Chambers y representadas en el Cubiculo Theatre: Joan, Stones y Requiem. [52] Las tres piezas trataron temas de espiritualidad personal. Réquiem, el juego más largo de la noche, era un drama de ficción sobre la muerte de irlandeses en huelga de hambre Bobby Sands , y lleva a cabo durante el día de San Patricio de vacaciones en 1982. Mays Off-Broadway presentación de Stanislaw Ignacy Witkiewicz Es La gallina de agua, [53] [54] [55] [56] fue grabado en vídeo por el Lincoln Center 's Billy Rose colección del teatro para su inclusión en su archivo permanente. [57]
En Los Ángeles, la adaptación original de Mays de The Bacchae de Eurípides fue nominada a tres premios LA Weekly Theatre (incluida la de Mejor Dirección) en 1997 [58] y también grabada en video para el archivo del Lincoln Center. La producción fue reconocida por su audacia como directora general, [59] [60] [61] el trabajo de puntuación de movimiento del coreógrafo Kim Weild , y por su agresiva violencia y desnudez en el escenario. [62] Mays multi-media de producción de Anthony Burgess ' La naranja mecánica , realizado en Los Ángeles en la empresa ARCA Teatro, [63] fue nominada asimismo a la Mejor Dirección, Mejor Producción del renacimiento, y la mejor actriz por el LA Weekly Teatro 2004 Premios. [64] Vanessa Claire Smith ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación de Alex , la protagonista de la historia, que cambia el género . [65] [66] En 2021, la producción de Mays se incluyó en la descripción general en línea oficial de la propiedad de Anthony Burgess de las producciones teatrales de "A Clockwork Orange" de todo el mundo. [67]
Otros esfuerzos incluyen Peter Weiss ' La Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat interpretada por los internos del asilo de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade en el Teatro de la nota en Los Ángeles; [68] una versión ampliada de Joan de Linda Chambers, protagonizada por Rain Pryor como Juana de Arco ; [69] [70] [71] y la comedia negra Dragon Slayers, de Stanley Keyes , en la que un culto de titiriteros locos se involucra en asesinatos rituales. Dragon Slayers se realizó tanto en Nueva York como en Los Ángeles durante un período de varios años, con una partitura electrónica original aportada por Garth Hudson del grupo de rock de finales de los sesenta The Band . [72]
Otro trabajo
Brad Mays fue invitado para hablar de Eurípides Las Bacantes para la serie de PBS 2010 de WGBH Boston Invitación al Mundial de Literatura, que también fue lanzado el Annenberg Medios 'web educativa s en septiembre de 2010. También se presentó en el programa eran Premio Nobel ganador Wole Soyinka , el director Richard Schechner y el actor Alan Cumming .
Filmografía seleccionada
Año | Película | Función | Notas | ||
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1989 | Miedo escénico | Director / Editor / Co-Guionista | Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1989 . Patrocinado en Berlín por la Fundación para las Artes de Nueva York y la Casa Goethe en Nueva York. | ||
2002 | Las bacantes | Director / Editor / Guionista | Adaptación a la pantalla de la obra clásica de Eurípides , filmada aproximadamente dos años después de la aclamada producción teatral de Los Ángeles de Mays. | ||
2004 | Cazadores de papel | Editor | Reedición de un documental de hip-hop producido y dirigido por Maxie Collier, y con James Brown , Chuck D. , Flavor Flav , Master P. , Ludacris y Russell Simmons . | ||
Mercader de Shakespeare | Productor / Editor | Adaptación de El mercader de Venecia de Shakespeare , adaptada y dirigida por el director de escena de Los Ángeles Paul Wagar; y producido por la esposa de Mays, Lorenda Starfelt. | |||
Las mujeres troyanas | Director / Editor | Película documental de la producción teatral de Brad Mays en 2003 en Los Ángeles de la clásica tragedia de Eurípides, producida por ARK Theatre Company. | |||
2005 | Resiliencia | Editor | Drama aclamado, escrito, producido y dirigido por Paul Bojack . | ||
Asesinatos de stripper al atardecer | Editor | Una reedición completa del thriller erótico Seventh Veil, dirigido por Amin Q. Chaudhri. | |||
