De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para otros usos, consulte Giotto (desambiguación) .
Giotto di Bondone
Giotto - Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance florentine (¿debut del siglo XVIe?). JPG
Retrato de Giotto di Bondone, realizado entre 1490 y 1550
Nació
Giotto di Bondone

C.  1267
cerca de Florencia , República de Florencia (actual República Italiana )
Fallecido8 de enero de 1337 (1337-01-08)(69 a 70 años)
Florencia, República de Florencia
Nacionalidaditaliano
Conocido porPintura , fresco , arquitectura
Trabajo notable
Frescos de la Capilla Scrovegni , Campanile
MovimientoGótico tardío
Proto-Renacimiento

Giotto di Bondone ( pronunciación italiana:  [dʒɔtto di Bondone] ; c.  1267 [a] - 8 enero 1337), [2] [3] conocido mononymously como Giotto ( UK : / dʒ ɒ t oʊ / , [4] Estados Unidos : / dʒ i ɒ t oʊ , dʒ ɔː t oʊ / ) [5] [6] y Latinized como Giottus, fue un pintor y arquitecto italiano de Florencia durante la Baja Edad Media . Trabajó durante el período gótico / protorrenacentista . [7] El contemporáneo de Giotto, el banquero y cronista Giovanni Villani , escribió que Giotto era "el maestro de la pintura más soberano de su tiempo, que dibujaba todas sus figuras y sus posturas de acuerdo con la naturaleza" y de su "talento y excelencia" reconocidos públicamente. . [8] Giorgio Vasari describió a Giotto como una ruptura decisiva con el bizantino predominante.estilo e iniciando "el gran arte de la pintura tal como lo conocemos hoy, introduciendo la técnica del dibujo fiel de la vida, que había sido descuidada durante más de doscientos años". [9]

La obra maestra de Giotto es la decoración de la Capilla de los Scrovegni , en Padua , también conocida como Capilla de la Arena, que se completó alrededor de 1305. El ciclo de frescos representa la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo . Se considera una de las obras maestras supremas del Renacimiento temprano. [10] Que Giotto pintó la Capilla de la Arena y fue elegido por la Comuna de Florencia en 1334 para diseñar el nuevo campanario (campanario) de la Catedral de Florencia.se encuentran entre las pocas certezas sobre su vida. Casi todos los demás aspectos están sujetos a controversia: su fecha de nacimiento, su lugar de nacimiento, su apariencia, su aprendizaje, el orden en el que creó sus obras, ya sea que pintó o no los famosos frescos en la Basílica Superior de San Francisco en Asís. y su lugar de sepultura.

Vida temprana y carrera [ editar ]

Uno de los frescos de la Leyenda de San Francisco en Asís , cuya autoría está en disputa.

La tradición sostiene que Giotto nació en una granja, quizás en Colle di Romagnano o Romignano. [11] Desde 1850, una casa torre en la cercana Colle Vespignano tiene una placa que reclama el honor de su lugar de nacimiento, una afirmación que se publicita comercialmente. Sin embargo, investigaciones recientes han presentado pruebas documentales de que nació en Florencia, hijo de un herrero. [12] El nombre de su padre era Bondone. La mayoría de los autores aceptan que Giotto era su nombre real, pero es probable que haya sido una abreviatura de Ambrogio ( Ambrogiotto ) o Angelo ( Angelotto ). [1]

En sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, Vasari afirma que Giotto era un niño pastor, un niño alegre e inteligente que era amado por todos los que lo conocían. El gran pintor florentino Cimabue descubrió a Giotto haciendo dibujos de sus ovejas en una roca. Eran tan realistas que Cimabue se acercó a Giotto y le preguntó si podía aceptarlo como aprendiz. [9] Cimabue fue uno de los dos pintores más reconocidos de la Toscana , siendo el otro Duccio , que trabajó principalmente en Siena.. Vasari cuenta varias de esas historias sobre la habilidad de Giotto como joven artista. Cuenta de una ocasión en la que Cimabue estuvo ausente del taller y Giotto pintó una mosca notablemente realista en una cara en un cuadro de Cimabue. Cuando Cimabue regresó, intentó varias veces quitarse la mosca. [13] Hoy en día, muchos eruditos no están seguros de la formación de Giotto y consideran que el relato de Vasari de que fue alumno de Cimabue es una leyenda; citan fuentes anteriores que sugieren que Giotto no fue alumno de Cimabue. [14]

Vasari también relata que cuando el Papa Benedicto XI envió un mensajero a Giotto, pidiéndole que enviara un dibujo para demostrar su habilidad, Giotto dibujó un círculo rojo tan perfecto que parecía como si estuviera dibujado con un par de brújulas e instruyó al mensajero a envíelo al Papa. [15] El mensajero partió molesto, creyendo que se había burlado de él. El mensajero le devolvió al Papa los dibujos de otros artistas, además de los de Giotto. Cuando el mensajero relató cómo había hecho el círculo sin mover el brazo y sin la ayuda de brújulas, el Papa y sus cortesanos se asombraron de cómo la habilidad de Giotto sobrepasaba con creces a todos sus contemporáneos. [9]

