Brian Bolland ( / b ɒ l ə n d / ; nacido el 26 de marzo de 1951) [1] es un British cómics artista . Mejor conocido en el Reino Unido como uno de los artistas definitivos de Judge Dredd para la antología de cómics británica 2000 d.C. , encabezó la ' Invasión británica ' de la industria del cómic estadounidense, y en 1982 produjo la obra de arte en Camelot 3000 (con el autor Mike W. Barr ), que fue la primera maxiserie de cómics de 12 números de DC Comics [2] creada para el mercado directo .[3]
Brian Bolland | |
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Nació | Butterwick , Lincolnshire , Inglaterra | 26 de marzo de 1951
Nacionalidad | inglés |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador |
Obras destacadas | Juez Dredd vs.Juez Muerte Batman: La broma asesina Camelot 3000 |
Posteriormente, Bolland se concentró en trabajar como artista de portada, produciendo la gran mayoría de su trabajo para DC Comics. Sus raras incursiones en el arte de interiores también incluyen Batman: The Killing Joke , con el escritor británico Alan Moore , y una historia de Batman: Black and White escrita por él mismo .
Vida temprana
Brian Bolland nació en Butterwick, Lincolnshire , [1] de padres Albert "AJ" John, un granjero de Fenland, y Lillie Bolland. [4] Pasó sus "primeros 18 años" viviendo "en un pequeño pueblo cerca de Boston en los pantanos de Lincolnshire , Inglaterra", pero "no tiene memoria de los cómics" mucho antes de los diez años. [4] Cuando los cómics estadounidenses comenzaron a importarse a Inglaterra, hacia 1959, Bolland dice que "me tomó un poco de tiempo descubrirlos", pero en 1960 estaba intrigado por el Dinosaurus de Dell Comics . , que alimentó un interés infantil por los dinosaurios de todas las formas y tamaños. [4] Pronto siguieron cómics que incluían a Turok , Son of Stone y Tomahawk de DC Comics , y fue esta floreciente colección de cómics la que ayudaría a inspirar al joven Bolland a dibujar sus propios cómics [1] alrededor de los diez años con ideas como " Liga de insectos ". [5] Él recuerda que "[s] superhéroes se infiltraron en mi vida sigilosamente", mientras buscaba activamente portadas con "cualquier criatura grande que se pareciera vagamente a un dinosaurio, pisoteando a humanos insignificantes". [4] ¡ Estos criterios de adolescentes surgieron de Dinosaurus! y Turok vía House of Mystery a " Batman y Robin [quienes] eran [a menudo] acosados por grandes cosas raras, como Superman , Aquaman , Wonder Woman [etc.]". [4] Pronto, las excursiones familiares a Skegness se convirtieron en una excusa para que el futuro artista "rastreara ... alrededor de algunos de los quioscos de prensa más remotos" en busca de cómics para almacenarlos en una "estantería para libros que había hecho especialmente en madera de la escuela". [4]
Ya en 1962, a los 11 años, Bolland recuerda haber pensado que "el trabajo de Carmine Infantino en Flash y de Gil Kane en Green Lantern and the Atom tenía una sofisticación que yo no había visto antes". [4] Más tarde citaría a Kane y Alex Toth como "pináculo [s] de excelencia", [1] junto a " Curt Swan , Murphy Anderson , Sid Greene , Joe Kubert , Ross Andru , Mike Esposito , Nick Cardy y los calificó a Bruno Premiani ", cuyas influencias se mostraron en sus" primeros intentos crudos de dibujar cómics ". [4] El joven Bolland no calificó a Marvel Comics tan bien como DC, sintiendo las portadas abarrotadas y la calidad del papel cruda. [4] Su apreciación por la obra de arte de Jack Kirby , dice, solo se materializó mucho más tarde "a través de los ojos de un profesional experimentado". [4] Él hizo sin embargo disfrutar de los cómics del Reino Unido, incluyendo el periódico tiras como " Syd Jordan 's Jeff Hawke [y] David Wright ' s Day Carol , [6] "y Valiant que ofreció" Eric Bradbury 's Mytek el Poderoso y Jesús Blasco 's acero garra [7] ' [4] a pesar de tal variedad de inspiraciones, Bolland créditos su eventual cumplimiento del arte como un hobby y luego vocación a un profesor de arte de la escuela primaria, que' evidentemente, dijo todo lo correcto para mí. " [3]
Al crecer como "hijo único en una casa sin cultura" (Bolland dice que "su madre y su padre no tenían ningún uso para el arte, la literatura o la música"), abrazó la explosión de la cultura pop de finales de la década de 1960 de " estaciones de radio piratas , música (particularmente Frank Zappa ...), el consumo de drogas, la psicodelia , "paz y amor", " deserción ", la escena underground, Oz Revista ", y otros aspectos de la cultura hippy resume en comix underground como Robert Crumb 's Zap Comix . [4] Habiendo tomado los exámenes O-Level y A-Level en arte, Bolland pasó cinco años en la escuela de arte (comenzando en 1969 [4] ) aprendiendo diseño gráfico e historia del arte . [3] Sin embargo, aprender a dibujar cómics fue "más una cosa autodidacta", y Bolland finalmente escribió una disertación de 15.000 palabras en 1973 sobre Neal Adams , un "artista del que [sus maestros] nunca habían oído hablar". [1] [3] Más tarde recordaría:
Fue durante este tiempo que descubrí la gran variedad de cómics y su historia. Todas las cosas británicas que me había perdido estaban allí para ser descubiertas. Encontré a los grandes estadounidenses, Foster , Herriman , Alex Raymond y Winsor McCay ... Noel Sickles , Milt Caniff , Roy Crane , descubrí que tenían todos los componentes básicos de nuestra "forma de arte". Y estaban los europeos ... Moebius , Manara , Breccia . Más tarde, los filipinos: Alex Niño , Nestor Redondo , Alfredo Alcala , todos fueron inspiradores. Nada de esto se encontraba en las escuelas de arte. Durante mis cinco años en tres escuelas de arte, nunca aprendí nada sobre cómics de ninguno de mis tutores. [4]
Carrera en el Reino Unido
Fanzines y primeros trabajos
Bolland estudió diseño gráfico en la Universidad de las Artes de Norwich . [8] Mientras estaba en la escuela de arte, Bolland dibujó y publicó un par de fanzines y su trabajo fue publicado en las revistas británicas clandestinas Frendz , International Times y OZ . [9] En 1971, su amigo Dave Harwood "dio su primer paso hacia la producción masiva impresa con su RDH Comix ", para el cual Bolland proporcionó una portada (con la catedral de Norwich ) ". [10] También en 1971, Time Out - un underground revista [9] reinventándose rápidamente en "la revista semanal más grande de Londres" - le dio a Bolland su "primer trabajo remunerado" [11] produciendo una ilustración del guitarrista de blues Buddy Guy . [9] Mientras estaba en Norwich , Bolland produjo los primeros episodios de una parodia adulta de Little Nemo in Slumberland titulada Little Nympho in Slumberland , y cuando se mudó a la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres en 1973, continuó produciendo (en su mayoría a página completa) tiras de Little Nympho para un fanzine de 50 copias titulado De repente a las 2 en punto de la mañana. [12] También contribuyó con una tira más pequeña titulada "The Mixed-Up Kid" para el "periódico universitario ... the Galloping Maggot " de la Escuela Central de Arte . [13]
2000 DC , Juez Muerte y Walter the Wobot
En 1972, Bolland asistió a la Convención Británica de Arte Cómico en el Hotel Waverley de Londres y conoció a "muchas de las personas que eran clave en la escena del cómic de la época", como Dez Skinn , Nick Landau , Richard Burton , Angus McKie y - crucialmente - Dave Gibbons . [14] Bolland y Gibbons se hicieron amigos firmes. Después de terminar su curso universitario, Bolland se vio afectado por "la cruda realidad del desempleo" [14] y, siguiendo el consejo de Gibbons [15], se unió a la agencia de arte Bardon Press Features. Se produjeron "algunas tiras de dos páginas" para DC Thomson , pero Bolland se referiría a este período como su "tiempo más bajo". [14] Sin embargo, Bardon produjo un cliente llamado Pikin que estaba "planeando un cómic quincenal sobre un superhéroe africano" , Powerman , que se iba a vender en Nigeria . [1] [14] Gibbons y Bolland iban a dibujar números alternativos (el primer número de Bolland fue Powerman No. 2. [1] ), y Bolland recuerda que "pronto Dave había dibujado toda su historia y yo había producido solo unas pocas páginas. " [14] Este conocimiento - "que Dave podía producir una página al día ... y que yo iba a tener que hacer lo mismo" - fue un shock, pero demostró ser "el mejor tipo de campo de entrenamiento". [14] Con los cómics supuestamente nuevos en Nigeria, [14] Bolland recuerda que este trabajo fue creado específicamente para ser "realmente simple; seis paneles en una página y [todos] los paneles tenían que estar numerados". [16] Este trabajo no solo fue "[la] mejor manera de aprender las reglas simples de la narración de cómics", sino que "mejor aún, iba a un lugar donde nadie que yo conociera podría verlo". [14] "Dibujó alrededor de 300 páginas de ese trabajo muy sencillo y fácil de seguir, y supongo que la narración fluyó naturalmente de eso". [14] [16] Aun así, "siempre estaba luchando para terminar las últimas ocho o diez páginas", y ocasionalmente lo ayudaban amigos, tanto de sus "días en la Escuela de Arte de Norwich", Gibbons y Future- 2000 AD y Kevin O'Neill, artista de la Liga de Caballeros Extraordinarios . [17]
