Presence es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado por Swan Song Records el 31 de marzo de 1976. Si bien el disco fue un éxito comercial, alcanzó la cima de las listas de álbumes británicos y estadounidenses y logró un triple platino. certificación en los Estados Unidos, recibió críticas mixtas de los críticos y fue el álbum de estudio de menor venta de la banda mientras aún estaban activos.
Presencia | ||||
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Álbum de estudio de Led Zeppelin | ||||
Liberado | 31 de marzo de 1976 [1] | |||
Grabado | Noviembre-diciembre de 1975 [1] | |||
Estudio | Musicland , Múnich , Alemania Occidental [1] | |||
Género | ||||
Largo | 44 : 19 [3] | |||
Etiqueta | Canción del cisne | |||
Productor | Jimmy Page | |||
Cronología de Led Zeppelin | ||||
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Solteros de la presencia | ||||
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El álbum fue escrito y grabado en los últimos meses de 1975, durante un momento difícil en la historia de la banda. El cantante Robert Plant se estaba recuperando de las lesiones graves que había sufrido a principios de ese año en un accidente automovilístico; esto llevó a que se cancelaran las giras y a que la banda reservara tiempo en el estudio para grabar Presence . El álbum completo se completó en unas pocas semanas, con el guitarrista y productor Jimmy Page haciendo varios turnos largos para completar la grabación y la mezcla. El título proviene de la fuerte presencia que sintió el grupo mientras trabajaban juntos. La obra de arte del LP de Hipgnosis presentaba varias fotografías centradas alrededor de un misterioso objeto negro, llamado "El Objeto".
La presencia está dominada por composiciones de Page y Plant, con solo una pista acreditada para todo el grupo; a diferencia de otros álbumes de Zeppelin, no tiene teclados y tiene una pequeña guitarra acústica. Debido a que Plant todavía se estaba recuperando, la banda no pudo hacer una gira para capitalizar el lanzamiento, y solo dos pistas, incluido el abridor de diez minutos " Achilles Last Stand ", se tocaron en vivo. Sin embargo, el álbum ha sido reevaluado en revisiones retrospectivas por su dinámica de hard rock y su simplicidad en comparación con el otro trabajo del grupo.
Fondo
Después de hacer una gira en apoyo de su álbum anterior, Physical Graffiti , lanzado a principios de 1975, Led Zeppelin se tomó un breve descanso de la gira ese verano, con la intención de comenzar una importante gira por Estados Unidos el 23 de agosto. Los críticos habían dicho que estaban en el apogeo de su popularidad en este momento. Sin embargo, el cantante Robert Plant sufrió heridas graves en un accidente automovilístico en la isla griega de Rodas el 4 de agosto, [4] que obligó a la banda a cancelar la gira y reprogramar sus actividades. [5]
Debido a su condición de exiliados fiscales , Plant se vio obligado a recuperarse en el extranjero, inicialmente en Jersey en las Islas del Canal , luego en Malibú, California , y escribió varios juegos de letras que reflejaban su situación personal y se preguntaban por el futuro. El guitarrista Jimmy Page se unió a él en Malibú en septiembre y la pareja comenzó a pensar en planes para hacer un álbum en su lugar. [6] Los dos prepararon suficiente material para poder presentarlo al resto de la banda. Los otros dos miembros, el baterista John Bonham y el bajista John Paul Jones , se unieron a ellos en SIR Studio de Hollywood, donde ensayaron el material durante octubre de 1975. [7]
Grabación
Una vez que habían arreglado los arreglos, el grupo estaba ansioso por grabar. Page estaba a favor de ir a Musicland Studios en Munich , Alemania, que en su opinión tenía instalaciones de grabación de última generación. [8] Plant todavía se estaba recuperando del accidente durante la grabación y cantó su voz en una silla de ruedas , lo que llevó a Page a asumir la mayoría de las responsabilidades en las sesiones. [9] El álbum fue grabado y mezclado con el ingeniero y asociado del grupo Keith Harwood , y se completó en solo dieciocho días, con las mezclas finales terminadas el 27 de noviembre. [10] Este fue el tiempo de respuesta de grabación más rápido logrado por la banda desde su álbum debut . [5]