Alrededor de 1290 Giotto se casó con Ricevuta di Lapo del Pela (conocida como 'Ciuta'), la hija de Lapo del Pela de Florencia. El matrimonio produjo cuatro hijas y cuatro hijos, uno de los cuales, Francesco, se convirtió en pintor. [1] [16] Giotto trabajó en Roma en 1297-1300, pero hoy quedan pocos rastros de su presencia allí. En 1301, Giotto era dueño de una casa en Florencia, y cuando no viajaba, regresaba allí y vivía cómodamente con su familia. A principios de la década de 1300, tenía varios encargos de pintura en Florencia. [15] La Archibasílica de San Juan de Letrán alberga una pequeña parte de un ciclo de frescos, pintado para el Jubileo de 1300 llamado por Bonifacio VIII . En este período, Giotto también pintó elBadia Polyptych , ahora en los Uffizi , Florencia. [9]

Cimabue fue a Asís para pintar varios frescos grandes en la nueva Basílica de San Francisco de Asís , y es posible, pero no seguro, que Giotto fuera con él. La atribución del ciclo de frescos de la Vida de San Francisco en la Iglesia Alta ha sido una de las más controvertidas en la historia del arte. Los documentos de los frailes franciscanos relacionados con encargos artísticos durante este período fueron destruidos por Napoleón.Las tropas, que establecían caballos en la Iglesia Alta de la Basílica, por lo que los estudiosos han debatido la atribución a Giotto. En ausencia de evidencia en contrario, era conveniente atribuir todos los frescos de la Iglesia Alta, no obviamente de Cimabue, al más conocido Giotto. También se teorizó que los frescos atribuidos al Maestro de Isaac podrían haber sido ejecutados por Giotto. En la década de 1960, los expertos en arte Millard Meiss y Leonetto Tintori examinaron todos los frescos de Asís y encontraron que parte de la pintura contenía plomo blanco, también utilizado en la crucifixión muy deteriorada de Cimabue (c. 1283). Ninguna obra conocida de Giotto incluye este medio. Sin embargo, el cuadro de Giotto sobre la estigmatización de San Francisco(c. 1297) incluye un motivo del santo sosteniendo la iglesia derrumbada, previamente incluido en los frescos de Asís. [17]

La autoría de un gran número de pinturas sobre tablas atribuidas a Giotto por Vasari, entre otros, es tan ampliamente discutida como los frescos de Asís. [18] Según Vasari, las primeras obras de Giotto fueron para los dominicos de Santa Maria Novella . Incluyen un fresco de La Anunciación y un enorme Crucifijo suspendido , que tiene unos 5 metros (16 pies) de altura. [9] Ha sido fechado alrededor de 1290 y se cree que es contemporáneo de los frescos de Asís. [19] Las obras atribuidas anteriormente son la Virgen y el Niño de San Giorgio alla Costa , ahora en el Museo Diocesano de Santo Stefano al Ponte., Florencia, y el panel firmado de la Estigmatización de San Francisco que se encuentra en el Louvre .

Una fuente biográfica temprana, Riccobaldo de Ferrara , menciona que Giotto pintó en Asís, pero no especifica el ciclo de San Francisco : "El tipo de arte que hizo [Giotto] lo atestiguan las obras realizadas por él en las iglesias franciscanas de Asís, Rimini, Padua ... " [20] Desde que la idea fue presentada por el historiador de arte alemán Friedrich Rintelen en 1912, [21] muchos estudiosos han expresado dudas de que Giotto fuera el autor de los frescos de la Iglesia Superior. Sin documentación, los argumentos sobre la atribución se han basado en el conocimiento, una "ciencia" notoriamente poco fiable, [22]pero los exámenes técnicos y las comparaciones de los procesos de pintura en los talleres de Asís y Padua en 2002 han proporcionado pruebas contundentes de que Giotto no pintó el ciclo de San Francisco . [23] Hay muchas diferencias entre los frescos de Francis Cycle y Arena Chapel que son difíciles de explicar dentro del desarrollo estilístico de un artista individual. Ahora se acepta generalmente que cuatro manos diferentes son identificables en los frescos de San Francisco de Asís y que vinieron de Roma. Si este es el caso, los frescos de Giotto en Padua deben mucho al naturalismo de los pintores. [1]

La crucifixión de Rimini

La fama de Giotto como pintor se extendió. Fue llamado a trabajar en Padua y también en Rimini , donde solo queda un Crucifijo pintado antes de 1309 y conservado en la Iglesia de San Francisco . [9] Influyó en el surgimiento de la escuela riminesa de Giovanni y Pietro da Rimini. Según los documentos de 1301 y 1304, Giotto poseía en esta época grandes propiedades en Florencia, y es probable que ya estuviera dirigiendo un gran taller y recibiendo encargos de toda Italia. [1]

Capilla de los Scrovegni [ editar ]

Beso de Judas, Capilla Scrovegni

Alrededor de 1305, Giotto ejecutó su obra más influyente, los frescos del interior de la Capilla de los Scrovegni en Padua . Enrico degli Scrovegni encargó que la capilla sirviera como lugar de culto familiar, lugar de entierro [24] y como telón de fondo para una obra de misterio representada anualmente . [25]

El tema de la decoración es la Salvación , y se hace hincapié en la Virgen María , ya que la capilla está dedicada a la Anunciación y a la Virgen de la Caridad. Como era común en la decoración de iglesias de la Italia medieval, el muro oeste está dominado por el Juicio Final . A ambos lados del presbiterio hay pinturas complementarias del ángel Gabriel y la Virgen María, que representan la Anunciación. La escena se incorpora a los ciclos de La vida de la Santísima Virgen María y La vida de Cristo . La inspiración de Giotto para el ciclo La vida de la Virgen probablemente fue tomada de La leyenda dorada porJacopo da Voragine y La vida de Cristo se basa en las Meditaciones sobre la vida de Cristo y en la Biblia. Sin embargo, los frescos son más que meras ilustraciones de textos familiares, y los estudiosos han encontrado numerosas fuentes para las interpretaciones de Giotto de las historias sagradas. [26]

Vasari, basándose en una descripción de Giovanni Boccaccio , un amigo de Giotto, dice de él que "no había hombre más feo en la ciudad de Florencia" e indica que sus hijos también eran de apariencia sencilla. Hay una historia de que Dante visitó a Giotto mientras pintaba la Capilla de los Scrovegni y, al ver a los hijos del artista bajo los pies, preguntó cómo un hombre que pintaba cuadros tan hermosos podía tener hijos tan sencillos. Giotto, quien, según Vasari, siempre fue un ingenioso, respondió: "Hago mis dibujos de día y mis bebés de noche". [9] [15]

Secuencia [ editar ]

El ciclo se divide en 37 escenas, dispuestas alrededor de las paredes laterales en tres niveles, comenzando en el registro superior con la historia de San Joaquín y Santa Ana , los padres de la Virgen, y continuando con su vida temprana. La vida de Jesús ocupa dos registros. El nivel superior sur se ocupa de la vida de los padres de María, el nivel superior norte con su vida temprana y todo el nivel medio con la vida temprana y los milagros de Cristo. El nivel inferior en ambos lados está relacionado con la Pasión de Cristo.. Se le representa principalmente de perfil, y sus ojos apuntan continuamente hacia la derecha, quizás para guiar al espectador hacia adelante en los episodios. El beso de Judas cerca del final de la secuencia señala el final de esta procesión de izquierda a derecha. Debajo de las escenas narrativas en color, Giotto también pintó alegorías de siete Virtudes y sus contrapartes en gris monocromo ( grisalla ). Los frescos de grisalla están pintados para que parezcan estatuas de mármol que personifican virtudes y vicios. Las alegorías centrales de Justicia e Injusticia se oponen a dos tipos específicos de gobierno: la paz que lleva a un festival de Amor y la tiranía que resulta en una violación en tiempos de guerra. [27] Entre las escenas narrativas hay pinturas de cuatro hojas deEscenas del Antiguo Testamento , como Jonás y la ballena , que corresponden alegóricamente y quizás predicen la vida de Cristo.

Gran parte del azul de los frescos se ha desgastado con el tiempo. El costo del pigmento azul ultramar utilizado requirió pintarlo sobre el fresco ya seco ( un secco ) para preservar su brillo. Por eso se ha desintegrado más rápido que los otros colores, que fueron pintados sobre yeso húmedo y se han adherido a la pared. [28] Un ejemplo de la decadencia puede verse claramente en el manto de la Virgen, en el fresco de la Natividad .

Lamentación (El duelo de Cristo) , Capilla Scrovegni

Estilo [ editar ]

El estilo de Giotto se basó en la escultura sólida y clasicista de Arnolfo di Cambio . A diferencia de las de Cimabue y Duccio, las figuras de Giotto no están estilizadas ni alargadas y no siguen modelos bizantinos. Son sólidamente tridimensionales, tienen rostros y gestos que se basan en la observación atenta, y están vestidos, no con cortinas formales arremolinados, sino con prendas que cuelgan de forma natural y tienen forma y peso. También dio pasos audaces en el escorzo y en que los personajes miraran hacia adentro, de espaldas al observador, creando la ilusión de espacio. Las figuras ocupan escenarios comprimidos con elementos naturalistas, a menudo usando perspectiva forzada.dispositivos para que se asemejen a los escenarios. Esta similitud se ve incrementada por la cuidadosa disposición de las figuras de Giotto de tal manera que el espectador parece tener un lugar particular e incluso una participación en muchas de las escenas. Eso se puede ver más notablemente en la disposición de las figuras en La burla de Cristo y la Lamentación, en la que la composición invita al espectador a convertirse en burlón en uno y en duelo en el otro.

La representación de Giotto del rostro humano y la emoción distingue su trabajo del de sus contemporáneos. Cuando el desgraciado Joachim regresa tristemente a la ladera, los dos jóvenes pastores se miran de reojo. El soldado que arrastra a un bebé de su madre que grita en la Masacre de los Inocentes lo hace con la cabeza encorvada sobre los hombros y una mirada de vergüenza en el rostro. La gente en el camino a Egipto chismorrea sobre María y José a medida que avanzan. Sobre el realismo de Giotto, el crítico inglés del siglo XIX John Ruskin dijo: "Pintó la Virgen, San José y el Cristo, sí, por supuesto ... pero esencialmente mamá, papá y bebé". [1]

Las narraciones famosas de la serie incluyen la Adoración de los magos , en la que una estrella de Belén parecida a un cometa cruza el cielo. Se cree que Giotto se inspiró en la aparición en 1301 del cometa Halley , lo que llevó a que se le diera el nombre de Giotto a una sonda espacial de 1986 al cometa.

