Sonoridad guerra
La guerra de la sonoridad (o carrera de la sonoridad ) es una tendencia de aumento de los niveles de audio en la música grabada, lo que reduce la fidelidad del audio y, según muchos críticos, el disfrute del oyente. El aumento de la sonoridad se informó por primera vez ya en la década de 1940, con respecto a las prácticas de masterización para sencillos de 7 pulgadas . [1] El nivel máximo máximo de grabaciones analógicas como estas está limitado por las distintas especificaciones de los equipos electrónicos a lo largo de la cadena desde la fuente hasta el oyente, incluidos los reproductores de casetes compactos y de vinilo . El tema atrajo una atención renovada a partir de la década de 1990 con la introducción deprocesamiento de señal digital capaz de producir más aumentos de volumen.
Con la llegada del disco compacto (CD), la música se codifica en un formato digital con una amplitud máxima máxima claramente definida. Una vez que se alcanza la amplitud máxima de un CD, la sonoridad se puede aumentar aún más mediante técnicas de procesamiento de señales como la compresión y ecualización de rango dinámico . Los ingenieros pueden aplicar una relación de compresión cada vez más alta a una grabación hasta que alcance su pico con mayor frecuencia en la amplitud máxima. En casos extremos, los esfuerzos por aumentar el volumen pueden provocar cortes y otras distorsiones audibles . [2]Por lo tanto, las grabaciones modernas que utilizan compresión de rango dinámico extremo y otras medidas para aumentar el volumen pueden sacrificar la calidad del sonido por el volumen. La escalada competitiva del volumen ha llevado a los fanáticos de la música y miembros de la prensa musical a referirse a los álbumes afectados como "víctimas de la guerra del volumen".
La práctica de centrarse en la sonoridad en la masterización de audio se remonta a la introducción del disco compacto, pero también existía hasta cierto punto cuando el disco fonográfico de vinilo era el medio de grabación principal lanzado y cuando se reproducían sencillos de 7 pulgadas en máquinas tocadiscos en discotecas y bares. La fórmula de Wall of Sound precedió a la guerra de sonoridad, pero logró su objetivo utilizando una variedad de técnicas, como la duplicación y reverberación de instrumentos , así como la compresión . [3]
Las máquinas tocadiscos se hicieron populares en la década de 1940 y, a menudo, el propietario las establecía en un nivel predeterminado, por lo que cualquier disco que se masterizara más fuerte que los demás se destacaría. De manera similar, a partir de la década de 1950, los productores solicitarían sencillos de 7 pulgadas más fuertes para que las canciones se destacaran cuando los directores de programas las audicionaran para las estaciones de radio. [1] En particular, muchos discos de Motown sobrepasaron los límites de lo alto que se podían hacer los discos; según uno de sus ingenieros, eran "conocidos por cortar algunos de los 45 más calientes de la industria". [4] En las décadas de 1960 y 1970, los álbumes recopilatoriosde los éxitos de varios artistas diferentes se hizo popular, y si los artistas y productores encontraban que su canción era más tranquila que otras en la compilación, insistirían en que su canción fuera remasterizada para ser competitiva.
Debido a las limitaciones del formato de vinilo, la capacidad de manipular el volumen también fue limitada. Los intentos de lograr un volumen extremo podrían hacer que el medio no se pueda reproducir. Los medios digitales como los CD eliminan estas restricciones y, como resultado, el aumento de los niveles de volumen ha sido un problema más grave en la era de los CD. [5] El procesamiento de efectos de audio digital moderno por computadora permite a los ingenieros de masterización tener un mayor control directo sobre el volumen de una canción: por ejemplo, un limitador de "pared de ladrillos" puede mirar hacia adelante a una señal próxima para limitar su nivel. [6]
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