2006 | Dodo: el documental | Coproductor / Editor | Docu-Comedia sobre la vida y la época del comediante Bob Golub, dirigida por Bob Golub y estrenada en 2010. | ||
2008 | Singularidad | Director / Coproductor / Editor | Documental sobre el programa de formación OperaWorks de fama mundial para vocalistas clásicos, filmado en los años 2006–2007. | ||
La sandia | Director / Editor | Comedia romántica excéntrica, escrita por Michael Hemmingson . Estreno mundial en el Festival de Cine de San Diego 2008. Publicado el 7 de julio de 2009. Recibió el Premio Diamante 2010 de los Premios de Cine de California . | |||
La audacia de la democracia | Director / Editor | Película documental de las primarias presidenciales demócratas de 2008, filmada en Dallas, Princeton, Washington, DC y Denver. Lanzado en 2009. | |||
2009 | Niebla de cristal | Editor | Docu-drama escrito, producido y dirigido por el ganador del premio del Festival de Sundance Steve Yeager . | ||
El sueño de Alvareen | Editor | Drama fantástico, escrito, producido y dirigido por Alex Lehr. | |||
ShowGirls, Provincetown, MA | Editor | Película documental sobre el venerable programa semanal de variedades "Showgirls" de travestismo en Provincetown, donde todo tipo de drag queens compiten por un premio en efectivo. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs 2009 . | |||
2010 | Un camino de regreso | Director / Coproductor / Editor | Cortometraje de película de acción dramática. Estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Idyllwild 2010 . Ganador de tres premios Indie Fest (cortometraje, actor principal, dirección) y tres premios al mérito (cortometraje, creatividad / originalidad, dirección). | ||
2011 | Servicio de atención al cliente | Director, Editor | Serie web producida por Ron Williams, Scott Scott Weisenfeld y Lorenda Starfelt y protagonizada por Frank Noon y Johnny D'Agostino. | ||
2012 | La tienda de donas | Director, Editor | Cortometraje de comedia producido y escrito por Theo Ogunyode, y protagonizado por Theo Ogunyode, Saria Daniels, Valerie Ludwig, Gregory Thompson, Dwight Williams, Romel Jamison y Cesili Williams. Recibió el premio "People's Choice Award" en el Festival de Cine Negro de San Francisco 2012 y "Mejor Comedia" en el Festival de Cine Negro de San Diego 2012. | ||
2013 | Crecí en Princeton | Director, Editor | Largometraje documental producido por Lorenda Starfelt. | ||
2015 | Rabia en la carretera | Productor, Director, Escritor, Editor. | Presentará "Pequeña comedia sombría sobre caer en el odio", protagonizada por Adam Roth, Kristin Jann-Fischer, Susan Tenney, Tony Stacey, Janise Whelan, Marty Krzywonos y Erika Person. | ||
2018 | Jubilate Trego: El legado coral de William Trego | Productor, Director, Escritor, Editor. | Largometraje documental sobre la vida y carrera de William Trego, director de coro de Princeton High School y uno de los directores corales más respetados del siglo XX. | ||
2019 | Mariposas de Aiden | Productor, Director, Escritor, Editor. | Meditación en cortometraje sobre Aiden Wang, un joven de Princeton que está haciendo su parte para prevenir la extinción de las mariposas monarca. Con Yuki Azumi, Frances Catherine Ihlng, Adrian Hyde, Trina Paulus, Jim Waltman. | ||
2019 | Dos Trentons | Director, Editor, Director de fotografía. | Largometraje retrato de una ciudad en guerra consigo misma. Protagonizada por Ed (NJ Weedman) Forchion, Angelo Onofri, EC Bradley, Mindy Fullilove, Jeff Stewart, Jacque Howard. Producida por Joe Hulihan. Ganador del "Premio al Mejor Documental - Mención de Honor" en el Festival Internacional de Cine de Nueva Jersey de 2019. | ||
2020 | Trapos del tiempo: J. Robert Oppenheimer | Director de fotografía, Editor. | Representación cinematográfica educativa de Robert Oppenheimer, mientras reflexiona sobre su vida. Dirigida por Patricia Robinson-Linder. |
Referencias
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enlaces externos
- Brad Mays en IMDb
- Brad Mays Página de Vimeo [1]
- Página web oficial
- Clip de CNN del director Brad Mays recordando a Paul Newman [ enlace muerto permanente ] en el Festival de Cine de San Diego 2008.
- Artículo de CNN sobre la muerte de Paul Newman, en el que el director Brad Mays habla de un encuentro con el icónico actor. [2]