Las sesiones de grabación apresuradas fueron en parte el resultado de que Led Zeppelin había reservado el estudio inmediatamente antes de los Rolling Stones , quienes pronto grabarían canciones para su álbum Black and Blue (lanzado, como Presence , en la primavera de 1976). Page negoció con los Stones para que tomaran prestados dos días de su sesión de grabación, durante los cuales completó todas las sobregrabaciones de guitarra en una larga sesión. [10] Page y Harwood luego trabajaron en las mezclas prácticamente sin parar hasta que se durmieron; quien se despertó primero volvió al escritorio para continuar. Más tarde, Page declaró que trabajaba entre 18 y 20 horas todos los días durante las sesiones. [11]
Las sesiones de grabación de Presence también fueron particularmente desafiantes para Plant. El estudio estaba en el sótano de un viejo hotel y la cantante se sentía claustrofóbica. También experimentó dificultades físicas como resultado de su accidente automovilístico y extrañaba a su familia. Más tarde dijo que estaba molesto porque Page y el gerente Peter Grant reservaron las sesiones de Presence y comenzó a reevaluar las prioridades en su vida. [12]
Debido a que el álbum se completó un día antes de la festividad estadounidense de Acción de Gracias , Plant sugirió a la compañía discográfica que el álbum se llamara Acción de Gracias . Esta idea se abandonó rápidamente a favor de un título que se pensó que representaría la poderosa fuerza y presencia que los miembros de la banda sentían rodeando al grupo. [5]
Canciones
Seis de las siete canciones del álbum son composiciones de Page y Plant; la canción restante, "Royal Orleans", se atribuye a los cuatro miembros de la banda. Esto se debe a que la mayoría de las canciones se formularon en Malibú, donde Page (pero no Bonham y Jones) se había unido inicialmente a una Planta en recuperación. Con Plant en un estado menos que completo, Page asumió la responsabilidad de la finalización del álbum, y su interpretación domina las pistas del álbum. [5]
Tanto Page como Plant habían planeado la sesión de grabación de este álbum como un regreso al hard rock, al igual que su álbum debut, excepto en un nuevo nivel de complejidad. Marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia jams más sencillos, basados en guitarras. Mientras que sus álbumes anteriores, incluido el Physical Graffiti del año anterior, contienen himnos de hard rock eléctrico equilibrados con baladas acústicas y arreglos intrincados, se vio que Presence incluía riffs más simplificados y es el único álbum de estudio de Led Zeppelin que no cuenta con teclados, [5] y con la excepción de una pista rítmica en " Candy Store Rock ", sin guitarra acústica. [13] El cambio de énfasis estilístico en este álbum fue el resultado directo de las difíciles circunstancias experimentadas por la banda en el momento de su grabación. Page dijo más tarde que la música provenía de esta espontaneidad. [5] Plant lo describió más tarde como "un grito de supervivencia" y especuló que el grupo no haría otro álbum como ese. [14]
La canción de apertura de diez minutos, " Achilles Last Stand ", se grabó por primera vez el 12 de noviembre, cuando se puso la pista de acompañamiento básica. Jones tocó un bajo Alembic de 8 cuerdas en la pista, dándole un tono distintivo. [15] Plant escribió la letra basándose en un viaje por África a mediados de 1975 con Page. [5] Page agregó seis guitarras en la sesión maratónica de sobregrabación al final del período de grabación. [15]
"For Your Life" se arregló principalmente en el estudio. Page tocó una Fender Stratocaster en la pista, la primera vez que usó ese modelo de guitarra para grabar con la banda. [5] "Royal Orleans" se escribió sobre la vida en la carretera; el título se refiere al hotel Royal Orleans en Nueva Orleans, mientras que la letra se refiere al cantante de soul Barry White . Fue la única pista del álbum acreditada a toda la banda. [16] [5]
" Nobody's Fault but Mine ", aunque se le atribuye a Page y Plant, es una versión de una vieja canción de blues de Blind Willie Johnson llamada " It's Nobody's Fault but Mine ", grabada por primera vez en 1928 y también cubierta por Nina Simone en 1969. La guitarra , la melodía y la letra provienen de la canción de Blind Willie Johnson. [17] [18] "Candy Store Rock" se inspiró en el rock 'n' roll de la década de 1950. "Hots On For Nowhere" se escribió sobre la época de Plant en Malibú, mientras que Page tocaba la Stratocaster en la pista. El número de cierre, "Tea For One", fue un blues lento escrito por Plant sobre los problemas que enfrentó al ser separado de su familia, y fue un intento de actualizar su anterior " Since I I've Been Loving You " de Led Zeppelin III . [17]
