Bradford Alexander Mehldau ( / m ɛ l ˌ d aʊ / ; nacido el 23 de agosto de 1970) es un estadounidense de jazz pianista, compositor y arreglista.
Brad Mehldau | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Bradford Alexander Mehldau |
Nació | Jacksonville, Florida , EE. UU. | 23 de agosto de 1970
Géneros | Jazz , post-bop |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Piano |
Años activos | Finales de la década de 1980 hasta la actualidad |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | bradmehldau.com |
Mehldau estudió música en The New School y realizó giras y grabaciones cuando aún era estudiante. Fue miembro del Cuarteto del saxofonista Joshua Redman con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade a mediados de la década de 1990, y ha dirigido su propio trío desde principios de la década de 1990. Su primer trío a largo plazo contó con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy ; en 2005 Jeff Ballard reemplazó a Rossy. Estas bandas han lanzado una docena de álbumes bajo el nombre del pianista.
Desde principios de la década de 2000, Mehldau ha experimentado con otros formatos musicales además del trío y el piano solo. Largo , lanzado en 2002, contiene electrónica y aportes de músicos clásicos y de rock; ejemplos posteriores incluyen giras y grabaciones con el guitarrista Pat Metheny , escribir y tocar ciclos de canciones para los cantantes clásicos Renée Fleming y Anne Sofie von Otter , componer piezas orquestales para Highway Rider de 2009 y tocar instrumentos de teclado electrónicos en un dúo con el baterista Mark Guiliana .
Los aspectos del pop, el rock y la música clásica, incluido el romanticismo alemán , han sido absorbidos por la escritura y la interpretación de Mehldau. Mediante el uso de algunos elementos tradicionales del jazz sin estar restringido por ellos, la interpretación simultánea de diferentes melodías en manos separadas y la incorporación de piezas de pop y rock, Mehldau ha influido en los músicos dentro y más allá del jazz en sus enfoques de la escritura, la interpretación y la elección. de repertorio.
Vida temprana
Mehldau nació el 23 de agosto de 1970 en Jacksonville, Florida . [1] Su padre, Craig Mehldau, era oftalmólogo, [2] [3] y su madre, Annette, era ama de casa. [2] Su hermana, Leigh Anne, se convirtió en trabajadora social. [2] Siempre había un piano en la casa durante la infancia de Mehldau, [4] e inicialmente escuchaba música pop y rock en la radio. [5] Su familia se mudó a West Hartford , Connecticut , cuando Mehldau tenía 10 años. [6] Hasta este punto, había tocado en su mayoría melodías pop simples y ejercicios de libros, pero la mudanza le trajo un nuevo profesor de piano, quien le presentó a música clásica. [6] Este nuevo interés duró algunos años, pero a los 14 años escuchaba más jazz, incluidas grabaciones del saxofonista John Coltrane y el pianista Oscar Peterson . [6] Keith Jarrett 's Bremen / Lausana ayudó Mehldau se dan cuenta del potencial del piano como instrumento. [7]
Mehldau asistió a la escuela secundaria William H. Hall y tocó en su banda de jazz de conciertos. [8] Desde los 15 años hasta que se graduó de la escuela secundaria, tenía un concierto semanal en un club local y actuaba para bodas y otras fiestas, a menudo con su compañero de estudios de Hall, Joel Frahm . [9] En su tercer año en la escuela, Mehldau ganó el premio al Mejor Músico en todos los aspectos de Berklee College para estudiantes de la escuela. [10] Mehldau se describió a sí mismo como, hasta este punto, "un niño blanco de clase media alta que vivía en un ambiente bastante homogeneizado". [11]
Después de graduarse, Mehldau se mudó a la ciudad de Nueva York en 1988 para estudiar jazz y música contemporánea en The New School . [8] [10] Estudió con los pianistas Fred Hersch , Junior Mance y Kenny Werner , [3] y el baterista Jimmy Cobb . [10] En 1989 Mehldau formó parte de la banda del saxofonista Christopher Hollyday que estuvo de gira durante varios meses; Como resultado de tocar tan a menudo con un grupo, Mehldau pudo asimilar la música de Wynton Kelly y McCoy Tyner, sus dos principales influencias en el piano hasta ese momento, y comenzó a desarrollar su propio sonido. [12] Antes de los 20 años, Mehldau también tuvo conciertos en la banda de Cobb, junto con su compañero de estudios Peter Bernstein en la guitarra. [10]
