Graffiti físico


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Physical Graffiti es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado como un álbum doble el 24 de febrero de 1975 por el nuevo sello discográfico del grupo, Swan Song Records .

La banda escribió y grabó ocho canciones nuevas para el álbum a principios de 1974 en Headley Grange , una casa de campo en Hampshire , lo que les dio tiempo suficiente para improvisar arreglos y experimentar con la grabación. El tiempo total de reproducción cubría poco menos de tres caras de un LP, por lo que decidieron expandirlo a un doble al incluir pistas inéditas de las sesiones de los álbumes anteriores Led Zeppelin III , Led Zeppelin IV y Houses of the Holy . El álbum cubrió una variedad de estilos que incluyen hard rock , rock progresivo , rock 'n' roll y folk . [1]Luego, el álbum se mezcló durante el verano de 1974 y se planeó su lanzamiento a fin de año; Sin embargo, su lanzamiento se retrasó debido a que el Peter Corriston -diseñada troquelada portada del álbum fue difícil de fabricar.

Physical Graffiti tuvo un éxito comercial y crítico tras su lanzamiento y debutó en el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido y en el número tres en los Estados Unidos. [2] Fue promovido por una exitosa gira por Estados Unidos y una residencia de cinco noches en Earl's Court , Londres, y desde entonces ha sido visto como uno de los álbumes más fuertes del grupo y el pico artístico de su carrera. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces, incluida una edición expansiva del 40 aniversario en 2015. Más tarde, Physical Graffiti fue certificado 16x platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2006, lo que significa envíos de más de ocho millones de copias. .

Grabación

El primer intento de Led Zeppelin de grabar canciones para Physical Graffiti tuvo lugar en noviembre de 1973 en Headley Grange en Hampshire , Inglaterra, donde habían grabado previamente su cuarto álbum sin título . El equipo de grabación consistía en el estudio móvil de Ronnie Lane . El guitarrista y productor Jimmy Page y el baterista John Bonham grabaron un instrumental que luego fue reelaborado como " Kashmir " durante esta visita. Sin embargo, estas sesiones se detuvieron rápidamente y el tiempo de estudio se pasó a Bad Company , quien lo utilizó para grabar canciones para su álbum debut . [3]La prensa informó que el bajista / teclista John Paul Jones estaba enfermo y no podía grabar. [4] Sin embargo, se desilusionó con el grupo y se cansó de las giras, y le dijo al manager Peter Grant que estaba considerando dejarlo. [a] Grant le pidió que lo reconsiderara y se tomara el resto del año libre para recuperarse. [6]

El grupo volvió a reunirse en Headley Grange en enero y febrero de 1974, donde grabaron ocho pistas diseñadas por Ron Nevison . [7] El cantante principal Robert Plant se refirió más tarde a estas ocho pistas como "los belters", incluidas "cosas extravagantes que resultaron realmente agradables". [8]Al igual que en las sesiones anteriores en Headley Grange, la atmósfera informal permitió al grupo improvisar y desarrollar material mientras grababa. A veces, el grupo ensayaba o grababa una pista varias veces, discutía qué salió mal o qué podría mejorarse y luego se da cuenta de que habían elaborado un arreglo alternativo que era mejor. Bonham fue una fuerza impulsora en las sesiones, sugiriendo regularmente ideas o las mejores formas en las que un arreglo complicado se podía jugar con éxito. Esto lo llevó a obtener un crédito como compositor principal en varias pistas. [9]

Las ocho canciones se extendían más allá de la duración de un álbum convencional, casi abarcando tres caras de un LP, por lo que el grupo decidió crear un álbum doble , agregando material que habían grabado para álbumes anteriores pero que nunca se publicaron. Esto incluyó varias sesiones de improvisación como "Boogie With Stu", que Page pensó que no sería adecuada como pista en un solo álbum. [10] Se colocaron sobregrabaciones adicionales, y la mezcla final del álbum fue realizada en julio de 1974 por Keith Harwood en Olympic Studios , Londres. El título "Physical Graffiti" fue acuñado por Page para ilustrar toda la energía física y escrita que se había invertido en la producción del decorado. [11]

Canciones

La cabaña Bron-Yr-Aur fue el lugar de nacimiento de " The Rover ", "Bron-Yr-Aur" y "Down by the Seaside".