Obras maduras [ editar ]

Detalles de figuras del Levantamiento de Drusiana en la Capilla Peruzzi

Giotto trabajó en otros frescos en Padua, algunos ahora perdidos, como los que estaban en la Basílica de. San Antonio [29] y el Palazzo della Ragione . [30] Numerosos pintores del norte de Italia fueron influenciados por el trabajo de Giotto en Padua, incluidos Guariento , Giusto de 'Menabuoi , Jacopo Avanzi y Altichiero .

De 1306 a 1311 Giotto estuvo en Asís, donde pintó los frescos en el área del crucero de la Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco, incluyendo La Vida de Cristo , Alegorías Franciscanas y la Capilla de la Magdalena, basándose en historias de la Leyenda Dorada. e incluye el retrato del obispo Teobaldo Pontano, quien le encargó la obra. Se mencionan varios asistentes, incluido Palerino di Guido. El estilo demuestra desarrollos del trabajo de Giotto en Padua. [1]

En 1311, Giotto regresó a Florencia. Un documento de 1313 sobre sus muebles muestra que había pasado un período en Roma en algún momento anterior. Ahora se cree que produjo el diseño del famoso mosaico Navicella para el patio de la antigua basílica de San Pedro en 1310, encargado por el cardenal Giacomo o Jacopo Stefaneschi y ahora perdido para la iglesia renacentista a excepción de algunos fragmentos y una reconstrucción barroca . Según la necrología del cardenal , también diseñó al menos el Tríptico Stefaneschi (c. 1320), un retablo de doble cara para San Pedro, ahora en la Pinacoteca Vaticana.. Muestra a San Pedro entronizado con santos en el anverso, y en el reverso, Cristo está entronizado, enmarcado con escenas del martirio de los santos Pedro y Pablo. Es una de las pocas obras de Giotto para las que existen pruebas firmes de un encargo. [31] Sin embargo, el estilo parece poco probable tanto para Giotto como para sus asistentes florentinos normales, por lo que es posible que su diseño lo ejecutara un taller ad hoc de romanos. [32]

El cardenal también encargó a Giotto que decorara el ábside de la basílica de San Pedro con un ciclo de frescos que fueron destruidos durante la renovación del siglo XVI. Según Vasari, Giotto permaneció en Roma durante seis años, y posteriormente recibió numerosos encargos en Italia y en la sede papal de Aviñón , pero ahora se reconoce que algunas de las obras son de otros artistas.

En Florencia, donde los documentos de 1314 a 1327 dan fe de sus actividades financieras, Giotto pintó un retablo, conocido como la Madonna Ognissanti , que ahora se exhibe en los Uffizi, donde se exhibe junto a la Madonna Santa Trinita de Cimabue y la Madonna Rucellai de Duccio . . [1] El retablo de Ognissanti es el único cuadro pintado por Giotto que ha sido aceptado universalmente por los estudiosos, a pesar de que no está documentado. Fue pintado para la iglesia de los Ognissanti (todos los santos) en Florencia, que fue construida por una oscura orden religiosa, conocida como Humiliati. [33]Es un cuadro de gran tamaño (325 x 204 cm), y los estudiosos están divididos sobre si fue realizado para el altar mayor de la iglesia, donde habría sido visto principalmente por los hermanos de la orden, o para la mampara del coro, donde habría sido más fácil de ver para una audiencia laica. [34]

Madonna Ognissanti , (c. 1310) Temple sobre madera, 325 por 204 centímetros (128 por 80 pulgadas ) Uffizi , Florencia

También pintó por la época la Dormición de la Virgen , ahora en la Gemäldegalerie de Berlín , y el Crucifijo en la Iglesia de Ognissanti . [35]

La Natividad en la Iglesia Inferior, Asís

Capillas Peruzzi y Bardi en Santa Croce [ editar ]

Según Lorenzo Ghiberti , Giotto pintó capillas para cuatro familias florentinas diferentes en la iglesia de Santa Croce , pero no identifica cuáles capillas. [36] Es sólo con Vasari que se identifican las cuatro capillas: la Capilla Bardi ( Vida de San Francisco ), la Capilla Peruzzi ( Vida de San Juan Bautista y San Juan Evangelista , quizás incluyendo un políptico de Madonna con los santos ahora en el Museo de Arte de Raleigh , Carolina del Norte ) y la Capilla Giugni perdida ( Historias de los Apóstoles) y la Capilla Tosinghi Spinelli ( Historias de la Santísima Virgen ). [37] Como con casi todo en la carrera de Giotto, las fechas de las decoraciones al fresco que sobreviven en Santa Croce están en disputa. La Capilla Bardi, inmediatamente a la derecha de la capilla principal de la iglesia, fue pintada con frescos verdaderos, y para algunos eruditos, la simplicidad de su configuración parece relativamente cercana a la de Padua, pero la configuración más compleja de la Capilla Peruzzi sugiere una posterior fecha. [38]

La Capilla Peruzzi está adyacente a la Capilla Bardi y fue pintada en gran parte como un secco . La técnica, más rápida pero menos duradera que el verdadero fresco, ha dejado la obra en un estado gravemente deteriorado. Los eruditos que fechan el ciclo antes en la carrera de Giotto ven el creciente interés en la expansión arquitectónica que muestra tan cerca de los desarrollos de los frescos giottescos en la Iglesia Inferior de Asís, pero los frescos de Bardi tienen una nueva suavidad de color que indica que el artista va en una dirección diferente, probablemente bajo la influencia del arte de Siena, por lo que debe ser más tarde. [39]