Vida posterior y carrera
1991–1998
La primera grabación de Mehldau fue para The Natural Moment de Hollyday en 1991; [13] su primera gira por Europa también fue con el saxofonista ese año. [9] El interés de Mehldau por la música clásica regresó cuando tenía poco más de veinte años, [6] y lo impulsó a desarrollar su interpretación de la mano izquierda. [14] Lideró su propio trío desde al menos 1992, cuando tocaba en el Village Gate de Nueva York . [15] Mehldau también jugó como acompañante con una variedad de músicos en esta época. Sus actuaciones con el saxofonista Perico Sambeat incluyeron una gira por Europa a principios de 1993, [16] y las primeras grabaciones editadas de Mehldau como co-líder, de un concierto de mayo en Barcelona . [17] [18] Mehldau también estuvo de gira durante 18 meses con el saxofonista Joshua Redman . [13] Esta asociación comenzó en 1993, pero habían jugado juntos durante un corto período el año anterior. [8] Redman y su banda llamaron la atención, con su álbum de 1994 Moodswing también ayudando al perfil de Mehldau. [10] También tocaron juntos para la banda sonora de la película de 1994 Vanya on 42nd Street , para la cual Redman escribió la música. [19]
Mehldau se graduó de The New School en 1993. [20] Formó su primer trío a largo plazo en 1994, con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy . [21] Al año siguiente, Mehldau grabó Introducing Brad Mehldau para Warner Bros. , su primer álbum como líder único. Fue bien recibido, [22] con The Penguin Guide to Jazz comentando que "es como si él estuviera al tanto de la tradición del jazz pero completamente libre de ella". [17] Su segundo álbum para Warner Bros., The Art of the Trio Volume One , fue grabado en 1996 [23] y fue ampliamente elogiado por la crítica. [8] El título fue seleccionado por el productor Matt Pierson como uno que atraería la atención y ayudaría a construir una marca. [9]
A mediados y finales de la década de 1990, algunos consideraban a Mehldau como uno de los principales músicos de jazz: [1] el crítico John Fordham lo describió como "la próxima gran estrella del jazz en los teclados". [24] La apreciación no fue universal: algunas de las notas del pianista autoescritas y los comentarios de la entrevista, que incluían reflexiones filosóficas y quejas sobre las comparaciones con el pianista Bill Evans , engendraron disgusto en algunos, por lo tanto, en palabras del crítico Nate Chinen, "dejando Mehldau con una reputación persistente de pretenciosidad y autocomplacencia ". [9] Sin embargo, muchos críticos reevaluaron su juicio sobre sus principales influencias, que anteriormente se habían dado a menudo como Evans, [13] [25] una evaluación que quizás se atribuye más a la raza que a la música. [26] Otra similitud no musical con Evans que se comentó fue la lucha de Mehldau con una adicción a la heroína durante la década de 1990, hasta 1998. [8] [25] Alrededor de 1996 se mudó a Los Ángeles, para tratar de superar este problema de las drogas. [27] [28] Mehldau declaró más tarde que "Una vez que dejé de consumir heroína, fue como si surgiera una oleada de creatividad que se había mantenido bajo control". [29]
En 1996, Mehldau hizo la primera de varias grabaciones con el saxofonista Lee Konitz y el bajista Charlie Haden . [30] [31] Las contribuciones de Mehldau a la música cinematográfica continuaron en 1997, con un papel de acompañante en algunas de las pistas grabadas para Midnight in the Garden of Good and Evil . [2] Su serie de álbumes en trío también continuó, empleando algunos de los elementos tradicionales del jazz sin ajustarse o restringirse por sus normas. [32] Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two consistió enteramente en estándares , y fue grabado en una serie de conciertos de 1997 en Village Vanguard , y lanzado al año siguiente. [33] El título volvió a llamar la atención, ya que las grabaciones de conciertos del mismo club habían sido publicadas por algunos de los nombres más importantes del jazz, incluido Evans, y los saxofonistas Coltrane y Sonny Rollins . [34] El álbum de estudio Songs: The Art of the Trio Volume Three siguió más tarde en 1998, y contenía originales de Mehldau, estándares, además de " River Man " de Nick Drake y " Exit Music (For a Film) " de Radiohead . . [35] [36] Este álbum fue elegido por Fordham como su CD de jazz del año. [37] "[Aunque] pueda parecer a algunos un poco introvertido, y ciertamente de sabor claramente clásico", escribió, "la complejidad y la riqueza contra melódica de un gran pianista está asombrosamente equilibrada con la elocuencia más directa y abierta de un gran vocalista podría traer ". [37]