Bolland escribe que a partir de Powerman "encontró un empleo regular dibujando cómics, uno de los cuales, Judge Dredd , en 1977-1980, resultó ser un gran éxito ..." [4]
A principios de 1977, el agente de Bardon, Barry Coker, llamó a Gibbons y Bolland a la oficina y les mostró "maquetas de un nuevo cómic de ciencia ficción que IPC planeaba publicar". [18] Gibbons se unió a Carlos Ezquerra en "saltar a 2000AD pies primero con el número 1 (o Programa, más tarde Prog 1) ... pero mientras tanto [Bolland] tendría que seguir dibujando a Powerman [él mismo]". [18] Powerman se redujo a un horario mensual, y Coker pronto consiguió a Bolland "una tapa en 2000 DC en mayo de 77 con Prog 11" (7 de mayo de 1977; firmado "Bollo"). [18] Bolland recuerda aquellos primeros días que:
Te sorprenderá saber que a pesar de que Judge Dredd había estado en 2000AD desde Prog 2, los editores no estaban seguros de cuál de los personajes interiores vendería mejor el cómic si ese personaje estuviera en la portada. A artistas como yo se les ocurrieron ideas para la portada y, si les gustaban, dibujábamos la portada y ellos escribían una historia de texto de una página basada en ella para entrar. Estas primeras portadas mías entran en esa categoría. [18]
Otras portadas a continuación (casi un tercio de las primeras 30), así como páginas independientes y algunas tareas de entintado sobre Dan Dare de Gibbons . Ya familiarizado con Nick Landau (editor en funciones), cuando otro artista se retiró, Bolland fue llamado directamente para completar una historia de Judge Dredd en Prog 41 (3 de diciembre de 77) y pronto se estableció como artista habitual en la serie. [19] "A partir de ese momento", escribe Bolland, "él [Landau] o su sucesor Steve MacManus me llamaron directamente cuando querían que hiciera una historia de Dredd ". [19] Las historias de Dredd comenzaron como historias cómicas tradicionales del Reino Unido, es decir, "artículos únicos de seis páginas ... [Los escritores] Pat Mills y John Wagner parecen rechazar la idea cómica estadounidense de historias continuas o, peor aún, la idea de una continuidad entre personajes del 2000 d. C. , "Bolland ve esto como una" fuerza ... tiene una gran idea nueva cada semana ". [20] Pronto, sin embargo, los escritores comenzaron a crear publicaciones seriadas, y las distintas habilidades de Bolland con expresiones faciales sutiles, iluminación dramática y la composición dinámica del diseño de la página lo convirtieron en la elección perfecta para dibujar las sagas en curso, comenzando con " Los Juegos Olímpicos Lunares ". . [20] Bolland contribuyó con obras de arte a historias de Judge Dredd como " Período Luna ", " La Tierra Maldita ", " El día en que murió la ley ", " La búsqueda del niño del juez " y " Block Mania ". A medida que las historias de Dredd aumentaron en popularidad, "se movieron para que comenzaran en las páginas del medio" con una extensión de doble página en color, con lo que Bolland "siempre tuvo problemas" [21] encontrándolo "muy difícil ... [tratando] de llenar ese espacio de la manera más eficaz ". [15] En última instancia, los plazos semanales significaron que Bolland no pudo producir todos los episodios de las historias épicas por sí mismo, y las tareas artísticas en The Cursed Earth se dividieron entre Bolland y Mike McMahon .
El trabajo inicial de Bolland en Judge Dredd estuvo muy influenciado por McMahon, un recién llegado talentoso cuyo estilo idiosincrásico estaba alimentando el interés en el nuevo personaje. Bolland pensó que McMahon era "fantástico, el verdadero hombre de las ideas sobre Dredd", pero señaló que el enfoque de McMahon era "muy impresionista ", mientras que el "lector medio de cómics, ciertamente en ese momento, tiende a preferir el realismo". [15] [16] Bolland afirma que "imitó el genio de Mike ... y luego reinterpretó a [Dredd] en un estilo que en realidad tomó mucho prestado del trabajo de los artistas estadounidenses", [15] conservando las "mandíbulas de granito "apariencia pero aportando un nivel de realismo y detalles finos al personaje, que Mark Salisbury dice" finalmente cimentó la imagen icónica ". [dieciséis]
Además de perfeccionar la apariencia del personaje y contribuir a las primeras historias de más alto perfil, Bolland también creó la apariencia de dos de los personajes más duraderos del universo Dredd: Judge Death (y los otros tres Dark Judges ) y Judge Anderson .
Más tarde, Landau's Titan "decidió que podían volver a empaquetar las historias de Judge Dredd en un formato de cómic estadounidense con nuevas portadas y venderlas a Estados Unidos", y lo hizo bajo la marca " Eagle Comics ". [22] Bolland proporcionó muchas de las cubiertas para estos temas del compendio. [22]
Bolland "dibujó los primeros tres episodios de la historia de Judge Death durante el invierno de 1979-1980", como "un villano más en otro excelente guión de John Wagner ". [23] Él no "recuerda hacer ningún bocetos para conseguir que la derecha", el "equipo fue descrito tanto en el guión ... y detalles de la misma se inspiró en gran medida por la mirada de Kevin O'Neill 's Nemesis el brujo . [23] Bolland fue, reconoce, "con mucho el más lento de los artistas rotativos de Judge Death ", y optó por "tomar todo el tiempo que necesitaba y hacer un trabajo medio decente" en lugar de apresurarse. [23] Para la secuela , un "enorme (para mí) 30 páginas", el editorial de 2000 AD acumuló historias únicas para darle a Bolland el tiempo suficiente para dibujarlo todo. [23]
Cuando Nick Landau comenzó (en 1981) las reimpresiones de Titan Books del material de Judge Dredd, "usó esta historia de manera no cronológica" para comenzar la serie. [23] Landau dedicó un tiempo a paginar el libro en el piso de Bolland y descubrió que "[algunas] historias comenzaban o terminaban en la página equivocada y dejaban páginas en blanco", como estaba previsto "en efecto, el primer libro exclusivamente de mi trabajo "el artista" se ofreció gustosamente a agregar tres imágenes de página completa para el volumen de La Tierra Maldita y una nueva contraportada para el primer volumen de Judge Dredd . [24]
Walter the Wobot era un androide con un impedimento del habla que se desempeñaba como el robot sirviente personal del juez Dredd. Creada para un ligero alivio, Bolland señala que "lo mejor de la tira de Judge Dredd fue su [sic] capacidad para deslizarse sin problemas entre la aventura de ciencia ficción descarnada, el horror gótico desagradable , la parodia , hasta la comedia tonta". [25] Las aventuras en solitario de Walter - "Walter the Wobot, Fwiend of Dwedd" - fueron el último estilo. [25] Bolland dibujó todo menos un par de aventuras de Walter, que aparecieron entre los Progs # 50–61; # 67-68 y # 84-85 (con Ian Gibson dibujando los dos primeros episodios y Brendan McCarthy los dos últimos), y dice que "por lo general pudo completar uno en un día". [25] Denomina al "gran Don Martin " como un artista que "estafó descaradamente" para los personajes secundarios humanos, dibujando la mayoría de las páginas en Chiswick , 1978. [25]
Otro trabajo en el Reino Unido
Entre las asignaciones de Dredd, Bolland dibujó tiras de terror para La casa del martillo de Dez Skinn , después de haber sido presentado al cómic a través de otro "fanboy en la multitud", Trevor Goring , quien dibujó "una versión de la tira cómica de la película Plague of the Zombies ", y le pidió a Bolland que lo entintara. [26] Pronto, se le pidió a Bolland que dibujara " Vampire Circus " (dir. Robert Young , 1972; versión cómica con guión de Steve Parkhouse ), y "apile [d] sobre la sangre" para su primera adaptación de terror de Hammer , aunque encontró gran parte de la "sangre pintada" en la versión impresa. [26]
