Brian T. Kershisnik (nacido en 1962) es un pintor estadounidense . Estudió arte en la Universidad de Utah , la Universidad Brigham Young (BYU) y la Universidad de Texas en Austin . Vive en Provo, Utah .
Un profesor de arte describió su estilo como primitivo-realista, y sus pinturas tienen una cualidad onírica que se enfoca en figuras humanas idealizadas. Sus trabajos notables incluyen un retrato de Leslie Norris , Nativity y She Will Find What Was Lost . Kershisnik a menudo comienza con un boceto o título, transformando sus ideas en pinturas. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones, incluido el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young , [1] La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y el Centro Covey para las Artes .
Kershisnik nació en 1962, en la ciudad de Oklahoma . [2] Es el hijo menor de cuatro hermanos [3] y creció tanto en los Estados Unidos como internacionalmente. Su padre trabajó como geólogo petrolero, moviéndose internacionalmente con su trabajo. La familia vivía en varios lugares del mundo, incluidos Angola , Tailandia y Pakistán . [4] Pasó los veranos de su infancia en Rock Springs, Wyoming , visitando a sus abuelos. [5]
Después de graduarse de la escuela secundaria de la Escuela Internacional de Islamabad , Kershisnik asistió a la Universidad de Utah con la intención de estudiar arquitectura. Después de un año, se fue para servir en una misión para la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días en Dinamarca. Se transfirió a BYU donde estudió arte y finalmente se centró en la pintura. [3] [6] [7] Durante sus estudios universitarios, recibió una beca para estudiar en Londres durante seis meses. Recibió su Licenciatura en Artes (BA) de BYU en 1988, después de lo cual estudió grabado en la Universidad de Texas en Austin , donde recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1991. [2]Al completar su maestría, él y su familia se mudaron a Kanosh, Utah. [3]
Kershisnik es uno de los artistas mormones contemporáneos más conocidos y su trabajo relaciona lo mundano con lo divino. [8] Ha descrito su propio estilo como "autobiografía mitológica" o una especie de "autorretrato emocional". [4] Sus pinturas a menudo tienen temas caprichosos o humorísticos, y pinta al óleo en un estilo realista primitivo, como lo describe Noel Carmack, profesor de arte en la Universidad Estatal de Utah . [9] Geoff Wichert, crítico de arte y escritor frecuente sobre Kershisnik, escribe que el trabajo de Kershisnik trata principalmente de la figura humana como un ideal. La forma en que sus figuras complejas contrastan con sus escenarios sin adornos le da a sus pinturas una calidad de ensueño. [10] Volar es un tema común. [11]Otra forma en que Kershisnik abstrae sus figuras es usando el ojo frontal en figuras de perfil, como en las pinturas egipcias y cubistas. Utiliza objetos inusualmente grandes o pequeños e inscripciones textuales para realzar el sentido de otro mundo en sus pinturas. [5] Sus obras dialogan con las ideas religiosas, mostrando las luchas humanas y sus consecuencias. [11] El santo desaliñado representa a un hombre desaliñado que viste una camiseta, lo que demuestra la creencia de Kershisnik de que la gente común puede ser santa. Burden on Wheels representa a dos figuras en blanco empujando un objeto grande sobre ruedas, que es tirado por una figura oscura. La pintura refleja la idea cristiana de que los humanos reciben la providencia divina . [5]
Kershisnik ve el arte como una forma de "volverse más humano". [12] Utiliza un cuaderno de bocetos para ilustrar ideas, escribir conceptos de perspectiva o aspectos de una pintura futura. [11] A menudo, sus obras comenzarán como un título e ilustrarán el simbolismo o el significado detrás de esas palabras. [13] Por lo general, trabaja en numerosas pinturas a la vez, habiendo trabajado en hasta 100 piezas simultáneamente. [14] Su enfoque del dibujo de figuras "a partir de [su] imaginación en lugar de modelos". [15] Está influenciado por muchos artistas, pero nombra específicamente a Chagall , Degas , Modigliani , Klee , Giotto ., y los artistas que pintaron en las cuevas de Lascaux . [15] Resume su filosofía artística en la siguiente declaración:
