Brenda Holloway (nacida el 21 de junio de 1946) es una cantante y compositora estadounidense, que fue artista de grabación de Motown Records durante la década de 1960. Sus grabaciones más conocidas son los éxitos del soul , " Every Little Bit Hurts ", " When I'm Gone " y " You've Made Me So Very Happy ". Este último, que ella coescribió, se popularizó mucho más tarde cuando se convirtió en un éxito entre los diez primeros por Blood, Sweat & Tears . Dejó Motown después de cuatro años, a la edad de 22, y se retiró en gran parte de la industria de la música hasta la década de 1990, después de que sus grabaciones se hicieran populares en la escena británica " Northern soul ".
Brenda Holloway | |
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Información de contexto | |
Nació | Atascadero , California, Estados Unidos | 21 de junio de 1946
Origen | Watts, Los Ángeles , California, Estados Unidos |
Géneros | Alma |
Ocupación (es) | Cantante |
Instrumentos | Voz |
Años activos | 1962-presente |
Etiquetas | Donna, Tamla ( Motown ), Invictus , Birthright, Motorcity , Volt |
Actos asociados | Mary Wells , Patrice Holloway |
Biografía
Vida temprana y carrera
Nació en Atascadero , California el 21 de junio de 1946, la mayor de tres hijos de Wade y Johnnie Mae (Fossett) Holloway. [1] [2] En 1948, ella y su hermano pequeño, Wade, Jr., se mudaron con sus padres a la sección Watts de Los Ángeles, donde nació su hermana, Patrice , en 1951. Brenda comenzó a tocar el violín, la flauta y el piano. y cantó en el coro de su iglesia, además de desarrollar un amor por la música clásica. [1] A la edad de 14 años, Brenda comenzó a trabajar en demostración registros y cantando copia de seguridad de base en Los Angeles R & B actos, [3] y con el joven Patrice. [1]
En 1962, hizo su debut discográfico con el sencillo "Hey Fool", lanzado en el pequeño sello discográfico Donna. [4] Ese mismo año, a la edad de 16 años, grabó la primera versión de la balada de Ed Cobb , "Every Little Bit Hurts", lanzada como sencillo por Del-Fi Records . También grabó duetos con Hal Davis para los sellos Minasa y Snap, y trabajó con otros artistas locales. [5] Después de graduarse de Jordan High School , también estudió música en Compton Community College . [1] A finales de 1963, Davis la invitó a una fiesta de DJ a la que asistía el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy Jr. , [1] y sincronizó los labios con el éxito de Mary Wells " You Beat Me to the Punch ". Gordy quedó impresionado por la apariencia de Holloway y, posteriormente, por su poder vocal, y optó por ficharla por Motown. Holloway tenía 17 años en ese momento y fue el primer fichaje de Motown en la Costa Oeste . [3]
Los años de Motown
Después de firmar con la división Tamla de Motown, a Holloway se le dio la opción de mudarse a Detroit para grabar en los estudios de Motown en Hitsville o quedarse en Los Ángeles, donde Motown comenzó a contratar personal de la Costa Oeste. Holloway decidió quedarse en Los Ángeles por el momento, y sus primeros discos de Motown fueron producidos allí por Hal Davis y Marc Gordon. La primera grabación de Holloway fue "Every Little Bit Hurts", una canción que había grabado dos años antes mientras trabajaba como músico de sesión . Holloway se mostró reacia a grabar la canción y luego dijo que estaba molesta durante las sesiones; Se grabaron varias tomas antes de que los productores sintieran que Holloway había dado en el blanco. Lanzada en abril de 1964, tres meses antes del decimoctavo cumpleaños de Holloway, la canción alcanzó el puesto número trece en el Billboard Hot 100 , [6] lo que le valió un lugar en Motortown Revue de Motown . [5] Fue considerada una cantante de gran talento. Según un artículo biográfico, [1]
El estilo vocal de Holloway era muy relajado, pero pudo crear tensión y ejercer control. Fue magistral en su capacidad para producir timbres cálidos y ricos. Con una articulación innovadora, un hábil control de la dinámica y un don para las interpretaciones dramáticas, Holloway era un cantante de cantante.