El álbum abarcó varios años de grabación y cubrió una variedad de estilos musicales, incluido el hard rock ("Custard Pie", " The Rover ", " The Wanton Song ", " Sick Again ", " Houses of the Holy "), rock orquestal influenciado (" Kashmir "), rock progresivo (" In the Light "), funk de conducción (" Trampled Under Foot "), rock and roll acústico ("Boogie with Stu", "Black Country Woman"), balada de amor ( " Diez años pasados "), blues rock (" In My Time of Dying "), soft rock ("Down by the Seaside"), música country rock ("Night Flight ") y guitarra acústica instrumental (" Bron-Yr-Aur "). [12] [13][14]

Varias pistas del álbum se convirtieron en elementos básicos en vivo en los conciertos de Led Zeppelin . En particular, "In My Time of Dying", "Trampled Under Foot", "Kashmir", "Ten Years Gone", "Black Country Woman" y "Sick Again" se convirtieron en componentes habituales de las listas de conciertos en vivo de la banda después de la lanzamiento del álbum. [15] [16]

Lado uno

"Custard Pie" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. La primera toma se tocó a un tempo más rápido que la versión final, con varias voces improvisadas. Después de un repaso básico, el grupo discutió las posibilidades de reorganizarlo. [9] Page tocó el solo de guitarra a través de un sintetizador ARP, mientras que Jones sobregrabó una parte de Hohner Clavinet y Plant tocó la armónica. [11]

" The Rover " fue escrito en 1970 en Bron-Yr-Aur , una casa de campo cerca de Machynlleth , Gales . Se grabó por primera vez en Headley Grange en mayo de 1970 como un número acústico para Led Zeppelin III . Fue reelaborado como número eléctrico en 1972 para Houses of the Holy , que formó la base para la pista de acompañamiento. [17] Page posteriormente añadió sobregrabaciones de guitarra en 1974 con la ingeniería de Keith Harwood. [11] [b]

" In My Time of Dying " se basa en una canción tradicional que Bob Dylan grabó en su álbum debut en 1962. [11] La pista fue grabada en vivo, y Page luego agregó más sobregrabaciones de guitarras de diapositivas . Bonham dirigió los arreglos y la estructuración, quien determinó dónde deberían estar las distintas secciones de parada / inicio de la pista, y cómo el grupo sabría por dónde volver. El final de la canción presenta su tos sin micrófono, causando que el resto del grupo se derrumbe en ese punto. Bonham posteriormente gritó "Ese tiene que ser el indicado, ¿no?", Sintiendo que era la mejor toma. [18]Se dejó en el álbum para mostrar a los fanáticos que Led Zeppelin era una banda de trabajo que se cuidó en sus grabaciones. [19]

Lado dos

"Houses of the Holy" se grabó como la canción principal del álbum del mismo nombre en junio de 1972 en Electric Lady Studios con la ingeniería de Eddie Kramer . Se quedó fuera de ese álbum debido a su similitud con otras pistas como "Dancing Days", que se consideró mejor. A diferencia de algunos de los otros materiales más antiguos de Physical Graffiti , no requirió más sobregrabaciones o mezclas. [11]

" Trampled Under Foot " se desarrolló a partir de una jam session conducida por Jones en el Clavinet. La canción pasó por varios cambios de arreglo antes de llegar a la versión que se escucha en el álbum, con el grupo ensayando varias ideas diferentes y discutiendo sobre el estilo general. Bonham decidió que la pista era demasiado "sucia" y la reorganizó en un estilo funk, sugiriendo que Page debería tocar un riff de guitarra en lugar de acordes. [20] Las letras son una serie de dobles sentidos sobre la conducción y los coches. La canción se convirtió rápidamente en una pieza popular en vivo que se tocó en todos los shows en vivo desde 1975 en adelante, y luego fue revivida por Plant para sus giras en solitario. [11]Fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos el 2 de abril (con "Black Country Woman" como cara B) y fue un éxito entre los 40 primeros. [21]

" Kashmir " fue una idea de Page y Bonham, y se intentó por primera vez como demo instrumental a finales de 1973. Plant escribió la letra mientras estaba de vacaciones en Marruecos. Jones tocó Mellotron en la pista y arregló las cuerdas y las partes de metal que tocaron los músicos de sesión. La canción fue una de las más aclamadas por la crítica del álbum y se tocó en todos los conciertos desde 1975 en adelante. [15] Page y Plant lo tocaron en su gira de 1994, [22] y Sean "Puffy" Combs lo reelaboró ​​en 1998 para su sencillo " Come With Me ", que incluía a Page en la guitarra. [23]

Lado tres

"In the Light" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. Inicialmente se llamó "In the Morning" y pasó por varios ensayos y tomas para elaborar una estructura básica. Posteriormente se agregó una introducción a la pieza con un dron / canto. [24]