Desde la década de 1970 hasta la actualidad, Bolland también ha producido una sola vez piezas de arte para su uso como registro (incluyendo uno para las traineras en 1975 [27] ), libro de bolsillo (incluyendo el Reino Unido Titan ediciones de George RR Martin 's Wild Cards antologías [28] ) y portadas de revistas (incluido Time Out [11] y todas las publicaciones importantes de cómics). Continuó produciendo trabajos para fanzines, incluso para Comic Media News de Nick Landau , [29] y Arkensword e incluso "dibujó las cartas de peligro" para un juego de mesa llamado Maneater . [30] Más tarde "conoció a los chicos de Games Workshop , Steve Jackson [31] e Ian Livingstone ", y produjo varios "dibujos relacionados con los juegos", incluida una portada o dos para Fighting Fantasy Adventure Game Books, [32] y escenarios de juegos de rol. folletos. [33]
En 1977, Bolland fue abordado por Syd Jordan al fantasma de algunos episodios de Jordan tira del periódico Jeff Hawke . [34] (Su compañero de fandom-pro artista Paul Neary "ya había hecho bastantes". [34] ) Bolland dibujó 13 episodios, y "Syd retocó algunas de las caras, algunos detalles aquí y allá, para que parecieran un poco más como él ". [34] En este punto, "aunque el Express poseía los derechos de la tira, no la estaban imprimiendo", pero como tenía un gran número de seguidores europeos, estos nuevos episodios (cree Bolland) "se recopilaron en antologías en francés y español. , "pero no en el Reino Unido, excepto brevemente en" el fanzine Eureka ". [34] En 1985, como fan conocido, Nick Landau se acercó a Bolland para seleccionar historias y dibujar portadas para dos colecciones de Titan de la tira, con un tercer diseño inédito. [35] [36] Bolland también contribuyó "un milagro de Eliseo " a knockabout Comics ' Old Bailey OZ prueba especial , por escrito, porque Antiguo Testamento la historia había despertado el interés de Bolland cuando se vive cerca del Museo Británico . [37] Esta página se reimprimió más tarde en el volumen repleto de estrellas ( Moore , Hunt Emerson , Gaiman , Gibbons , Dave McKean , etc.) Cuentos indignantes del Antiguo Testamento , aunque el nombre de Bolland se dejó fuera de la portada. [38]
Bolland produjo una cantidad considerable de trabajo publicitario, inicialmente porque su agente "Barry Coker siguió poniéndole trabajos publicitarios a mi manera", incluidos varios anuncios de " Los juguetes de Star Wars de Palitoy " . [39] También dibujó algunas de las primeras piezas de arte publicitario para la tienda de cómics y ciencia ficción Dark They Were y Golden-Eyed , que se publicó en varios fanzines , programas de convenciones y revistas como Time Out y fue comisionado por Future - Mike Lake, cofundador de Titan Distribution y Forbidden Planet (quien estaba "trabajando allí en ese momento") c. 1976. [40] Además de los anuncios de DTWAGE, Bolland también contribuyó (junto con la mayoría de sus compañeros) con obras de arte para publicitar y / o aparecer en folletos de programas para el Comicon del Reino Unido , a partir de 1976. [41] En 1978, Nick Landau, Mike Lake y Mike Luckman "llevaron su negocio de distribución de cómics a la calle principal", abriendo la primera tienda de cómics de Forbidden Planet , para lo cual Lake le pidió a Bolland que produjera el ahora famoso "La gente como nosotros compra en "... PLANETA PROHIBIDO". Las obras de arte de Bolland también aparecerían en las bolsas de plástico de la tienda, así como en camisetas y "portadas para sus catálogos de SF, cómics y TV y películas", entre otros lugares. [42] Más tarde, cuando se abrió una sucursal de Forbidden Planet en Nueva York, y en una segunda ubicación en Londres, Bolland "hizo anuncios para ambos". [43]
DC comics
Bolland fue uno de los primeros creadores de cómics británicos "descubiertos" por la industria del cómic estadounidense, encabezando la llamada " Invasión británica " en 1979/80. Bolland recuerda que su gran oportunidad llegó cuando Joe Staton asistió al Comicon de verano de 1979 y, al necesitar un lugar para trabajar (en Green Lantern ) mientras estaba en el Reino Unido, decidió quedarse con los Bolland. [44] Staton llamó a su editor Jack Harris y le dijo que a Bolland, un gran fanático de Green Lantern , le gustaría dibujar una portada de Green Lantern ; Harris estuvo de acuerdo. [44] Dibujó varias portadas para DC Comics , comenzando con Green Lantern No. 127 (abril de 1980), [44] así como algunas historias de relleno. [4] Estas historias incluyeron, en 1980-1981, "Certified Safe" en Mystery in Space [45] y "Falling Down to Heaven" en Madame Xanadu , el primer intento de DC de comercializar cómics específicamente para el " mercado directo " de fanáticos y coleccionistas. [46] Para el editor Julius Schwartz , Bolland dibujó portadas alrededor de las cuales los escritores elaborarían historias, que incluían dos portadas de Starro para Justice League of America No. 189 y 190 y Superman No. 422 (agosto de 1986). [45]
Entre sus primeros trabajos de interiorismo para DC se encuentra un capítulo en Justice League of America No. 200 (marzo de 1982) junto a los héroes artísticos Joe Kubert , Carmine Infantino y Gil Kane , así como Jim Aparo , George Pérez y Dick Giordano . Esto le dio al artista su "primer intento de dibujar a Batman ". [45] Bolland sintió que "después de que mi cover [ GL # 127] funcionó, la gente de DC volvió su mirada hacia Londres ... y particularmente hacia el grupo de artistas en 2000AD que se habían destetado de los personajes de DC". [47] Recordó que, "después de que me instalé en DC, los exploradores de esa compañía vinieron a nuestras reuniones de la " Sociedad de Ilustración de Strip "para ganarse a algunos de nosotros", [4] haciendo una "invitación formal" en una reunión de SSI, que vio a " Dave Gibbons , Kevin O'Neill ... [l] uando Alan Davis y Mark Farmer ", siguiendo a los artistas " Alan Grant " se cruzaron "y, en algún momento, cierto escritor alto y peludo de las Midlands ". [47]
En 1982, el editor de DC, Len Wein, eligió a Bolland para ser el artista de la maxi-serie Camelot 3000 de 12 números de DC , con el escritor Mike W. Barr . [48] [49] La historia, que trata sobre el regreso del Rey Arturo para salvar a Inglaterra de una invasión extraterrestre en el año 3000, no solo "representa el mayor cuerpo de trabajo" de Bolland, y su único intento de dibujar una publicación mensual. title - pero también fue el "primer ejemplo de una maxi-serie DC (o de otro tipo)". [2] Bolland no estaba familiarizado con las leyendas artúricas e inicialmente concibió a Merlín como un personaje cómico. [50] [51] La serie fue agraciada con una considerable publicidad mediática, y Bolland se encontró "llevado a San Diego y lugares y se hizo un escándalo". [50] A Bolland se le permitió elegir entre dos entintadores, pero optó por entintar él mismo las cubiertas. [50] Bolland se sentía incómodo con que un tercero entintara sus lápices, y luego admitió que puso un alto nivel de detalle en su arte para que la serie dejara el menor espacio posible para que el entintador reinterpretara creativamente su trabajo. [51] Sin embargo, "al final estaba bastante satisfecho con los resultados". [50] Reaccionando indignado al ser presentado con diseños de Ross Andru para las dos primeras portadas de Camelot 3000 , él
Decidí ignorar [el diseño de Andru] por completo y crear mi propio diseño no aprobado. Len Wein lo rechazó y me dijo que hiciera el de Ross Andru. A regañadientes, dibujé la portada número uno que llegó al tema, pero como protesta invirtí la letra N en mi firma como un código para recordarme a mí mismo que mi "integridad artística" había sido despojada. Me gustó la N al revés lo suficiente como para mantenerla desde ese día. [50]
Camelot 3000 tuvo retrasos prolongados entre sus números finales. Bolland recordó que él y DC "hablaron bastante sobre cuánto tiempo me tomaría hacer la serie", y debido a que la serie fue entintada por otros artistas, comenzó "batiendo las páginas con gran entusiasmo". [2] [52] Sin embargo, a medida que la serie continuaba, Bolland se volvió cada vez más meticuloso, "tratando de hacer que las páginas se vieran cada vez mejor". [2] Los detalles añadidos que introdujo en su obra de arte causaron retrasos significativos en los números finales de la serie limitada, [51] provocando que los números 8-11 se publicaran en un estado trimestral en lugar de mensual, y que el número final se cubriera fechado nueve meses después del penúltimo número.