Más tarde, en 1964, Holloway ganó un lugar en la gira "Caravan of Stars" de Dick Clark con la condición de que el entonces luchador grupo femenino de Motown, The Supremes, se les uniera. Durante la gira, la estrella de Supremes se elevó tras el lanzamiento de " Where Did Our Love Go ". Motown publicó el álbum debut de Holloway, Every Little Bit Hurts , y lanzó la balada modestamente exitosa, "I'll Always Love You", que alcanzó el no. 60 en la lista emergente. [6] Cuando Mary Wells, quien fue la primera creadora de éxitos en solitario de Motown, dejó el sello, Motown comenzó a anunciar a Holloway como la próxima estrella solista femenina y pronto Holloway grabó varias canciones originalmente destinadas a Wells, [5] incluido su próximo top 40 single, " When I'm Gone ", que como muchos de los singles de éxito de Wells, había sido compuesto por Smokey Robinson . Esta vez, Holloway grabó la canción en Detroit. Lanzada a principios de 1965, la canción alcanzó el número 25 en el Hot 100 [6] y el número 13 en la lista de R&B. [7]
Motown luego publicó su versión de una canción que originalmente había sido grabada por Wells, " Operator ". La canción solo produjo una presentación modesta y Holloway comenzó a lidiar con problemas con el sello. Holloway fue uno de los pocos artistas de Motown que no asistió a la escuela de preparación del sello y, a veces, algunos miembros del personal de Motown, incluidos Gordy y Robinson, lo reprendieron por actuar y vestirse "demasiado como Tina Turner ". [8] Algunos miembros del personal de Detroit la consideraban temperamental y "alborotadora", y la compañía centró cada vez más la atención en sus actos más exitosos, en particular las Supremes. [1] Un álbum de seguimiento, que se llamaría Hurtin 'and Cryin ' , fue descartado por el sello, y Holloway comenzó a considerar que la compañía la estaba ignorando, tal vez en parte porque no tenía su sede en Detroit. [3] Sin embargo, ganó un lugar de apertura en la gira de The Beatles por Estados Unidos a finales de 1965, una repetición del grupo que tuvo a Mary Wells como telonero para ellos en su gira por el Reino Unido a principios de ese año. [5] A diferencia de Wells y Jackie DeShannon , que también abrieron para The Beatles, las actuaciones de Holloway como acto de apertura fueron grabadas y grabadas cuando The Beatles celebraron su emblemático espectáculo en el Shea Stadium el 15 de agosto de ese año. Los éxitos de Holloway la llevaron a ser una celebridad televisiva muy solicitada. [5]
A principios de 1967, Tamla lanzó "Just Look What You've Done", que produjo la mejor lista de Holloway en dos años, alcanzando el no. 69 en la lista emergente y no. 21 en la lista de R&B. [6] [7] Más tarde, en 1967, el sello finalmente publicó una composición de Holloway, " Me has hecho muy feliz ", que ella coescribió con su hermana Patrice. A Berry Gordy se le permitió cambiar algunas notas en la composición musical, dándole un crédito de composición junto con el productor del disco, Frank Wilson . Esto llevó al tercer single pop de Holloway en el top cuarenta, con la canción alcanzando el no. 39 en el Hot 100 y no. 40 en la lista de R&B. [6] [7]
Su segundo álbum, The Artistry of Brenda Holloway , fue lanzado en 1968. Sin embargo, a mitad de una sesión de grabación con Smokey Robinson en Detroit, dejó el estudio y regresó a Los Ángeles. Más tarde, el PR de Motown emitió una declaración sobre la partida de Holloway, diciendo que se había ido para "cantar para Dios", pero sus verdaderas razones eran su desilusión con Motown y su gestión, [1] y su miedo a ser arrastrada a un estilo de vida que entraba en conflicto con sus convicciones religiosas. [3] En 1969, Holloway demandó a Gordy por razones monetarias derivadas del éxito de la versión de Blood, Sweat & Tears de su sencillo, "You've Made Me So Very Happy", que el grupo había llevado al no. 2 en la lista de éxitos de Estados Unidos ese año. Holloway finalmente ganó su caso. [5]
Años despues
Brenda Holloway grabó para Holland, Dozier y los sellos Invictus y Music Merchant de Holanda a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [1] Con su hermana Patrice, también continuó su trabajo de sesión en la década de 1970, incluidas varias sesiones con el cantante de rock británico Joe Cocker . Se casó con un predicador, Albert Davis, en Los Ángeles en 1969, y la pareja tuvo cuatro hijos, Beoir, Unita, Christy y Dontese. [5] En 1980, Holloway lanzó un álbum de gospel para Birthright Records, Brand New! , que pasó desapercibido. [3] Después de varios años infelices, ella y Albert Davis se divorciaron a mediados de la década de 1980. Sus discos se mantuvieron muy popular en Gran Bretaña 's alma del Norte circuito de clubes, y muchas pistas fueron reeditados en CD de compilación. En 1987, Holloway regresó a una carrera de cantante secular, grabando para el sello británico Motorcity Records del productor Ian Levine , que grabó material con ex artistas de Motown. [3] Tres años después, Holloway publicó el álbum All It Takes .