"Bron-Yr-Aur" fue una pieza acústica en solitario de Page, que lleva el nombre de la cabaña donde había compuesto y arreglado gran parte de Led Zeppelin III con Plant. Fue grabado en Island Studios a mediados de 1970. La pista se usó más tarde como música de fondo en la película del grupo The Song Remains the Same . [25]

"Down by the Seaside" fue originalmente escrita como una pista acústica en Bron-Yr-Aur en 1970, y fue influenciada por Neil Young . Fue reelaborado como una pista eléctrica durante las sesiones del cuarto álbum del año siguiente. Page y Bonham lideraron los arreglos, cambiando el tempo de la sección lenta a la rápida y luego nuevamente. [25]

"Ten Years Gone" fue compuesta principalmente por Plant sobre una antigua historia de amor, y se combinó con una pieza instrumental de Page, con partes de guitarra eléctrica y acústica sobregrabadas. Cuando la pista se interpretó en vivo, Jones tocó una guitarra de tres mástiles con mandolina, guitarras de seis y doce cuerdas, para intentar reproducir las diversas sobregrabaciones de guitarra en la grabación de estudio. [25]

Lado cuatro

En Stargroves se grabó material más antiguo para Physical Graffiti .

"Night Flight" se grabó en Headley Grange en 1971 para el cuarto álbum. Además del bajo habitual, Jones toca el órgano Hammond en la pista y Page toca la guitarra a través de un altavoz Leslie . [25] Plant escribió la letra después de leer un titular de noticias titulado "Amenaza de prueba de daño nuclear" y se preguntó por qué parecía haber poca paz y amor en el mundo. [26]

"The Wanton Song" se construyó alrededor de un riff de guitarra de Page. A diferencia de algunas de las otras pistas grabadas en las sesiones de Headley Grange de 1974, fue sencillo de arreglar, y el grupo construyó la canción alrededor de los riffs. [25]

"Boogie with Stu" fue una jam session con el pianista de los Rolling Stones , Ian Stewart, basada en la canción de Ritchie Valens "Ooh My Head". [c] Fue grabado en 1971 en Headley Grange durante la misma sesión que produjo "Rock and Roll" para el cuarto álbum. [25] No dio crédito a Valens ni a Bob Keane , sino a la madre de Valens. Finalmente, Keane presentó una demanda y la mitad del premio fue para la madre de Valens, aunque ella no formó parte de la demanda. [28]

"Black Country Woman" se grabó en el jardín de Stargroves en 1972 para Houses of the Holy , como parte del deseo del grupo de trabajar en lugares "fuera de lo común" fuera de un entorno de estudio tradicional. La pista fue casi abandonada cuando un avión pasó volando, pero se dejó en la grabación final para que tuviera efecto. [25]

"Sick Again" fue escrito por Page y Plant sobre la gira de 1973 y su experiencia con las reuniones de groupies . La pista fue impulsada por la batería de Bonham y los riffs de guitarra de Page. [25] El arreglo se había elaborado antes de la grabación y fue sencillo de grabar. [9]

Material inédito

Como Physical Graffiti recopiló varias tomas de álbumes anteriores, poco quedó de las sesiones de grabación que finalmente no se lanzó. Un arreglo temprano de "Custard Pie", diferente de la versión final, fue reelaborado como "Hots on For Nowhere" en el siguiente álbum, Presence . [29] Varias otras tomas descartadas de sesiones anteriores del álbum que no se habían puesto en Physical Graffiti se incluyeron más tarde en el álbum Coda de 1982 . [30]

Arte y empaque

96 y 98 East 8th Street / St. Mark's Place (Manhattan)

El álbum fue lanzado originalmente con un diseño de portada troquelada que representa un bloque de viviendas de la ciudad de Nueva York , a través de cuyas ventanas se podían ver indistintamente varios íconos culturales. [31] El diseñador del álbum, Peter Corriston , estaba buscando un edificio que fuera simétrico con detalles interesantes, que no estuviera obstruido por otros objetos y que se ajustara a la cubierta cuadrada del álbum. Posteriormente, ideó el resto de la portada basándose en personas entrando y saliendo de la vivienda, con varias fundas que podrían colocarse debajo de la cubierta principal y llenando las ventanas con diversas piezas de información. [32]Por cierto, la misma entrada y agacharse en 96 E. 8th Street / St. Marks Place es también el lugar utilizado por The Rolling Stones para su video musical promocionando su sencillo "Waiting On A Friend" de su álbum de 1981 Tattoo You .