Mehldau se estableció en la escena de los festivales internacionales de jazz a mediados y finales de la década de 1990, habiendo tocado en eventos como el Festival Internacional de Jazz de Montreal [38] y el Festival de Jazz de Montreux en 1997, [39] y el Festival de Jazz del Mar del Norte en 1998. . [40] también en 1998, el pianista se reunió con Redman por el saxofonista Timeless Tales (para tiempos cambiantes) , [41] y jugó en el país artista Willie Nelson 's Teatro . [42] Ese verano, Mehldau pasó unos meses en Alemania, desarrollando su interés por el idioma, la literatura y la música. [26]
1999-2004
El interés de Mehldau por figuras del romanticismo alemán del siglo XIX , incluidos Brahms , Schubert y Schumann , influyó en su primer lanzamiento para piano solo, Elegiac Cycle , [26] que se grabó en 1999 y rompió la secuencia de grabaciones en trío con su nombre. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard fue grabado y lanzado en el mismo año, presentando más actuaciones de Village Vanguard. [43] La grabación incluye estándares, originales de Mehldau, " Solar " de Miles Davis y otra versión de "Exit Music (For a Film)". [43] También en 1999, Mehldau fue pianista de dos álbumes del saxofonista Charles Lloyd . [44] Al año siguiente , se lanzó Places , un álbum que contenía piezas para piano solo de Mehldau y actuaciones en trío. [45] Todas las pistas eran originales de Mehldau y se basaban en sus experiencias de visitar y volver a visitar varios lugares del mundo. [45] Progresión: el arte del trío, vol. 5 , el último álbum de esa serie, fue otra grabación de concierto de Village Vanguard, y se grabó en 2000 y se lanzó en 2001. [46] Mirando hacia atrás en su carrera anterior, Mehldau comentó en 2005 que "El trío creó mi identidad". . [9] En los tres o cuatro años hasta finales de 2001, su trío había estado de gira la mayor parte de cada año. [47]
En 2001, Mehldau pasó de tocar en bandas sonoras de películas, que incluían The Million Dollar Hotel [48] y Space Cowboys , a la música, con la película francesa Ma femme est une actrice . [47] En el mismo año, se fue de Los Ángeles. [28] Tocó por primera vez con el saxofonista Wayne Shorter ese año y grabó con él el premio Grammy, Alegría , un par de años después. [49]
Mientras continuaban las actuaciones y grabaciones del trío, Mehldau comenzó a principios y mediados de la década de 2000 a ampliar los escenarios musicales en los que aparecía como líder. [9] Un ejemplo temprano fue su álbum Largo de 2002 , que fue la primera salida de Mehldau de los álbumes de piano solo o trío. [50] Fue producido por Jon Brion , quien Mehldau había conocido en un club de California, que fue sede semanales acontecimientos . [25] En el álbum, además del trío habitual de Mehldau, se emplearon músicos de rock e instrumentos asociados más con la música clásica, así como experimentos con piano preparado y "múltiples capas de sonido mejorado electrónicamente". [51] A partir de 2010, se informó que este era el álbum más vendido de Mehldau. [52]
Los resultados de dos días más de grabación en 2002 se dividieron en dos álbumes en trío: [53] Anything Goes , lanzado en 2004, contenía interpretaciones de composiciones de otros; los originales de Mehldau fueron lanzados dos años más tarde en House on Hill . [54] Una grabación para piano solo de un concierto de 2003, Live in Tokyo , mostró un mayor lirismo que aparece en la interpretación de Mehldau, [55] y fue lanzado en 2004 como su primer álbum para Nonesuch Records , un sello de Warner Bros. [9] En el verano de 2004 realizó una gira por Europa durante tres semanas con una banda que incluía al guitarrista Kurt Rosenwinkel y Redman. [9] Ese otoño, Mehldau formó un cuarteto, con Mark Turner en los saxofones, Grenadier en el bajo y Jeff Ballard en la batería. [56]
2005-presente