A diferencia de los álbumes anteriores que contenían varias pistas que la banda eligió para tocar en vivo en los conciertos de Led Zeppelin , solo dos pistas de Presence se tocaron en su totalidad en el escenario mientras la banda estaba activa. "Achilles Last Stand" y "Nobody's Fault but Mine" se agregaron a la lista de canciones de la gira de 1977 por los Estados Unidos y permanecieron en ella durante los conciertos finales de la banda en 1980 . [19] [a] "Tea For One" se interpretó en vivo en la gira Page and Plant de Japón en 1996, donde el grupo principal fue respaldado por una orquesta. [20] "For Your Life" fue interpretado en su totalidad por Led Zeppelin por primera (y única) vez en el Concierto Tributo Ahmet Ertegün el 10 de diciembre de 2007. [21]
Embalaje y arte
La portada y la funda interior, creada por Hipgnosis con George Hardie , presenta imágenes de personas que interactúan con un objeto en forma de obelisco negro . Dentro de la funda, el artículo se denomina simplemente "El Objeto". Tenía la intención de representar la "fuerza y presencia" de Zeppelin. [5] [22] El cofundador de Hipgnosis, Storm Thorgerson, escribió que el obelisco representaba el poder de Led Zeppelin, diciendo que eran "tan poderosos que no necesitaban estar allí". [23] [24] Tanto Page como Plant han dicho que la presencia del objeto en las fotografías hizo que la gente se detuviera y pensara en lo que es real, lo que refleja la música. [24]
El fondo de la fotografía de la portada es un puerto deportivo artificial, instalado en el estadio Earl's Court de Londres para el Salón Náutico anual, en el invierno de 1974–75. La banda tocó una serie de conciertos en este lugar en mayo de 1975, unos meses después del espectáculo náutico. Las fotografías de la cubierta interior provienen de varias imágenes de archivo y fueron diseñadas para parecerse a un artículo de National Geographic . [25] La chica de la foto de la contraportada es la misma que apareció en Houses of the Holy . [22] Hipgnosis y Hardie fueron nominados para un premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum en 1977. [26]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [27] |
Guía de registros de Christgau | B [28] |
El Telégrafo diario | [29] |
Semanal de entretenimiento | C + [30] |
MúsicaHound Rock | 4/5 [31] |
Horca | 7,6 / 10 [32] |
Q | [33] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [34] |
El álbum fue lanzado el 31 de marzo de 1976, [1] habiendo sido retrasado por la finalización de la carátula del álbum. [5] En Gran Bretaña logró uno de los pedidos anticipados más altos de la historia, enviando oro el día de su lanzamiento. Entró en el n. ° 2 y alcanzó su punto máximo la semana siguiente en el n. ° 1 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU . [5] Sin embargo, este álbum es el más vendido de sus carreras, ya que fue eclipsado por el lanzamiento de la película y la banda sonora de la banda, The Song Remains the Same . [5] "Candy Store Rock" fue lanzado como single en los Estados Unidos, pero no llegó a las listas de éxitos. [35]
En una revisión contemporánea de Rolling Stone , Stephen Davis dijo que Presence estableció a Led Zeppelin como el principal acto de heavy metal y presentó algo de música rock excepcional, destacando los riffs de guitarra "limpios y purificadores". A pesar de algunas canciones de blues rock aburridas, el álbum fue "otro monstruo en lo que ahora es una tradición continua de batallas ganadas por esta banda de sobrevivientes", en opinión de Davis. [36] Robert Christgau se mostró menos entusiasta en The Village Voice , citando "Hots on for Nowhere" como un "corte dominante", mientras que gran parte del resto fue consistente pero innecesario en comparación con grabaciones anteriores. [37]
Neil McCormick de The Daily Telegraph afirmó que era "Zeppelin en su forma más embotada", otorgándole dos estrellas de cinco. [29] Pitchfork ' s Mark Richardson apodado presencia como uno de los peores discos de Zeppelin, sin embargo, agregó 'ninguna de estas canciones suena como que podría haber venido de otro registro.' [32] En una revisión retrospectiva, un crítico de Q que le dio al álbum tres de cinco estrellas escribió: " Presence suena tan apresurado como antes". [33]