Los dos edificios de cinco pisos fotografiados para la portada del álbum están ubicados en 96 y 98 St. Mark's Place en la ciudad de Nueva York. [11] La fotografía original se sometió a una serie de ajustes para llegar a la imagen final. El cuarto piso del edificio tuvo que ser recortado para adaptarse al formato de portada del álbum cuadrado. [32]

Evitando el diseño plegable habitual en favor de una cubierta especial troquelada, la cubierta del álbum original incluía cuatro cubiertas compuestas por dos interiores (para cada disco), una cubierta de inserción intermedia y una cubierta exterior. La cubierta de inserción del medio es blanca y detalla todas las listas de pistas del álbum y la información de grabación. La cubierta exterior tiene ventanas troqueladas en el edificio, por lo que cuando la cubierta del medio se envuelve alrededor de las cubiertas internas y se desliza hacia la cubierta exterior, el título del álbum se muestra en la cubierta frontal, deletreando el nombre "Grafiti físico". . [11] Las imágenes de las ventanas tocaban un conjunto de iconos estadounidenses y una variedad de efímeros de Hollywood. Las fotografías de WC Fields y Buzz Aldrin se alternaron con las instantáneas de Led Zeppelin.[31] También se incluyenfotografías de Lee Harvey Oswald , Marcel Duchamp y el Papa León XIII . Según las notas, el concepto y el diseño del paquete fueron de AGI / Mike Doud (Londres) y Peter Corriston (Nueva York). La fotografía fue de Elliott Erwitt, BP Fallon y Roy Harper . "Tinting Extraordinaire": Maurice Tate e ilustración de la ventana de Dave Heffernan. [33] En 1976, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de mejor paquete de álbum . [34]

Liberación y recepción crítica

Physical Graffiti fue el primer lanzamiento de Led Zeppelin en su propio sello Swan Song Records , que se había lanzado en mayo de 1974. Hasta este momento, todos los álbumes de Led Zeppelin se habían lanzado en Atlantic Records , que distribuiría Swan Song. El álbum se anunció por primera vez a la prensa el 6 de noviembre con una fecha de lanzamiento prevista para el 29 de noviembre y una gira por Estados Unidos (la décima de la banda) que lo acompañaría a partir de enero. [43] Los retrasos en la producción del diseño de la portada del álbum impidieron su lanzamiento antes del comienzo de la gira. [44] Finalmente fue lanzado el 24 de febrero de 1975. [43]

Led Zeppelin de gira por Estados Unidos poco antes del lanzamiento de Physical Graffiti

El álbum fue un éxito comercial y de crítica, habiendo acumulado un gran pedido por adelantado después de la fecha de lanzamiento retrasada, y cuando finalmente se publicó alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido. En los EE. UU., Debutó en el número 3 en la lista Billboard Pop Albums, subiendo al número 1 la semana siguiente y permaneciendo allí durante seis semanas. [45] Desde entonces, Physical Graffiti ha demostrado ser uno de los lanzamientos más populares del grupo, con 8 millones de copias en los Estados Unidos. [46] Fue el primer álbum en obtener platino solo con pedidos anticipados. [47] Poco después de su lanzamiento, todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a entrar simultáneamente en la lista de los 200 álbumes principales. [48]

El grupo estrenó varias canciones de Physical Graffiti en vivo por primera vez en un concierto de preparación en Rotterdam , Holanda , el 11 de enero, una semana antes de la gira por Estados Unidos, que duró hasta el 27 de marzo. [49] La gira también fue un éxito y fue seguida por una serie de espectáculos en Earl's Court , Londres. Las entradas para los espectáculos se agotaron en cuatro horas, calificadas por el promotor Mel Bush como "una demanda sin precedentes en la historia de la música rock", por lo que se agregaron dos fechas más. [49] Los espectáculos atrajeron críticas entusiastas, y los críticos notaron que la banda disfrutó tocando el nuevo material en Physical Graffiti más que las canciones más antiguas. [50]

NME ' s Nick Kent revisó el álbum tres meses antes de que fuera puesto en libertad. Especuló que podría ser el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, diciendo que "la densidad tonal del álbum es absolutamente la más dura, la más brutal que he escuchado en todo el año". [51] En marzo de 1975,el crítico de la revista Billboard escribió: "[ Physical Graffiti ] es un tour de force a través de una serie de estilos musicales, desde el rock puro hasta el blues, pasando por los sonidos folk acústicos y orquestales". [52] Del mismo modo, Jim Miller declaró en Rolling Stone que el álbum doble era " Tommy de la banda, Beggar's Banquet y Sgt.Pimienta enrollada en uno:Physical Graffiti es la apuesta de Led Zeppelin por la respetabilidad artística ". [53] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, quedó menos impresionado, y escribió que, excepto por el lado dos, el material a menudo se desvía en" pistas anchas, opi mal concebidas, etc. ", y" después de un rato Robert Plant empieza a rechinar ". [35]