En 2005 Ballard reemplazó a Rossy como baterista en el trío de Mehldau. [55] Esto, en opinión del crítico Ray Comiskey, no cambió radicalmente el sonido del trío, pero sí les dio "una ventaja más dura y empujó más a Mehldau, con el bajista Larry Grenadier dejando más en un papel de punto de apoyo, el centro alrededor del cual el piano y la batería retozan ". [57] Otro crítico, Ben Ratliff, sugirió que el sonido del nuevo trío era "más denso y tumultuoso", con ritmos más abiertos que con el trío anterior. [58] En febrero de 2005, Mehldau actuó en Hong Kong por primera vez, con su nuevo trío. [59] Su primer álbum, Day Is Done , se grabó el mes siguiente. [60]
Mehldau continuó expandiéndose más allá de tocar en trío y en solitario. En la primavera de 2005 estrenó un ciclo de canciones que había escrito para la cantante de música clásica Renée Fleming . [9] [61] Esta asociación se basó en una comisión del Carnegie Hall ; [9] su grabación de 2006 contenía música con poemas de Rainer Maria Rilke y Louise Bogan . [14] Mehldau también colaboró con el guitarrista Pat Metheny desde 2005; grabaron dos álbumes juntos ese año, junto con Grenadier y Ballard, y en 2007 realizaron una gira mundial. [62]
Otra grabación de Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , se grabó en 2006 y se lanzó dos años después. [63] Esto también contenía una variedad de fuentes de material, incluyendo " Wonderwall " de la banda de rock Oasis , " Black Hole Sun " de la banda de grunge Soundgarden y la samba de Chico Buarque "O Que Será"; "Es el negocio como de costumbre: un piano de jazz contemporáneo de última generación", comentó Fordham. [63] Una grabación adicional de 2006 fue lanzada como Live in Marciac en 2011; contenía dos CD y un DVD de un concierto en solitario del pianista. [64] Mehldau afirmó que su tercera grabación en solitario "es el comienzo de un enfoque más libre, [...] y tal vez [contiene] más soltura y fluidez en una textura musical con varias voces simultáneas". [65] En 2006, Mehldau también tocó en el último álbum del saxofonista Michael Brecker , Pilgrimage . [66]
En marzo de 2007, Mehldau interpretó por primera vez su concierto para piano "Las variaciones de Brady Bunch para piano y orquesta", con la Orchestre national d'Île-de-France en el Théâtre du Châtelet de París. [67] Más tarde esa década, el Carnegie Hall le otorgó a Mehldau otro encargo: escribir el ciclo de canciones Love Songs para la cantante Anne Sofie von Otter ; lo estrenaron juntos en 2009 [68] y grabaron las canciones al año siguiente. En 2009, Mehldau comenzó un período de dos años como curador de la serie de jazz Wigmore Hall de Londres , que incluyó una actuación con von Otter en el segundo año. [69]
En 2009 Mehldau también grabó Highway Rider , un álbum que combinaba su trío habitual con músicos invitados y una orquesta de 28 piezas. [6] Nuevamente basado compositivamente en el tema de un viaje o un viaje, el álbum fue producido por Brion y, en la descripción del crítico Mike Hobart, "explora la confluencia de lo arbitrario y no arbitrario en la música, de equilibrar lo que está comprometido con la página con improvisación ". [6] Esto se persiguió aún más en el invierno de 2010-11, en presentaciones públicas de piezas del álbum en los EE. UU. Y Europa. [14] [61] [70] El trío de Mehldau regresó al estudio por primera vez en varios años en 2008 y nuevamente en 2011, lo que resultó en Ode , un álbum de los originales del pianista, [71] [72] y Where Do You Inicio , un álbum de portadas. [73] El crítico de Down Beat Jim Macnie comentó que, en el álbum anterior, "Más que nunca, Mehldau usa su instrumento como un tambor, haciendo estallar notas entrecortadas en las fauces del formidable bullicio de la sección rítmica". [71]