Grabó la canción "On The Rebound" a dúo con Jimmy Ruffin 1989, luego el álbum All It Takes en 1991. [9] [10]
Sin embargo, Holloway sólo regresó a una carrera como intérprete después de la muerte de su vieja amiga de Motown Mary Wells en 1992, cuando volvió a actuar en el área de Los Ángeles y en Gran Bretaña, a menudo en conjunto con Brenton Wood , [3] y en una ocasión con Lágrimas de sudor de sangre. [1] También habló en escuelas y en UCLA en 1993. [1] En 1999, lanzó el álbum It's A Woman's World para el sello Volt . [3]
Holloway continúa actuando a partir de 2012. Su último álbum, My Love is Your Love , fue lanzado en 2003. Varias de las grabaciones clásicas de Holloway, incluidas "Every Little Bit Hurts", "When I'm Gone" y "You've Made Me So Very Happy "fueron cubiertas por una variedad de actos a lo largo de los años. En 2003, Vivian Green interpretó a Holloway en un cameo en el programa de televisión American Dreams , donde cantó "Every Little Bit Hurts" y, en 2005, Alicia Keys hizo una famosa versión de "Every Little Bit Hurts" para su especial Unplugged . En 2011, Holloway grabó un dueto con Cliff Richard en su álbum Soulicious , pero no actuó con Richard en su gira de conciertos en Gran Bretaña. [11]
En 1999, Brenda Holloway fue honrada con el prestigioso premio Pioneer Award de la Rhythm & Blues Foundation . [12]
En 2005, apareció en el concierto especial de televisión de PBS, My Music: Salute to Early Motown .
Discografia
Álbumes de estudio
- Cada pedacito duele (1964)
- El arte de Brenda Holloway (1968)
- ¡Para estrenar! (1980)
- Todo lo necesario (1990)
- Es un mundo de mujeres (1999)
- Mi amor es tu amor (2CD, 2003)
Álbum en vivo
- Juntos ... (en vivo) (2000)
Compilaciones
- Maestros del siglo XX (2003)
- Antología (Tamla-Motown) (2005)
Individual
Título [13] [14] | Año | Posiciones del gráfico | Álbum | |||
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Estados Unidos [15] | R&B / HH de EE. UU. [16] | PUEDE [17] | ||||
"Hey Fool" (con Jess Harris) | 1962 | - | - | - | single que no pertenece al álbum | |
"Juego de amor" | - | - | - | single que no pertenece al álbum | ||
"Daré mi vida" | - | - | - | single que no pertenece al álbum | ||
"Eres mi orgullo y alegría" | 1963 | - | - | - | single que no pertenece al álbum | |
"Nunca supe que te veías tan bien hasta que te dejé" (con Jess Harris) | - | - | - | single que no pertenece al álbum | ||
"Eres tú" (con Hal Davis ) | - | - | - | single que no pertenece al álbum | ||
"No voy a llevarte de vuelta" (Brenda Holloway y los Carrolls) | 1964 | - | - | - | single que no pertenece al álbum | |
" Cada poquito duele " | 13 | 3 | - | Cada poquito duele | ||
"Siempre te amaré" | 60 | - | - | El arte de Brenda Holloway | ||
" Cuando me haya ido " | 1965 | 25 | 12 | 43 | ||
" Operador " | 78 | 36 | 14 | |||
"" Puedes llorar en mi hombro "" | - | - | - | |||
"Juntos hasta el fin de los tiempos" | 1966 | - | - | - | ||
"Duele un poco todos los días" | - | - | - | |||
"Solo mira lo que has hecho" | 1967 | 69 | 21 | - | ||
" Me has hecho muy feliz " | 39 | 40 | 48 | |||
"Deja crecer al amor" | 1972 | - | - | - | single que no pertenece al álbum | |
"Dame un poco de inspiración" | 1988 | - | - | - | Todo lo que se necesita | |
"On the Rebound" (con Jimmy Ruffin ) | - | - | - | |||
"Caliente y fría" | 1991 | - | - | - | ||
"Misma página" (con Rags Moody III) | 2018 | - | - | - | single que no pertenece al álbum | |
"-" denota lanzamientos que no se registraron o no se lanzaron. |
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i j k Browne, Kimasi L. (12 de mayo de 1998). "Brenda Holloway: contribución de Los Ángeles a Motown" . En DjeDje, Jacqueline Cogdell; Meadows, Eddie S. (eds.). California Soul: Música de afroamericanos en Occidente . Prensa de la Universidad de California. págs. 321–351. ISBN 978-0-520-20628-1.