Bolland dibujó un modelo para Superman No. 400 (octubre de 1984) [53] y su carpeta complementaria. [54] En 1986, Bolland fue uno de varios artistas que contribuyeron con páginas al número de aniversario de Batman No. 400 (octubre de 1986), [55] su oferta con los villanos Ra's al Ghul y Catwoman . [56] Alrededor de este tiempo, Titan Books estaba tratando de lanzar una línea de cómics escritos por Alan Moore , incluida una obra única Batman Meets Judge Dredd de Moore y Bolland. [57] Bolland luego trabajó en el popular, influyente [58] y controvertido Batman: The Killing Joke , publicado por primera vez en 1988.
Hablando alrededor de 2000, Bolland dijo que desde The Killing Joke solo ha dibujado cómics que también escribió. [56] Seis años después aclaró que
Desde entonces no he querido dibujar cómics en los que nadie más haya participado. Prefiero no trabajar en una historia que no haya escrito yo mismo o en una que finalmente será coloreada por otra persona. Sin embargo, tengo que ganarme la vida. Las cubiertas son un lugar seguro para mí. Si los colores de otra persona inundan mi trabajo, entonces, ¿a quién le importa? Era solo una página. Puedo seguir adelante ... [57]
En 1996, Bolland escribió y dibujó la historia "An Innocent Guy" para la antología Batman: Black and White , en la que un habitante normal de Gotham City documenta su plan para llevar a cabo el crimen perfecto definitivo y asesinar al detective del Caballero Oscuro. [59] Inspirándose en una portada de Alex Toth , [59] y con la intención de ser un homenaje al Batman de la Edad de Plata , Bolland escribió en 2006 que "Si alguien me preguntara qué es lo que he hecho en mi carrera que Estoy muy contento con esto ". [59]
Al ser abordado por el editor de Batman, Mark Chiarello , se le preguntó a Bolland si le gustaría dibujar las portadas de Batman para un nuevo título, Batman: Gotham Knights . [60] Aprovechando la oportunidad, comenta que "hubo un malentendido" que hizo que no se diera cuenta del primer número que estaba programado, lo que provocó que "el magnífico Dave Johnson " dibujara el número 1 en su lugar, y Bolland se uniera al número 1. 2. [60] Las dos primeras portadas de Bolland fueron coloreadas por el editor Chiarello, pero desde el número 5 al número 47 (el último) fueron coloreadas por el propio artista. [60] A medida que avanzaba su carrera, "el trabajo de conseguir una tapadera sobre Gotham Knights pasó de Mark a otras personas", y Bolland "encontró más y más de [sus] primeras ideas para que se rechazaran las portadas". [60] Finalmente, a Bolland "le dijeron [que] estaría fuera del libro en unos pocos números", pero después de descubrir que las próximas portadas presentaban a Bane de manera prominente (y no al Joker o Penguin como había estado esperando durante algún tiempo ), Bolland "dijo que me iría de inmediato". [60]
Cubiertas
Aunque sus incursiones en el arte de interiores son casi universalmente aclamadas, Bolland es ahora visto mucho más comúnmente como 'solo' un artista de portada [¿ según quién? ] - aunque señala que nunca ha decidido realmente "dedicarse exclusivamente a las portadas", habiéndose simplemente "separado un poco" del trabajo de striptease. [56] Admite que trabaja con lentitud y, en consecuencia, encuentra que las portadas son más fáciles de proporcionar que el arte de la historia completa. También señaló simplemente que comenzó a "concentrarse en las portadas ... realmente solo porque eran los trabajos que me ofrecían". [61] Agrega que, para artistas como él, "es de conocimiento común que van a decir no" al trabajo de desnudos ", por lo que los editores hacen que hagan pin-ups en su lugar". [61]
Bolland ha contribuido con portadas, en muchos casos para completar carreras / arcos, a algunos de los cómics emblemáticos más famosos de los últimos años, con su trabajo fotorrealista dejando una impresión indeleble en los títulos para los que trabaja, como la principal imagen de referencia externa. . Sus portadas icónicas tienen una gran demanda, aunque su trabajo aparece predominantemente en títulos publicados por DC Comics .
Bolland ahora dibuja en una computadora, evitando el lápiz y el papel. [62] Cita la influencia de Dave Gibbons , quien "se había metido él mismo en las computadoras y ... estaba realmente entusiasmado con ellas". [62] Observando también que algunos coloristas usaban cada vez más efectos de computadora "aparentemente arbitrariamente", decidió "que si yo no tomaba el control del proceso de coloración ... [esos efectos] eventualmente transformarían las cubiertas en algo que no fuera mío". propio." [62] [63] A partir de 1997, Bolland "compró todo el equipo" y pasó diez meses frustrados aprendiendo las cuerdas y finalmente encontrando la liberadora "capacidad infinita de cambiar" su obra de arte que ahora solo aparece en pantalla. [63] Afirma categóricamente que, en su opinión, "[e] aquí no hay absolutamente ninguna diferencia entre dibujar en mi tableta Wacom y dibujar en una libreta de papel". [63] Habiendo adoptado completamente la tecnología, Bolland también ha producido una serie de lecciones / tutoriales en su sitio web oficial que demuestran sus complejas técnicas. Afirma que, si bien este salto significa que ya no produce ninguna obra de arte en papel (un beneficio adicional para muchos artistas que venden su trabajo original a los coleccionistas), "el lápiz y el papel se han ido para siempre". [64]
Bolland recuerda que, a raíz de The Killing Joke , "le ofrecieron mucho trabajo", pero no se sentía preparado para hacer un compromiso a largo plazo. [65] Entonces, en cambio
[a] después de Killing Joke , DC me pidió que hiciera las portadas de Animal Man , y dije que estaba bien, esperando que fueran unas diez. Terminé haciendo sesenta y tres. Se volvió casi habitual, y eso significaba que al menos habría algo nuevo mío para mirar. [61]
Hombre animal
Los primeros 63 números de Animal Man con la obra de arte de Bolland cubrieron el mandato de los escritores Grant Morrison , Peter Milligan , Tom Veitch y Jamie Delano , con las imágenes de Bolland manteniendo una continuidad de estilo e imágenes mientras que el trabajo interior experimentó varios cambios de estilo e historia. [66] Inicialmente, recuerda que sus imágenes de portada se derivaron directamente del guión. [61] Él "revisaría y encontraría una escena que pareciera ser una buena portada", o "encontraría un gancho en particular que resumiera inteligentemente lo que está sucediendo dentro del libro". [61] Esto incluyó la incorporación de fotografías en las portadas posteriores de la historia de metaficción de Morrison y deus ex machina aportes del autor. Con el traslado (posterior a Morrison) de Animal Man al nuevo sello Vertigo 'Mature Readers' de DC , Bolland señala que las portadas se trasladaron a "portadas pintadas a todo color" con el número 57. [67] Estas de sus portadas eran "una mezcla de líneas de tinta, lavados de color, aerógrafo y luego, eventualmente, áreas pintadas en color de póster por mi esposa, Rachel, "que finalmente la vio tener una participación significativa en algunas portadas, y Bolland reconoció que" algunas de las últimas portadas de Animal Man fueron más ella que yo ". [67]
Al describir el arte de las buenas portadas, Bolland comenta que
Realmente tienes que pensar constantemente en formas en las que la imagen de la portada intriga y atraiga al potencial apostador. Es útil intentar imaginar que su cobertura está en un banco completo de treinta o más y lo necesita para destacar. [61]
La feliz coincidencia también juega su papel, como cuando un arco de la historia de un viaje en el tiempo vio el trabajo de Bolland coincidir con la trama de tal manera que pudo producir una cubierta recreada desde un ángulo alternativo para arrojar nueva luz sobre una imagen inicialmente intrascendente. [62]
Los invisibles
Cubiertas de Bolland adornan todo el segundo y tercer volumen de Grant Morrison 's The Invisibles [66] y sus representaciones de los personajes principales son ampliamente reproducir libremente las imágenes definitivas, a pesar de que todos han sido obtenidas por otros artistas - y, a menudo atraídos por varios antes Bolland entró en escena. Con este título, el artista comenta que "el tema es más complicado", lo que requiere que "trabaje mucho simbolismo extraño y mensajes subliminales en los diseños de portada" para crear "una imagen que desconcierta hasta cierto punto y está superpuesta con elementos del surrealismo. . " [61] Cuando la editora Shelly Roeberg le pidió que sustituyera a Sean Hughes y "hiciera las portadas del volumen dos", Bolland la encontró "la editora de sueños", efusiva en elogios y "muy específica sobre lo que necesitaba". [68] En general, Bolland recuerda que "estaba entusiasmada con mis ideas", aunque Morrison tenía "la aprobación del creador" en todos los diseños. [68] Al descubrir que tenía una buena relación y la confianza de su editor, Bolland piensa que estos factores "dieron como resultado algunos de [sus] trabajos más experimentales". [68] Al adoptar recientemente el uso de una computadora, Bolland cita The Invisibles Vol 2 No. 11 como su primera obra de arte asistida por computadora, usándola para "insertar ... un fondo generado por computadora detrás de una mano cortada". [69]
Para la tercera serie,
nosotros [Bolland y Morrison] hablamos sobre tratar de hacer que las portadas se vieran diferentes de alguna manera, y cuando DC decidió numerar los números al revés [del 12 al 1; para la cuenta regresiva hasta el Milenio ], eso me puso a pensar. Recuerdo ver a Peter Greenaway película 's Conspiración de mujeres , en las que tenían estos números subtley colocados en cada escena, y me gustó mucho la idea. Entonces comencé a incluir elementos del número de problema ... siempre tratando de pensar en formas de ocultarlo o convertirlo en un elemento de diseño integral. [61]