Durante 2010-11, Mehldau ocupó la cátedra de compositores Richard y Barbara Debs del Carnegie Hall, el primer músico de jazz en hacerlo. [74] También tocó y grabó dúos de piano con Kevin Hays . [75] [76] Esta colaboración fue por arreglos de Patrick Zimmerli , con quien Mehldau había asistido a la escuela secundaria. [28] Una pieza de su álbum, Modern Music , presentaba a los pianistas tocando una parte compuesta de la mano izquierda mientras improvisaban con la otra mano; "Hacer ambas cosas a la vez es una prueba real. El cerebro se siente partido por la mitad", comentó Mehldau. [28] También en 2011 Mehldau realizó una gira con von Otter nuevamente, [77] hizo dúos de piano y mandolina con Chris Thile , [78] y tocó una serie de conciertos a dúo con Redman en Europa, seis piezas de las cuales se lanzaron cinco años más tarde. el álbum Nearness . [79] En 2012, Mehldau y la Orquesta de Cámara Orpheus interpretaron sus "Variaciones para piano y orquesta sobre un tema melancólico" en Europa. [80] La pieza fue originalmente para piano solo, pero fue convertida por Mehldau para un encargo de la Orquesta; se realizó en los Estados Unidos al año siguiente. [80]
En 2013, Mehldau comenzó a hacer giras con el baterista Mark Guiliana como un dúo orientado a sintetizadores al que se le dio el nombre de "Mehliana". [81] Su interpretación fue en gran parte improvisada y lejanamente influenciada por el dub , drum 'n' bass , electro y funk . [82] Lanzaron un álbum, Mehliana: Taming the Dragon , en febrero de 2014. [83] A finales de 2015, se lanzó una colección de grabaciones para piano solo de los conciertos de Mehldau en Europa en el período 2004-14, titulado 10 Years Solo Live . [84] Otra grabación en trío con Grenadier y Ballard, Blues and Ballads , se grabó en 2012 y 2014 y se lanzó en 2016. [85] También en 2016, Mehldau y Guiliana formaron un trío con el guitarrista John Scofield ; tocaron en los Estados Unidos antes de hacer una gira por Europa. [86]
El interés de Mehldau por la música clásica continuó con encargos de varias salas de conciertos para escribir piezas inspiradas en las composiciones de Johann Sebastian Bach ; tocó estos y los originales de Bach en actuaciones en solitario durante 2015. [87] [88] Fueron los orígenes de su álbum de piano solo para piano After Bach , que se grabó en 2017 y se lanzó al año siguiente. [87] [89] ¡ Este comunicado fue seguido por Seymour Lee la Constitución! , otro álbum de trío con Grenadier y Ballard, más tarde ese año. [90] Su siguiente álbum, lanzado en 2019, fue Finding Gabriel . [91] En el mismo año, Mehldau realizó otro de sus ciclos de canciones comisionados en Wigmore Hall, esta vez con Ian Bostridge . [92]
Influencias y arte
Mehldau cita a los pianistas Larry Goldings (por "su enfoque completo del instrumento") y Hays (por agregar armonías alternativas al conjunto), así como al guitarrista Bernstein (por mostrar el valor de tocar frases melódicas en lugar de solo patrones ensayados) como influencias directas en su propia interpretación, además de Jesse Davis , Kurt Rosenwinkel , David Sánchez , Mark Turner y los demás miembros de su propio trío. [4] Ha declarado que Hersch fue su mayor influencia como pianista solista. [9]
Mehldau ha expresado interés y conocimiento de la filosofía y la literatura. [93] En una entrevista de 2003, comentó sobre el romanticismo y la nostalgia, vinculando el placer y el dolor con la expresión musical:
Me encanta la parte del mito de Orfeo en la que se le permite sacar a su esposa del Hades con la condición de que no la mire para el viaje por el río Estigia. Cuando no puede evitarlo, mira hacia atrás y ella se aleja de él, se la lleva para siempre. La música es ese momento justo en el que él la mira: ver que algo que amas por un instante te es arrebatado para siempre. Hay un elemento de locura en todo el asunto: miras aunque sabes que no deberías. La música une el sentimiento de logro y el sentimiento de pérdida al mismo tiempo. [4]
En palabras de Stuart Nicholson, "el arte de Mehldau no se basa en negociar su camino a través de una secuencia armónica con una serie de lamidas de bravura [...] sino que, pacientemente, teje desarrollos melódicos a partir de motivos, fragmentos e inversiones de las [...] canciones. juega con el tejido de sus improvisaciones, haciendo que las melodías asuman gradualmente las proporciones de una composición alternativa ". [94] Fordham declaró que "Mehldau demuestra una inmensa atención a los detalles, el control de la dinámica y la paciencia en el desarrollo de una forma de improvisación en un lapso más largo que la estructura del coro de una canción popular". [24]