- ^ "Índice de nacimientos de California, 1905-1995" . La Red de Generaciones . Estados Unidos. 2005 . Consultado el 6 de octubre de 2009 .
- ^ a b c d e f g h Huey, Steve. "Biografía: Brenda Holloway" . Allmusic . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
- ^ "Donna Records Discografía" . Globaldogproductions . Consultado el 8 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d e f g "Brenda Holloway" . Soulwalking.co.uk . Consultado el 8 de febrero de 2012 .
- ^ a b c d e Whitburn, Joel (2003). Top Pop Singles 1955-2002 (1ª ed.). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. pág. 318 . ISBN 0-89820-155-1.
- ^ a b c Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942–1995 . Investigación de registros. pag. 195.
- ^ "Brenda Holloway: ¿Demasiado caliente para Motown?" . RetroKimmer . 5 de agosto de 2009 . Consultado el 21 de marzo de 2012 .
- ^ Larkin, Colin (1998). La enciclopedia virgen del R&B y el soul . Londres: Virgin Books. pag. 156. ISBN 978-0-75350-241-9.
Lanzó un álbum de gospel en 1983 y trabajó con Ian Levine desde 1987. Se asoció con Jimmy Ruffin en 1989 para un dúo, 'On The Rebound'. Álbumes: Every Little Bit Hurts (1964), The Artistry Of Brenda Holloway (1968), All It Takes (1991). Recopilación: Grandes éxitos ...
- ^ Gregory, Hugh (1995). Soul Music AZ . Nueva York: Da Capo Press. pag. 143 . ISBN 978-0-30680-643-8.
Su regreso en solitario se puso en marcha con un dueto, "On The Rebound", con Jimmy Ruffin, y el álbum, All It Takes, para el sello Motor City con sede en el Reino Unido.
- ^ "Cliff Richard consigue grandes del soul en Soulicious Tour" . Music-News.com . 11 de agosto de 2011 . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
- ^ "Premios Pioneros de la Fundación R&B 1999" . IMC . 1 de enero de 1999 . Consultado el 24 de mayo de 2018 .
- ^ "Discografía de Brenda Holloway en Discogs" . discogs . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ "Discografía de Brenda Holloway - Estados Unidos - 45cat" . 45cat . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ "Brenda Holloway - Historial de gráficos - Hot 100" . Cartelera . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^ "Brenda Holloway - Historia de la carta - Canciones de R & B / Hip-Hop" . Cartelera . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- ^
- Para solteros de 1965 : "Resultados: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- Para "When I'm Gone" : "Imagen: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . 22 de marzo de 1965 . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- Para "Operador" : "Imagen: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . 19 de julio de 1965 . Consultado el 1 de enero de 2020 .
- Para "Me has hecho tan feliz" : "Imagen: RPM Weekly - Biblioteca y Archivos de Canadá" . RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . 11 de noviembre de 1967 . Consultado el 1 de enero de 2020 .
enlaces externos
- Brenda Holloway en AllMusic
- Página de reserva
- Buscar en iTunes [ enlace muerto permanente ]