La Capilla Peruzzi empareja tres frescos de la vida de San Juan Bautista ( La Anunciación del Nacimiento de Juan a su padre Zacarías; El Nacimiento y Denominación de Juan; La Fiesta de Herodes ) en la pared izquierda con tres escenas de la vida de San .Juan el evangelista ( Las visiones de Juan en Éfeso ; La resurrección de Drusiana ; La ascensión de Juan ) en la pared derecha. La elección de las escenas se ha relacionado tanto con los mecenas como con los franciscanos . [40] Debido al estado deteriorado de los frescos, es difícil discutir el estilo de Giotto en la capilla, pero los frescos muestran signos de su interés típico por el naturalismo controlado y la penetración psicológica. [41] La Capilla Peruzzi fue especialmente conocida durante la época del Renacimiento. Las composiciones de Giotto influyeron en los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci , y también se sabe que Miguel Ángel los estudió.

La Capilla Bardi representa la vida de San Francisco , siguiendo una iconografía similar a los frescos de la Iglesia Superior de Asís, que datan de 20 a 30 años antes. Una comparación muestra la mayor atención prestada por Giotto a la expresión en las figuras humanas y las formas arquitectónicas más simples y mejor integradas. Giotto representa solo siete escenas de la vida del santo, y la narración está organizada de manera algo inusual. La historia comienza en la pared superior izquierda con San Francisco renuncia a su padre. Continúa a través de la capilla hasta la pared superior derecha con la Aprobación de la Regla Franciscana, baja por la pared derecha hasta la Prueba de Fuego, cruza la capilla nuevamente hasta la pared izquierda para la Aparición en Arles,por el muro izquierdo hasta la Muerte de San Francisco, y cruzando una vez más hasta las Visiones póstumas de Fra Agostino y el Obispo de Asís. La Estigmatización de San Francisco , que cronológicamente pertenece entre la Aparición de Arles y la Muerte, se encuentra fuera de la capilla, sobre el arco de entrada. El arreglo anima a los espectadores a vincular escenas: emparejar frescos en el espacio de la capilla o relacionar tríadas de frescos a lo largo de cada pared. Los vínculos sugieren relaciones simbólicas significativas entre diferentes eventos en la vida de San Francisco. [42]

Campanile di Giotto (Florencia)

Obras posteriores y muerte [ editar ]

Grabado según un retrato de Dante por Giotto

En 1328 se completó el retablo de la Capilla Baroncelli , Santa Croce, Florencia . Anteriormente atribuido a Giotto, ahora se cree que es principalmente una obra de asistentes, incluido Taddeo Gaddi , quien más tarde pintó frescos en la capilla. [43] Al año siguiente, el rey Roberto de Anjou llamó a Giotto a Nápoles, donde permaneció con un grupo de alumnos hasta 1333. Pocas obras napolitanas de Giotto han sobrevivido: un fragmento de un fresco que representa la Lamentación de Cristo en la iglesia de Santa Chiara y los hombres ilustres que está pintado en las ventanas de la Capilla de Santa Bárbara de Castel Nuovo, que generalmente se atribuyen a sus alumnos. En 1332, el rey Robert lo nombró "primer pintor de la corte", con una pensión anual. También en este período de tiempo, según Vasari, Giotto compuso una serie sobre la Biblia; Las escenas del Libro del Apocalipsis se basaron en ideas de Dante. [44]

Después de Nápoles, Giotto se quedó un tiempo en Bolonia , donde pintó un Políptico para la iglesia de Santa Maria degli Angeli y, según algunas fuentes, una decoración perdida para la Capilla del Castillo del Cardenal Legado. [9] En 1334, Giotto fue nombrado arquitecto jefe de la catedral de Florencia . Él diseñó el campanario, conocido como Campanile de Giotto , iniciado el 18 de julio de 1334. No se completó del todo según su diseño. [1] Antes de 1337, estuvo en Milán con Azzone Visconti , pero no queda rastro de obras suyas en la ciudad. Su último trabajo conocido fue con ayuda de asistentes: la decoración de la Capilla Podestà en el Bargello , Florencia.[1]

En sus últimos años, Giotto se había hecho amigo de Boccaccio y Sacchetti, quienes lo incluían en sus historias. Sacchetti relató un incidente en el que un civil encargó a Giotto que pintara un escudo con su escudo de armas ; En cambio, Giotto pintó el escudo "armado hasta los dientes", completo con una espada, lanza, daga y armadura. Le dijo al hombre que "Vaya un poco al mundo, antes de hablar de armas como si fuera el duque de Baviera", y en respuesta fue demandado. Giotto respondió y ganó dos florines. [45] En La Divina Comedia , Dante reconoció la grandeza de su contemporáneo vivo con las palabras de un pintor en Purgatorio.(XI, 94-96): "Cimabue creía que tenía el campo / En pintura, y ahora Giotto tiene el grito, / Entonces la fama del primero es oscura". [10] Giotto murió en enero de 1337.

Entierro y legado [ editar ]

Según Vasari, [9] Giotto fue enterrado en la Catedral de Florencia, a la izquierda de la entrada y con el lugar marcado por una placa de mármol blanco. Según otras fuentes, fue enterrado en la Iglesia de Santa Reparata . Los informes aparentemente contradictorios se explican por el hecho de que los restos de Santa Reparata están directamente debajo de la Catedral y la iglesia continuó en uso mientras se procedía a la construcción de la catedral a principios del siglo XIV.