Mehldau a menudo toca una melodía separada con cada mano, y una de las características centrales de su música es la ejecución de un contrapunto improvisado . [95] Afirmó en 2002 que parte del contenido de su interpretación se ve afectado por la música que ha estado escuchando recientemente: "Si estoy cavando un intermezzo de Brahms, encontrará su camino. Si es McCoy Tyner, habrá más de eso ". [3] Las actuaciones de Mehldau a menudo emplean métricas rítmicas inusuales ; por ejemplo, toca su arreglo de " All the Things You Are " en Art of the Trio 4 en 7/4, y " I Didn't Know What Time It Was " en Art of the Trio 1 en 5/4. [96] Desarrolló esta habilidad durante un período de alrededor de un año, con la ayuda de Rossy. [11] Mehldau es capaz de alcanzar intervalos décimo y undécimo en el piano. [97]
Composiciones
Fordham describió las composiciones de Mehldau como "tapices en miniatura de lirismo tenso y giros sorprendentes". [24] El propio Mehldau indicó que algunas de sus composiciones abordan una necesidad específica, como la integración de un ritmo particular en su trío, mientras que otras emergen de algo que ha tocado mientras improvisaba. [4] En el último caso, Mehldau comparó la dificultad del proceso de composición con la de una partida de ajedrez: "La apertura siempre es fácil para mí, el medio se vuelve más difícil, más un proceso intelectual, más ensayo y error en trabajo, y el final siempre es difícil para mí ". [4] Estas luchas por encontrar finales satisfactorios surgen de la tensión entre la necesidad de cerrar una pieza y su deseo de dejar una sensación de final abierto - "un conducto de escape de la posibilidad". [4]
Vida personal
Mehldau está casado con la vocalista de jazz holandesa Fleurine , con quien ha grabado y realizado giras. [9] [98] Se conocieron en 1997, [99] y tienen tres hijos. [14] La mayor es una hija que nació en 2001. [3] Mehldau declaró a principios de 2006 que las responsabilidades familiares significaban que estaba haciendo viajes más cortos. [100] A partir de 2010, dividió su tiempo sin gira entre vivir en Amsterdam y Nueva York. [101]
Influencia
El trío de Mehldau fue, en palabras de Hobart, "el primero en agregar con éxito el pop post- Beatles al repertorio de jazz sin trivializar a ninguno de los dos", [6] y cambió el "énfasis tradicional en la técnica de bravura y la dinámica de grupo [...] a un enfoque sobre las sutilezas del tacto y las reflexiones donde-mi-fantasía-me-lleva ". [21] Estas diferencias en el repertorio y el enfoque se hicieron comunes en el jazz de grupos pequeños. [21] Su combinación de tocar con la mano derecha y la mano izquierda, alejándose del toque más típico dominado por la mano derecha, también influyó en los pianistas. [102] Otras influencias en los pianistas son sus "melodías agridulces para la mano izquierda, grupos de densos acordes de rango medio y capacidad para unir la angularidad de [Thelonious] Monk con el romance clásico". [103]
En 2013, Chinen declaró que "Mehldau es el pianista de jazz más influyente de los últimos 20 años". [104] El pianista Ethan Iverson , contemporáneo de Mehldau, afirmó que Mehldau fue la principal influencia sobre sus pares, a partir de finales de la década de 1990. [9] El pianista Gerald Clayton (nacido en 1984) resumió la importancia de Mehldau en una entrevista de 2013: "Aportó una nueva sensación y sonido al jazz. No conozco un solo pianista moderno que no haya tomado algo de Brad. Le dije él que debería ser arrestado por todas las cosas que le he robado ". [105] Redman dijo en 2010 que Largo había sido particularmente importante para los músicos: "Brad ha tenido muchos discos influyentes, [... pero] si hablas con músicos, especialmente con músicos más jóvenes, muchos de ellos lo nombrarán como un récord definitivo ". [52] Marco Benevento y Aaron Parks se encuentran entre los improvisadores que se han visto afectados por el álbum de 2002. [52]
Premios y nominaciones
Mehldau ganó DownBeat ' Lectores Encuesta premio s piano en 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011, y 2012. [106] Él fue el ganador 2006 del Premio Miles Davis, otorgado por el Festival Internacional de Jazz de Montreal para "artistas de jazz que han realizado importantes aportes artísticos e innovadores al género ". [107]
En 2015, Mehldau recibió la Medalla Wigmore, que "reconoce a figuras importantes en el mundo de la música internacional que tienen una fuerte asociación con el Wigmore Hall ". [108] [109]