En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 70 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [54] Se volvió a clasificar en el puesto 73 en una lista revisada de 2012, [55] y se volvió a clasificar en el número 144 en 2020. [56]

Plant luego sintió que Physical Graffiti representaba a la banda en su apogeo creativo, y desde entonces ha dicho que es su álbum favorito de Led Zeppelin. [57] Page también ha dicho que el álbum fue una "marca de agua alta" para el grupo, y la energía creativa de improvisar y trabajar gradualmente las estructuras de las canciones juntos llevó a un material fuerte. [58] Al revisar el álbum para BBC Music en 2007, Chris Jones lo describió como "un monumento imponente a la gloria de Zeppelin en su apogeo de altos vuelos". [59] ClassicRockHistory.com clasificó a Physical Graffiti de Led Zeppelin como el lanzamiento número uno del álbum de rock de 1975. [60]

(*) designa listas desordenadas.

Reediciones

Physical Graffiti se publicó por primera vez en CD como un disco doble en 1987. Sin embargo, se hizo sin la participación de la banda, y la primera edición se editó accidentalmente de las bromas del estudio al final de "In My Time of Dying" (más tarde fijo en las represiones). Page no estaba contento con su falta de información sobre los CD y decidió que produciría nuevas versiones él mismo. Reservó una semana en mayo de 1990 con el ingeniero George Marino para remasterizar todo el catálogo anterior. Ocho pistas de Physical Graffiti aparecieron en el Boxed Set de cuatro discos y tres en Remasters , ambos en 1990; [81] el resto apareció en Boxed Set 2 en 1993, mientras que el álbum se reeditó correctamente en 1994. [82]

Una versión extendida remasterizada de Physical Graffiti se reeditó el 23 de febrero de 2015, casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento del álbum original. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar de dos CD, una edición de lujo de tres CD, una versión estándar de dos LP, una versión de lujo de tres LP, una versión súper de lujo de tres CD más tres LP con un libro de tapa dura y descargas digitales de alta resolución de 24 bits / 96k. Las ediciones Deluxe y Super Deluxe incluyen material extra que contiene tomas alternativas y arreglos de canciones. La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada de su disco extra. [83]

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique.

Personal

Gráficos

Certificaciones

Ver también

  • Lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos

Referencias

Notas

  1. Jones bromeó más tarde diciendo que había considerado convertirse en el director del coro de la catedral de Winchester si hubiera dejado Led Zeppelin en 1973. [5]
  2. La portada original presenta el crédito "Guitar lost by Nevison, rescatada por la gracia de Harwood" y se refiere a las diversas sesiones de grabación de la pista. [11]
  3. La pista se atribuye a "Mrs. Valens", una referencia a la madre de Ritchie. El crédito se produjo después de que la banda se enteró de que ella nunca recibió regalías por los éxitos de su hijo. [27]
  4. ^ Los tiempos de ejecución enumerados para "Kashmir" y "Ten Years Gone" en las ediciones originales de LP, y algunas versiones de disco compacto, del álbum estaban significativamente en error; "Cachemira" se enumeró a las 9:41, "Diez años pasados" a las 6:55. [84]
  5. ^ Algunas versiones de casete y 8 pistas del álbum colocan "Bron-Yr-Aur" inmediatamente después de "Kashmir" [85] [86]

Citas

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  2. ^ Cartelera (15 de marzo de 1975). "Top LP y cinta". Cartelera . Vol. 87 no. 10. p. 86. ISSN 0006-2510 . 
  3. ^ Lewis 1990 , págs.17, 89.
  4. ^ "Cameron Crowe entrevista a Led Zeppelin" . 18 de marzo de 1975. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2007 . Consultado el 16 de septiembre de 2018 .
  5. ^ Reiff, Corbin (18 de marzo de 2016). "20 cosas que no sabías que hizo John Paul Jones" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 5 de julio de 2018 . Consultado el 5 de julio de 2018 .
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  7. ^ Lewis 1990 , págs. 17-18.
  8. ^ Lewis 1990 , p. 18.
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  11. ↑ a b c d e f g h i Lewis 1990 , pág. 55.
  12. ^ Lewis 1990 , págs. 54–56.
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  15. ↑ a b Lewis 1990 , págs. 55–56.
  16. ^ Lewis 2010 , p. 114.
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  20. ^ Lewis 1990 , págs. 21-22.
  21. ^ Lewis 1990 , p. 95.
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Fuentes

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enlaces externos

  • Physical Graffiti en Discogs (lista de lanzamientos)

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