Las portadas del tercer volumen de Los invisibles se "hicieron en la computadora", en parte porque "Vértigo estaba pagando por portadas" pintadas "y [Bolland] sintió que tenía que entregar algo más que líneas y colores planos". [70] La naturaleza experimental de las doce portadas se vio favorecida por el hecho de que, dice Bolland, "ni yo ni Shelly habíamos visto el guión de ese número". [70] Para las portadas comerciales en rústica, Bolland "estaba decidido a hacer cada una más extraña que la anterior", por lo que creó una "masa carnosa [apodada" The Blobby Man "] con una máquina de escribir inspirada en Francis Bacon para Entropy en el Reino Unido . [70] Habiendo convencido a Karen Berger (editora en jefe de Vértigo) y Shelly Roeberg de que era una buena idea, la artista recuerda que "Shelly me llamó y, en lugar de decirme lo maravillosa que era, dijo que cuando lo vio ¡Casi pierde su almuerzo! Me pidieron que cambiara el color de su piel de carne a azul para atenuarlo un poco ". [70] Para la portada final de Invisible Kingdom TPB, Bolland produjo "una portada que contiene 12 pequeñas portadas alternativas de Invisibles ", que "tomó mucho tiempo hacer". [70] Al comparar el proceso con la creación de "una mini tira cómica", Bolland dice que "si algún detalle tenía algún sentido, tenía que cambiarse por algo que no lo tuviera". [70]
El estilo de Bolland incluye la etapa inicial del esquema "tosco", lo que facilita al editor (y, en algunos casos, al escritor) "aprobar" sus diseños. [71] En el caso de The Invisibles , sin embargo, aunque Morrison oficialmente tenía "la aprobación final en los diseños de la portada", Bolland lo describe como "muy generoso con mi trabajo", diciendo que "no es su trabajo realmente inventar el ocurrencia." [62] Sin embargo, en casos seleccionados, Bolland pedía ideas, y en un caso específico " Shelly [Roeberg] , la editora ... una vez transmitió que Grant quería que un brazo saliera del agua con una pistola en la portada del último número ". [71] Bolland admite "No sé exactamente por qué. Simplemente lo proporcioné". [62]
Mujer Maravilla
Bolland también contribuyó con una gran cantidad de portadas a Wonder Woman , comenzando con el primer número de William Messner Loebs (# 63, junio de 1992 [72] ) después de que ese autor se hiciera cargo del relanzamiento del escritor (y artista) George Pérez en 1987 después de la crisis. . Bolland recuerda su tiempo dibujando Wonder Woman con cariño, como una de las pocas ocasiones en las que realmente buscó trabajo en lugar de ser buscado por trabajo. El recuerda
Por lo general, me siento en casa con optimismo y espero que la gente me quiera lo suficiente como para llamarme y ofrecerme trabajo. El resultado final es que la mayor parte del tiempo hago lo que otras personas quieren y no lo que yo quiero. Wonder Woman fue una excepción. Por casualidad le mencioné a Tom Peyer , mi editor de Animal Man , que me encantaría dibujar portadas de Wonder Woman ... [en] ese momento, a pesar de su larga trayectoria en DC, su apariencia icónica, incluso su serie de televisión de culto , ella no era un personaje que los artistas de la lista A estaban haciendo cola para dibujar. Bueno, yo no era un artista de primera, así que estaba ansioso por tener una oportunidad con ella. [73]
La primera portada de Bolland vio a Diana junto al titular: "¡El impresionante regreso de la heroína más grande de los cómics !" hablando directamente al lector las palabras "... ¿Me extrañas?" [72] Las portadas de Bolland sobre los siguientes 30 números sentaron las bases visuales para el personaje, y vio a Bolland ilustrar hasta e incluyendo el número 100 del centenario. [74] Para prepararse para su trabajo, Bolland "recortó imágenes del las mujeres más bellas de la época: Christy Turlington , Stephanie Seymour , etc. " diciendo que estaba predominantemente interesado en sus rostros ("El cuerpo que generalmente me maquillaba"). [73] Interesado particularmente en dibujar el disfraz, que siente que "tiene que ser uno de los más sexys de los cómics", pronto descubrió que el personaje se había quitado de su disfraz normal en la historia, "derrotando, para mí, todo el punto". [73] Para su regreso a su famoso disfraz, Bolland produjo la pose Britannia-esque de Wonder Woman # 72 (marzo de 1993). [75] Dice que "[i] los magos como ese ... generalmente surgen cuando estás completamente atrapado por una idea". [73] La imagen era tan icónica que se lanzó como póster y luego se convirtió en una estatua. Poco después, Diana se sometió a otro cambio de vestuario, esta vez diseñado por Bolland, y en su mayoría dibujado en las páginas interiores por Mike Deodato . [73] El traje negro no le gustó rotundamente, incluso a su diseñador, Bolland, quien filosóficamente dice sólo que "era lo que se pidió en ese momento" y, aparte de Camelot 3000 , es "la única ocasión" que se le preguntó. diseñar un disfraz. [73] El nuevo traje ( pantalones cortos negros , blusa sin mangas, cabello lacio (que a Bolland sí le gustó) y "WW" -chaqueta adornada con blasones- se basó, piensa Bolland, "en un atuendo de Versace que vi a Cindy Crawford en una edición de Vogue . " [76]
Otro trabajo de cobertura
Bolland señala que, si bien tiende a no reutilizar las ideas de portada, ocasionalmente produce "lo que me gusta pensar que son homenajes a mis propias portadas". [62] En particular, para "el primer número del cómic Eagle Judge Dredd ", que reenvasó historias de 2000 AD para el mercado estadounidense, en el que el posicionamiento de las figuras se hizo eco de portadas similares que Bolland había dibujado "dos o tres veces para diferentes compañías con diferentes personajes ". [62]
Además de sus carreras de referencia sobre Animal Man y Los Invisibles , Bolland también ha producido largas carreras y cubiertas para Geoff Johns ' The Flash (de roughs por el editor de la serie Joey Cavalieri [77] ) y la serie de antología de Batman Batman: Gotham Knights , como así como varios números de Tank Girl (para la publicación original del Reino Unido, Deadline y las dos miniseries de Vertigo, Tank Girl: The Odyssey y Tank Girl: Apocalypse ), Superman , Green Lantern , Batman y muchos más, incluyendo una serie de oneshots y miniseries para DC Vértigo ramificado . Bolland es actualmente el artista de portada del spin-off de Vertigo's Fables , Jack of Fables , reemplazando al artista de portada anterior James Jean . Las portadas de Bolland también aparecen en las colecciones de libros de bolsillo comerciales de DC / Vertigo de Doom Patrol de Grant Morrison , aunque solo produjo "un par" de portadas para los números individuales. Él recuerda que "entregó bastantes toscos, pero, decepcionantemente para mí, a menudo fueron rechazados", siendo el artista de portada anterior Simon Bisley "un acto difícil de seguir". [78]
La familiaridad de larga data con los personajes y el personal de DC, junto con la alta demanda, se han combinado con otros factores para significar que la gran mayoría del trabajo de Bolland ha sido para DC Comics. En The Art of Brian Bolland , también menciona de pasada que una mala experiencia con una portada de Marvel UK Hulk y una rareza posterior con una portada de She-Hulk con Howard the Duck le han dado una leve "fobia a Marvel ... [y ] las leyes de la línea de producción "que anulan" lo que sea que tengo para dar ". [79] Sin embargo, ha producido portadas extrañas para Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics y una docena de otras compañías, grandes y pequeñas, así como portadas de libros, revistas y discos. Por Dark Horse Comics , Bolland ha producido varias portadas diferentes, incluyendo un par de Michael Chabon 's Las asombrosas aventuras del Escapista a instancias del editor de Diana Schutz . [80] Se recuerda que "la cubierta para el número diez se hizo en el estilo de Hergé 'es Las aventuras de Tintín ... pero el libro fue cancelada después de número ocho." [80]
Algunos destacan a Bolland por su uso de imágenes de esclavitud , aunque en un comentario humorístico autorreferencial, cita este "hecho" (citado en Wikipedia), y afirma que no está "seguro" de la exactitud del sentimiento. [81] Señala que "Sólo puedo pensar en algunas ocasiones en las que he dibujado bondage. Tal vez unas cuantas portadas de Wonder Woman, una portada de Flash, una portada de 2000 AD, una página de Mr. Mamoulian ... pero eso es todo lo que puedo recordar de muchos cientos de imágenes ". [81] En El arte de Brian Bolland de 2006 , él sugiere que "remonto mi fetiche de la esclavitud leve a un libro de historias bíblicas que debieron haberle entregado a mi padre como regalo de la escuela dominical cuando era niño", en el que "era una imagen de Sadrac , Mesac y Abednigo [sic]". [12] Este imaginario bíblico se vio reforzado en 1971 por un libro comprado en París "llamado Les Filles de Papier ... [una] gran parte [del cual] se ocupó de tiras cómicas sobre mujeres atadas en posiciones diabólicas e insoportables por robots locos ... era simplemente asombrosamente loco ... y sin embargo ... había algo bastante atractivo en ello ". [12] El arte de Brian Bolland también presenta una sección separada de "Desnudos", en su mayoría creada con el propósito de "probar una técnica de entintado diferente o tratar de trabajar la figura desde un ángulo difícil". [82] Solo tres de los bocetos de desnudos involucran escenas de esclavitud.