Mehldau ha sido nominado a varios premios Grammy . [110] Fue nominado a Mejor Solo Instrumental de Jazz por " Blame It on My Youth " de The Art of the Trio Volume One en 1998, [111] Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo por Art of the Trio 4: Back at The Vanguard en 2000, [112] Mejor álbum instrumental de jazz, individual o grupal para Brad Mehldau Trio Live en 2009, [113] Mejor solo de jazz improvisado para la canción principal de Ode en 2013, [114] y Mejor solo de jazz improvisado para " Sleeping Giant "de Mehliana: Taming the Dragon en 2015. [115] Recibió dos nominaciones más a finales de 2016: Mejor Solo de Jazz Improvisado por" I Concentrate on You "de Blues and Ballads ; y Mejor Álbum Instrumental de Jazz por el álbum dúo Nearness , con Redman. [116] [117] ¡ A finales de 2018, Seymour lee la Constitución! fue nominado al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, y "De-Dah" de ese álbum fue nominado al Mejor Solo de Jazz Improvisado. [118] Finding Gabriel ganó el premio al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2020. [119]
Año | Resultado | Otorgar | Categoría | Trabaja |
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1998 | Nominado | premio Grammy | Mejor solo instrumental de jazz | "Blame It On My Youth" en El arte del trío Volumen uno |
1999 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2000 | Nominado | premio Grammy | Mejor interpretación instrumental de jazz, individual o grupal | Art of the Trio 4: De vuelta a la vanguardia |
2000 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2002 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2004 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2006 | Ganado | Festival Internacional de Jazz de Montreal / Premios | Premio Miles Davis [107] | |
2007 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Mejor disco del año | Metheny / Mehldau con Pat Metheny |
2007 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2009 | Nominado | premio Grammy | Mejor álbum instrumental de jazz, individual o grupal | Brad Mehldau Trio en Directo |
2011 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Mejor disco del año | Vivir en Marciac |
2011 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2012 | Ganado | Encuesta de lectores de DownBeat | Piano | |
2013 | Nominado | premio Grammy | Mejor solo de jazz improvisado | "Oda" en Oda |
2015 | Nominado | premio Grammy | Mejor solo de jazz improvisado | "Sleeping Giant" en Mehliana: Domando al dragón con Mark Guiliana |
2017 | Nominado | premio Grammy | Mejor álbum instrumental de jazz | Cercanía con Joshua Redman |
2017 | Nominado | premio Grammy | Mejor solo de jazz improvisado | "Me concentro en ti" en la cercanía |
2019 | Nominado | premio Grammy | Mejor álbum instrumental de jazz | ¡Seymour lee la Constitución! |
2019 | Nominado | premio Grammy | Mejor solo de jazz improvisado | ¡"De-Dah" en Seymour lee la Constitución! |
2020 | Ganado | premio Grammy | Mejor álbum instrumental de jazz [119] | Buscando a Gabriel |
2021 | Nominado | premio Grammy | Mejor álbum instrumental de jazz | Joshua Redman - RoundAgain |
Discografia
Referencias
- ^ a b Kennedy, Gary W. "Mehldau, Brad" . The New Grove Dictionary of Jazz (segunda edición). Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado el 9 de febrero de 2014. (Se requiere suscripción).
- ^ a b c d McNally, Owen (25 de febrero de 1998) "El arte de la tegrammia de Mehldau, volumen uno" . El Courant .
- ↑ a b c d Fordham, John (29 de enero de 2002) "Ivory Power" . The Guardian .
- ^ a b c d e f Brannon, Mike (7 de octubre de 2003) "Apertura, medio y final de Brad Mehldau" . Todo sobre el jazz.
- ^ Peschek, David (26 de septiembre de 2005) "Radiohead, Coltrane and Me" . The Guardian .
- ^ a b c d e f g Hobart, Mike (12 de marzo de 2010) "Brad Mehldau, improvisador comprometido" . The Financial Times .
- ^ Jung, Fred. "Una conversación con Brad Mehldau" . www.allaboutjazz.com . Archivado desde el original el 23 de enero de 2008 . Consultado el 13 de enero de 2019 .
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Bibliografía
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Brad Mehldau
- Foto de la escuela secundaria de Brad Mehldau