Según Dave Lewis, "La naturaleza directa y contundente de las siete grabaciones no logró conectar con una base de fans más acostumbrada a la diversidad y el toque experimental de su trabajo anterior. [38] Page luego reconoció eso, debido a que el álbum transmite un sensación de urgencia resultante de las difíciles circunstancias en las que se grabó, "no es un álbum fácil de acceder para mucha gente ... [No es un álbum fácil de escuchar para mucha gente". [39 ] Lewis, sin embargo, creía que Presence estaba subestimado, ya que su música "tiene un impacto considerable", destacando la interpretación de Page y la producción del álbum. [5] El compañero periodista Mick Wall dijo que "sacó a Led Zeppelin del borde de la crisis". [40]
Reedición de 2015
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 77/100 [41] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Mojo | [42] |
Horca | 7,6 / 10 [43] |
PopMatters | 7/10 [44] |
Q | [45] |
Sin cortar | 8/10 [46] |
Una versión remasterizada de Presence , junto con In Through the Out Door y Coda fueron reeditados el 31 de julio de 2015. La reedición viene en seis formatos, incluyendo CD, vinilo y descarga digital. Las ediciones Deluxe y Super Deluxe incluyen material adicional que contiene tomas alternativas y un instrumental inédito, "10 Ribs & All / Carrot Pod Pod". La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [47]
La reedición recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 77, según ocho reseñas. [41] Pitchfork escribió: "Puede que sea su álbum más débil, pero Presence es uno de los más especiales; ninguna de estas canciones suena como si pudiera haber salido de otro disco". [43] Uncut dijo que el álbum original es grandioso "en forma lírica y escala musical", mientras que "los discos de 'audio complementario', a menudo cortos en revelación, aquí revelan un momento de pura anomalía. '10 Ribs & All / Carrot Pod Pod (Pod) 'es lo que sea que signifique ese título, todo lo que el LP no es: una tierna pieza de piano ". [46] PopMatters estaba menos impresionado, diciendo "como el resto de los re-lanzamientos, el material extra deja mucho que desear", pero concluyó, "a pesar de su débil segunda mitad, Presence es un álbum demasiado bueno para ser descartado . " [44]
Listado de pistas
Información extraída de los álbumes Swan Song originales del Reino Unido y Estados Unidos; todas las pistas están escritas por John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant. [3]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La última batalla de Aquiles " | 10:26 |
2. | "Por tu vida" | 6:21 |
3. | "Royal Orleans" | 2:58 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Nadie es culpa sino mía " | 6:15 |
2. | " Candy Store Rock " | 4:10 |
3. | "Hots On For Nowhere" | 4:42 |
4. | "Té para uno" | 9:27 |
Largo total: | 44:19 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Two Ones Are Won" ("Achilles Last Stand"; mezcla de referencias) | 10:28 |
2. | "For Your Life" (mezcla de referencia) | 6:28 |
3. | "10 Ribs & All / Carrot Pod Pod (Pod)" (mezcla de referencia; Jones y Page) | 6:49 |
4. | "Royal Orleans" (combinación de referencias; Bonham, Jones, Page y Plant) | 3:00 |
5. | "Hots On for Nowhere" (mezcla de referencia) | 4:44 |
Largo total: | 31:32 |
Personal
Tomado de las notas de la manga. [3]
Led Zeppelin
- John Bonham - batería, percusión
- John Paul Jones : bajos de cuatro y ocho cuerdas, piano en "10 Ribs & All / Carrot Pod Pod (Pod)"
- Jimmy Page - guitarras, producción
- Robert Plant - voz principal, armónica en "Nobody's Fault but Mine"
Producción
- Peter Grant - productor ejecutivo
- Jeremy Gee - ingeniería de cintas
- George Hardie - diseño de manga
- Keith Harwood - ingeniería, mezcla
- Hipgnosis - diseño de manga
- George Marino - lanzamiento de CD remasterizado
Gráficos
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Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [63] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [64] | 3 × platino | 3,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas
- ^ La falta de interpretaciones en vivo delmaterial de Presence es quizás comprensible dado que pasaría un año completo antes de que regresaran a la carretera. [17]
Citas
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Fuentes
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enlaces externos
- Presencia en Discogs (lista de lanzamientos)