Otros cómics funcionan
Además de sus primeras incursiones en el arte de tira de interior completo, y su enfoque posterior en las portadas, Bolland también ha producido una serie de tiras cortas, a menudo de una sola página, numerosas pin-ups y un par de tiras de humor 'ocasionales' en curso. Estos últimos presentan a Bolland como escritor-artista, su método de trabajo ahora preferido. [56] Los más notables son los dos 'proyectos personales' de Bolland, Mr. Mamoulian y The Actress and the Bishop , cuyas tiras se recopilaron en el libro Bolland Strips! (Palmano-Bennet / Knockabout Comics , 2005). ¡Tiras de Bolland! surgió de una sugerencia de Josh Palmano (propietario de Gosh Comics en Londres, y también involucrado en la editorial Knockabout Comics) para recopilar todas las instancias de las dos tiras de Bolland y la historia "Zirk" de Steve Moore . [83] Bolland tenía otras ideas y sugirió incluir una historia sin dibujar de 20 páginas llamada "La actriz y el obispo y la cosa en el cobertizo" (escrita 18 años antes), y dos historias escritas e ilustradas por él para Vertigo Comics. [83] Después de las negociaciones con DC, las dos historias: "Princess & the Frog" (de Heartthrobs ) y "The Kapas" (de Strange Adventures ) se incluyeron junto con seis impresiones de Éditions Déesse de edición limitada. [83]
Sr. Mamoulian
Entre las otras obras de Bolland se encuentra la tira semi-autobiográfica de humor semi-autobiográfico de Robert Crumb , Mr. Mamoulian , [84] que se imprimió por primera vez en la revista británica Escape de Paul Gravett y luego se llevó a los EE. UU. En los números de The Dark Título del caballo Cheval Noir y la antología Caliber Comics Negative Burn . [85] Bolland recordó que los orígenes del personaje radicaban en él "contemplando la mediana edad " en su cumpleaños número 36, y experimentando con el dibujo "cualquier cosa que se me viniera a la cabeza". [85] El nombre se hace eco de la apariencia de mamífero del personaje ("miente un erizo "), aunque Bolland reconoce que el director de cine armenio-estadounidense Rouben Mamoulian también puede haber proporcionado una inspiración en el frente del nombre. [85] Teniendo en cuenta su disfrute de Berke Breathed 's Bloom County , propia tira de Bolland no 'tiene una línea divertida al final de cada página, porque no estaba siempre en un estado de ánimo divertido.' [85] Así, la tira se convirtió en una "exposición del yo interior" dibujada porque "me apetecía ... [no] a la fecha límite", como un foro para explorar y expresar "varios intereses míos, varias nociones filosóficas, neurosis personales ". [85] Diseñado para ser leído individualmente - de hecho, la publicación temprana en Escape no estaba en "ningún orden en particular" - gradualmente se hizo evidente que una "narrativa cronológica" levemente autorreferencial estaba tomando forma, "una trama que llegaría a un shock conclusión en la página 96 - y luego continúe, posiblemente, al volumen dos ". [85]
Bolland escribe en 2006 que "después de un tiempo, Nick Landau de Titan Books mostró interés y se ofreció a actuar como mi agente". [85] A través de Landau, Bolland vio su tira publicada en toda Europa en publicaciones como Linus , Cimoc y (en Suecia ) Pox . [85] Esta exposición tan generalizada tuvo su lado negativo, cuando la obra de arte original desapareció, lo que significa que "[s] ubsecuentes impresiones de Mamoulian [tuvieron que ser] hechas a partir de fotocopias [de Bolland]". [85] Desencantado por la pérdida de (más de) su obra de arte, y con "el interés europeo ... menguando", Bolland "perdió el interés en hacer más". [85] Posterior a la colección Bolland Strips! Sin embargo, el interés de Negative Burn (ahora publicado por Desperado Publishing ) "ha sacado nuevas páginas" del artista. [85]
La actriz y el obispo
El otro "proyecto personal" de Bolland es su tira ocasional " La actriz y el obispo ". [86] Los orígenes de esta tira se remontan a 1985, cuando Frederick Manzano encargó a Bolland que "dibujara 6 láminas en mi propio portafolio con mi nombre" para Éditions Déesse, una "pequeña tienda de cómics con sede en París, y Bolland dibujó una de las seis láminas un obispo anciano (cuyo rostro reflejaba "descaradamente" la obra de Alberto Breccia [87] ) y una actriz femme fatale. [88] Posteriormente, Garry Leach y Dave Elliot se acercaron a Bolland , quienes "estaban lanzando una nueva antología cómica llamada A1 ". [89] Le pidieron a Bolland que dibujara - y escribiera -" algunas páginas para el primer número ", y Bolland recuerda que" fue la primera vez que me encargaron escribir y dibujar algo ". [89] Buscando activamente escribir una historia que no "encajara en ningún género identificable", Bolland encontró que la descripción de "Whimsy" alcanzada por Leach y Elliot era muy adecuada, y "arraigada en la inglesidad" de la vida del artista. [89]
Escrito en coplas que riman, la pareja "parece el remate de un chiste obsceno", pero su creador, en cambio, "quería que el lector los viera bajo una luz benigna y sin prejuicios", la antítesis de " Benny Hill , Frankie Howerd " Oo ¡eh, señora! "... [más bien] como la lechuza y el minino zarpando en un bote verde guisante". [89] Tres páginas en A1 No. 1 fueron seguidas por otras tres en A1 No. 3, mientras que una "historia más larga con 110 versos ... acumuló polvo durante 17 años" hasta su publicación en el compendio de tapa dura Bolland Strips. . [89]
El arte de Brian Bolland
En 2006 se publicó una retrospectiva de gran tamaño del trabajo de Bolland bajo el título El arte de Brian Bolland , con referencias contextualizadoras y texto copioso (33.500 palabras [90] ) escrito por el artista junto con cientos de obras de arte y fotografías raras. El arte de Brian Bolland cubre todo el trabajo de los artistas hasta la fecha, con una introducción de un amigo cercano Dave Gibbons , un ensayo autobiográfico y secciones que van desde sus "Influencias" (con ejemplos casi invisibles del arte de la infancia de Bolland), hasta cada uno de ellos. las décadas desde la década de 1960 hasta la actualidad. El libro también muestra varias de las fotografías de Bolland tomadas en Asia y Rusia durante veinte años de viajes.
Trabajos que no son cómics
Un fotógrafo consumado (ejemplos del trabajo de Bolland se incluyen, por ejemplo, en el libro de Image / Desperado The Art of Brian Bolland ), en mayo de 2008, Bolland señaló en su sitio web que está "trabajando en un libro durante una semana que pasé en Birmania en 1988 ". [91] Algunas fotografías tomadas por Bolland en Birmania se reimprimen en la retrospectiva publicada por Image The Art of Brian Bolland . [92]
Con una gran demanda de anuncios, Bolland ha producido trabajos a lo largo de los años para librerías, incluidos vendedores pioneros de ciencia ficción / cómics en el Reino Unido como Dark They Were, Golden-Eyed [40] y Forbidden Planet , y festivales de cine que incluyen un póster para BFI. Serie de películas de cómics de julio / agosto de 2008 de Southbank . [93] Su trabajo ha aparecido en las portadas y en el interior de numerosas publicaciones a lo largo de las décadas, desde fanzines hasta varias portadas para la revista londinense Time Out y otras revistas profesionales vendidas internacionalmente.
Bolland también ha producido carteles para producciones teatrales de aficionados de grupos locales de teatro, sobre todo para su producción local "Village panto " de La bella y la bestia en 2004. [94]
Vida personal
Bolland se casó con su novia, ilustradora y colaboradora en algún momento Rachel Birkett en 1981. [95] Más tarde dejó la ilustración "para convertirse en cocinera en un restaurante vegetariano", [96] aunque desde entonces ha ayudado a su esposo con su trabajo, actuando como colorista, entintador, co-artista y fantasma. Los dos tienen un hijo, Harry. [22]
Premios
Gana
Bolland y su trabajo han recibido un reconocimiento considerable tanto en la industria del cómic británica como en la estadounidense. Fue galardonado con el premio "Mejor recién llegado" por la Sociedad de Ilustración de Strip en 1977 (el SSI "se formó en ... 1977", lo que lo convierte en uno de sus primeros premios). [97]
En 1982, recibió un premio Inkpot , [98] y al año siguiente, fue nombrado "Artista favorito" en la sección británica de los premios Eagle .
En 1989, The Killing Joke de Moore y Bolland recibió un premio Eisner al "Mejor Álbum Gráfico", mientras que Bolland fue nombrado por separado como "Mejor Artista / Dibujante / Entintador" por el mismo trabajo. El mismo año, Bolland ganó tres premios Harvey ; dos en las mismas categorías por el mismo trabajo - "Mejor Artista" y "Mejor Álbum Gráfico" - mientras que el tercero también fue The Killing Joke, que fue honrado por separado como el ganador del premio "Mejor Edición Individual".
En 1992, Bolland ganó un premio Eisner después de ser nombrado "Mejor Artista de Portada", un honor que recibió tres años seguidos (1992-1994) y dos veces posteriormente (1999, 2001) por varias obras. Hasta la fecha, se relaciona con James Jean ( artista de portada de Fables ) para cinco artistas de portada Eisners.
En 2007, Bolland se sumó a sus premios Eisner cuando The Art of Brian Bolland ganó el premio al "Mejor libro relacionado con los cómics".
Nominaciones
Los Camelot 3000 serie limitada, que creó con Mike W. Barr , fue nominado para el 1985 Premio Kirby a la mejor serie finita, perdiendo poco a Marv Wolfman y George Pérez 's Crisis en Tierras Infinitas . En 2002, ocupó el segundo lugar detrás de Jack Kirby por el título de "Mejor artista de todos los tiempos" en los efímeros premios National Comics Awards . [99]
Bibliografía
El trabajo de cómic interior incluye:
- 2000 AD ( Medios de la IPC ):
- Dan Dare : "Greenworld, Part 2" (con Gerry Finley-Day y Dave Gibbons , en el n. ° 35, 1977)
- Juez Dredd :
- "The Mega-City 5000, Part 2" (con John Howard , en el n. ° 41, 1977)
- "Land Race" (con John Howard, en el n. ° 47, 1978)
- "Los Juegos Olímpicos Lunares" (con John Howard, en el n. ° 50, 1978)
- "Luna 1 War" (con John Howard, en el n. ° 51, 1978)
- "Los crímenes del cambio de rostro" (con John Howard, en el n. ° 52, 1978)
- "The Oxygen Board" (con John Howard, en el n. ° 57, 1978)
- "Full Earth Crimes" (con John Howard, en el n. ° 58, 1978)
- "La Tierra Maldita":
- "Parte 5: Las montañas Mutie" (con Pat Mills , en el n. ° 65, 1978)
- "Parte 9: ¡Los Slay-Riders!" (con Pat Mills, en el n. ° 69, 1978)
- "Parte 10: ¡Réquiem por un alienígena!" (con Pat Mills, en el n. ° 70, 1978)
- "Parte 17: ¡Los gigantes no son caballeros!" (con Jack Adrian , en el n. ° 77, 1978)
- "Part 18: Soul Food" (con Jack Adrian, en el n. ° 78, 1978)
- "Partes 21-22: La historia de Tweak" (con Pat Mills, en # 81-82, 1978)
- "Crimen y castigo" (con John Howard, en el n. 86, 1978)
- "Outlaw" (con John Howard y Dave Gibbons, en el n. ° 87, 1978)
- "¡El día que murió la ley!" (con John Howard):
- "Parte 6: ¡He aquí las hordas de Klegg!" (con Garry Leach , en el n. ° 94, 1978)
- "Part 7" (con Garry Leach, en el n. ° 95, 1978)
- "Parte 10" (en el núm. 98, 1979)
- "Partes 13-14" (en # 101-102, 1979)
- "¡Regla de los punks!" (con John Howard, en el n. ° 110, 1979)
- "The Forever Crimes" (con John Howard, en el n. ° 120, 1979)
- "Father Earth" (con John Howard, en # 122-123, 1979)
- "Night of the Fog" (con John Howard, en el n. ° 127, 1979)
- "Judge Death" (con John Howard, en # 149-151, 1980)
- "The Judge Child" (con John Howard):
- "Parte 1" (en el núm. 156, 1980)
- "Parte 7" (en el núm. 162, 1980)
- "Partes 17-18" (en 172-173, 1980)
- "Block War" (con John Howard, en el n. ° 182, 1980)
- "Judge Death Lives" (con TB Grover , en # 224-228, 1981)
- "Block Mania, Part 9" (con TB Grover, en el n. ° 244, 1981)
- "The Alien Zoo" (con John Wagner , en Annual '82, 1981)
- Future Shocks de Tharg : "Solo Flip" (con Jack Adrian, en el n. ° 52, 1978)
- Walter the Wobot (con Joe Collins ):
- "El hermano de Walter" (en # 53–56, 1978)
- "Radio Walter" (en el núm. 57, 1978)
- "Master-Mind" (en el n. ° 58, 1978)
- "El monstruo de Fwankenheim" (en # 59–61, 1978)
- "¡La mejor hora de Frankenheim!" (en el No. 67, 1978)
- "¡Sonreír y aguantar!" (en el No. 68, 1978)
- Graphixus # 3: "Little Nympho in Slumberland Meets Benny Bunny" (guión y arte, Graphic Eye , 1978)
- Madame Xanadu # 1: "Cayendo al cielo ..." (con JM DeMatteis , DC Comics , 1981)
- Mystery in Space # 115: "Certified Safe" (con Arnold Drake , DC Comics, 1981)
- Justice League of America # 200: "A League Divided" (con Gerry Conway , entre otros artistas, 1982)
- Guerrero n. ° 3: "Zirk: suéter plateado de las vías espaciales" (con Pedro Henry , Quality Communications , 1982)
- Camelot 3000 # 1–12 (con Mike W. Barr , DC Comics, 1982–1985)
- Grimjack # 22: "Mother's Calling" (con John Ostrander , First Comics , 1986)
- Batman # 400: "¡Noche de resurrección!" (con Doug Moench , entre otros artistas, DC Comics, 1986)
- Cuentos indignantes del Antiguo Testamento : "El milagro de Eliseo" (guión y arte, antología de novela gráfica , Knockabout , 1987)
- The Outsiders # 18: "¡Autopista del miedo!" (con Mike W. Barr, DC Comics, 1987)
- Historias de guerra reales n. ° 1: "La élite de la flota" (con Mike W. Barr, Eclipse , 1987)
- Power Comics # 1–4 (con Don Avenell , Norman Worker y Dave Gibbons, Eclipse, 1988)
- Batman: The Killing Joke (con Alan Moore , novela gráfica, DC Comics, 1988)
- ¡AARGH! N.º 1: "Una página de Brian Bolland" (guión y arte, Mad Love , 1988)
- Wonder Woman Annual # 1: "Epilogue" (con George Pérez , DC Comics, 1988)
- A1 (guión y arte, Atomeka ):
- "La actriz y el obispo van en bote" (en el n. ° 1, 1989)
- "La actriz y el obispo organizan una fiesta" (en el núm. 3, 1989)
- "Parcelas de eventos" (en True Life Bikini Confidential , 1990)
- Cheval Noir No. 3, 5–9, 11–12, 15–18 (tiras, guión y arte del Sr. Mamoulian , Dark Horse , 1989–1991)
- Freak Show : "Harry the Head" (guión y arte, antología de novela gráfica, Dark Horse, 1992)
- Leyendas de Arzach # 6: "Las fuentes del verano" (con Jean-Marc Lofficier , entre otros artistas, Kitchen Sink , 1992)
- Negative Burn # 1–5, 7–14, 16, 18–22, 24–27, 29, 33, 35, 38–39, 42–50 (Tiras, escritura y arte del Sr. Mamoulian , Calibre , 1993–1997)