Durante una excavación en la década de 1970, se descubrieron huesos debajo del pavimento de Santa Reparata en un lugar cercano a la ubicación dada por Vasari, pero sin marcar en ninguno de los niveles. El examen forense de los huesos realizado por el antropólogo Francesco Mallegni y un equipo de expertos en 2000 sacó a la luz algunas pruebas que parecían confirmar que eran las de un pintor, en particular la gama de productos químicos, incluidos el arsénico y el plomo , que se encuentran comúnmente en la pintura. que los huesos habían absorbido. [46] Los huesos eran los de un hombre muy bajo, de poco más de cuatro pies de altura, que pudo haber sufrido una forma de enanismo congénito.. Eso apoya una tradición en la Iglesia de Santa Croce de que un enano que aparece en uno de los frescos es un autorretrato de Giotto. Por otro lado, también se dice que un hombre con sombrero blanco que aparece en el Juicio Final en Padua es un retrato de Giotto. La aparición de este hombre entra en conflicto con la imagen de Santa Croce, en cuanto a estatura. [46]

La reconstrucción forense del esqueleto en Santa Reperata mostró a un hombre bajo con una cabeza muy grande, una gran nariz aguileña y un ojo más prominente que el otro. Los huesos del cuello indicaron que el hombre pasaba mucho tiempo con la cabeza inclinada hacia atrás. Los dientes frontales estaban desgastados de una manera consistente con sujetar con frecuencia un cepillo entre los dientes. El hombre tenía unos 70 años en el momento de su muerte. [46] Si bien los investigadores italianos estaban convencidos de que el cuerpo pertenecía a Giotto y fue enterrado con honor cerca de la tumba de Filippo Brunelleschi , otros se han mostrado muy escépticos. [47]Franklin Toker, profesor de historia del arte en la Universidad de Pittsburgh, que estuvo presente en la excavación original en 1970, dice que probablemente sean "los huesos de algún gordo carnicero". [48]

Referencias [ editar ]

Notas al pie

  1. ↑ El año de su nacimiento se calcula a partir del hecho de que Antonio Pucci , el pregonero de Florencia, escribió un poema en honor a Giotto en el que se dice que tenía 70 años en el momento de su muerte. Sin embargo, la palabra "setenta" encaja en la rima del poema mejor que cualquier edad más larga y compleja, por lo que es posible que Pucci usara una licencia artística . [1]