- Batman: Blanco y Negro # 4: "An Innocent Guy" (guión y arte, DC Comics, 1996)
- Heartthrobs # 1: "La princesa y el sapo" (guión y arte, Vértigo , 1999)
- Strange Adventures # 1: "The Kapas" (guión y arte, Vértigo, 1999)
- Negativo Burn # 1-5, 13, Especial de Verano , Invierno Especiales ( Mr. Mamoulian tiras, la escritura y el arte, Desperado Publishing , 2005-2007)
- Fábulas: 1001 noches de nevadas : "Lo que deseas" (con Bill Willingham , novela gráfica, Vértigo, 2006)
- 52 (DC Comics):
- "El origen del hombre animal" (con Mark Waid , co-estelar, en el n. ° 19, 2006)
- "El origen de Zatanna" (con Mark Waid, co-estelar, en el n. ° 34, 2006)
- Countdown to Final Crisis # 31: "El origen del Joker" (con Mark Waid, co-estelar, DC Comics, 2007)
- DC Universe: Legacies # 7: "Instantánea: ¡Reunión!" (con Len Wein , co-estelar, DC Comics, 2011)
- Wasted # 6: "Mierda el perro: ¡Disfruta eso!" (con Alan Grant y John Wagner, Bad Press , 2011)
- The Spirit # 17: "Extraños compañeros de cama" (con Howard Chaykin , DC Comics, 2011)
Solo cubre
- 2000 DC No. 11, 15-17, 19, 20, 23, 27, 30, 45, 105, 121, 131, 134, 144, 146, 161, 166-167, 197, 199, 210, 213, 215– 216, 236, 240, 242, 248, 403, 848, 891, Prog 2000, 1336, 1505, Sci-Fi Special '79 y '81, Judge Dredd Annual '81, Annual '83, Judge Dredd Mega-Special '88 ( IPC Media / Fleetway / Rebellion Developments , 1977-2006)
- Starlord No. 2, Annual '81 (IPC Media, 1978-1980)
- Green Lantern No. 127, 130-131 ( DC Comics , 1980)
- Adventure Comics No. 475 (DC Comics, 1980)
- Liga de la Justicia de América No. 189-190 (DC Comics, 1981)
- Tales of the Green Lantern Corps No. 1-3 (DC Comics, 1981)
- DC Comics Presents No. 43 (DC Comics, 1982)
- Amazing Heroes No. 14, 52, 191, 197 ( Fantagraphics Books , 1982-1991)
- Juez Dredd No. 1–10, 15–33 ( Eagle , 1983–1986)
- Judge Dredd: The Judge Child Quest No. 1–5 (Eagle, 1984)
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- Aventuras de los forasteros No. 45 (DC Comics, 1987)
- Valkyrie No. 2 (Eclipse, 1987)
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- The Comics Journal No. 122 (Fantagraphics Books, 1988)
- Animal Man No. 1-56 (DC Comics, 1988-1993)
- Legion of Super-Heroes Annual No. 4 (DC Comics, 1988)
- Expediente delictivo núm. 1-4 del juez Dredd (Fleetway, 1989)
- Orígenes secretos de los superhéroes más grandes del mundo TPB (DC Comics, 1989)
- Las mejores historias de Joker jamás contadas TPB (DC Comics, 1989)
- Batman No. 445–447 (DC Comics, 1990)
- Revolver Special No. 2 (Fleetway, 1990)
- Prince: Alter Ego No. 1 ( Piranha Press , 1991)
- Animal Man TPB (DC Comics, 1991)
- Robin No. 1-5 (DC Comics, 1991)
- Challengers of the Unknown No. 1 (DC Comics, 1991)
- Maze Agency No. 20 ( publicación de innovación , 1991)
- Magistrado Dredd Megazine No. 16 (Fleetway, 1992)
- Doom Patrol: Arrastrándose de los restos TPB (DC Comics, 1992)
- Wonder Woman No. 0, 63–92, 94–100 (DC Comics, 1992–1995)
- Congorilla No. 1-2 (DC Comics, 1992)
- Animal Man No. 57–63, No. 1 anual ( Vértigo , 1993)
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- Showcase '93 No. 3 (DC Comics, 1993)
- Juez Dredd Megazine vol. 2 No. 31 (Fleetway, 1993)
- Batman: Leyendas del Caballero Oscuro No. 50, 119 (DC Comics, 1993-1999)
- Batman: Las leyendas recopiladas del caballero oscuro TPB (DC Comics, 1993)
- Kilroy está aquí No. 0 ( Calibre , 1994)
- Hellstorm: Prince of Lies No. 16 (Marvel, 1994)
- Vamps No. 1–6 (Vértigo, 1994–1995)
- Plazo No. 58 ( Plazo , 1994)
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- Tank Girl: The Odyssey No. 1-4 (Vértigo, 1995)
- Tank Girl: ¡Apocalipsis! No. 1–4 (Vértigo, 1995–1996)
- El espectro vol. 3 No. 42 (DC Comics, 1996)
- The Batman Chronicles No. 3 (DC Comics, 1996)
- The Flash: The Return of Barry Allen TPB (DC Comics, 1996)
- The Invisibles v2 No. 1–22 (Vértigo, 1997–1999)
- Lobo No. 37 (DC Comics, 1997)
- Kilroy: Daemonstorm No. 1 (Calibre, 1997)
- Depredador contra el juez Dredd No. 1 ( Dark Horse , 1997)
- Vértigo: Winter's Edge No. 1 (Verigo, 1998)
- Corny's Fetish No. 1 (Caballo oscuro, 1998)
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- Batman Villains: Secret Files and Origins No. 1 (DC Comics, 1998)
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- Batman: La sombra del murciélago No. 87 (DC Comics, 1999)
- Fanboy No. 6 (DC Comics, 1999)
- Batman: Gotham Knights No. 2–11, 14–21, 23–30, 32–40, 42–47 (DC Comics, 2000–2004)
- Superman y Batman: lo más divertido del mundo (DC Comics, 2000)
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- Doom Patrol: The Painting That Ate Paris TPB (Vértigo, 2004)
- DC Comics presenta: Green Lantern No. 1 (DC Comics, 2004)
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- Desperado Primer No. 1 ( Desperado Publishing , 2005)
- Michael Chabon presenta: Las asombrosas aventuras del escapista núm. 7-8 (Dark Horse, 2005)
- Las mayores historias imaginarias de DC TPB (DC Comics, 2005)
- Doom Patrol: Down Paradise Way TPB (Vértigo, 2005)
- Guerra Rann-Thanagar TPB (DC Comics, 2005)
- Steel Claw : The Vanishing Man HC ( Titán , 2005)
- Universo DC: Las historias de Alan Moore TPB (DC Comics, 2006)
- Doom Patrol Archives Volumen 3 HC (DC Comics, 2006)
- Aquaman No. 39 (DC Comics, 2006)
- Jonah Hex No. 6 (DC Comics, 2006)
- Doom Patrol: TPB musculoso (Vértigo, 2006)
- Justice Society Volume 1 TPB (DC Comics, 2006)
- Hombres elefante No. 3 ( Comicraft , 2006)
- Cazadora: Darknight Daughter TPB (DC Comics, 2006)
- Doom Patrol: Magic Bus TPB (Vértigo, 2007)
- Justice Society Volume 2 TPB (DC Comics, 2007)
- Dream Corridor TPB de Harlan Ellison (Dark Horse, 2007)
- El casco del destino: Detective Chimp No. 1 (DC Comics, 2007)
- Increíbles transformaciones de Jimmy Olsen TPB (DC Comics, 2007)
- Deathblow No. 4 ( Wildstorm , 2007)
- Jack of Fables No. 12-20, 22-50 (Vértigo, 2007-2011)
- Doom Patrol: Planet Love TPB (Vértigo, 2008)
- Jeff Hawke: Overlord HC (Titán, 2008)
- Femme Noir: The Dark City Diaries No. 1 ( Ape Entertainment , 2008)
- Jeff Hawke: Embajadores HC (Titán, 2008)
- La guerra que el tiempo olvidó No. 2 (DC Comics, 2008)
- The Spirit No. 26-28 (DC Comics, 2009)
- Superman: ¿Qué pasó con el hombre del mañana? HC (cómics de DC, 2009)
- Últimos días de Animal Man No. 1–6 (DC Comics, 2009)
- Green Lantern Corps No. 45 (DC Comics, 2010)
- Las mayores historias imaginarias de DC: Batman y Robin TPB (DC Comics, 2010)
- Zatanna No. 1–6 (DC Comics, 2010)
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Otras lecturas
- Salisbury, Mark, "Brian Bolland" en Artists on Comic Art ( Titan Books , 2000) ISBN 1-84023-186-6 , págs. 10–29
enlaces externos
- Brian Bolland en la base de datos de Grand Comics
- Brian Bolland en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Brian Bolland en Barney
- Brian Bolland en la Comiclopedia Lambiek
- Brian Bolland en Mike's Amazing World of Comics
- Brian Bolland en IMDb