Citas

  1. ^ a b c d e f g h i j Sarel Eimerl, El mundo de Giotto , Time-Life Books.
  2. ↑ "La fecha de nacimiento de Giotto difiere ampliamente en las fuentes, pero los historiadores del arte moderno consideran que 1267 es la más plausible, aunque los años hasta 1275 no pueden descartarse por completo". Wolf, Norbert (2006). Giotto di Bondone, 1267-1337: La renovación de la pintura . Hong Kong: Taschen. pag. 92. ISBN  978-3822851609
  3. ^ Giotto en la Encyclopædia Britannica
  4. ^ "Giotto" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  5. ^ "Giotto" (Estados Unidos) y "Giotto" . Diccionario de Oxford Dictionaries del Reino Unido . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  6. ^ "Giotto" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  7. ^ Hodge, Susie (noviembre de 2016). Arte en detalle: 100 obras maestras (1 ed.). Nueva York: Thames & Hudson. pag. 10. ISBN 978-0-500-23954-4. Trabajó durante el período descrito como gótico o prerrenacentista ...
  8. ^ Bartlett, Kenneth R. (1992). La civilización del Renacimiento italiano . Toronto: DC Heath and Company. ISBN 0-669-20900-7 (rústica). pag. 37. 
  9. ^ a b c d e f g h i Giorgio Vasari, Vidas de los artistas , trad. George Bull, Penguin Classics, (1965), págs. 15–36
  10. ↑ a b Hartt, Frederick (1989). Arte: historia de la pintura, la escultura, la arquitectura . Harry N. Abrams. págs. 503–506.
  11. ↑ Sarel Eimerl, ver más abajo, cita Colbzs le di Romagnano. Sin embargo, tal vez la ortografía sea incorrecta, y el lugar al que se hace referencia puede ser el emplazamiento de la actual Trattoria di Romignano , en una aldea de caseríos de la región de Mugello .
  12. ^ Michael Viktor Schwarz y Pia Theis, "Padre de Giotto: viejas historias y nuevos documentos", Revista Burlington, 141 (1999) 676–677 e ídem, Giottus Pictor. Banda 1: Giottos Leben, Viena, 2004
  13. ^ Eimerl 1967 , p. 85.
  14. ^ Hayden BJ Maginnis, "En busca de un artista", en Anne Derbes y Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, Cambridge, 2004, 12-13.
  15. ↑ a b c Eimerl 1967 , p. 106.
  16. ^ Giotto y Edi Baccheschi (1969). Las pinturas completas de Giotto . Nueva York: HN Abrams. pag. 83. OCLC 2616448 
  17. ^ Eimerl 1967 , págs. 95, 106–7.
  18. ^ Maginnis, "En busca de un artista", 23-28.
  19. ↑ En 1312, el testamento de Ricuccio Pucci deja fondos para mantener encendida una lámpara ante el crucifijo "del ilustre pintor Giotto". Ghiberti también lo cita como obra de Giotto.
  20. ^ Sarel. A. Teresa Hankey, "Riccobaldo de Ferraro y Giotto: una actualización", Revista de los Institutos Warburg y Courtauld, 54 (1991) 244.
  21. ↑ Friedrich Rintelen, Giotto und die Giotto-apokryphen , (1912)
  22. ↑ Véase, por ejemplo, el famoso artículo de Richard Offner de 1939, "Giotto, non-Giotto", convenientemente recopilado en James Stubblebine, Giotto: The Arena Chapel Frescoes , Nueva York, 1969 (reeditado en 1996), 135-155, que argumenta en contra La autoría de Giotto de los frescos. En contraste, Luciano Bellosi, La pecora di Giotto , Turín, 1985, cuestiona cada uno de los puntos de Offner.
  23. ↑ Bruno Zanardi, Giotto e Pietro Cavallini: La questione di Assisi e il cantiere medievale della pittura a fresco, Milán 2002; Zanardi ofrece una sinopsis en inglés de su estudio en Anne Derbes y Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, Nueva York, 2004, 32–62.
  24. ↑ Véase la denuncia de los monjes Eremitani en James Stubblebine, Giotto: The Arena Chapel Frescoes, Nueva York, 1969, 106-107 y un análisis de la comisión de Benjamin G. Kohl, "Giotto and his Lay Patrons", en Anne Derbes. y Mark Sandona, The Cambridge Companion to Giotto, Cambridge, 2004, 176-193.
  25. ^ Schwarz, Michael Viktor, " Padua, su Arena y la Capilla de la Arena: un conjunto litúrgico", en Journal of the Warburg and Courtauld Institutes vol. 73, 2010, 39–64.
  26. ^ Anne Derbes y Mark Sandona, El corazón del usurero: Giotto, Enrico Scrovegni y la Capilla de la Arena en Padua, University Park, 2008; Laura Jacobus, Giotto y la Capilla Arena: Arte, Arquitectura y Experiencia, Londres, 2008; Andrew Ladis, O de Giotto: narrativa, figuración e ingenio pictórico en la capilla Arena, University Park, 2009
  27. ^ Kérchy, Anna; Liss, Atila; Szönyi, György E., eds. (2012). La Iconología de la Ley y el Orden (Legal y Cósmico) . Szeged: JATEPress. ISBN 978-963-315-076-4.
  28. ^ Wolf, Norbert (2006). Giotto . Hong Kong; Taschen. pag. 34. ISBN 3822851604 . 
  29. ↑ Las partes restantes ( Estigmas de San Francisco , Martirio de los franciscanos en Ceuta , Crucifixión y Cabezas de los profetas ) probablemente sean de asistentes.
  30. ↑ Terminado en 1309 y mencionado en un texto de 1350 de Giovanni da Nono. Tenían un tema astrológico, inspirado en el Lucidator , un tratado famoso en el siglo XIV.
  31. ^ Gardner, Julian (1974). "El retablo de Stefaneschi: una reconsideración". Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 37 : 57-103. doi : 10.2307 / 750834 . JSTOR 750834 . 
  32. ^ Blanco, 332, 343
  33. ^ La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurata , Florencia, 1992; Julia I. Miller y Laurie Taylor-Mitchell, "La Madonna Ognissanti y la Orden Humiliati en Florencia", en The Cambridge Companion to Giotto , ed. Anne Derbes y Mark Sandona, Cambridge, 2004, 157-175.
  34. ^ Julian Gardner, "Altares, retablos e historia del arte: legislación y uso", en Retablos italianos, 1250-1500, ed. Eve Borsook y Fiorella Gioffredi, Oxford, 1994, págs. 5-39; Irene Hueck, "Le opere di Giotto per la chiesa di Ognissanti", en La 'Madonna d'Ognissanti' di Giotto restaurata, Florencia, 1992, 37–44.
  35. ^ Duncan Kennedy, Crucifijo Ognissanti de Giotto resucitado , BBC News, 2010-11-05. Consultado el 7 de noviembre de 2010.
  36. ↑ Ghiberti, I commentari, ed. O Morisani, Nápoles 1947, 33.
  37. ^ Giorgio Vasari, Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani ed. G. Milanesi, Florencia, 1878, I, 373–374.
  38. ↑ L. Tintori y E. Borsook, The Peruzzi Chapel, Florencia, 1965, 10; J. White, Arte y Arquitectura en Italia, Baltimore, 1968, 72f.
  39. ^ C. Brandi, Giotto, Milán, 1983, 185-186; L.Bellosi, Giotto, Florencia, 1981, 65, 71.
  40. ^ Tintori y Borsook; Laurie Schneider Adams, "La iconografía de la Capilla Peruzzi". L'Arte , 1972, 1–104. (Reimpreso en Andrew Ladis ed., Giotto and the World of Early Italian Art New York y London 1998, 3, 131-144); Julie F. Codell, "Frescos de la Capilla Peruzzi de Giotto: riqueza, mecenazgo y la ciudad terrenal", Renaissance Quarterly, 41 (1988) 583–613.
  41. ^ Long, Jane C. (2011). "11. Paralelismo en los frescos de Santa Croce de Giotto". Paralelismo en los frescos de Santa Croce de Giotto . Empujame, tira de ti . Rodaballo. págs. 327–353. doi : 10.1163 / 9789004215139_032 . ISBN 978-9004215139..
  42. ↑ El concepto de tales enlaces fue sugerido por primera vez para Padua por Michel Alpatoff, "El paralelismo de los frescos de Padua de Giotto", Art Bulletin, 39 (1947) 149-154. Jane C. Long lo ha vinculado a la Capilla Bardi, "El programa del ciclo de San Francisco de Giotto en Santa Croce en Florencia", Franciscan Studies 52 (1992) 85-133 y William R. Cook, "Giotto and the Figure of San Francisco ", en The Cambridge Companion to Giotto, ed. A. Derbes y M. Sandona, Cambridge, 2004, 135-156.
  43. ^ Giotto, Andrew Martindale y Edi Baccheschi (1966). Las pinturas completas de Giotto . Nueva York: Harry N. Abrams. pag. 118. OCLC 963830818 . 
  44. ^ Eimerl 1967 , p. 158.
  45. ^ Eimerl 1967 , p. 135.
  46. ^ a b c IOL, 22 de septiembre de 2000
  47. ^ "Los críticos critican el entierro de Giotto como un grave error" . Informe comercial . Independiente en línea. Sapa-AP. 8 de enero de 2001.
  48. ^ Johnston, Bruce (6 de enero de 2001). "El acertijo del esqueleto amenaza el entierro de Giotto" . Telegraph.co.uk . Consultado el 23 de marzo de 2018 .

Fuentes [ editar ]

  • Eimerl, Sarel (1967). El mundo de Giotto: c. 1267-1337 . et al. Libros de la vida en el tiempo. ISBN 0-900658-15-0.
  • Previtali, G. Giotto y la sua bottega (1993)
  • Vasari, Giorgio. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
  • - -. Vidas de los artistas , trad. George Bull, Penguin Classics, (1965) ISBN 0-14-044164-6 
  • White, John . Arte y arquitectura en Italia, 1250 a 1400 , Londres, Penguin Books, 1966, 2ª ed. 1987 (ahora serie Historia del Arte de Yale). ISBN 0140561285 

Lectura adicional [ editar ]

  • Bandera Bistoletti, Sandrina , Giotto: catalogo completo dei dipinti (I gigli dell'arte; 2) Cantini, Firenze 1989. ISBN 88-7737-050-5 . 
  • Basile, Giuseppe (a cura di), Giotto: gli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova , Skira, Milano 2002. ISBN 88-8491-229-6 . 
  • Bellosi, Luciano , La pecora di Giotto , Einaudi, Torino 1985. ISBN 88-06-58339-5 . 
  • de Castris, Pierluigi Leone , Giotto a Napoli , Electa Napoli, Napoli 2006. ISBN 88-510-0386-6 . 
  • Cole, Bruce , Giotto y la pintura florentina, 1280-1375 . Nueva York: Harper & Row. 1976. ISBN 0-06-430900-2 . 
  • Cole, Bruce, Giotto: La Capilla de los Scrovegni, Padua . Nueva York: George Braziller 1993. ISBN 0-8076-1310-X . 
  • Derbes, Anne y Sandona, Mark, eds., A Cambridge Companion to Giotto . Cambridge University Press 2004. ISBN 978-0-521-77007-1 . 
  • Flores D'Arcais, Francesca , Giotto . Nueva York: Abbeville 2012. ISBN 0789211149 . 
  • Frugoni, Chiara , L'affare migliore di Enrico. Giotto e la cappella degli Scrovegni , (Saggi; 899). Einaudi, Torino 2008. ISBN 978-88-06-18462-9 . 
  • Gioseffi, Decio , Giotto architetto , Edizioni di Comunità, Milán 1963.
  • Gnudi, Cesare , Giotto , (I sommi dell'arte italiana) Martello, Milán 1958.
  • Ladis, Andrew , Giotto's O: Narrative, Figuration, and Pictorial Ingenuity in the Arena Chapel , Pennsylvania State UP, University Park, Pennsylvania 2009. ISBN 978-0271034072 . 
  • Meiss, Millard , Giotto y Assisi , New York University Press 1960.
  • Pisani, Giuliano . I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni , Rizzoli , Milán 2008; Editoriale Programma 2015, págs. 1–366, ISBN 978-8866433538 . 
  • Ruskin, John , Giotto y sus obras en Padua , Londres 1900 (2ª ed. 1905).
  • Tintori, Leonetto y Meiss, Millard, The Painting of the Life of St. Francis in Assisi, with Notes on the Arena Chapel , New York University Press 1962.
  • Sirén, Osvald , Giotto y algunos de sus seguidores (traducción al inglés de Frederic Schenck). Harvard University Press, Cambridge (Massachusetts) 1917.
  • Wolf, Norbert, Giotto di Bondone, 1267-1337: La renovación de la pintura . Los Ángeles: Taschen 2006. ISBN 978-3-8228-5160-9 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Giotto en la Encyclopædia Britannica
  • Página en Web Gallery of Art
  • smARThistory: La Epifanía
  • Giotto - biografía, estilo y obras de arte
  • Giotto en Panopticon Virtual Art Gallery
  • Video de la Capilla Scrovegni de Giotto
  • Vídeo de la BBC sobre los frescos de Giotto en la Basílica de Santa Croce, Florencia
  • Historia detallada de Giotto y fotografías de alta resolución de las obras (en italiano)